ロキシー・ペイン

ロキシー・ペイン（1966年ニューヨーク市生まれ）^[1]は、自然界と人間が作り出した人工的な平原との対立の要素をしばしば伝えるインスタレーションで広く知られるアメリカの画家、彫刻家である。彼はニューメキシコ州のサンタフェ大学（現サンタフェ芸術デザイン大学）とニューヨークのプラット・インスティテュートで教育を受けた。 ^[2]

1990 年以来、ペインの作品は米国、ドイツ、スウェーデン、英国、オランダ、イスラエルの主要なコレクションやギャラリーで展示されてきました。最も評価の高い展覧会には、「レプリカント」、「マシーン」、「デンドロイド」、「ジオラマ」などがあります。ロキシー ペインは現在、ニューヨークのブルックリンとトレッドウェルに住み、活動しています。

ペインはニューヨーク市で生まれ、バージニア州北部の郊外で育ちました。幼少時代、彼は自由時間には近所の住宅開発地を隔てる樹木が生い茂った土地を探検していました。彼は郊外で育った経験を「自然に対する歪んだ見方」と表現し、その環境は「圧倒的な平凡さ」を持っていました。13 歳か 14 歳の頃、ペインは地元の小川を探検の場として利用しました。

「私が育った頃、近くに小川がありました。私はほとんどの時間をそこで過ごしました。私はいつも小川のルートを変え、ダムを建設していました。私は主に水に興味がありました。郊外の自然について私がはっきりと覚えているのは、境界線です。郊外では自然界は完全に管理され、操作されています。」

15 歳のとき、ペインはカリフォルニアに家出して、ハイカーでロッククライマーの兄と一緒に暮らしました。兄の「アウトドア ウエスタン」の影響で、2 人はヨセミテやジョシュア ツリーなどの場所をハイキングするようになりました。カリフォルニアでの生活は、ペインがアーティストになる決心をするのに役立ちました。彼はニューメキシコに移り、サンタフェ大学に入学しましたが、教授との関係が悪く、すぐに退学しました。

「一般的に、先生たちは私を嫌っていました。美術の先生たちとはいつも問題がありました。なぜかはわかりません。対立するつもりで行ったわけではありませんが、結局いつも何らかの形で悪感情が残ってしまいました。」

その後、ニューヨークに移り、プラット・インスティテュートに通い、当初は絵画を専攻していたが、後に彫刻に転向した。ペインは絵画に加え、珍しい機能的な陶器や金属の楽器を制作した。最終的にプラットを中退し、同僚の助けを借りて1989年にアーティスト集団ブランド・ネーム・ダメージズを結成した。^[3]

ペインの作品は、自然のプロセスを映し出しており、有機環境と人工環境、人間の秩序への欲求と自然の繁殖への衝動との間の緊張関係をますます重視している。自然現象の非常に詳細なシミュレーションには、手作業で作られたステンレススチールの木、さまざまな腐敗状態のキノコや植物のガラスケース、創造的プロセスを再現するように設計されたいくつかの大型機械など、野心的なシリーズが含まれている。彼の作品の多くは、芸術、自然、非自然の世界に関する美的疑問を問うプラットフォームを作り出している。他の作家のようにこれらの疑問に答えるのではなく、彼は探究の炎を燃やすのだ。^[4]全体として、彼の作品は、人間が自然の力に秩序を押し付けようとする試みを示しており、自然と人工、理性と本能の間の闘争を描いている。ペインは、「私は有機的で産業の領域外にある実体を取り上げ、それを産業システムに送り込み、その強制的な供給から何が起こるかを見ることに興味があります。最終的な結果は、これらの相反するものをシームレスに封じ込めることです。」と述べている。^[5]

ペインは1990年と1991年にブルックリンのウィリアムズバーグで、アーティストが運営する団体「ブランド・ネーム・ダメージズ」（彼も設立に協力）で作品を発表し始め、1992年10月には短命に終わったヘロン実験場で初の個展を開催した。彼の初期の作品は、キネティックで時間ベースの彫刻で構成されており、例えば「Viscous Pult」（1990年）は、ギャラリーの正面窓にケチャップ、白ペンキ、モーターオイルを塗りつけた絵筆で構成されており、「Displaced Sink」（1992年）では、天井の水漏れしたパイプから高く積み上げられた石鹸の山に水が滴り、ギャラリーの床に半液体の石鹸の水たまりができている。^[6]

