ジョセフ・シゲティ

ジョセフ・シゲティ（ハンガリー語: Szigeti József、[ˈsiɡɛti ˈjoːʒɛf] ; 1892年9月5日 - 1973年2月19日）は、ハンガリーのヴァイオリニスト。

音楽一家に生まれ、幼少期をトランシルヴァニアの小さな町で過ごした。すぐにヴァイオリンの神童として才能を発揮し、父親とともにブダペストに移り、高名な教育者 イェネー・フバイに師事した。10代前半にフバイのもとで学んだ後、シゲティは国際的なコンサート活動を開始した。当時の彼の演奏は主にサロン形式のリサイタルと、より明らかに技巧的なレパートリーに限られていたが、ピアニストのフェルッチョ・ブゾーニと知り合いになってからは、音楽に対してより思慮深く知的なアプローチをとるようになり、やがて「学者の名手」というあだ名がつけられた。

スイスのサナトリウムに入院し、結核を患った後、シゲティはジュネーヴに定住し、1917年に地元の音楽院でヴァイオリン教授になった。ジュネーヴで彼は将来の妻となるワンダ・オストロフスカと出会い、ほぼ同時期に作曲家バルトーク・ベーラと友人になった。二人の関係は生涯続くものとなった。

シゲティは1920年代から1960年まで、世界中で定期的に演奏し、数多くの録音を行った。また、新しい音楽の強力な提唱者としても知られ、現代作曲家による多くの新作を献呈した。彼のために書かれた作品の中で特に有名なのは、エルンスト・ブロックのヴァイオリン協奏曲、バルトークの狂詩曲第1番、ウジェーヌ・イザイの無伴奏ソナタ第1番である。1960年に演奏会の舞台から引退した後、1973年に80歳で亡くなるまで、教育と執筆活動に携わった。

シゲティは、オーストリア＝ハンガリー帝国のブダペストでユダヤ人の家庭にジョセフ・「ヨシュカ」・シンガー^[1]として生まれた。彼が3歳の時に母親が亡くなり、その後すぐに少年は祖父母のもとへ送られ、カルパティア山脈の小さな町マーラマロシュ・シゲトに住むようになった（シゲティという名前はここからきている）。町のバンドはほぼすべて叔父たちで構成されていたため、彼は音楽に囲まれて育った。叔母からツィンバロム^{の非公式なレッスンを数回受けた後[2]} 、 6歳の時に叔父ベルナトから初めてバイオリンのレッスンを受けた。^[3]

シゲティはすぐにヴァイオリンの才能を発揮した。数年後、父親は彼をブダペストの音楽院に連れて行き、そこで適切な訓練を受けさせた。不十分な教師のもとで短期間学んだ後、シゲティはフランツ・リスト音楽院のオーディションを受け、通常の遅延や手続きなしにイェネー・フバイのクラスに直接入学した。^[4]

ベルリンでヨーゼフ・ヨアヒムに師事していたフバイは、その頃までにヨーロッパで傑出した教師の一人、ハンガリーのヴァイオリンの伝統の源流としての地位を確立していた。^{[5]シゲティは、フランツ}・フォン・ヴェチェイ、エミール・テルマーニ、イェリー・ダラーニ、シュテフィ・ガイヤーなどのヴァイオリニストとともにフバイのスタジオで学んだ。^[6]

J.S.バッハのパルティータ第3番ホ長調より「プレリュード」

若きシゲティ。 1908年録音。

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当時、ヨーロッパでは、チェコの若き名手ヤン・クーベリックの驚異的な成功に刺激を受け、厳しい指導と熱心な両親によって、多くの神童が輩出されていた。フバイ・スタジオも例外ではなく、シゲティと彼の仲間の神童たちは、リスト音楽院在学中に、特別リサイタルやサロンコンサートで精力的に演奏した。^[要出典]

彼はデビュー前に2年間ブダペスト音楽院で学んだ。^[7]

