国立美術館

国立美術館

ワシントン DCにある国立美術館の西館のファサード
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設立	1937年; 87年前 （1937年）
位置	ナショナル モール、 3 番街と 9 番街の間、コンスティテューション アベニュー NW、ワシントン DC、米国
座標	北緯38°53′29″ 西経77°1′12″ / 北緯38.89139° 西経77.02000° / 38.89139; -77.02000
コレクションのサイズ	75,000枚のプリント
訪問者	3,256,433 (2022) – 米国の美術館の中で第1位、世界で第7位[1]
監督	ケイウィン・フェルドマン
社長	ダレン・ウォーカー
議長	シャロン・ロックフェラー
公共交通機関へのアクセス	ワシントンメトロ: 司法広場 アーカイブ スミソニアン ランファン メトロバス: 4 番街と 7 番街 NW DC 循環バス: 4 番街とマディソン ドライブ、9 番街とコンスティチューション アベニュー NW
Webサイト	詳しくはこちら

ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは、アメリカ合衆国ワシントン D.C.にある美術館で、ナショナル・モールの3丁目と9丁目の間、コンスティテューション・アベニューNWに位置しています。入場無料で一般に公開されているこの美術館は、1937年にアメリカ合衆国議会の合同決議によりアメリカ国民のために私的に設立されました。^[a]アンドリュー・W・メロンが、膨大な美術コレクションと建設資金を寄贈しました。中心となるコレクションには、ポール・メロン、アイルサ・メロン・ブルース、レッシング・J・ローゼンウォルド、サミュエル・ヘンリー・クレス、ラッシュ・ハリソン・クレス、ピーター・アレル・ブラウン・ワイドナー、ジョセフ・E・ワイドナー、チェスター・デールから寄贈された主要な美術作品が含まれています。ギャラリーの絵画、デッサン、版画、写真、彫刻、メダル、装飾美術のコレクションは、中世から現代までの西洋美術の発展をたどるもので、アメリカ大陸で唯一のレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画や、アレクサンダー・カルダーが制作した最大のモビールも含まれています。

美術館の敷地内には、ジョン・ラッセル・ポープ設計のオリジナルの新古典主義の西館があり、IM・ペイ設計のモダニズム建築の東館と地下でつながっており、6.1エーカー (25,000 m ² )の彫刻庭園の隣にあります。美術館では、世界と美術史にわたる一時的な特別展を頻繁に開催しています。北米最大級の美術館です。2022年の入場者数は330万人近くに上り、米国の美術館の中で1位、米国で最も訪問者数が多い美術館のリストで3位になりました。^[1]年間訪問者数で米国のトップ3の美術館のうち、入場料が無料の美術館はここだけです。

ピッツバーグの銀行家で、1921年から1932年まで財務長官を務めたアンドリュー・W・メロンは、第一次世界大戦中に古典絵画や彫刻の個人コレクションの収集を始めました。1920年代後半、メロンは収集活動を米国に新しい国立美術館を設立することに向けることを決意しました。^[要出典]

1930年、税金面もあって、メロンはAWメロン教育慈善信託を設立し、ギャラリーに展示される予定の作品の法的所有者となった。1930年から1931年にかけて、信託は最初の大規模な買収を行った。ソ連のエルミタージュ絵画販売の一環として、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館からラファエロの『アルバの聖母』 、ティツィアーノの『鏡を持つヴィーナス』 、ヤン・ファン・エイクの『受胎告知』などの傑作を含む21点の絵画である。^[要出典]

1929年、メロンはスミソニアン協会の長官に就任したばかりのチャールズ・グリーリー・アボットと接触を始めた。メロンは1931年に同協会の国立美術館の理事に任命された。美術館の館長が引退したとき、メロンはコレクションの拡張のために新しい建物に資金を寄付することを提案したため、後任を任命しないようアボットに依頼した。^[要出典]

しかし、メロンがトラストとエルミタージュ美術館の絵画をめぐって脱税の疑いで裁判にかけられたため、計画は修正された。1935年、メロンはワシントン・スター紙で、スミソニアン博物館とは別に、古典絵画のための新しいギャラリーを設立する意向を発表した。アボットに尋ねられたメロンは、この計画はトラストの手に委ねられており、その決定は「政府の寄贈に対する姿勢」に部分的に左右されると説明した。^[要出典]

1937 年 1 月、メロンは正式に新しい美術館の設立を申し出ました。1937 年 3 月 24 日の彼の誕生日に、連邦議会の法令により、財団を通じて提供されたコレクションと建築資金が承認され、ナショナル モールに博物館を建設することが承認されました。