次の個展は1995年にロナルド・フェルドマン・ギャラリーで開かれ、他のキネティック作品も展示されたが、中心的かつ最も高い評価を得た作品は『独裁者の晩餐』 （1993-95年）で、チンギス・ハーンやアドルフ・ヒトラーからナポレオン・ボナパルトやスハルトまで、悪名高き独裁者たちの好物の剥製を展示したガラスケースだった。リサーチだけで8ヶ月、全体としては作品の制作に2年を要し、ペインは作品に対する新たなアプローチやプロセスを知ることになった。^[7]

この時点から、ペインの作品はいくつかの異なるが関連性のあるカテゴリーに分かれていった。1つ目は自然​​主義的な作品で、キノコや葉植物、ケシなどの自然物を細部まで精密に複製したものである。2つ目のカテゴリーは機械を使った作品で、彼は概念的に挑戦的なアート制作機械を数多く考案しており、その中にはSCUMAK (Auto Sculpture Maker)、1998年、PMU (Painting Manufacturing Unit)、1999～2000年、^[8]、Erosion Machine、2005年がある。自然主義的な作品と機械化された作品の間の橋渡しとして、ペインはさまざまなサイズ（高さ8～50フィート）の大規模なステンレス製の木や岩も制作している。

ペインのガラスケースや植物作品には、猛毒であることが判明した植物や、人間が実験的な幻覚や麻薬体験に使用した植物のレプリカがよく登場する。生きた植物は鋳造され、その後、熱硬化性ポリマー、塗料、ラッカー、エポキシなどの材料でレンダリングされる。 1997-98年の「Crop」には、収穫を待つ生のアヘンの証拠である熟した鞘を露出させたケシ畑が描かれている。この作品は、野生の花畑の美しさと麻薬中毒の深刻な可能性に対する変化する見方を体現している。^{[9] 2000年の} 「Amanita Muscaria Field」には、ギャラリーの床から生えているように見える向精神性のキノコ畑が描かれている。この畑は、さまざまな解釈を提示する可能性がある。これらの作品は、それ自体が幻覚的なビジョンなのか、それともそのビジョンに到達する可能性を提供する植物の生命を表現しているのだろうか。関連する作品シリーズのもう 1 つは、 「Dead Amanita」のガラスケースです。生きているようなキノコがガラスの下で腐敗しているように見えます。Amanita 属は有毒で精神作用のあるキノコのグループで、人間が摂取すると最も危険な種がいくつかあります。

もう一つの例は、昔から毒や幻覚剤として使われてきた葉植物のチョウセンアサガオ属です。多くの種はヘルズベルやデビルズウィードなどの通称で知られています。ペインが再現したチョウセンアサガオの様々な種は、潜在的状態を帯びており、一見単純な植物ですが、意識の変化を引き起こす複雑な分子を含んでいます。

ペインの機械ベースの作品の核心は、創作プロセスからアーティストの手を取り除き、それをコンピュータ プログラムに置き換えることです。彼の最初の芸術作品制作マシンであるPaint Dipper（1997 年）は、時間の経過とともにキャンバスを絵の具の入った容器に継続的に浸す鋼鉄製の骨組みを採用し、底の縁に沿ってラテックス ペイントの鍾乳石を集める作品を生み出しました。SCUMAK (Auto Sculpture Maker)（1998 年 - 2001 年）は、顔料を含むプラスチックを溶かし、それを定期的にベルトコンベア上に押し出して、それぞれがユニークな球根状の彫刻を作成します。

1999年から2000年にかけて制作されたPMU（Painting Manufacturing Unit）は、機械にプログラムされた特定の指示に従ってキャンバスに白い絵の具を噴射するようにプログラムされた金属製のペイントアームを使用しています。その結果生まれた作品は、風景や地質学的堆積物の層を想起させるものが多くあります。

ペインは最近、 2005 年に「Erosion Machine」を発表しました。これは、大きな石のブロックにパターンを描き、切り込むロボット アームで構成されています。アームの動きのコースは、気象条件や学校のテスト結果などのデータ セットによって決まります。この作品は、人間が環境に及ぼす腐食効果を示唆すると同時に、平凡なものが美しいものへと変化することを表現しています。

SCUMAK（Auto Sculpture Maker）について、美術史家ジョナサン・ファインバーグは次のように書いている。「機械の美しさとその結果の奇抜さは、ロマンへの賛歌でもある。ペインは、庭園と機械の両方を、人間、自然、科学の流動的なインターフェースに位置付けている。それらは、人間のゲノムを再設計し、生きたニューロンをシリコンチップに接続し始めた科学者が到達した限界点の直感的な体験に、鑑賞者を導く。」^[10]