1905年、13歳のシゲティはバッハの シャコンヌニ短調、エルンストの 協奏曲嬰ヘ短調、パガニーニの魔女の踊りを演奏してベルリン・デビューを果たした。素晴らしいプログラムであったにもかかわらず、このイベントはベルリン・ターゲブラットの日曜版付録に掲載された「音楽の天才：ヨーゼフ・シゲティ」というタイトルの写真でしか取り上げられなかった。^{[8] [7]}

シゲティはその後数か月、ハンガリーの小さなリゾート地で夏の劇団に所属し、民俗オペレッタの合間にミニリサイタルを行った。その流れで、翌年、彼はフランクフルトのサーカスで「ヨシュカ・シュラギ」という芸名で出演した。^[9]また、1906年にフバイはシゲティをベルリンのヨーゼフ・ヨアヒムのもとに連れて行った。ヨアヒムは感銘を受け、シゲティに自分のもとで勉強を終えるよう勧めた。シゲティはフバイへの忠誠心とヨアヒムと生徒の間によそよそしさと信頼関係の欠如を感じたため、この申し出を断った。^[10]

ヨアヒムとの出会いの直後、シゲティはイギリスで大規模なコンサートツアーに乗り出した。ツアーの途中、サリーで彼は音楽好きの夫婦と出会い、彼らは彼を事実上養子とみなし、無期限に彼らのところに滞在するよう誘った。^[11]

イングランド各地で、彼は数多くのコンサートを開催し成功を収めた。その中には、彼に捧げられた最初の作品であるハミルトン・ハーティのヴァイオリン協奏曲の初演も含まれている。またこの時期に、シゲティは伝説的な歌手ネリー・メルバ女史、ピアニストのフェルッチョ・ブゾーニ、ヴィルヘルム・バックハウスを含むオールスター・アンサンブルとツアーを行った。当時の有名なフランスのフルート奏者フィリップ・ゴーベールや、若手歌手ジョン・マコーマックもこのツアーに参加した。^[12]

新たな交流の中で最も重要なのはブゾーニだった。この偉大なピアニスト兼作曲家は、シゲティのこの形成期に師事し、2人はブゾーニが1924年に亡くなるまで親しい友人であり続けた。シゲティ自身が認めているように、ブゾーニに出会う前の彼の人生は、若き天才ヴァイオリニストの当時の典型的な生活から生まれたある種の怠惰と無関心で特徴づけられていた。^[13]彼は、観客を喜ばせるサロンミニチュアや、目もくらむような名人芸のアンコールをあまり考えずに演奏することに慣れていた。彼は巨匠たちの作品についてはほとんど知らず、演奏することはできたが、完全に理解することはできなかった。シゲティが言うように、ブゾーニは、特にバッハの シャコンヌを注意深く研究したことで、「私を思春期の自己満足から完全に揺さぶった」^{[14] 。}

1913年、シゲティは結核と診断され、回復のためスイスのダボスにある療養所に送られ、演奏家としてのキャリアは中断された。療養所滞在中に、肺炎から回復しつつあった作曲家バルトーク・ベーラと再会した。バルトークの医師は、1日25分から30分のヴァイオリンの練習を勧めた。^{[7] [15] [16]}二人は音楽学校時代には通りすがりにしか知り合いではなかったが、1945年にバルトークが亡くなるまで続く友情が始まった。シゲティは1943年、病状が悪化するバルトークを最後にマンハッタンのマウント・シナイ病院に面会することを許され、病院のベッドに横たわりながらトルコの詩を読んだ。^{[17] [18]}