新しい美術館は事実上自治権を持ち、スミソニアンによって管理されることはなかったが、古い名前「国立美術館」を引き継ぎ、スミソニアンの美術館は「国立美術コレクション」（現在のスミソニアンアメリカ美術館）に改名された。^{[2] [3] [4]}

博物館はボルチモア・アンド・ポトマック鉄道駅の跡地に建てられている。1881年、不満を抱いた公職選挙官チャールズ・ギトーがジェームズ・ガーフィールド大統領を銃撃した場所である（ジェームズ・A・ガーフィールド暗殺事件を参照）。^[5]駅はモールのマクミラン計画に従わなかったため1908年に取り壊された。1918年、その場所に臨時の戦争用建物が建設されたが、1921年までにジョージ・ワシントン記念館の基礎工事のため取り壊されたが、結局完成することはなかった。その後、その場所は新しい国立美術館に再割り当てされた。^[6]

建築家ジョン・ラッセル・ポープの設計による新しい建物は、1941年3月17日に完成し、アメリカ国民を代表してフランクリン・D・ルーズベルト大統領によって承認された。建設当時、それは世界最大の大理石の建造物であった。メロンもポープも博物館の完成を見ることはなく、発掘開始からわずか2か月後の1937年8月下旬に亡くなった。^[5]

メロンが予想したとおり、ナショナル ギャラリーの設立は、多くの個人寄贈者による他の重要な美術コレクションの寄贈を促しました。設立時の寄付者には、ポール メロン、サミュエル H. クレス、ラッシュ H. クレス、アイルサ メロン ブルース、チェスター デイル、ジョセフ ワイドナー、レッシング J. ローゼンワルド、エドガー ウィリアムおよびバーニス クライスラー ガービッシュなどの個人が含まれていました。

美術館の東館は、当初の議会の活動で残された土地の多くに 1970 年代に建設されました。アンドリュー メロンの子供であるポール メロンとアイルサ メロン ブルースがこの建物に資金を提供しました。建築家 I.M. ペイが設計したこの現代的な建物は 1978 年に完成し、同年 6 月 1 日にジミー カーター大統領によってオープンしました。新しい建物は、美術館の近代絵画、デッサン、彫刻、版画のコレクションを収容するとともに、研究センターやオフィスとして建設されました。このデザインは 1981 年にアメリカ建築家協会から国民栄誉賞を受賞しました。

複合施設に最後に追加されたのは、国立美術館の彫刻庭園です。1999 年 5 月 23 日に完成し、一般公開されたこの庭園は、美術館の現代彫刻コレクションからの多数の大型作品を展示するための屋外スペースを提供しています。

2011 年には、フランス ギャラリーの大規模な改修と改築が行われました。この翼棟の再オープンのお祝いの一環として、オルガン奏者のアレクサンダーフレイがフランス ギャラリーで 1 週末にフランス音楽のリサイタルを 4 回開催し、チケットは完売しました。

国立美術館は官民パートナーシップによって運営されています。米国連邦政府は毎年の予算を通じて美術館の運営と維持に資金を提供しています。すべての芸術作品と特別プログラムは、民間の寄付と資金によって提供されています。^[7]この美術館はスミソニアン協会の一部ではありません。

ナショナル・ギャラリーの著名な館長には、デイヴィッド・E・フィンリー・ジュニア（1938年 - 1956年）、ジョン・ウォーカー（1956年 - 1968年）、J・カーター・ブラウン（1968年 - 1993年）などがいます。アール・A・「ラスティ」・パウエル3世は1993年に館長に任命されました。2019年3月、ミネアポリス美術館の元館長兼学長であるケイウィン・フェルドマンが後任となりました。^{[8] [9]}美術館は2021年に女性初の、また有色人種初の主任学芸員兼保存責任者であるエブリン・カルメン・ラモスを雇用しました。 ^[10]

博物館の館長は億万長者の実業家ミッチェル・レイルズ、会長はシャロン・ロックフェラーである。^[11]

国立美術館の両館への入場は無料です。美術館は毎日午前10時から午後5時まで開館しています。12月25日と1月1日は休館です。^[12]

COVID-19パンデミックの間、ナショナルギャラリーは大部分が一般公開されていませんでした。しかし、少人数の訪問者は西館への入場を予約することができました。^[13]