ペインは、機械的な手段と自然形態の本来の論理の両方を使って、樹木のような彫刻「デンドロイド」を制作しています。ペインは、さまざまな樹木種を綿密に研究し、観察することで、樹木の成長の「言語」を理解し、そこから独自の論理で成長する架空の樹木種を創作しています。ペインは次のように語っています。

私は木という概念を加工し、その形状のシステムを作りました。この有機的で雄大な存在を構成要素とルールに分解しました。枝はパイプとロッドに変換されます。^[11]

ペインは、これらの架空の種族それぞれについて自らが発明した言語を用いて、円筒形のパイプと徐々に小さくなる棒を溶接するという骨の折れる作業を経て木々を「育てる」。^{[12]また、ペインは}デンドロイドシリーズの目的について、「私は言語の境界を広げ、その境界に向かって作品を送り出そうとしてきた。本質的に、私は言語のルールを確立し、その後そのルールを破っているのだ」と述べている。^[13]

こうした樹状突起の最初のものは、現在スウェーデンのクニスリンゲにあるワナス財団が所蔵する 1999 年の「Impostor」である。ペインはその後、25 体の樹状突起彫刻を制作した。その中には、 2002 年のホイットニー ビエンナーレでニューヨークのセントラル パークで初公開された 2002 年の「Bluff 」や、最近マンハッタンのマディソン スクエア パークで展示された (2007 年 12 月 31 日まで) 非常に野心的な 2007 年の「Conjoined」がある。Conjoinedは高さ 40 フィート、幅 45 フィートの 2 本の樹木の彫刻で、その枝は空間に突き出ており、空中でつながっている。ペインは、2 種類の異なる架空の樹木を創作し、一方の樹木の枝がもう一方の樹木の枝とつながっている。観察者にとって、どちらの樹木がどこから始まり、もう一方の樹木が終わるのかは不明瞭である。「Conjoined」は 2008 年にフォートワース近代美術館に取得され、展示されている。

ペインの最近の彫刻作品「Inversion」（2008年）は、2008年6月にスイスのバーゼルで開催されたアート・バーゼル39のパブリック・アート・プロジェクト部門に設置されました。また、2008年8月までオランダのハーグで開催された「 FREEDOM: Den Haag Sculptuur 2008」にも展示されました。

2009年の「Maelstrom」は、 2009年4月28日から11月29日までメトロポリタン美術館で展示され^[14]、「Graft」は2009年秋にワシントンDCの国立美術館彫刻庭園に設置されました。Maelstromについて尋ねられたペインは、この作品は5つの「レベル」で同時に存在していると説明しました。

「ある意味では、これは目に見えない力、つまり自然の力、あるいは人間の力によって破壊された森です。また、彫刻をその力そのもの、渦巻くかき回す力にしたいのです。『maelstrom』という言葉は、実はオランダ語に由来しています。文字通りの意味は『粉砕する流れ』です。… 3 番目の状態は、抽象化されつつある状態の樹木です。認識できる樹木の部分があるエリアもあれば、表現が伸びたり、ばらばらになったり、再び融合したりするエリアもあります。… 4 番目のトランス状態は、工場のパイプラインが暴走している状態にしたいのです。これは、いわば、純粋に工業的な素材の根源に戻ることです。ここでは、作品はその源泉を受け入れています。そして最後に、5 番目の状態は、精神的な嵐、つまりてんかん発作中に起こると私が想像するものです。」

2010年の「蒸留」は、 2010年10月16日から12月11日までニューヨークのジェームズ・コーハンギャラリーで展示され、^[15]、 2010年の「100フィートの線」はオンタリオ州オタワのカナダ国立美術館に常設展示された。^[16] ニューヨークタイムズ紙のヒラリー・シーツによる「蒸留」の説明によると、

これらの彫刻の根底にある比喩的内容を新たな極限にまで押し上げている。樹木の形は依然として用いられているが、他の明確に定義された分岐システムと噛み合っている。ふっくらとした2つの腎臓を持つ動脈と静脈の血管網、キノコの群落と発芽中の菌糸、ニューロンの束と分類図、そして鋼鉄のタンクと工業用バルブに接続された生のパイプラインなどである。^[17]

「ファーメント」は、2011年4月にミズーリ州カンザスシティにあるネルソン・アトキンス美術館の南側の芝生に恒久的に設置されました。制作に3年以上を要した、高さ56フィートのこのステンレススチールの樹状突起の彫刻は、ペイン氏の言葉を借りれば「かき回され渦巻く力を捉えようとした」ものでした。