1917年、完全に回復したシゲティは25歳でジュネーヴ音楽院のヴァイオリン教授に任命された。シゲティによれば、この仕事は概ね満足のいくものだったが、生徒の多くが凡庸なため、しばしばフラストレーションを感じることもあったという。^[19]ジュネーヴで教鞭をとった数年間は、シゲティにとって、室内楽、オーケストラ演奏、音楽理論、作曲など、芸術としての音楽に対する理解を深める機会となった。^{[20]また、この時期にシゲティは、1917年の}ロシア革命 でジュネーヴに取り残されていたロシア人の若い女性、ワンダ・オストロフスカと出会い、恋に落ちた。2人は1919年に結婚した。^[21]

ヨハネス・ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調～アレグロ・ジョコーソー・マ・ノン・トロッポ

ハミルトン・ハーティ指揮、ハレ管弦楽団。1928年録音。

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1925年、シゲティはレオポルド・ストコフスキーと会い、バッハのシャコンヌニ短調を演奏した。2週間も経たないうちに、シゲティはフィラデルフィアのストコフスキーのマネージャーから、その年の後半にフィラデルフィア管弦楽団と共演しないかという電報を受け取った。これが彼のアメリカデビューとなった。^[22]シゲティはそれまでアメリカのオーケストラと共演したことも、聞いたこともなかったため、後に舞台恐怖症に悩まされたと書いている。彼はアメリカのコンサートシーン、そしてその宣伝と人気に駆り立てられたエージェントやマネージャーがアメリカのコンサートホールで聞かれる曲の多くを決定するやり方に驚いた。彼らは巨匠の作品には興味がなく、彼が天才時代に残した人気の軽いサロン曲を好むと彼は信じていた。^[23]（シゲティは生涯を通じて、葉巻をくわえた興行主がベートーヴェンのクロイツェル・ソナタについて語った「ジゲディさん、言っておきますが、あなたのクロイツェル・ソナタは私の聴衆をうんざりさせるほど退屈させています！」という言葉を引用するのが好きだった。）[ ^24]

1930 年までに、シゲティは主要な国際コンサート ヴァイオリニストとしての地位を確立しました。ヨーロッパ、アメリカ、アジアで広く演奏活動を行い、その時代の一流の楽器奏者、指揮者、作曲家の多くと知り合いました。^[要出典]

1939年、戦争とナチスのユダヤ人迫害から逃れるため、シゲティは妻とともにアメリカに移住し、カリフォルニアに定住した。（1年後、バルトークもアメリカに亡命し、到着からわずか2日後に、彼とシゲティはワシントンDCの議会図書館でソナタ・リサイタルを行った）^[25]

1930年代、1940年代、そして1950年代にかけて、シゲティは広範囲に録音を行い、重要な遺産を残した。注目すべき録音には、前述の議会図書館のソナタ・リサイタル、クラリネットのベニー・グッドマンとピアノのバルトークによる「コントラスト」のスタジオ録音、ブルーノ・ワルター、ハミルトン・ハーティ、サー・トーマス・ビーチャムなどの指揮者によるベートーヴェン、ブラームス、メンデルスゾーン、プロコフィエフ（第1番）、ブロッホのヴァイオリン協奏曲、 J.S.バッハ、ブゾーニ、コレッリ、ヘンデル、モーツァルトの様々な作品などがある。彼の最後の録音の1つはバッハの無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタとパルティータである。その頃には彼の技術は著しく低下していたが、この録音はシゲティの洞察力と解釈の深さが高く評価されている。^[26]

1944年、シゲティは映画『ハリウッド・キャンティーン』でジャック・ベニーと共演し、フランティシェク・ドルドラの『記念品』を喜劇風に演じた。^[27]

外部オーディオ
ジョセフ・シゲティが1947年にブルーノ・ワルター指揮のニューヨーク・フィルハーモニックで演奏したルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲ニ長調作品61をarchive.orgで聴くことができます。

1950年代、シゲティは手の関節炎を患い始め、演奏の質が低下した。 ^[28]技術的熟練度は低下したが、彼の知性と音楽的表現力は依然として強く、コンサートには多くの聴衆が集まり続けた。 1956年11月、イタリアのナポリで、ソ連がハンガリー動乱を鎮圧した直後、彼がステージに上がるとすぐに、聴衆は熱狂的な拍手と「Viva l'Ungheria! (イタリア語で「ハンガリー万歳!」)」の叫びを上げ、コンサートは15分近く遅れた。^[29]