美術館は西館 (1941 年) と東館 (1978 年) の 2 つの建物で構成されており、地下道でつながっています。ピンク色のテネシー産大理石でできた西館は、1937 年に建築家ジョン ラッセル ポープによって新古典主義様式で設計されました (ワシントン DC にあるポープの他の有名な建物、ジェファーソン記念館も同様です)。細長い H の形に設計されたこの建物は、ローマのパンテオンの内部をモデルにしたドーム型の円形建築を中心としています。円形建築から東西に伸びる 2 つの天窓付き彫刻ホールが、建物の主な回廊となっています。明るい庭園の中庭が、建物の長い主軸と対照をなしています。

西館には、中世から19世紀後半までのヨーロッパの巨匠による絵画や彫刻のほか、20世紀以前のアメリカ人アーティストによる作品の膨大なコレクションがあります。コレクションのハイライトには、ヤン・フェルメール、レンブラント・ファン・レイン、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホ、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画があります。

対照的に、建築家IM ペイによる東館のデザインは幾何学的で、敷地の台形を 2 つの三角形に分割しています。1 つには公共のギャラリーが、もう 1 つには図書館、オフィス、学習センターが入っています。三角形は、建物全体に反映され、あらゆる次元で実現されるモチーフを確立しています。

東館の中心となるのは、16,000平方フィート（1,500平方メートル）に及ぶ彫刻的な空間に囲まれた開放的な中庭として設計された高いアトリウムです^。アトリウムは西館の循環軸と同じ軸上に中心を置き、同じテネシー産大理石で造られています。^[14]

しかし、2005年に大理石のパネルを壁に取り付ける接合部に歪みの兆候が見られ始め、パネルが下の訪問者の上に落ちる危険が生じました。2008年にNGAの職員は、すべてのパネルを取り外して再設置する必要があると判断しました。改修は2016年に完了しました。^[15]

イーストビルは近現代美術に焦点を当てており、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、アレクサンダー・カルダー、ロバート・マザーウェルの1977年の壁画、その他多くのアーティストの作品を含むコレクションを所蔵しています。イーストビルには、NGAのメインオフィスと、大規模な研究施設である視覚芸術高等研究センター（CASVA）があります。2012年のイーストビルのハイライトの1つは、バーネット・ニューマンの14点の白黒絵画「十字架の道行き」 （1958-66年）の展示会でした。 ^{[16]ニューマンは}心臓発作から回復した後にこれらの作品を描き、通常、彼の最高傑作と見なされています。^{[要出典]このシリーズは、}ホロコーストの犠牲者への記念碑としても見られています。^[17]

2つの建物は4番街の下の歩道でつながっており、美術館の地図では「コンコース」と呼ばれています。2008年、ナショナル・ギャラリーはアメリカ人アーティストのレオ・ビジャレアルにコンコースを芸術的なインスタレーションに変える仕事を依頼しました。マルチバースはビジャレアルの作品の中でも最大かつ最も複雑な光の彫刻の1つで、約41,000個のコンピュータープログラムされたLEDノードが全長200フィート（61メートル）の空間全体に沿ってチャネルを走ります。^[18]コンコースにはフードコートとギフトショップもあります。

国立美術館複合施設の最後の要素である彫刻庭園は、30年以上の計画期間を経て1999年に完成しました。西館の西側、7番街の反対側にある6.1エーカー（2.5ヘクタール）の彫刻庭園は、景観設計家のローリー・オリン^[19]によって、記念碑的な現代彫刻のための屋外ギャラリーとして設計されました。

彫刻庭園には、アメリカ原産の樹冠や花の咲く木、低木、地被植物、多年草が植えられている。円形の反射池と噴水が庭園の中心をなし、花崗岩と砕石でできたアーチ状の小道がそれを引き立てている。（この池は冬季にはアイススケートリンクになる。）周囲の造園エリアに展示されている彫刻作品には、マルク・シャガール、デイヴィッド・スミス、マーク・ディ・スヴェロ、ロイ・リキテンスタイン、ソル・ルウィット、トニー・スミス、ロキシー・ペイン、ジョアン・ミロ、ルイーズ・ブルジョワ、エクトル・ギマールの作品がある。^[20]

NGAの西館は2007年から2009年にかけて改装されました。一部のギャラリーは一定期間閉鎖されましたが、他のギャラリーは営業を続けました。^[21]

