マグダ・オリベロ

マグダ・オリヴェロ（旧姓マリア・マッダレーナ・オリヴェロ）（1910年3月25日 - 2014年9月8日）は、イタリアのオペラ 歌手。1932年、22歳でキャリアをスタートし、50年にわたり「ヴェリズモ作曲家の時代と現代オペラの舞台をつなぐ重要な存在」としての地位を確立した。 ^[1] 「20世紀最高の歌手の一人」と評されている。^[2]

イタリアのサルッツォにマリア・マッダレーナ・オリヴェロとして生まれ、ピアノ、和声、作曲など音楽全般を学び、トリノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院でピアノを専攻して卒業した。その後音楽院の外で声楽を学び、1932年にラジオでニーノ・カトッツォ（1886-1961）のオラトリオ「ミステリ・ドロロージ」を歌って歌手デビューした。^[3]

オリヴェロは1941年まで幅広く公演を行い、成功を重ねていったが、実業家のアルド・ブッシュと結婚して舞台から引退し、ほぼ10年間、散発的に慈善イベントに参加するのみであった。しかし、彼女は望んでいたように子供を授からなかったため、1951年にフランチェスコ・チレアの依頼でオペラ「アドリアナ・ルクヴルール」の主役を再び歌うようオリヴェロに依頼し、キャリアを再開した。^{[4] [5]彼女はその年の2月3日にブレシアの}テアトロ・グランデでこの役を演じたが、チレアはその3ヶ月足らず前に亡くなっていたため、その願いが叶うのを見ることはなかった。^[6]

オリヴェロは1951年から引退するまでイタリア各地の歌劇場に出演し、1960年代と70年代には主に世界各地（ヨーロッパ、エジプト、アメリカ、ラテンアメリカ）の歌劇場にも出演したが^{[3] 、ロイヤル・}オペラ・ハウスやパリ・オペラ座のような一流の劇場には一度も出演していない。オリヴェロがウィーン国立歌劇場に出演したのは一度だけで、スカラ座に出演したのは極めて稀だった^[7]。彼女の最も有名な解釈には、アドリアナ・ルクヴルール、イリス、フェドーラ、トスカ、ラ・ボエーム、西の娘、椿姫、ワリー、蝶々夫人、マノン・レスコー、メフィストフェレ、トゥーランドット（リュー役）、そして1968年にトリエステでイタリア語版を初演した『人間の声』の主役の演技がある。

彼女は1967年にダラス歌劇場でケルビーニの『メデイア』のイタリア語版のメディア役でアメリカデビューを果たし、成功を収めた^[8]。その後、1969年には『フェドーラ』、1970年には『イル・タバロ』のジョルジェッタ役、そしてプーランクの『人間の声』のガラコンサート（フランス語で初演）に出演し、最後に1974年に『トスカ』で出演した。メディア役は彼女の通常の興味とは全く異なる18世紀のレパートリーに属していたが、1968年にカンザスシティのミュージックホール劇場で再び演じ、3年後にはアムステルダムのコンセルトヘボウのコンサートで演じ、^[3]最終的にはマントヴァのテアトロ・ソシアーレで演じられた。^[9]

1975年、65歳のオリヴェロは「 [ビルギット]ニルソンの遅れた代役として」メトロポリタン歌劇場で『トスカ』でデビューした。^[10]彼女のたった3回の公演^[11]は大騒ぎとなり、観客から熱狂的な拍手を浴び、^[12]後に「伝説的」と評された。^[13]メトロポリタン歌劇場の観客への彼女の別れは、ニューヨーク演劇の最近の歴史の中で次のように語られている。

4月18日、オリヴェロにとって3度目で最後のメトロポリタン歌劇場公演（1979年のツアーでトスカを歌った）で、オリヴェロはオーケストラのフロアに押し寄せる群衆の執拗な歓声に応えて、プロセニアムの下部の狭い縁に沿って進み、差し出されたファンの手に触れた。一歩間違えば、彼女はピットに落ちていただろう。このジェスチャーで、オリヴェロは彼女の独自性を示した。彼女は、まるでそれが自分の命を懸けているかのように歌い、演技したのだ。

— チャールズ・アフロンとミレッラ・ジョナ・アフロン（2014年）『グランド・オペラ：メトロポリタン歌劇場の物語』266ページ。^[10]