1960年、シゲティは正式に演奏活動を引退し、妻とともにスイスに戻った。そこで彼は主に教育に専念したが、国際バイオリンコンクールの審査員として定期的に旅をしていた。ヨーロッパやアメリカ各地からトップクラスの生徒が彼の指導を受けるためにやって来た。その生徒の一人がアーノルド・スタインハートで、彼は1962年の夏をシゲティのもとで過ごした。彼は「ジョセフ・シゲティは、私がなりたい音楽家の典型だ。探究心があり、革新的で、繊細で、感情豊かで、知識豊富だ」という結論に達した。^[30]

シゲティは晩年、体調を崩しがちだった。厳しい食事制限を課され、何度か入院もしたが、友人たちは、それが彼の持ち前の明るさを曇らせることはなかったと主張した。^[31]彼は1973年2月19日、スイスのルツェルンで80歳で亡くなった。^[32]ニューヨークタイムズは一面で死亡記事を掲載し、最後にヴァイオリニストのユーディ・メニューインの1966年の次の言葉を引用した。

教養があり、騎士道精神にあふれたヴァイオリンの名手、人間としても音楽家としても貴族階級の人々が、ジョセフ・シゲティという人物を通じて、この厳しい時代に生き残ってくれたことに、私たちは謙虚に感謝しなければなりません。^[33]

1918年、ジュネーヴで教師をしていたシゲティは、ワンダ・オストロフスカと出会い、恋に落ちた。彼女はロシア生まれで、1917年のロシア革命で妹とともにジュネーヴのフィニッシング・スクールに取り残されていた。1919年、シゲティとオストロフスカは結婚を決意したが、ヨーロッパの政情不安のため、予想外の官僚的障害が数多く立ちはだかった。最初の問題はオストロフスカの家族と連絡が取れないことで、二人は両親の同意なしに、オストロフスカの妹とフィニッシング・スクールの校長の許可だけを得て結婚を進めざるを得なかった。^[34]さらなる官僚的トラブルが若い二人の希望を脅かしたが、最終的に担当官は二人に結婚の許可を与えた。シゲティは回想録の中で、この危機的状況における総領事バロン・ド・モンロンの言葉を思い出している。

できれば、法律の死文の犠牲者にならないようにしましょう。できれば、この二人の若者の幸せを先延ばしにしたくないのです。戦争や革命によって、すべての法律は法律らしくない形に歪められ、歪められてきました。一度は、大義のために法律を歪めましょう、そうでしょう？^[35]

唯一の子供である娘イレーネ（1920-2005）が生まれる直前、シゲティは1920年のカップ一揆の際、ジュネーヴに戻れずベルリンに閉じ込められていた。街全体がゼネストにより麻痺し、列車は運行していなかった。予定されていたコンサートは予定通りには行えなかったが、一揆が続く間、彼は「果てしない日々」ベルリンに留まらざるを得なかった。シゲティは次のように書いている。「…妻と電話や有線で連絡が取れないことは、若い父親になる予定の人によくある、やや不気味な悲観主義で妻の状態を想像していたが、他のすべての不快なことよりも、私にとって間違いなく大きな苦痛だった」^{[36] 。}

1940 年までに第二次世界大戦 が勃発し、シゲティ夫妻はヨーロッパを離れてアメリカに移住せざるを得なくなったが、その年の初めにピアニストのニキータ・マガロフ(1912-1992) と結婚したアイリーンはスイスに残った。彼らはカリフォルニアに定住し、自然を常に愛していたワンダは、自分の庭で野菜を育てることができて喜んでいた。友人に宛てた手紙の中で、シゲティはカリフォルニアでの生活を次のように書いている。

