エクフラシス

エクフラシスまたはエックフラシスという言葉は、修辞的または文学的な訓練として制作された芸術作品の記述を意味するギリシャ語に由来し、^{[1]形容詞形の}エクフラスティックとしてよく使用されます。これは、現実または想像上の視覚芸術作品の生き生きとした、しばしば劇的な言葉による記述です。したがって、「エクフラシス詩は、場面、またはより一般的には芸術作品の生き生きとした記述です。」^[2]古代では、より広い意味であらゆる物、人、または経験の記述を指していた可能性があります。この単語は、ギリシャ語のἐκ ekと φράσις phrásis (それぞれ「外へ」と「話す」)、および動詞 ἐκφράζειν ekphrázein (「無生物を名前で宣言または呼ぶ」) から来ています。

描写または想起される芸術作品は、現実のものか想像上のものかのどちらかであり、これを判別するのは難しいかもしれません。古代のエクフラシス文字は、美術史家にとって、特に絵画に関しては有用な証拠となり得ます。なぜなら、オリジナルのギリシャ・ローマ時代の作品はほとんど残っていないからです。

エクフラシスは、一般的に、ある芸術媒体が別の芸術媒体の本質と形式を定義して記述することによってその媒体と関係をもち、そうすることで、啓発的な活気を通して観客とより直接的に関係をもとうとする修辞技法であると考えられてきました。

散文や詩、映画、写真などの描写的な作品は、その修辞的な鮮明さによって、何が起こっているか、何が描かれているかを強調することができます。たとえば、視覚芸術では、その素晴らしい描写によって元の芸術作品が強化され、独自の生命を帯びることがあります。その一例が彫刻の絵画です。絵画は彫刻の「物語を語る」ため、物語の語り手となり、それ自体が物語 (芸術作品) となります。事実上、あらゆる種類の芸術媒体がエクフラシスの主体または主題となる可能性があります。たとえば、本の正確な彫刻を作って物語を忠実に再現することはできないかもしれませんが、本の精神は事実上あらゆる媒体によって伝えられ、相乗効果によって元の本の芸術的影響を高めることができます。

プラトンは『国家』第 10 巻で、ベッドなどの実際の物を使って形態について論じ、ベッドの作り方を「寝心地」と呼んでいます。彼はベッドの本来の形、つまり職人がベッドを作ったさまざまな方法の 1 つから始め、その形をベッドの理想的な形、つまりベッドが作られるべき形の完璧な原型またはイメージ、つまり寝心地の 典型と比較しています。

彼の例えでは、あるベッドネス フォームは、その欠点をすべて含んだベッドネスを、理想的なフォーム、つまりテンプレートと共有しています。3 番目のベッドネスも、理想的なフォームを共有している可能性があります。彼は、理想的なテンプレートまたは原型の要素も含む 4 番目のフォームに進み、このようにして、職人が自分の作品と比較する、常に存在する目に見えない理想的なバージョンのままになります。ベッドネスが次々と、ベッドのすべての創作の理想的なフォームとテンプレートを共有し、各ベッドネスが他のベッドネスと無限に関連付けられているため、これは「フォームの無限後退」と呼ばれます。

職人、あるいは後に芸術家が作品の完璧さを達成するために再構築しようと試みたのは、この縮図、理想的な形のテンプレートであり、後の段階でエクフラシスとして現れることになったのである。

芸術家たちは、自分たちの文学や芸術のジャンルを使って別の芸術に取り組み、反映させ、元の芸術では目に見えないものを明らかにし、それを高め、場合によってはそれを凌駕し始めました。

プラトン（およびアリストテレス）にとって、ベッドネスを定義するのは、各ベッドの形状ではなく、ベッドが見られる模倣段階である^[3]。

1. ベッドは物理的な実体としては単なるベッドの形態である
2. 側面から見るもの、上から見るもの、ベッドの端から見るものなど、どんな視点から見ても、2番目の距離にある。
3. ベッド全体を特徴づける全体像は3分の1の距離にある
4. 別の芸術形式におけるベッドのエクフラシスは4番目の距離にある

プラトンの『パイドン』の中で、ソクラテスはパイドンに対してエクフラシスについて次のように語っています。

「パイドロス、それが文章の不思議なところだ。文章は絵画と本当に一致する。画家の作品はまるで生きているかのように私たちの前に立っているが、質問すると、とても荘厳な沈黙を保つ。文章も同じだ。文章はまるで知性があるかのように話しかけてくるが、教えを乞う気持ちから文章の内容について質問すると、永遠に同じことを言い続けるのだ」^[4]

古代におけるエクフラシスの最も完全な例は、ナポリの別荘の64枚の絵について記述したレムノスのフィロストラトスの『エイコネス』に見ることができる。現代の批評家は、記述された絵画を現実と見なすべきか想像と見なすべきか、あるいは読者に不確かなままにしておくべきかについて議論してきた。エクフラシスは、アフトニオスの『プロギュムナスマタ』、彼の文体の教科書、および後の古典文学と修辞学の教科書、およびその他の古典文学の技法で記述されている。エクフラシスはルネッサンス期に鮮やかに復活した。

中世では、特に実物に関して、エクフラシスはあまり実践されていなかった。中世美術史家は、現在では消滅した美術を記録した修道院の年代記の記述は、貴重な材料で作られたものや聖遺物のような地位にあるものに集中していると不満を述べている。そこには、物品の費用と重量、そしておそらく図像の主題についての言及以上のことはほとんど記されていない。