2014年6月、Symbiosis（2011）がペンシルベニア州フィラデルフィアのイロコイ公園に設置されました。当初はペイン・アンド・マリアンヌ・ボエスキー・ギャラリーの厚意により、パブリックアート協会に一時的に貸し出されていました。2015年、パブリックアート協会はダニエル・W・ディートリッヒ2世信託から助成金を受け取り、Symbiosisを購入し、この樹状突起物をフィラデルフィアに残すことができました。^[18]

2013年9月、ペインは大規模なジオラマを使用した新しいシリーズの最初の2つのインスタレーションを発表しました。2つのインスタレーションはシカゴのカビ・グプタギャラリーでの展覧会で公開されました。^[19]木から細心の注意を払って彫られた新しい作品は、それぞれファーストフードレストランとコントロールルームの実物大のレプリカです。

この新作は、西洋哲学と東洋哲学の複雑な対話から生まれたもので、ペインの初期の作品の価値観と概念的核心を包含し、また解体している。クリスチャン・ヴィヴェロス＝フォーンはペインとのインタビューの中で^[20] 、自然で予測不可能な欠陥の中にある美しさを強調する日本の哲学的美学である侘び寂びに対するペインの関心について論じた。ペインはまた、ヴィヴェロス＝フォーンに、ポスト構造主義とミシェル・フーコーのエピステーメー理論への関心についても語っており、ペインは次のように述べている^[21]。

「私はフーコーのエピステーメーという概念に非常に影響を受けています。エピステーメーとは、ある時点でどのような質問ができるか、できないかを決定する時代の知識構造と基盤です。情報量が膨大で、情報へのアクセスが瞬時に行われるようになった現在、特にこの概念は適切だと思います。しかし、問われている質問の種類は、抑制され、狭く、各人の極度に専門化された知識の領域への安楽な退却のように感じられるのです。」^[20]

ペインはさらに、フーコーの同僚のポスト構造主義者、ジャン・ボードリヤールと関連づけられる「コピーのコピーのコピー」の現れとしての新作への関心について論じた。

• 
  反転、2008年、イスラエル博物館、ビリー・ローズ・アート・ガーデン
• 
  100 フィートの線、2010 年、カナダ国立美術館
• 
  グラフト、2008-2009年、ナショナルギャラリー・オブ・アート

• ロキシー・ペインは2006年にジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップを受賞した。 ^[22]
• 彼はまた、 1997年にコネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館から新進アーティストのための評議員賞を受賞しました。

アーティストのロキシー・ペインは、以下の場所に多くの作品を寄贈しました。

• カリフォルニア州ビバリーヒルズ市^[23]
• クリスタルブリッジス美術館、アーカンソー州ベントンビル^[24]
• デ・ポン現代美術館、オランダ、ティルブルフ^[25]
• デンバー美術館、コロラド州デンバー^[26]
• フレデリック・マイヤー庭園と彫刻公園、ミシガン州グランドラピッズ^[27]
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン D.C.
• Il Giardino Dei Lauri、チッタ デッラ ピエーヴェ (PG)、イタリア
• イスラエル博物館、エルサレム^[28]
• テキサス州フォートワース近代美術館^[29]
• ニューヨーク近代美術館^[1]
• 国立美術館彫刻庭園、ワシントンD.C. ^[30]
• カナダ国立美術館、オタワ、オンタリオ州^[31]
• ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ^[32]
• ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ、ニューヨーク、ニューヨーク
• ノースカロライナ美術館、ノースカロライナ州ローリー^[33]
• スペイン、カディス、NMAC財団
• オリンピック彫刻公園、シアトル美術館、ワシントン州^[34]
• ローズ美術館、ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム^[35]
• セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス^[36]
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州^[37]
• ネブラスカ大学シェルドン記念美術館、ネブラスカ州リンカーン^[38]
• Wanas Foundation、クニスリンゲ、スウェーデン
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市^[39]

• フィグ、ジョー（2015年）。アーティストのスタジオの内部。ISBN 978-1-61689-468-9. OCLC  923017419.
• ハートニー、エレノア; ペイン、ロキシー (2009)。ロキシー・ペイン。プレステル。ISBN 978-3-7913-4137-8. OCLC  294884961.
• ペイン、ロキシー;シャール、ヤン (2011)。ロキシー・ペイン： Ferment。ISBN 978-0-615-43782-8. OCLC  699379092.

• ウィキメディア・コモンズのロキシー・ペインに関連するメディア