ワンダは幸せで、ガーデニング、鶏やウサギの飼育、ジャム作り、フォアグラ作りなど、素晴らしいことをしています。彼女は私たちの家から一歩も出ず、ニューヨークに遊びに来ることさえ望んでいません。それは私にはよくわかります！犬が2匹、珍しい鳥でいっぱいの鳥小屋、トマト、ブドウ、イチゴ、アスパラガス、アーティチョーク、美しい花（椿も！）が、まさに私たちの小さな世界です。^[37]

シゲティは、1942年1月に映画スターのキャロル・ロンバードの命を奪った飛行機墜落事故で、かろうじて命を逃れた。コンサートのためにロサンゼルスへ向かっていたシゲティは、ニューメキシコ州アルバカーキでの給油途中、戦時中であったため優先権を持つ15人の兵士を飛行機に乗せるため、 TWA3便の座席を譲らざるを得なかった。夜間にコースを外れ、戦時停電状態となった飛行機は、途中のラスベガスから離陸後、山の崖に墜落し、乗客全員が死亡した。^[38]

1950年、ヨーロッパでのコンサートツアーから戻ったシゲティはエリス島で拘留され、国内治安法に基づいて5日間拘留された。移民帰化局の調査で明らかにされていない容疑が晴れたため、釈放された。エリス島から釈放された当時、ニューヨークタイムズ紙は、シゲティが米国政府によって「破壊的」と見なされる委員会や組織の「スポンサーまたは後援者」であったと報じた。釈放後、シゲティは生涯でいかなる政治組織にも所属したことはなかったが、戦争中に「あれこれ」に資金を提供したり、名前を貸したりしたと述べた。^{[39] [40]}翌年、彼はアメリカ国籍を取得した。^[33]

1960年、夫婦はヨーロッパに戻り、娘と婿の家に近いスイスのレマン湖の近くに定住した。彼らはそこで生涯を過ごした。ワンダは1971年に夫より2年早く亡くなった。 ^[33]

シゲティはクラレンスの墓地で妻の隣で永眠した。娘のイレーネと義理の息子のニキータ・マガロフは彼らの墓からわずか数メートルのところに埋葬されている。

ボリス・シュワルツは 『 New Grove Dictionary of Music and Musicians』の中で次のようにコメントしています。

シゲティの演奏技術は常に完璧というわけではなく、彼の音色は官能的な美しさを欠いていたが、インスピレーションが湧いた瞬間には精神的な質を獲得した。シゲティは弓を昔ながらの持ち方で持ち、肘を体に近づけて力強く演奏したが、余計な音が出なかった。しかし、些細な懸念は彼の音楽的個性の力によって一掃された。^[41]

このコメントは、シゲティが批評家や音楽仲間からどのような評価を受けたかをよく表している。彼の音楽的洞察力、知性、解釈の深さはほぼ例外なく賞賛されたが、純粋に技術的な演奏面はより複雑な反応を受けた。特に彼の音色は演奏ごとに時々ばらつきがあったようだ。例えば、 1926年のニューヨークタイムズのリサイタルレビューでは、

...彼の演奏は、文字どおりの厳密さに欠け、魂が欠けており、硬直していて無味乾燥だった...シゲティ氏は、音色が無味乾燥でフレーズが角張っているだけでなく、イントネーションが悪い箇所もあった。^[42]

対照的に、同じ雑誌の前年のレビューでは、ベートーヴェンの協奏曲の演奏後に次のように述べていた。

シゲティ氏は、小柄ではあるが美しい音色、優雅さ、そしてフィニッシュを持っている。他のヴァイオリニストが持つ男らしさや広がりはないが、静かな誠実さで演奏し、聴衆を魅了した。シゲティ氏は、その音楽性、解釈の真摯さ、そして芸術的なスタイルにおいて、評価と尊敬を集める演奏家であることは明らかである。^[43]