イーストビルは「体系的な構造的欠陥」に見舞われていたという議会証言の後、NGAは1999年にマスター改修計画を採用した。この計画では、ビルの閉鎖のタイムラインを確立し、電子セキュリティシステム、エレベーター、HVACの改修を計画した。^[22]既存のギャラリーの天井と建物の天窓（1978年の建物建設時には完成していなかった）^[22]の間の空間は、高さ23フィート（7.0メートル）の六角形のタワーギャラリー2つに改修される。ギャラリーは合わせて12,260平方フィート（1,139平方メートル）のスペースとなり^、天窓から光が差し込む。屋上には彫刻庭園も追加される。NGAの職員は、タワーギャラリーにはおそらく現代美術が収蔵され、独特の「ロスコルーム」の創設も可能だと述べた。

2011年から、NGAはイーストビルのファサードの修復に8500万ドルを費やした。^[23]イーストビルは厚さ3インチ（7.6cm）のピンク色の大理石パネルで覆われている。パネルは壁から約2インチ（5.1cm）離れたところにステンレススチールのアンカーで固定されている。重力によってパネルは下部のアンカー（各コーナーに配置）に保持され、上部コーナーの「ボタンヘッド」アンカー（大きく平らなヘッドのステンレススチールの支柱）によってパネルが垂直に保たれる。重力アンカーには石を水平にするためにモルタルが使用されている。パネルの間には柔軟な色付きネオプレンのジョイントが配置されている。このシステムは、各パネルが隣のパネルから独立して吊り下げられるように設計されており、NGAの職員はこのようなパネルシステムは他には知らないと述べている。

しかし、多くのパネルが誤ってモルタルで接着されていました。季節によるファサードの暖冷房、湿気の浸入、そして建物の構造コンクリートの経年による 2 インチ (5.1 cm) の収縮により、ファサードに大きな損傷が生じました。2005 年に定期メンテナンスを行ったところ、一部のパネルにひび割れや大きな損傷があり、他のパネルは建物から 1 インチ (2.5 cm) 以上傾いており (落下の危険がある) いることが判明しました。

NGAは、問題の原因を突き止めるために構造エンジニアリング会社ロバート・シルマン・アソシエイツを雇った。 ^[24]美術館は問題解決のために民間資金の調達を開始したが、^[24]最終的には連邦政府の資金が建物の修復に使用された。^[23] 2012年、NGAは、修復を完了するために、合弁会社であるバルフォア・ビーティー/スムートを選んだ。陽極酸化アルミニウムのアンカーがステンレス鋼のものと交換され、上隅のアンカーは各石材の上端の中央に移動された。ネオプレンジョイントは取り除かれ、新しい色付きシリコンガスケットが取り付けられ、パネルを直角に保つためにモルタルではなくレベル調整ネジが使用された。作業は2011年11月に開始され、^[24]当初は2014年に終了する予定であった。^[23]しかし、2012年2月までに請負業者は、ファサードの作業は2013年後半に終了し、現場の修復は2014年に行われると発表した。 ^[24]東館はプロジェクト期間中も営業していた。^[21]

2013年3月、国立美術館は東館の6,840万ドルの改修工事を発表した。このうち3,840万ドルは建物内部の機械設備の改修に、^[22] 3,000万ドルは新しい展示スペースの設置に充てられた。^[21]東館の内部空間は角張っているためギャラリーを閉鎖することができず、^[22]改修工事ではアトリウムとオフィス以外はすべて2013年12月までに閉鎖する必要があった。建物は3年間閉鎖されたままだった。ハートマン・コックス建築事務所が改修工事の両面を監督した。^[22]

ヴィクトリアとロジャー・サント、ミッチェルとエミリー・レイルズ、デイヴィッド・ルーベンスタインを含む一団の支援者が個人的に改修費用を負担した。ワシントン・ポスト紙は、この寄付はNGAが過去10年間で受け取った寄付の中で最大額の一つだったと報じた。^[21] NGAのスタッフは、閉鎖期間を利用して美術品の保存、購入計画、展示の開発を行うと述べた。保存、建設、展示準備、敷地管理、オフィス、倉庫、その他の内部施設の改修計画も準備されていたが、実施されるのは何年も先になる予定だった。^{[22] [25]}