ルネサンス期とバロック期にはエクフラシスが多用され、典型的には主に想像上の作品が対象となった。ルネサンス期のイタリアでは、アリオストの『狂えるオルランド』第33歌でマーリンが作った絵画館が描写されている。スペインでは、劇作家ロペ・デ・ベガが作品の中でイタリア美術の暗示や描写を頻繁に用い、画家のティツィアーノを登場人物の一人として登場させた。カルデロン・デ・ラ・バルカも『不名誉の画家』などの劇の中に美術作品を取り入れた。イタリアで青年時代を過ごしたミゲル・デ・セルバンテスは、『ドン・キホーテ』やその他の多くの作品でルネサンス期のフレスコ画や絵画を多く取り入れている。イギリスでは、シェイクスピアが『シンベリン』で一群のエロティックな絵画について簡潔に描写しているが、最も長いのは『ルクレティアの略奪』でトロイの前に立ちはだかるギリシャ軍を200行にわたって描写したものである。この時期のフランスではエクフラシスはあまり一般的ではなかったようです。

19世紀の文学におけるエクフラシスの例としては、スペインの小説家ベニート・ペレス・ガルドス、フランスの詩人、画家、小説家テオフィル・ゴーティエ、ノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセン、ロシアの小説家フョードル・ドストエフスキーといった影響力のある人物の作品が挙げられます。

ハーマン メルヴィルの『白鯨』では、エクフラシスが、その本の文体宣言として強烈に使用されています。「噴き出す宿屋」の章では、捕鯨船の宿屋の壁に掛かっている絵が、煙と汚損でひどく落書きされ、相容れないほど不明瞭であると描写されています。語り手は、この絵が定義を欠いているにもかかわらず、見る人に何十もの異なる解釈の可能性を喚起し、最終的に大量の解釈がクジラに集約される様子を描写しています。この解釈は、すべての解釈を包含しながら根拠づけており、メルヴィルが自分の本がこの章を中心に展開していく様子を示しています。

ピーター・ブライは、ベニート・ペレス・ガルドスの作品における芸術の多様な用途について述べている。たとえば、『未知の人』（1889年）には、ボッティチェリ、マンテーニャ、マサッチオ、ラファエロ、ティツィアーノなどへの言及を含め、イタリア芸術への言及や描写が数多くある。 『我らの友マンソ』（1882年）では、語り手がテオドール・ジェリコーの絵画2点を描写して、理想の難破を指摘している。この小説や『ミャウ』（1888年）には、フレデリック・A・デ・アルマスが指摘したように、使徒バルトロマイの絵画への暗示的なエクフラシスが数多くある。

イプセンの 1888 年の作品『海の女』では、第一幕は海岸で死にゆく人魚の絵画の描写で始まり、その後、元恋人が戻ってくるという悪夢を見る女性を描いた彫刻の描写が続く。主人公のエリダ・ヴァンゲルは、海の孤島で過ごした失われた青春時代を懐かしむと同時に、劇の後半で死んだと思っていた恋人を訪ねてくるため、両方の芸術作品は劇全体の意味において非常に重要であると解釈できる。さらに、文学的なエクフラシスと芸術の間に存在する行ったり来たりの力学の興味深い例として、1896 年 (劇が書かれてから 8 年後)、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクが、イプセンが描写したものに似たイメージを『海の女』と題した絵画で描いている。イプセンの最後の作品『死者が目覚めるとき』にもエクフラシスの例が含まれている。劇の主人公、アーノルド・ルーベックは彫刻家です。劇中何度も、彼は傑作「復活の日」について、そして彫刻が制作の過程でさまざまな形でどのように変化したかについて、詳しく語っています。劇中で説明されている彫刻の進化は、ルーベック自身が経験した変化を反映したもの、さらにはイプセン自身の劇の発展に関する声明として読むことができます。多くの学者は、この最後の劇（イプセン自身が「エピローグ」と述べている）を、劇作家が芸術家としての自身の仕事について考えたものと解釈しています。

ロシアの小説家フョードル・ドストエフスキーは、彼の小説『白痴』で最も顕著にエクフラシスを用いている。この小説では、主人公のムイシュキン公爵がロゴジンの家で見た死んだキリストの絵が彼に深い影響を与える。小説の後半で、別の登場人物であるイポリットが、キリストの姿を描いたこの絵を、美しさや神聖さを欠いた残忍なリアリズムの絵画として長々と描写する。絵画の所有者であるロゴジンはある場面で、この絵には人の信仰を奪う力があると述べている。これは、ドストエフスキー自身が、小説の絵の元になったハンス・ホルバインの『墓の中の死んだキリストの遺体』の実際の絵画を見た際に、妻のアンナに言ったコメントである。この絵は、ドストエフスキーが小説を書き始める直前に見られた。これは小説におけるエクフラシスの主な例であり、物語全体にとって最も主題的な重要性を持つ例であるが、ムイシュキン公爵がスイスの風景画を見て、スイスの療養所で見た景色を思い出させたときや、彼が恋人のナスターシャの顔を肖像画の形で初めて見たときなどにも、エクフラシスの例が見られる。小説のある時点で、ナスターシャもキリストの絵について述べているが、それは彼女自身の想像上の作品で、キリストと子供を描いており、そのイメージは当然のことながら、死んだキリストのイメージとの比較を想起させるものである。