シゲティは音楽仲間の間で広く賞賛され尊敬されていた。ヴァイオリニストのナタン・ミルステインは次のように書いている。

シゲティは…信じられないほど教養のある音楽家でした。実際、彼の才能は彼の教養から生まれたものでした…私はいつも彼を尊敬していましたし、彼は音楽家からも尊敬されていました…晩年、彼はついに一般大衆からも当然の評価を受けました。^[44]

2004年に出版された回想録の中で、チェロ奏者のヤーノシュ・シュタルカーは次のように主張している。

シゲティは私が子供の頃から聴いていたヴァイオリニストの中でも巨匠の一人であり、彼に対する私の尊敬の念は今日まで衰えていません。^[45]

スターカーはその後、シゲティのキャリアの晩年に出席したリサイタルについて説明し、シゲティが関節炎にどれほど苦しんでいたか、そして彼が依然として音楽のアイデアを効果的に伝える能力があったことを示している。

「彼は私をタウンホールでのリサイタルに招待してくれた。最初の数分間は耐え難いものだった。後で分かったことだが、彼の指は肉がほとんどないほど悪化していた。しかし、少しリラックスすると、彼は心を揺さぶるほどの美しさを奏でた。」^[45]

ヴァイオリニストのユーディ・メニューインは自身の回想録の中でシゲティについて長々とコメントしている。彼は他の多くの人々と同じようにシゲティの音楽に対する知的なアプローチについて述べているが、その言い方はやや批判的である。

エネスコを別にすれば、彼は私が知る限り最も教養のあるバイオリニストだったが、エネスコが自然の力であったのに対し、細身で小柄で心配性なシゲティは美しく作られた磁器の器、値段のつけられないセーヴルの花瓶のようだった。野性的で精力的で自発的な性質を期待されるハンガリー人としては奇妙なことに、シゲティは熟慮された知性主義の一方通行の道をさらに突き進んでいた。シゲティと仕事をした若い伴奏者が私に語ったところによると、2時間集中してもソナタの最初の3小節を超えることはできないという。それほどまでに彼の練習には分析と推論が注ぎ込まれていたのだ...。同様の気難しい性格が彼の審査にも表れていた。1973年に亡くなる少し前、彼はロンドン市カール・フレッシュ・コンクールの審査員を務めていた...。私は彼の知性の鋭さだけでなく、私には彼の意見のひねくれたところにも感銘を受けた。競技者の演奏の特定の側面が彼の注意を引き、彼は他のすべてを排除して、その点に激しく異議を唱える。彼にとって、ヴァイオリニストの成否、賞の授与または授与されないは、私にとってはほとんど重要ではない細部によって決まるのである。^[46]

それにもかかわらず、メニューインもまたシゲティを「私が大いに尊敬するヴァイオリニストであり、私がとても愛した人物」と呼んでいた。^[47]

アメリカ滞在中、シゲティは執筆活動に取り組み、1947年に回想録『ウィズ・ストリングス・アタッチド：回想と考察』を出版した。ニューヨーク・タイムズ紙は好意的にレビューし、同書は「完全に無政府主義的な路線で構成、各エピソードや逸話はそれぞれ独立したものとなっている」と評したが、^[48]「人生の味わいもあり、破滅や勝利をきちんとした章の見出しの下に並べる慣習に対する爽快な反抗が特徴である」と主張した。^[48]

1969年、彼はバイオリン演奏に関する論文『バイオリンについてのシゲティ』を出版した。この論文でシゲティは、当時のバイオリン演奏の現状と現代世界の音楽家が直面しているさまざまな課題や問題についての意見を述べるとともに、彼が理解するバイオリンのテクニックの詳細な検討を行っている。^[要出典]