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  建設直後の西棟、ナショナルモールから北西を望む
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  西棟の北面。背景には東棟の西側とアメリカ合衆国議会議事堂が見える。
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  西館南面（2014年）
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  ドーム下の西棟の円形建築（2004年）
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  西ビルのドームのオクルス（2008年）
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  西館彫刻ギャラリー（2007年）
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  西館ガーデンコート（2010年）
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  国立美術館の敷地と周囲の通りの衛星画像 (2002 年)
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  4 番街の東西ビルを結ぶコンコースにある動く歩道と光の彫刻(2016 年)
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  西館広場の中央、西館方面を望む（2010 年）
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  西館広場の噴水（2010年）
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  西ビル広場下のコンコースから見た噴水（2013 年）
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  西館広場の中央、東館の入口を東から望む (2000 年)
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  東館の南面、南東の角から北西を望む（2010 年）
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  東館南西角、東を向く（2007年）
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  改修中の東館南西角、北東方向を向く (2014 年)
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  東館アトリウム（2007年）
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  東館アトリウム（2007年）

NGA のコレクション ギャラリーと彫刻庭園には、ヨーロッパとアメリカの絵画、彫刻、紙の作品、写真、装飾美術が展示されています。常設コレクションの絵画は中世から現代までのものです。イタリア ルネサンスコレクションには、ドゥッチョの「マエスタ」の 2 つのパネル、フラ アンジェリコとフィリッポ リッピによる「東方三博士の礼拝」のトンド、同じ主題を描いたボッティチェリの作品、ジョルジョーネの「アレンダーレのキリスト降誕」、ジョヴァンニ ベリーニの「神々の饗宴」、ジネヴラ デ ベンチ(アメリカ大陸にあるレオナルド ダ ヴィンチの唯一の絵画)、ティツィアーノとラファエロの作品群が含まれています。

コレクションには、エル・グレコの『聖マルティヌと乞食』のバージョンを含む多くのヨーロッパの巨匠による絵画、マティアス・グリューネヴァルト、クラナッハ（父）、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、アルブレヒト・デューラー、フランス・ハルス、レンブラント、ヨハネス・フェルメール、フランシスコ・ゴヤ、ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングル、ウジェーヌ・ドラクロワなどの作品が含まれています。彫刻と装飾美術のコレクションには、サン＝ドニのシュジェール修道院長の聖杯などの作品や、オーギュスト・ロダンとエドガー・ドガの作品のコレクションが含まれています。常設コレクションのその他のハイライトとしては、トーマス・コールの絵画シリーズ『人生の航海』のオリジナル2セットのうちの2番目（最初のセットはニューヨーク州ユティカのマンソン・ウィリアムズ・プロクター美術館に所蔵）と、ジョン・シングルトン・コプリーの『ワトソンとサメ』のオリジナル版（他の2つのバージョンはボストン美術館とデトロイト美術館に所蔵）があります。

ナショナル ギャラリーの版画コレクションは、75,000 点の版画と、珍しい挿絵入りの本で構成されています。アルブレヒト デューラー、レンブラント、ジョヴァンニ バッティスタ ピラネージ、ウィリアム ブレイク、メアリー カサット、エドヴァルド ムンク、ジャスパー ジョーンズ、ロバート ラウシェンバーグの作品のコレクションが含まれています。コレクションは、1941 年に 5 人のコレクターから寄贈された 400 点の版画から始まりました。1942 年には、ジョセフ E. ワイドナーが2,000 点近くのコレクション全体を寄贈しました。1943 年には、レッシング ローゼンワルドが8,000 点の古典および現代版画のコレクションを寄贈し、1943 年から 1979 年の間に、さらに約 14,000 点の作品を寄贈しました。2008 年には、デイブとレバ ホワイト ウィリアムズが5,200 点を超えるアメリカ版画のコレクションを寄贈しました。^[26]

2013年、NGAはフランスの個人コレクションから、1795年以来公開されていなかったヘラルト・ファン・ホントホルストの1623年の絵画「合奏」を購入した。当初、西館の特別展示で縦横1.23メートル（4.0フィート×6.8フィート）の「合奏」を展示した後、NGAは美術館のオランダギャラリーとフランドルギャラリーに常設展示した。^{[27]美術専門家は}「合奏」の売却価格を2000万ドルと見積もったが、NGAは支払った金額を明らかにしなかった。^[28]