アイルランドの美学者で小説家でもあるオスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』（1890/1891）は、バジル・ホールワードがドリアン・グレイという名の青年の肖像を描く様子を描いている。ドリアンは、美と五感の喜びの追求に身を捧げる新しい快楽主義を信奉するヘンリー・ウォットン卿と出会う。彼の支配下で、ドリアンは自分の若さがすぐに衰えてしまうことを嘆く。肖像画が年老いていくように、自分の魂を売ってでも年老いてほしいと願う。ドリアンが放蕩な生活を送るにつれ、肖像画が徐々に劣化していく様子が彼の魂を映し出すようになる。小説全体を通して、絵の中の劣化していく人物を描いた概念的なエクフラシスが繰り返し登場するが、これらはしばしば部分的で、肖像画のイメージの多くは想像に委ねられている。この小説は魔法の肖像画というジャンルの一部を形成している。ワイルドは以前にも、『ミスター・WHの肖像』（1889）のように、著作の中で肖像画を使う実験を行っていた。

アンソニー・パウエルの小説連作『時の音楽に踊る』は、連作の題名となったプッサンの絵画を想起させることで始まり、おそらくマルセル・プルーストの『失われた時を求めて』の多くの一節に影響を受けたと思われるエクフラシスの他の一節も含まれています。

20 世紀、ロジャー・ゼラズニイの『富嶽二十四景 葛飾北斎』では、エクフラシスの枠組み、つまり葛飾北斎の有名な木版画の描写が、物語の構成装置として使われています。南アフリカ系イタリア人のパトリシア・ショーンスタインは、小説『スカイライン』で、各章の最後に、素朴な芸術作品についてのキュレーターの描写を載せ、物語に新たな声を導入しています。

エクフラシスと芸術、建築、音楽の使用は、現代ラテンアメリカ小説、特にアレホ・カルペンティエの作品において極めて重要であると、スティーブ・ウェイクフィールドは証言している。彼の初期の小説の一つである『この世の王国』 （1949年）では、登場人物がボルゲーゼ公園の彫像コレクションを鑑賞し、最後に『勝利のヴィーナス』を鑑賞する。 『国家の理由』に登場する暴君の美術コレクションも、別の例である。

エクフラシス詩は、古くはホメロスの時代にまで遡り、ホメロスの『イリアス』（第18巻）には、ヘパイストスがアキレスの盾をどのようにして作ったか、また完成した形が描かれている。^[5]その後の有名な例としては、ウェルギリウスの『アエネイス』、例えば、カルタゴのユノ神殿の扉に刻まれているものをアエネアスが見たという描写や、アリアドネの物語が描かれた架空の掛け布団の拡張エクフラシスを含むカトゥルス64などがあげられる。

エクフラシス詩はロマン主義時代に栄え、またラファエル前派の詩人たちの間でも再び栄えた。イギリスのロマン派の代表的詩、ジョン・キーツの「ギリシャの壺への頌歌」は、エクフラシスの芸術的可能性を示す一例である。この詩は、語り手が刺激的だと感じる陶器の描写で構成されている。フェリシア・ヘマンズはエクフラシスを多用し^{[6] 、}レティシア・エリザベス・ランドンも特に『近代絵画の詩的スケッチ』でエクフラシスを多用した。ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの「二重作品」は、芸術家が視覚芸術と文学芸術を相互に高めるためにこのジャンルを相互に使用した例である。ロセッティは、レオナルド・ダ・ヴィンチの『岩窟の聖母』など、イタリア・ルネサンス期の芸術家による絵画にもエクフラシスを施した。^[7]

19 世紀のこのジャンルの他の例としては、エクフラシス詩のみを収録したマイケル・フィールドの 1892 年の詩集『Sight and Song』 、ジェイムズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの『白のシンフォニー第 2 番: 小さな白人の少女』をエクフラシス化したアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンの詩『鏡の前で』 (この詩の副題「絵の下に書かれた詩」によってのみ示唆されている)、およびロバート・ブラウニングの『最後の公爵夫人』 (劇的な独白ではあるが、公爵と聴衆が立っている肖像画について公爵による説明が含まれている) などがある。

エクフラシス詩は今でも広く実践されている。20世紀の例としては、ライナー・マリア・リルケの『アポロンの古風な胴体』^[8]や、WHオーデンの詩『アキレスの盾^{』（1952年） [5]が挙げられる。}オーデンの詩は、ホメロスの挿話（上記参照）を皮肉たっぷりに語り直すことで、この伝統を原点に戻し、テティスが予想していたのとは全く異なる場面に遭遇するというものである。対照的に、オーデンの初期の詩『美術館』では、実在する有名な絵画『イカロスの墜落の風景』について描写している。この絵画は、最近までピーテル・ブリューゲル（父）の作品と考えられていたが、現在では「ブリューゲルの後」の作品だと考えられており、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズの詩『イカロスの墜落の風景』でも描写されている。エドワード・ホッパーの絵画は、多くのエクフラシス詩に影響を与えており、その中には、クロード・エステバンの受賞作品であるフランス語詩集（『Soleil dans une pièce vide』、1991年）、^[9]アーネスト・ファレスのカタロニア語詩集（『Edward Hopper』、2006年、2010年にローレンス・ヴェヌーティによる英訳）、ジェイムズ・ホガードの英訳詩集『Triangles of Light: The Edward Hopper Poems』（Wings Press、2009年）、様々な詩人の詩集（『The Poetry of Solitude: A Tribute to Edward Hopper』、1995年、編集者ゲイル・レヴィン）、および多数の個別の詩がある。詳細はエドワード・ホッパー § 影響を参照。