前半で繰り返し取り上げられているテーマは、シゲティの晩年におけるヴァイオリニストの生活の変化である。シゲティの若い頃、コンサートアーティストは、自分の地位を確立し、批評家の注目と称賛を集めるために、主にリサイタルに頼っていた。シゲティの著作の頃には、リサイタルの重要性はコンクールに追い抜かれていた。シゲティはこの傾向に落胆した。特に、ハイレベルなコンクールに必要なペースの速い集中的な準備は、「演奏家やレパートリーのゆっくりとした成熟とは相容れない」と考えていたからだ。^[49] シゲティは、音楽家の急速な成長は、試行錯誤を通じて培われた個人的な見解の印である「本物らしさの印」を欠いた演奏につながると信じていた。^[50]同様に、彼はレコード業界が音楽制作文化に及ぼす影響にも懐疑的だった。シゲティの意見では、レコーディング契約の魅力とそれが暗示する即座の「成功」は、多くの若いアーティストが音楽的に準備が整う前に作品をレコーディングするように導き、その結果、不自然に急速な発展とそれに伴う音楽の未熟さという問題につながった。^[51]

シゲティは、バイオリンのテクニックに対するアプローチについても、長くて詳細な説明をしている。彼は、バイオリニストは、特定のパッセージを演奏するための最も簡単な方法や最も印象的な技巧的な方法を選択するのではなく、主に音楽の目標に関心を持つべきだと信じていた。彼は特に音色に関心があり、「演奏者は、作曲家の明白な意図や可能性のある意図ではなく、便宜と快適さに基づいた運指によって引き起こされる音色の突然の変化に対して、地震計のような感度を養うべきだ」とアドバイスした。 ^[52]他に議論された主なトピックには、バイオリニストの左手の最も効果的な位置、ベーラ・バルトークのバイオリン作品、標準的なレパートリーで広く受け入れられている誤植や編集上の不正確な点の警告リスト、そして最も注目すべきは、バイオリニストの技術的および芸術的発展にとってのJ.S. バッハの 6 つのソナタとパルティータの極めて重要な重要性などがある。^[要出典]

「チラゴク、チラゴク、シェペン・ラギョギャトク」

ベーラ・バルトークのハンガリー民謡をシゲティが編曲したものからの抜粋。ピアノのベーラ・バルトークと共演。 1930年の録音。

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シゲティは新しい音楽の熱心な支持者であり、リサイタルでは古典の他に新しい作品やあまり知られていない作品を頻繁に演奏した。[ ^41]多くの作曲家が彼のために新しい作品を書いたが、特に有名なのはベーラ・バルトーク、エルネスト・ブロック、ウジェーヌ・イザイである。また、あまり知られていない作曲家ではデイヴィッド・ダイアモンドやハミルトン・ハーティもいる。^[要出典]

シゲティが作曲家に訴えた理由は、ヴァイオリン協奏曲の完成時にブロッホによって明確に述べられた。シゲティがソリストを務めるためには協奏曲の初演を1年延期する必要があるためであり、ブロッホは次のように同意した。

現代の作曲家たちは、シゲティが彼らの音楽を演奏すると、彼らの最も内なる空想、彼らの最も小さな意図が完全に実現され、彼らの音楽が芸術家とその技術を称賛するために利用されるのではなく、芸術家と技術が音楽の謙虚な召使いになることを理解しています。^[53]

シゲティは、ウジェーヌ・イザイの無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタのうち最初のソナタの献呈者でもあった。実際、イザイがこのソナタを作曲するインスピレーションは、シゲティによるJ.S.バッハの6つのソナタとパルティータの演奏を聴いて得たものであり、このソナタはバッハの現代版として意図されていた。^[41]

