インドネシアのロック

ロック音楽は、西洋のロックブームの頃、1950年代頃からインドネシアに伝わり始めました。しかし、インドネシアのロック音楽の全盛期は、ジャズロックというジャンルのバンド、ザ・ロールズ（1967年）によって先駆けられました。彼らは、当時の音楽愛好家の好みに合うように、さまざまなコンセプトの音楽をもたらしました。このバンドは生き残り、1980年代まで人気を保ちました。^{[ 2 ]}

その時代には、インドネシア系オランダ人のロックバンドも非常に人気があり、例えば、1947年にクパン出身の数人の若者（レギー、ポントン、アンディ、ルル・ティールマン）によって結成されたティールマン・ブラザーズなどが挙げられる。このバンドは一般的にインドロックの創始者と見なされているが、それ以前にもインドロックバンドは存在していた。インドネシア系でありながら、オランダやドイツの白人聴衆に向けて西洋音楽を演奏していた。^{[ 3 ]}

その頃、インドネシアのスラバヤ出身の女性たちで構成されたポップロックグループ、ダラ・プスピタが登場し、1960年代から1970年代初頭にかけて活動した。バンドは1964年に結成され、ティティエク・ラフマンと彼の妹のリーズがギターを担当した。その他、アニ・クスマがリズムギター、スージー・ナンダーがドラムを担当した。1965年にリーズが学業を修了するために1ヶ月間バンドを離れた際、彼のベースのポジションはティティエク・ハムザが引き継いだ。リーズが戻ってくると、アニ・クスマがバンドを離れ、リーズがリズムギターになった。この女性ロックバンドは、インドネシアのロック音楽の初期の発展にも影響を与えた。実際、ロックシーンだけでなく、インドネシアのポップもダラ・プスピタの影響を強く受けている。^{[ 4 ] [ 5 ]}

1968年7月、バンドはインドネシアを離れ、西ドイツ、ハンガリー、イギリス、フランス、ベルギー、オランダ、スペイン、イラン、トルコを含むヨーロッパとアジアをツアーした。3年間ツアーした後、1971年12月3日にインドネシアに戻った。^{[ 6 ]}このように、ダラ・プスピタは、国内の音楽シーンでの支持基盤の方が大きかったにもかかわらず、国際的な人気も獲得した。^{[ 7 ]}

インドネシアのロック音楽の発展は、 God Bless、Gang Pegangsaan、Shark Move、Giant Step、Abbhama、Rawa Rontekといったバンドがインドネシアのロック音楽ジャンルを強化するために迅速に動いたことで急速に成長した。国内のロック音楽の発展とともに、「アンダーグラウンド」という用語が、ラウドでワイルドでエクストリームでプログレッシブな音楽のコンセプトを持つバンドをグループ化するために登場した。^{[ 8 ]}

1980年代はインドネシアのロック音楽の黄金時代と言えるだろう。なぜなら、1988年初頭にロック音楽が初めて観客の前で直接演奏された歴史が始まったからである。^{[ 9 ]}

その後、隣国 マレーシアのロック・カパック（別名マレー・スロー・ロック）音楽が、バンドSearchのヒット曲「Isabella」の登場により隆盛を極め、このジャンルは広く人気を集めるようになった。ロック・カパックのジャンルで有名なインドネシアのミュージシャンはDeddy Doresである。

さらに、ナイキ・アルディラ、コニー・ディオ、ポピー・マーキュリー、マヤン・サリによって演奏されたデディ・ドーレスの作品も多数あります。インドネシアのスローロックのパターンは、オッピー・アンダレスタ、ミネル、インカ・クリスティ、レディ・アヴィシャ、カット・イルナなど、インドネシアの他のミュージシャンや歌手にも影響を与えています。インドネシアのスローロックの人気は1980年代から1990年代にかけて起こりました。その時代、インドネシアのロックは主にメロディックでメランコリックな音楽スタイルでした^{[ 10 ]。}

Log Zhelebour という愛称で知られるプロモーターが、Djarumがスポンサーを務めるインドネシア ロック フェスティバルを企画した。このフェスティバルから多くのミュージシャンやバンドが輩出された。Log Zhelebour がキャリア開発を支援した歌手やバンドには、Ita Purnamasari、Mel Shandy、Lady Avisha、Nicky Astria、Elpamas、Emperor、Power Metal、Gank Pegangsaan、Boomerang、Jamrud、Slank、Dewa 19、Gigiなどがいる。Log Zhelebour のインドネシア ロック ミュージック シーンへの影響は 1984 年から 2004 年まで続いた。^{[ 11 ] [ 12 ]}

90年代にはインディーロックバンドも登場した。インディーミュージックの先駆者は、 PAS Bandのようなバンドを通してDIYのコンセプトでバンドンから現れた。PAS Bandは1990年に正式に結成された。1993年には、デビューEPアルバム「Four Through The Sap」をインディーレーベルからリリースした。その他にも、Pure Saturday、Koil、Rumah Sakitなどのインディーバンドがあった。^{[ 13 ]}

3千年紀に入り、インドネシアのロック音楽はより多様化している。1990年代のインディーズ音楽の遺産が多くの新しい参考資料を提供してきたことに加え、国内の様々なタイプのロックは、国際的なロック音楽の発展の兆候とも密接に結びついている。^{[ 14 ]}

この時代、ポップロック音楽はインドネシアのメインストリーム音楽シーンの多くのバンドやミュージシャンに影響を与えてきた。特にブリットポップに似たコンセプトを持つPeterpanがインドネシアの音楽ファンから広く注目を集めて以来、その傾向は顕著である。他にもDr PM、 Ada Band、Nidji、Unguなど、注目を集めたバンドがいくつかある。一方、それ以前にも、 1999年から2000年の間にデビューアルバムをリリースしたSheila on 7、Cokelat、Padiなどのバンドを通して、その兆候が見られた。^{[ 15 ]}

この頃、インドネシアでもオルタナティブロック、特にエモロックのジャンルが成長し始めた。Seems Like Yesterday (2003)、Alone At Last (2004)、Killing Me Inside (2005)、Last Child (2006)、Killed by Butterfly (2008) など、エモロックのコンセプトを用いたバンドが登場し始めた。^{[ 16 ]}