詩人ガブリエーレ・ティンティは、 『休息するボクサー』 、『ディスコボロス』、『アランデルの首』、『ガリアのルドヴィージ』、『勝利の青年』^{[10]、 『}ファルネーゼのヘラクレス』 、『スコパスのヘラクレス』^[11] 、 『パルテノン神殿のエルギン・マーブル』、『バルベリーニの牧神』、『ドリュフォロス』など、古代の芸術作品に題材をとった一連の詩を作曲している。

古典的なエクフラシスで描写されている種類の物体は現代まで残っていないことが多いため、美術史家は文学の描写をギリシャやローマの実際の美術の出現の根拠として使おうとする傾向がしばしばあったが、これはリスクの多いアプローチである。これは、エクフラシスには、描写する美術との競争要素が典型的に含まれており、言葉の「絵を描く」優れた能力を示すことを目的としているためである。エクフラシスの主題の多くは、たとえば叙事詩の主題のように明らかに架空のものであるが、その他の主題については、それらがどの程度正確であったか、または初期の聴衆が正確であると期待していたかは不明である。

この傾向は古典美術史に限ったことではない。『ベーオウルフ』に登場する金属細工品についての印象的ではあるが漠然とした言及は、最終的には必ずアングロサクソン美術の著述家によって言及され、サットン・フーの財宝やスタッフォードシャーの財宝と比較される。弁護士から司教になったアマセアのアステリアス（400年頃活躍）のエクフラシスの著作は、現存する美術記録の欠落部分を埋めるために、当時の美術史家によってしばしば引用されている。中世の美術に関する記述の大半が不十分であることは上で述べたとおりで、一般的には費用と所有者または寄贈者以外の具体的な詳細がなく、誇張されているが完全に漠然とした賞賛である。

ジャーナリズムによる美術批評は、パリのサロンの作品に関する長編記事の中でデニス・ディドロによって事実上発明され、新しい美術の主要な展覧会についての長くて非常に的を射た記事は、ほとんどの西側諸国のジャーナリズムで人気の季節の特集となった。作品は図解できるものはほとんどなかったため、描写と喚起が必要であり、嫌われている作品の描写の批判性がスタイルの一部となった。

19世紀に美術史が学問の科目になり始めると、対象の形式的な分析としてのエクフラシスは、この科目の重要な要素とみなされた。すべての例が文学として魅力を欠くわけではない。より広い読者層に向けた美術の著述家たちは、美術史的価値だけでなく文学的価値も高い多くの描写を生み出した。英語では、当時の最も重要なジャーナリズム批評家であり歴史的美術の普及者でもあったジョン・ラスキンや、とりわけモナ・リザの有名な描写で知られるウォルター・ペイターが最も著名な人物である。書籍やテレビの写真によって、視聴者は言葉による説明と直接視覚的に比較できるようになったため、画像に対するエクフラシス的解説の役割が増したのかもしれない。

エクフラシスは芸術にも影響を与えている。例えば、ホメロスの『アキレスの盾』のエクフラシスやその他の古典的な例は、16世紀のマニエリスムの金属細工で作られた、複雑な浮き彫りの場面がぎっしりと描かれた、精巧に装飾された銀製または金メッキの大型のサービング 皿に影響を与えたと考えられる。

音楽におけるエクフラシスの例は数多くあるが、最もよく知られているのはおそらく『展覧会の絵』だろう。これは、ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが1874年にピアノのために作曲し、その後オーケストラ用に様々な編曲で非常に人気を博した10楽章（および繰り返し登場する変化に富んだプロムナード）の組曲である。この組曲は実際の絵画に基づいているが、展覧会は散逸したため、現在ではそのほとんどは特定されていない。

チャールズ・アイヴズの『ニューイングランドの三つの場所』第1楽章は、オーガスタス・セント＝ゴーデンズが彫刻したボストンのロバート・グールド・ショー記念碑のエクフラシスである。アイヴズはまた、音楽に合わせて彫刻に触発された詩を書いた。^[12]ラフマニノフの交響詩『死の島』は、ベックリンの同名の絵画を音楽で想起させるものである。リチャード・パーマー＝ジェイムズが作詞したキング・クリムゾンの曲『夜警』は、レンブラントの絵画『夜警』のエクフラシスである。

概念的なエクフラシスは、夢、考え、想像力の思いつきなどの精神過程を説明することがあります。また、ある芸術が、まだ創作の途中段階にある別の芸術作品を説明または描写することもあります。つまり、説明される作品は、芸術家が創作活動を開始する前の想像の中にまだある可能性があります。この表現は、別の芸術の起源、それがどのようにして作られたのか、そしてそれが作られた状況を説明する芸術にも適用されます。最後に、完全に架空の、存在しない芸術作品を、あたかも事実であり現実に存在するかのように説明することもあります。

アキレスの盾は、ホメロスのエクフラシス詩の例として描かれており、過去に起こった出来事や将来起こる出来事を描写するのに使われています。この盾には、宇宙とトロイの街の避けられない運命を表すイメージが描かれています。アキレスの盾には、次の 9 つの描写があります。

1. 地球、海、空、月、そして宇宙（484–89）
2. 2つの都市 - 1つは結婚式と裁判が行われている都市、もう1つは都市内で戦闘が起こっていることからトロイであると考えられる都市 (509–40)
3. 耕されている畑（541–49）
4. 収穫が行われている王の住居（550～60年）
5. 収穫中のブドウ園（561–72）
6. 2頭のライオンに襲われている牛の群れ。牧夫と犬たちはライオンを威嚇して雄牛を追い払おうとしている（573～86年）
7. 羊の農場（587–89）
8. 若い男女が踊る場面（590–606）
9. 盾を取り囲む巨大な海（607–609）