おそらくシゲティの最も実り多い音楽的パートナーシップは、友人のバルトーク・ベーラとのパートナーシップだった。^{[独自研究? ]}バルトークがシゲティに捧げた最初の作品は、 1928年のヴァイオリンと管弦楽（またはピアノ）のための第1狂詩曲だった。ルーマニアとハンガリーの民謡に基づいたこの狂詩曲は、1928年に書かれた2曲のヴァイオリン狂詩曲のうちの1つだった（もう1曲はゾルターン・セーケイに捧げられた）。1938年、シゲティとクラリネット奏者のベニー・グッドマンはチームを組んでバルトークに三重奏曲を委嘱した。当初は78回転レコードの両面を埋めるのに十分な長さの短い作品になる予定だったが、すぐにその控えめな意図を超えて、ピアノ、ヴァイオリン、クラリネットのための3楽章のコントラストとなった。 1944年、シゲティとバルトークはヨーロッパでの戦争から逃れるためにアメリカに亡命していたが、バルトークの健康は衰え、鬱状態に陥っていた。彼は切実にお金が必要だったが、作曲のインスピレーションが湧かず、自分の作品がアメリカの聴衆に売れるはずがないと確信していた。シゲティは友人を助けようと、アメリカ作曲家出版者協会から寄付金を集めてバルトークの治療費を支払い、その後、指揮者で同郷のフリッツ・ライナーとともに、セルゲイ・クーセヴィツキーを説得してバルトークに作曲を依頼させた。これが後に彼の愛作曲となった管弦楽のための協奏曲である。この作品の成功はバルトークにある程度経済的安定をもたらし、切望していた精神的後押しとなった。^[要出典]

シゲティは、彼に捧げられた新しい作品を演奏するだけでなく、セルゲイ・プロコフィエフやイーゴリ・ストラヴィンスキーなど、他の同時代の作曲家の音楽も擁護した。彼はプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番をレパートリーの定番にした最初のヴァイオリニストの一人であり、ストラヴィンスキーの作品（1945年に作曲家がピアノで録音したデュオ・コンチェルタンテを含む）を頻繁に演奏し、録音した。彼はディミトリ・ミトロプーロスの指揮でベルクの ヴァイオリン協奏曲を2度録音した。最も有名なのは、シゲティが1939年にシャルル・ミュンシュ指揮音楽院コンサート協会管弦楽団と行った初録音であるブロッホ協奏曲の録音である（最初はコロンビアLPでリリースされ、メンブランCDで再リリースされた）。^[要出典]

• シゲティ、ジョセフ:
  • 『ウィズ・ストリングス・アタッチド：回想と考察』アルフレッド・A・ノップ、ニューヨーク、1947年
• シゲティのヴァイオリン演奏：ヴァイオリニストのテーマによる即興演奏（ニューヨーク、1969年）。
  • シゲティのヴァイオリン。ドーバー出版物、1979 年
• ヒューズ、スパイク：ジョセフ・シゲティ著『バイオリンのシゲティ入門』ドーバー出版、1979年
• キャンベル、マーガレット：『偉大なヴァイオリニストたち』 ダブルデイ・アンド・カンパニー、ニューヨーク、1981年
• メニューイン、ユーディ：Unfinished Journey: 20 Years Later、シンクミュージックカンパニー、1996年
• ロス・ヘンリー：ジョセフ・シゲティ、『ヴァイオリンの名手たち、パガニーニから21世紀まで』、ロサンゼルス、カリフォルニア・クラシックス・ブックス、1997年、92～101ページ
• スタインハート、アーノルド：ヴァイオリン・ドリームス、ホートン・ミフリン、2006年
• モルコウ・ジャン＝ミシェル：ジョセフ・シゲティ、『Les grands violonistes du XXe siècle』。 Tome 1- De Kreisler à Kremer、1875-1947、パリ、Buchet Chastel、2011、83–89 ページ

「ジョセフ・シゲティ」。ベイカーの音楽家人名辞典、100 周年記念版。ニコラス・スロニムスキー名誉編集者。シルマー、2001 年。

• ウィキメディア・コモンズのジョゼフ・シゲティ関連メディア
• AllMusicの Joseph Szigeti
• シゲティのプロフィール
• シゲティ録音の分析