ライトアート

ライトアートまたは光の芸術は、一般的に、（物理的な）光が唯一の創作媒体ではないにしても主な視覚芸術形式を指します。この用語の使用法は、矛盾が大きく異なります。定義は、存在する場合でも、いくつかの側面で異なります。光は視覚知覚の媒体であるため、この方法ではすべての視覚芸術がライトアートと見なされる可能性がありますが、これは不合理です。しかし、ほとんどの芸術作品は、この基本的な知覚の事実を反映しなくても有効で首尾一貫しています。これらの理由によるいくつかのアプローチでは、光が芸術作品に貢献する媒体ではなく、描写される芸術形式もライトアートに含めます。したがって、ルミニズム^{[1]は上記の意味でライトアートを指すこともありますが、以前の使用法は、}バロックのカラヴァッジスト、または19世紀と20世紀の基本的に印象派の学校の別名として、絵画のスタイルを示しています。

芸術の媒体としての光に関して、歴史的に光の芸術は芸術作品における人工光の使用に限定されています。これは、光環境を作り出す機械自体が芸術作品ではなく、光が私たちの環境を構成するものであるという従来当然とされてきた事実に基づいて、機械が環境を調整する方法であるという逆説的な状況に至っています。^[2]

広い意味では、ゲルハルト・アウアーは2004年に次のように述べています。

「未認定の用語：ライトアートは、ジャンルやスタイルのどちらの用語にも適さず、最近になって自然化しました。多くの共生関係において、光は多くの役割を果たし、人工光は、それを利用している無数の主義の中でそれを名付ける代わりに、インスピレーションの源に過ぎませんでした。」^[3]

光を発するものを含むあらゆるアート作品は、ライトアート作品とみなされます。

最も近いのは、1960年代から使われている英語の包括的な用語としての「ルミノ キネティック アート」かもしれません。ライト アートは、オランダ語またはドイツ語の「リヒトクンスト」の鏡写し翻訳として、かなり新しい構造です。ライト アートの先駆者たちは、これに熱中していたため、絵画、彫刻、写真など他のジャンルの芸術と区別するために、特定の名前を付ける必要性を感じていました。光の芸術を「第8の芸術」と呼び、^[4] トーマス ウィルフレッドは、1919年以降、自分の作品を「ルミア」と呼んでいました。ラースロー モホイ＝ナジは、1920年代以降の多数の著作の中で、「ライト アーキテクチャ」または「ライト プレイ」について繰り返し出版しています。^[5]ルミノ キネティックスが普及する直前に、ニコラス シェーファーは、1957年から「タイム ダイナミック」の段階に至るまで、自分の作品を最初は「空間ダイナミック」、次に「ライト ダイナミック」( luminodynamisme ) と名付けました。フランク・マリナは1956年から「ルミダインシステム」で開発した自身の作品を「ルミダインシステム」と名付けた。^[6]

現代のライトアートの最初の例は、19世紀末に電気照明が発見され、長時間の照明が安全かつ手頃な価格になった後に登場しました。しかし、ライトアートは、20世紀後半まで専用の芸術形式にはなりませんでした。その主な理由は、1969年にロサンゼルス郡立美術館の実験プログラムの一環として、ロバート・アーウィンとジェームズ・タレルによって始められた先駆的な作品によるものです。^[7]

人類の歴史を通じて、光は建築効果のために使われてきました。しかし、現代のライトアートの概念は、人工の白熱 電球の開発と、構成主義やバウハウス運動の近代芸術家による実験によって生まれました。 ^[8]「エル・リシツキーの『プルーンの部屋』（1923年）は、多くの美術史家によって、芸術家が建築照明の要素を作品の不可欠な要素として取り入れた最初の作品であると考えられています。」^{[7] [9]}最初のオブジェクトベースの光彫刻は、モホイ＝ナジ・ラースローの『ライトスペースモジュレーター』（1922年～1930年）でした。^{[10] [11]}劇場の光における実験と革新は、ライトアートなど、光の使用に関する他の分野にしばしば影響を与えてきました。モダニズムの発展と電灯は密接に関係しており、高層ビルと電灯のある近代都市という考え方は、この発展の典型です。

すべての視覚芸術は何らかの形で光を使用していますが、現代の写真や映画では、光の使用は特に重要です。しかし、電気人工光の発明により可能性が広がり、多くのアーティストが光を他の形式の芸術の手段としてだけでなく、主な表現形式として使い始めました。構成主義者の ナウム・ガボは、光が物体に反射する透明な物質性を実験しました。彼の線形構成No.1（1943）はその一例です。^[12] マルセル・デュシャンの帽子掛け（1916年と1964年）は天井から吊り下げられ、壁に影を落とします。^[13]

大規模な光の展示には当局の協力が必要である。初期の例としては、アルベルト・シュペーアが1934年から1938年にかけてニュルンベルクで行われたナチ党の集会の目玉である光の大聖堂にドイツ空軍のサーチライトの大部分を利用したことが挙げられる。 ^[14]

美術評論家のヒラリー・M・シーツは、「光と闇の相互作用は、ギリシャやローマの彫刻からルネサンス絵画、実験映画まで続くテーマでした。しかし、電球の輝きからコンピューターモニターへと技術が進歩するにつれて、芸術家たちは実際の光を素材や主題として実験してきました。」と説明しています。^[15]

密接に関連する芸術形式としては、プロジェクター、3D プロジェクション、マルチメディア、ビデオ アート、および光を媒体として使用するのではなく、光技術で画像を投影する写真があります。大規模な光のフェスティバルやイベントは、建築物のファサード、建物の投影、色による建物の投光照明、インタラクティブ メディア ファサードなど、大きなキャンバスでの光の使用の発展に貢献しました。これらの形式のライト アートは、新しいメディア ベースのビデオ アートや写真に先駆けており、光と動きが作品にとって重要であるため、ライト アートとして分類されることもあります。