以前のエクフラシス詩ほど精巧に書かれてはいないが、609行目から614行目にかけて、ヘラクレスのベルトには「素晴らしい作品」^[13]があるとして描写されている。たとえば、鋭い目を持つ動物や木立の中の豚などである。また、戦いや殺人事件のイメージも多数含まれている。『オデュッセイア』には、乞食に変装したオデュッセウスが妻のペネロペに、オデュッセウスがまだ生きているという証拠を持っていることを証明しなければならない場面もある。彼女は、乞食がオデュッセウスをもてなしたと主張しているときにオデュッセウスが着ていた服について尋ねる。ホメロスはこの機会を利用して、オデュッセウスの金のブローチを描写し、捕らえた子鹿を絞め殺す猟犬を描写することで、エクフラシスのイメージをさらに取り入れている。^[13]

『イアソンの外套』もエクフラシス詩の一例である。『アルゴナウティカ^』[14]では、イアソンの外套に7つの出来事が刺繍されている。

1. キュクロプスによるゼウスの雷の鋳造（730-734）
2. アンティオペの息子たちによるテーベの建設（735-741）
3. アレスの盾を持つアフロディーテ（742–745）
4. テレボアン族とエレクトリオンの息子たちの戦い（746–751）
5. ペロプスがヒッポダメイアを制覇（752–758）
6. アポロンがティティオスを罰する（759–762）
7. プリクソスと雄羊（763–765）

マントの描写はエクフラシスの例を多く提供しており、ホメロスの著作をモデルにしているだけでなく、ホメロスの叙事詩『イリアス』と『オデュッセイア』のいくつかの出来事を暗示しています。イアソンのマントはさまざまな方法で検討することができます。マントにまつわる出来事の描写方法は、オデュッセウスが冥界への旅で出会う女性たちのリストに似ています。^[15]

マントとそこに描かれた出来事は、単なる描写以上のものを物語に与えている。エクフラシスの真髄として、それはイアソンをアキレスやオデュッセウスのような将来の英雄たちと比較するだけでなく、ある種の伏線も提供している。マントを身に着けたイアソンは、むしろ強制に頼る人物として見られ、イタカ島への航海を完了するために策略と嘘を使うオデュッセウスと類似している。^[16]

イアソンはアキレスとも類似点がある。マントを身にまとっているイアソンは、アキレスの盾とマントを比較することで、アキレスの英雄的人物として表現されている。また、イアソンはアタランテから与えられた槍を手に取るが、これは後から思いついたのではなく、彼の英雄的性格と、彼とアキレスを比較したためである。^[17]

イアソンがマントを着るのはヒュプシピュレーに会いに行くときだけだが、それはイアソンが冒険中に経験する可能性のある変化を予兆している。マントの場面を語ることを通して、アポロニオスはマントの場面をローマ人が守るべき美徳や道徳、イアソンが生きていく上で学ぶべきものとして関連付けている。そのような美徳には、ゼウスの雷を鍛造する際にキュクロプスが表す信心深さが含まれる。^{[18]これはまた、}イリアスでテティスがヘパイストスに会いに行き、息子アキレスのために新しい鎧一式を作るよう要求する場面を思い起こさせる。ヘパイストスは盾と鎧を作り始める前に、自分の館のために20の金の三脚を鍛造しており、イアソンのマントの場面では、キュクロプスがゼウスのために雷を作成する最後の段階を行っているのが見える。^[19]

アエネイスは、ローマ初代皇帝アウグストゥスの治世中にウェルギリウスによって書かれた叙事詩である。叙事詩自体はホメロスの作品を模倣しているが、アウグストゥスと新ローマ帝国のプロパガンダと見ることができる。 ^[20]アエネイスの盾は第8巻629行目から719行目に描かれている。 ^[21]この盾は、アエネイスの母であるウェヌスが夫であるウルカヌスに作成を依頼し、アエネイスに与えられたものである。 ^[21]この場面は、アキレスの母テティスがヘパイストスにトロイの戦いのために息子に新しい武器と防具を作成するよう依頼する場面とほぼ同じである。

2つの盾の描写の違いは簡単に見分けられます。アキレスの盾には多くの主題が描かれていますが、アイネイアスのために作られた盾にはローマの未来が描かれており、皇帝アウグストゥスを支持するプロパガンダが含まれています。^[20]他のエクフラシス詩と同様に、この盾には明確な出来事のカタログが描かれています。

1. 雌狼と乳飲み子のロムルスとレムス（629–634）
2. サビニの女たちの略奪（635–639）
3. 馬に引き裂かれるメティウス（640–645）
4. ラース・パルソナの侵攻 (646–651)
5. マンリウスが国会議事堂を警備する（652-654）
6. ガリア人のローマ侵攻（655-665）
7. タルタロスとカトーとカティリナ (666–670)
8. 盾の幅の周りの海（671–674）
9. アクティウムの海戦（675–677）
10. アウグストゥスとアグリッパ（678–684）
11. アントニーとクレオパトラ（685–695）
12. 勝利（696–719）

なぜウェルギリウスが特定の出来事を描き、一方でユリウス・カエサルのガリア征服のような他の出来事を完全に避けたのかについては、さまざまな憶測がある。ウェルギリウスは盾を年代順に明確に描いているが、学者たちは盾に描かれた出来事はローマの人々や皇帝にとって非常に重要だったであろう特定のローマの価値観を反映したものであると主張している。^[22]これらの価値観には、元老院からアウグストゥスに与えられた盾に刻まれたヴィルトゥス、クレメンティア、イウスティティア、ピエタスなどが含まれる可能性がある。 ^[23]このエクフラシティック詩の例は、ウェルギリウスが自身の作品をアウグストゥスにさらに関連付けようとする試みだったのかもしれない。