彼女の最後の舞台出演は、1981年3月、ヴェローナでの一人オペラ『人間の声』でした。 ^[14]彼女の舞台でのキャリアは、ほぼ50年に及んだ後、71歳で終わりました。彼女は地元で宗教音楽を歌い続け、90代になっても時折歌を披露しました。^[13]彼女の最後の公開リサイタルは、1991年11月5日にミラノのロゼッタ文化センターで行われ、彼女の友人であるレナータ・テバルディを含む多くの現代アーティストが聴衆の中にいました。彼女はリサイタルの後にこう言いました。「これは歌唱の素晴らしいレッスンでした。」

オリヴェロはミラノの栄養学研究所で104歳で亡くなった。[ ^{15 ] [16] [17]}オリヴェロは長寿の秘訣は菜食とヨガの実践だと語った。[ 18 ^]

彼女はミラノ記念墓地のファメディオ（著名人記念礼拝堂）に埋葬されている。

マグダ・オリヴェロは熱狂的なファンが多かったにもかかわらず、オペラ界のスターシステムの中心人物になることはなかった。主にイタリアの地方劇場での活動に限られ、公式レコード業界からもほとんど無視されていた。^[3]オリヴェロが出演するオペラ全曲のスタジオ録音は2つしか存在しない。 『トゥーランドット』 （リュー役、ジーナ・チーニャ共演、チェトラ・レコード、1938年）と『フェドーラ』（マリオ・デル・モナコ、ティト・ゴッビ共演、ランベルト・ガルデッリ指揮、デッカ、1969年）である。1960年にRAIテレビで放送された『トスカ』から抜粋した映画も存在する。^[3]

個々の曲のスタジオ録音も珍しい。1939年から1953年にかけて、オリヴェロはチェトラからプッチーニ、チレア、ボーイト、ヴェルディなどのアリアの録音を依頼された。 ^{[19]その中には}『椿姫』第1幕のフィナーレも含まれており、ロドルフォ・チェレッティはこれを「蓄音機に録音されたこの場面とアリアの中で最も魅力的な演奏」と評した。^[20]これらの曲以外には、ミラノのアンジェリクム劇場で上演された宗教音楽リサイタル『クアンド・イル・カント・ディベンタ・プレギエラ』 （アリストン・レコード、現在は入手不可）と『フランチェスカ・ダ・リミニ』のハイライト（デル・モナコとの共演、ニコラ・レスチーニョ指揮、デッカ、1969年）の2枚のみが公式レコードとして残っている。^[3]

1993年、長年の舞台活動から離れたオリヴェロは、ピアノ伴奏付きでアドリアナ・ルクヴルール（ブイヨン公女役はマルタ・モレット）を録音した。この録音の抜粋はボンジョヴァンニ・レーベルから出版された。86歳のとき、彼女はヤン・シュミット＝ガレ監督の映画『オペラ狂時代』でアドリアナのモノローグを演じた。^[21]

公式レコード業界からの関心は薄いものの、彼女のパフォーマンスの多くを収録したライブ録音が存在し、彼女の芸術的スキルを十分に記録している。^[3]オリヴェロの才能の高さは、彼女の大ファンであるマリリン・ホーンによって明らかになった。彼女は1975年にメトロポリタン歌劇場がオリヴェロを起用すべきだと強く主張した。「彼女は舞台上で演技と歌のレッスンをほとんど行っていました。正直なところ、オリヴェロのパフォーマンスを見るほうが、それらの主題に関するほとんどの本を読むよりも多くを学べるでしょう。」^[22]

前述の映画「オペラ・ファナティック」に出演した昔の歌姫たちのインタビュアーであるシュテファン・ツッカーは、オリヴェロについての意見を次のように要約している。

オリヴェロはチレアや、今では無名となったヴェリズモ作曲家数名に指導を受け、そのような経歴を持つ最後の歌手である。私にとって彼女は伝統を凝縮し、体現している。ジェンマ・ベリンチオーニからリナ・ブルーナ・ラサまで、ヴェリズモ時代は熱烈な声楽家によって変貌を遂げた。オリヴェロとは異なり、ルバート（音符または音符のグループを長くしたり短くしたりすること）によって音楽の緊張と静けさを伝えることができる熟練した音楽家もほとんどいなかった。さらに、彼女の歌は「魂で感じる歌い方」である。1968年に作られたロンドン/デッカ・フェドーラは、イタリアオペラの感情的に重要な最後の商業録音である。^[23]