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  ジョルジョーネ『羊飼いの礼拝』 1500年頃
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  ラファエロ、カウパーの聖母、1504–05年
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  ラファエロ「聖ゲオルギウスと竜」 1506年
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  ジョルジョーネとティツィアーノ『ヴェネツィア貴族の肖像』 1507年頃
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  ラファエロ、アルバの聖母、1510年
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  ジョヴァンニ・ベリーニとティツィアーノ『神々の饗宴』 1514年頃
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  ティツィアーノ『鏡を持つヴィーナス』 1555年頃
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  エル・グレコ、ラオコーン、1604–1616
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  ニコラ・プッサン『聖母被昇天』 1626年頃
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  レンブラント・ファン・レイン、水車小屋、1648
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  レンブラント・ファン・レイン、ベレー帽と襟を立てた自画像、1659 年
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  ヨハネス・フェルメール『手紙を書く婦人』 1665-1666年
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  ジャン＝オノレ・フラゴナール、読書する若い女の子、c。 1776年
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  トーマス・ゲインズバラ、リチャード・ブリンズリー・シェリダン夫人、1787年
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  ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングル、マルコット・ダルジャントゥイユ、1810年
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  ジョン・コンスタブル、ウィヴンホー・パーク、1816年
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  ウジェーヌ・ドラクロワ、ラ・ラビダのコロンブスと息子、1838 年
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  イタリア、ヴェールをかぶった尼僧、1863年頃
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  エドゥアール・マネ『老音楽家』 1862年
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  クロード・モネ、「日傘をさす女性 - モネ夫人とその息子」、1875年
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  エドゥアール・マネ「梅」 1878年
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  クロード・モネ『ヴェトゥイユの画家の庭』 1880年
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、自画像、1889年8月
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  ポール・ゴーギャン、光輪と蛇のある自画像、 1889年
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  ポール・セザンヌ『赤いチョッキを着た少年』 1888-1890年
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  フィンセント・ファン・ゴッホ『白い服の少女』1890年
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  クロード・モネ、ルーアン大聖堂、西ファサード、日光、1894年
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  アンリ・マティス、開いた窓、コリウール、1905
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  パブロ・ピカソ、サルティンバンクの家族、1905
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  アンリ・ルソー『赤道のジャングル』 1909年
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  フランシス・ピカビア、セビリアの行列、1912
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  アルベール・グレーズ、『サッカー選手』、1912 ～ 1913 年
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  パブロ・ピカソ、静物画、1918年

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  ジョン・シングルトン・コプリー『ワトソンとサメ』（原典版）、1778年
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  ギルバート・スチュアート『スケーター』1782年
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  エドワード・サヴェージ、ワシントン家、1789-1796
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  エドワード・ヒックス『平和な王国』 1834年頃
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  トーマス・コール『人生の航海： 幼少時代』
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  トーマス・コール『人生の航海： 青春』
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  トーマス・コール『人生の航海： 男らしさ』
• 
  トーマス・コール『人生の航海： 老年期』
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  トーマス・コール、「ホワイト・マウンテンのノッチ（クロフォード・ノッチ）と呼ばれる峠の眺め」、 1839年
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  ジョージ・イネス、『ラカワナ渓谷』、 1855年
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  トーマス・エイキンス、『ビグリン兄弟のレーシング』、 1873年
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  ウィンスロー・ホーマー、『順風満帆』、1873-1876年
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  フレデリック・エドウィン・チャーチ『熱帯の朝』（1877年）
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  メアリー・カサット、『The Loge』、 1882年
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  メアリー・カサット『ひまわりを持つ女性』1905年
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  ジョン・シンガー・サージェント『ヴェニスの街路』 1889年
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  アルバート・ピンカム・ライダー『ジークフリートとラインの乙女たち』 1888-1891年
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  ウィリアム・メリット・チェイス、『フレンドリー・コール』、 1895年
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  ロバート・ヘンリー『ニューヨークの雪』 1902年
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  ジョージ・ベローズ、このクラブの両会員1909
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  チャイルド・ハッサム、連合国記念日、1917 年 5 月、1917 年

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• デイヴィッド・カナディン『メロン：アメリカン・ライフ』、クノップフ、2006年、ISBN 0-679-45032-7 
• ニール・ハリス『キャピタル・カルチャー：J・カーター・ブラウン、ナショナル・ギャラリー、そして美術館体験の再発明』シカゴ大学出版局、2013年、ISBN 9780226067704 
• アンドリュー・ケリー『ケンタッキー・バイ・デザイン：装飾芸術、アメリカ文化、アメリカンデザイン索引』ケンタッキー大学出版局、2015年。ISBN 978-0-8131-5567-8 
• ナショナル ギャラリー オブ アート、ナショナル ギャラリー オブ アートのハイライト ワシントン、ナショナル ギャラリー オブ アート、2016 年、ISBN 9780894683992 
• 「ワシントン・ナショナル・ギャラリー」、Connaissance des Arts特別号、Société Français de Promotion Artistique (2000) ISSN  1242-9198

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