叙事詩の冒頭で、アエネアスがカルタゴに旅をしたとき、彼はその都市の神殿を目にする。そこには、詩人がエクフラシスのスタイルで描写した素晴らしい芸術作品がある。エクフラシスの他の部分と同様に、これらの芸術作品は複数の出来事を描写している。これらのうち、トロイ戦争に関連する8つのイメージがある。^[21]

1. アガメムノンとメネラオス、プリアモスとアキレスの描写（459）
2. トロイア兵から逃げるギリシャ人（468）
3. ディオメデスによるレソスとトラキア人のテントの略奪と殺害（468–472）
4. アキレスから逃げるトロイラスが戦車から投げ出される（473–478）
5. トロイの女たちが嘆き、神々に助けを祈る（479–482）
6. アキレスがヘクトルの遺体を売る（483–487）
7. トロイア軍の指揮官たちを前に、息子の帰還を懇願するプリアモス（483–488）
8. アマゾンのペンテシレイアとその戦士たち（489–493）

アエネイスに登場するもう一つの重要なエクフラシスは、パラスの肩飾りに描かれている（アエネイス X.495-505）。肩飾りには、アイスキュロスが脚色した物語、エジプトの息子たちが従兄弟のダナイズに殺害される場面が描かれている。パラスは戦士トゥルヌスに殺され、トゥルヌスは略奪して肩飾りを身に着ける。詩のクライマックスで、アエネイスがトゥルヌスの命を助けようとするとき、肩飾りを見て英雄の心は変わる。エクフラシスの意味については激しい議論が交わされている。^[24]

『変身物語』にはエクフラシスの例がいくつかある。その一つは、パエトンが父フォイボスに会うために太陽神殿へ旅する場面である。パエトンが太陽神殿を眺めると、次のような彫刻が見える。^[25]

1. 地球とその周囲の陸地、そして空を巡る海（8-9）
2. 海の神々とニンフたち（10～19）
3. 人間、獣、そして地元の神々の場面（20–21）
4. 十二支の図像、神殿の扉の両側に6つずつ (22–23)

エクフラシスの例を使って文学を教えることの根拠は、例えば詩と絵画のつながりが認識されると、生徒の文学テキストに対する感情的、知的関与が新たな次元にまで広がることである。文学テキストは新たな意味を帯び、別の芸術形式が評価されるため、反応すべきことが増える。^[26]さらに、教えられる教材は視覚的および言語的基盤の両方を備えているため、生徒の脳内に新たな理解のつながりが形成され、理解、記憶、内面化のためのより強固な基盤が作られる。エクフラシスを使って文学を教えることは、異なる視点の区別、解釈、推論、順序付け、比較対照、評価などの高次の思考スキルを使うことで行うことができる。 ^[要出典]