ズッカーはさらに、「イタリアでのオリヴェロの批評は常に賞賛的だった」と付け加えているが、アメリカでは「アラン・リッチやバートン・ウィンブル^{[24]などの批評家は、彼女の歌唱法は}フローレンス・フォスター・ジェンキンスに似ていて、スタイルは大げさで大げさだと嘲笑した」^[23] 。しかし、イタリアでも批判する人は少なくない。批評家のエルヴィオ・ジュディチ [25]は、高く評価されている著書『L'opera in CD』の中で、オリヴェロの時代遅れでわざとらしいスタイルと、彼女のキャリアを通じての平凡な声質の両方に対する全般的な嫌悪感を表明している。しかし、彼はまた、彼女の録音のそれぞれに並外れた演劇的個性が表れており、彼女のパフォーマンスをどう評価するかは、基本的に個人の主観的な感受性に依存し、議論の余地が残ることを認めている^{[25] 。}

彼女の死に際して、世界中の新聞に同情的な死亡記事が掲載された。音楽家で評論家のグレゴリー・サリバン・アイザックスはシアタージョーンズの記事で、ダラスオペラの音楽監督エマニュエル・ヴィヨームがオリヴェロの芸術性を「最もよく要約したものの一つ」として 述べた次の意見を報じた。

マグダ・オリヴェロはユニークなアーティストでした。一般的に、彼女は舞台上でのドラマチックな存在感を称賛されています。彼女の演技で私がいつも感銘を受けたのは、舞台技術だけでなく、神から授かった自然な声と卓越したテクニック、そして優れた教養ある音楽性をすべて駆使して、統制のとれた統一されたパフォーマンスに役立てる能力です。
ドラマ、マジック、音楽が完璧に調和していました。^[26]

1996 年、マグダ オリヴェロの友人として、私は彼女と彼女のファン全員に、彼女のキャリアの最高の瞬間を集めた CD 形式のアンソロジーを提供したいと考えました。マグダに私のプロジェクトを紹介したところ、彼女は所有するすべてのオーディオ アーカイブを快く提供してくれました。イタリアの RAI による「ライブ」放送や、オランダのアムステルダム コンセルトヘボウとのコラボレーションによる放送などです。私はプロジェクトの準備として、何千時間もかけてそれらを聴き、整理しました。発売された最初の CD「マグダ オリヴェロ イン コンサート」を聴いて、マグダは自分が聞いているものに少し驚き、「歌うときに情熱的に爆発する理由がわかりました」と付け加えました。自分の声がこれほど高品質かつ忠実に再現されるのを聞いたのは初めてでした。

残念ながら、CD 形式への関心が薄れたため、この CD アンソロジーは完成しませんでした。その代わりに、マグダ オリヴェロの芸術に完全に特化した YouTube チャンネルを作成することにしました。このチャンネルでは現在、彼女の最高のパフォーマンスのビデオを 100 本以上提供しています。ほとんどがオーディオ ビデオで、彼女がその役を歌っている写真で視覚的に補完されています。(「マグダ オリヴェロ アーカイブ」ディレクター、デニス ロバート)

リンク: https://www.youtube.com/@themagdaoliveroarchives9199/videos

• マグダ・オリヴェロ、序文、ドライデン、コンラッド（2009年）。フランコ・アルファノ、トランセンディング・トゥーランドット、スケアクロウ・プレス社、ISBN 978-0810869776 
• ドライデン、コンラッド、「別の世界から：マグダ・オリヴェロの芸術」、『オペラ季刊』第 20 巻第 3 号、2004 年夏
• ヘイスティングス、スティーブン、「ヴェリズモ・ミューズ」、オペラ・ニュース、第 70 巻、第 7 号、2006 年 1 月。(2010 年 3 月 28 日に定期購読でアクセス)
• スティンチェリ、エンリコ (2002)。 「アート・ナ・パ・ダージュ：マグダ・オリヴェロ」。Les stars de l'opéra: Grands Artistes lyriques de l'histoire de l'opéra (フランス語)。ギリシャ語。 80–81ページ。ISBN 88-7301-499-2。

• オペラ・ヴィヴラにおけるマグダ・オリヴェロの伝記
• IMDbのマグダ・オリヴェイロ
• Discogsの Magda Olivero ディスコグラフィー
• マグダ・オリヴェロ「ヴィッシ・ダルテ」メッツ・トスカより（1975年）
• マグダ・オリヴェロ・アーカイブ