ライトアートのジャンルには、建物への投影^[16]、建物内の照明付き窓の配置、長時間露光による手持ちライトでのフィルムへの絵画など、いわゆるライトグラフィティも含まれます。 ^[17]

ライトアート・インスタレーションの一例としては、芸術家のメル・タナーとドロシー・タナーの作品があります。彼らは1967年、フロリダ州マイアミのスタジオで絵画や彫刻に光を加え始めました。これは、光と空間の芸術家であるジェームズ・タレルとロバート・アーウィンがアメリカの反対側の海岸にあるロサンゼルスで活動していた時期と同時期です。タナー夫妻は、メル・タナーが1993年に亡くなるまで、40年以上にわたって密接に仕事をしました。彼らの主なプロジェクトは、光の彫刻、ライブプロジェクション、ビデオ、電子機器、音楽をトータルアートインスタレーションとして構成するルモニクスの創作でした。作家で美術史家のマイケル・ベタンコートは、 2004年に出版された著書『ルモニクス・シアター：メル＆ドロシー・タナーの芸術』 [ ^18]で、このコンセプチュアルアートをゲザムトクンストヴェルク（総合芸術作品）と表現しました。1923年生まれのドロシー・タナーは、デンバーのスタジオでライトアートを続けており、マーク・ビラードとともにルモニクス・スクール・オブ・ライトアートの共同ディレクターを務めています。

多くの現代美術館では、常設コレクションや企画コレクションに光の彫刻やインスタレーションを収蔵しています。ドイツのウンナにある国際光芸術センターは現在、光芸術の収集と展示に特化した世界で唯一の美術館です。^{[19] [20]}

オランダのアイントホーフェンにあるライトアートミュージアムは、光のアートを展示する別の美術館ですが、資金不足のため2010年12月5日に閉館しました^[21]が、 Strijp-S複合施設では、ハル・ホランドスの「ファッケル」、ダーン・ローズガールデの「クリスタル」、そして光のフェスティバル「GLOW」の一部を見ることができます。^{[22] [23]}

サンフランシスコ近代美術館やニューヨーク近代美術館など、多くの有名な美術館では、ギャラリーで一時的なライトアートの展示やインスタレーションを頻繁に開催しています。 ^{[24] [25] [26]}

ライトフェスティバルとスマートシティのLED革命は、低エネルギーLED照明器具を使用した屋外の都市光彫刻によって推進されました。ライトアーティストは、ライトアートフェスティバルの形で新しい展示スペースを共同で作成することができました。これらのフェスティバルは国際的に成長を続け、生態学的変化を強調するのに役立っています。このLED低エネルギー運動は、2009年のシドニーでのビビッドスマートライトフェスティバルにまで遡ります。^[27]シンガポールでは、アジアで唯一の持続可能なライトフェスティバルであるiライトマリーナベイフェスティバルが2010年に初めて開催されました。 ^{[28]特にヨーロッパでは、}プラハのシグナルフェスティバルやゲントライトフェスティバルなど、多くのライトアートフェスティバルがあります。ライトフェスティバルとLEDは、ライトアートをアートジャンルとして再定義しました。^[29]

ワールド・ライト・アート賞は、ウンナ国際ライト・アート・センターとRWE財団が主催し、「革新的かつ創造的な方法でライト・アートの発展に貢献する」新進気鋭のアーティストに贈られる賞で、 ^[30] 2015年から存在しています。

この賞は、ライトアートの展示に必要な資金や技術要件など、比較的新しいスタイルが直面する困難にもかかわらず、アーティストがライトアートを探求することを奨励することを目的としています。ILAA の基盤は、ライトアートの表現媒体における持続可能性と新技術にも重点を置きたいと考えています。

オーストラリア・ニュージーランド工学照明協会（ANZIES）は、2010 年にビビッド ライト フェスティバルで照明アーティストに毎年賞を授与し始めました。ビビッド ライト フェスティバルの助成金は、地元および海外の照明アーティストがそれぞれの表現方法を追求するのを支援します。2015 年には、Mondo Arc Magazineが支援する DARC 賞が、照明アート賞の受賞者の選出を開始しました。

• シャルジャ ライト フェスティバル
• LEDアート
• ライトペインティング
• 雪灯籠
• ライトペインティング
• クンストハレ・デトロイト– 光の芸術施設
• ミニマリズム
• ダン・フレイヴィン
• フランソワ・モレレ
• ジェームズ・タレル
• ロバート・アーウィン

• ジャンセン、J.（1991）、「Het Electrisch」: van Lamplicht tot lichtsculptuur、Museum het Princessehof、ISBN 978-90-71588-10-5。
• 田原圭一 (2001)、光、彫刻、写真、アスリーヌ編、ISBN 978-2-84323-262-6。
• JanLeonardo Woellert & Joerg Miedza - Painting With Light: Light Art Performance Photography、Rocky Nook;第 1 版 (2011 年 4 月 10 日)、ISBN 978-1933952741。 
• クリサフルリ、ファブリツィオ。2013年、「アクティブライト。現代演劇における光の問題」、ダブリン：アートディジランド。ISBN 978-1494786922。 

ウィキメディア・コモンズには、ライトアートに関連するメディアがあります。

• 国際光アートセンター（CILA）、ウンナ
• 芸術とデザインにおける光の国際フォーラム
• マルチメディアとライトアートに特化した国際現代美術センター
• 人工光による光のアート
• スマッシングマガジン 光あれ：光の絵画と彫刻
• ギャラリーズ・オブ・ライト・アート協会、スコットランド、カロス基金主催
• Luceonline.it、光と新技術の文化ポータル
• オスロ ラックス