• ロベルト・E・アラス：「«Ecfrasis» y «sinfronismos» en la ruta de Ortega hacia El Quijote 」（オルテガのドン・キホーテへのルートにおける「エクフラシス」と「シンフロニズム」）、『Disputatio』にて。哲学研究紀要8:10 (2019 年 12 月): 0-00 (18 ページ)
• アンドリュー・スプレイグ・ベッカー：『アキレスの盾とエクフラシスの詩学』ランハム、MD：ロウマン＆リトルフィールド、1995年。ISBN  0-8476-7998-5
• エミリー・バーグマン：刻まれた芸術：スペイン黄金時代の詩におけるエクフラシスに関するエッセイ。ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、1979年。ISBN 0-674-04805-9 
• ピーター・A・ブライ『ガルドスの視覚と視覚芸術。小説と新聞記事の研究』リバプール：フランシス・ケアンズ、1986年。ISBN 978-0905205 ​​304 
• ゴットフリート・ベームとヘルムート・プフォテンハウアー: Beschreibungskunst、Kunstbeschreibung: E​​kphrasis von der Antike bis zur Gegenwart。ミュンヘン: W. フィンク、1995. ISBN 3-7705-2966-9 
• ジークリン・ブルーン：ミュージカル・エクフラシス：詩と絵画に応答する作曲家たち。ヒルズデール、ニューヨーク：ペンドラゴン・プレス、2000年。ISBN 1-57647-036-9 
• シグリンド・ブルーン：リルケのマリエンレーベンにおける音楽エクスフラシス。アムステルダム/アトランタ: Rodopi Publishers、2000。ISBN 90-420-0800-8 
• ジークリン・ブルーン：「絵画のコンサート：20世紀の『音楽的エクフラシス』」『Poetics Today』 22:3（Herbst 2001）：551–605。ISSN 0333-5372
• Siglind Bruhn : Das tönende 博物館 : 音楽通訳者による芸術作品。ヴァルトキルヒ: ゴルツ、2004 年。ISBN 3-938095-00-8 
• Siglind Bruhn : "Vers une methodologie de l'ekphrasis music"、Sens et Signification en musique 編。マルタ・グラボッチとダニエル・ピストン著。パリ: ヘルマン、2007、155–176。ISBN 978-2-7056-6682-8 
• ジーグリン・ブルーン編：文学テキストの音響的変容：プログラム音楽から音楽的エクフラシスへ[Interplay：学際的対話における音楽、第 6 巻]。ヒルズデール、ニューヨーク：ペンドラゴン プレス、2008 年。ISBN 978-1-57647-140-1 
• フレデリック・A・デ・アルマス：セルバンテス時代のエクフラシス。ルイスバーグ：バックネル大学出版局、2005年。ISBN 0-8387-5624-7 
• フレデリック・A・デ・アルマス：風変わりなフレスコ画：セルバンテスとイタリアのルネサンス芸術。トロント:トロント大学出版局、2006 年。ISBN 978-1-4426-1031-6 
• Frederick A. de Armas : "Huellas de Cervantes en Galdós: La écfrasis de San Bartolomé en El amigo manso y Miau ," Recreaciones quijotescas y cervantinas en la narrativa。エド。カルロス・マタ・インドゥライン。パンプローナ: ウンサ、2013: 77-92。ISBN 978-8431331641 
• ロバート・D・デナム：絵画に関する詩人：書誌（ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド、2010年）ISBN 978-0-7864-4725-1 
• ヘルマン・ディールス:ガザのプロコップの物語を読んで、ガザのプロコピウスの傑作を読んでテキストを読んでください。ベルリン、G. Reimer、1917 年。
• バーバラ・K・フィッシャー：『ミュージアム・メディエーション：現代アメリカ詩におけるエクフラシスの再構築』ニューヨーク：ラウトレッジ、2006年。ISBN 978-0-415-97534-6 
• クロード・ガンデルマン：『絵を読む、文章を見る』ブルーミントン：インディアナ大学出版局、1991年。ISBN 0-253-32532-3 
• ジーン・H・ハグストラム：『姉妹芸術：ドライデンからグレイまでの絵画文学と英語詩の伝統』シカゴ：シカゴ大学出版局、1958年。
• ジェームズ・ヘファーナン：『言葉の博物館：ホメロスからアッシュベリーまでのエクフラシスの詩学』シカゴ：シカゴ大学出版局、1993年。ISBN 0-226-32313-7 
• ジョン・ホランダー：『The Gazer's Spirit: Poems Speaking to Silent Works of Art』シカゴ：シカゴ大学出版局、1995年。ISBN 0-226-34949-7 
• ガヤナ・ユルケヴィッチ:自然のしるしを追求して: アゾリンとエクフラシスの詩学。ペンシルバニア州ルイスバーグ: Bucknell University Press、1999. ISBN 0-8387-5413-9 
• Mario Klarer: Ekphrasis: Bildbeschreibung als Repräsentationstheorie bei Spenser、Sidney、Lyly und Shakespeare。テュービンゲン: ニーマイヤー、2001 年。ISBN 3-484-42135-5 
• Gisbert Kranz: Das Bildgedicht: 理論、辞書、参考文献、3 Bände。ケルン: ベーラウ、1981 ～ 1987 年。ISBN 3-412-04581-0 
• ギスベルト・クランツ: Bildgedichten のマイスターヴェルケ: Rezeption von Kunst in der Poesie。フランクフルト: ピーター ラング、1986 年。ISBN 3-8204-9091-4 
• ギスベルト・クランツ: Das Architekturgedicht。ケルン: ベーラウ、1988 年。ISBN 3-412-06387-8 
• Gisbert Kranz: Das Bildgedicht in Europa: Zur Theorie und Geschichte einer literarischen Gattung。パーダーボルン: シェーニング、1973 年。ISBN 3-506-74813-0 
• マレー・クリーガー：エクフラシス：自然的サインの幻想。ボルチモア：ジョンズ・ホプキンス大学出版局、1992年。ISBN 0-8018-4266-2 
• ノーマン・ランド：『詩人としての鑑賞者：ルネサンス期の芸術への反応』、ペンシルバニア州ユニバーシティパーク：ペンシルベニア州立大学出版局、1994年。ISBN 0-271-01004-5 
• セシリア・リンデ、「Bildseendet föds i Fingertopparna」。デジタル化のためのフレームワーク、Ekfrase をご覧ください。 Nordisk tidskrift for visuell kultur、2010:1、p. 4～16。 ISSN オンライン: 1891-5760 ISSN プリント: 1891-5752
• ハンス・ルンド『テキストとしての絵：絵の文学的変容の研究』 、ニューヨーク州ルイストン：E.メレン・プレス、1992年（スウェーデン語では『Texten som tavla』として初版、ルンド、1982年）。ISBN 0-7734-9449-9 
• アレクサンドル・メドヴェージェフ：ティツィアーノの『カエサルのデナリウス』とF・M・ドストエフスキーの『大審問官』：キリスト教美術の問題について『ソロヴィヨフ研究』2011年第3号（31）。79～90頁。
• Michaela J. Marek: Ekphrasis und Herrscherallegorie: Antike Bildbeschreibungen im Werk Tizians und Leonardos。ワーム: Werner'sche Verlagsgesellschaft、1985。ISBN 3-88462-035-5 
• JD McClatchy :詩人が描く画家たち: 20 世紀詩人による絵画芸術に関するエッセイ。バークレー: カリフォルニア大学出版局、1988 年。ISBN 978-0-520-06971-8 
• ウーゴ・メンデス＝ラミレス:ネルーダの感激体験: 壁画芸術とカント全般。ペンシルバニア州ルイスバーグ: Bucknell University Press、1999. ISBN 0-8387-5398-1 
• リチャード・ミーク：シェイクスピアにおける視覚的物語り。バーリントン、バーモント州：アッシュゲート出版、2009年。ISBN 978-0-7546-5775-0 
• WJT ミッチェル：絵画理論：言語と視覚表現に関するエッセイ。シカゴ：シカゴ大学出版局、1994年。ISBN 0-226-53231-3 
• マーガレット・ヘレン・パーシン：『絵を描く：20世紀スペイン詩におけ​​るエクフラシス原理』ルイスバーグ、ペンシルバニア：バックネル大学出版、1997年。ISBN 0-8387-5335-3 
• マイケル・CJ・パトナム：ウェルギリウスの叙事詩的構想：アエネイスのエクフラシス。ニューヘイブン：エール大学出版局、1998年。ISBN 0-300-07353-4 
• Christine Ratkowitsch: Die putische Ekphrasis von Kunstwerken: eine literarische Tradition der Grossdichtung in Antike, Mittelalter und früher Neuzeit。ウィーン: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften、2006 年。ISBN 978-3-7001-3480-0 
• ヴァレリー・ロビラード、エルス・ジョンゲニール（編）：絵から言葉へ：エクフラシスへの理論的かつ記述的アプローチ。アムステルダム：VU大学出版局、1998年。ISBN 90-5383-595-4 
• マリア・ルビンズ：芸術の交差点、文化の交差点：ロシアとフランスの詩におけるエクフラシス。ニューヨーク：パルグレイブ、2000年。ISBN 0-312-22951-8 
• グラント・F・スコット『彫刻された言葉：キーツ、エクフラシス、そして視覚芸術』ハノーバー、ニューハンプシャー州：ニューイングランド大学出版局、1994年。ISBN 0-87451-679 -X 
• Grant F. Scott: 「エクフラシスと絵画館」、Advances in Visual Semiotics。Thomas A. Sebeok および Jean Umiker-Sebeok 編。ニューヨークおよびベルリン: W. de Gruyter、1995 年。403–421 ページ。
• グラント・F・スコット：「違いのあるコピー：ウィリアム・カルロス・ウィリアムズのブリューゲルの絵画におけるエクフラシス」。Word & Image 15（1999年1月～3月）：63～75ページ。
• アンドレアス・セラフィム：「聴衆を作る：デモステネス18と19におけるエクフラシスと修辞戦略」、『クラシカル・クォータリー』65（2015）96-108ページ。
• マック・スミス：文学的リアリズムとエクフラシスの伝統。ユニバーシティパーク：ペンシルベニア州立大学出版局、1995年。ISBN 0-271-01329 -X 
• レオ・スピッツァー：「『ギリシャの壺への頌歌』、あるいは内容対メタ文法」、比較文学7、オレゴン州ユージーン：オレゴン大学出版局、1955 年、203～225 ページ。
• ライアン・J・スターク『17世紀イングランドの修辞学、科学、魔術』（ワシントンD.C.：カトリック大学出版局、2009年）、181-90ページ。
• イマン・タヴァッソリー：マンハッタンのルミ：エクフラスティック詩と写真集、2018年。ISBN 978-1984539908 
• ピーター・ワーグナー：『アイコン、テキスト、アイコンテキスト：エクフラシスとインターメディアリティに関するエッセイ』ベルリン、ニューヨーク：W. de Gruyter、1996年。ISBN 3-11-014291-0 
• スティーブ・ウェイクフィールド『カルペンティエのバロック小説：メデューサの視線の帰還』ウッドブリッジ：タメシス、2004年ISBN 978-1855661073 
• ハイコ・ヴァントホフ: Ekphrasis: Kunstbeschreibungen und virginle Räume in der Literatur des Mittelalters。ベルリン、ニューヨーク: De Gruyter、2003 年。ISBN 978-3-11-017938-5 
• ルース・ウェッブ：古代修辞理論と実践におけるエクフラシス、想像力、説得。サリーおよびバーリントン：アッシュゲート、2009年。
• ロバート・ウィン：想像上のエクフラシス。オハイオ州コロンバス：プディングハウス出版、2005年。ISBN 1-58998-335-1 
• タマル・ヤコビ「The Ekphrastic Figure of Speech」、Martin Heusser 他著。 (編)、テキストとビジュアル。 Word and Image Interactions 3、アムステルダム: Rodopi、1999、ISBN 90-420-0726-5。 
• タマル・ヤコビ、「Verbal Frames and Ekphrastic Figuration」、Ulla-Britta Lagerroth、Hans Lund、Erik Hedling (編)、Interart Poetics。芸術とメディアの相互関係に関するエッセイ、アムステルダム: Rodopi、1997 年、ISBN 90-420-0202-6。 
• サンタレッリ、クリスティーナ（2019）。 「L'ékphrasis Come sussidio all'icanografia musice: Funzione metanarrative delle immagini nel romanzo modern e contemporaneo」。アートにおける音楽: 音楽図像に関する国際ジャーナル。44 (1-2): 221-238。ISSN  1522-7464。
• ガブリエレ・ティンティ：廃墟。エリス プレス: ロンドン、1995 年。ISBN 978-1912475278 

• 紋章
• フォカスのエクスフラシス、聖地の中世の旅程

• フォームに関する議論
• 音楽のエクフラシスに関するエッセイ 2009年9月23日アーカイブウェイバックマシン
• ランドルフ大学マイヤー美術館 エクフラスティック詩のウェブページ
• ヘパイストスがアキレスの盾を始める
• 凸面鏡の中の自画像、アッシュベリー
• ロラド・タフトの彫刻「魂の孤独」に関するジャレッド・カーターのエクフラスティック詩。