エクトル・ギマール(フランス語発音: [ ɛktɔʁ ɡimaʁ ]、1867年3月10日- 1942年5月20日)は、パリのメトロの入口を含むアール・ヌーヴォー様式のデザインで有名なフランスの建築家、デザイナーです。彼は、パリ初のアール・ヌーヴォー様式の集合住宅であるカステル・ベランジェの設計で早くから名声を得ました。この建物は、1899年のコンペで市内で最も優れた新しい建物のファサードの1つとして選ばれました。彼は、パリのメトロの最初の駅の入口を覆うために設計した、装飾的なアール・ヌーヴォーの曲線を持つガラスと鉄のエディキュールまたはキャノピーで最もよく知られています。[ 1 ]
1890年から1930年の間に、ギマールは約50の建物を設計・建設し、パリ地下鉄の141の地下鉄入口のほか、数多くの家具やその他の装飾品も手掛けた。[ 2 ]しかし、1910年代にはアール・ヌーヴォーは流行遅れとなり、1960年代までには彼の作品のほとんどが取り壊され、オリジナルの地下鉄入口のうち2つだけが残っていた。[ 3 ] 1960年代には、近代美術館が彼の作品を収蔵したこともあって、ギマールの評価が再び高まり、美術史家たちは彼の建築や装飾作品の独創性と重要性を指摘している。[ 2 ]ギマールはヴィオレ・ル・デュクの弟子であった。[ 4 ]
エクトル・ギマールは1867年3月10日にリヨンで生まれた。父のジェルマン=ルネ・ギマールは整形外科医で、母のマリー=フランソワーズ・バイイはリネンメイドだった。両親は1867年6月22日に結婚した。父は1878年にヴァンヴのミシュレ高校で体操教師となり、翌年エクトルも同高校に入学した。1882年10月、彼は国立高等装飾美術学校に入学した。1887年3月17日に卒業証書を取得し、すぐに国立美術学校に入学して建築を学んだ。彼はいくつかの建築コンクールで佳作を受賞し、1890年にはパリのサロン・デ・ザルティストで絵画を展示し、1892年にはローマ賞コンクールに出場したが受賞には至らなかった。1891年10月、彼は国立装飾美術学校で若い女性にデッサンと遠近法を教え始め、その後、より若い学生向けの遠近法のコースを担当し、1900年7月までその職を務めた。[ 5 ]
彼は1894年4月と1895年のパリ・サロンに作品を出品し、賞を獲得してまずイギリスとスコットランドへ、そして1895年の夏にはオランダとベルギーへの航海資金を得た。1895年の夏、ブリュッセルでアール・ヌーヴォーの創始者の一人であるベルギーの建築家ヴィクトル・オルタと出会い、初期のアール・ヌーヴォー建築の一つであるオテル・タッセルのしなやかな植物や花のラインを目にした。ギマールはオルタのために1896年1月のパリ・サロンで自身のデザイン展を開催するよう手配し、ギマール自身のスタイルとキャリアも変化し始めた。[ 6 ]
ギマールが最初に建てた建築物は、 1889年のパリ万国博覧会の会場の端、パリのケ・オートゥイユにあったカフェレストラン「オー・グラン・ネプチューン」(1888年)[ 7 ]でした。絵のように美しい建物でしたが、特に斬新なものではありませんでした。1910年に取り壊されました。彼は博覧会のために、電気技師フェルディナン・ド・ボワイエールの作品を展示する電気館という、もう一つの絵のように美しい建物を建てました。1889年から1895年の間に、彼はパリ16区やその郊外に、アパート、ヴィラ、住宅を十数棟建てましたが、あまり注目を集めることはありませんでした。その中には、オテル・ロゼ(1891年)やオテル・ジャセデ(1893年)などがあります。彼は主に装飾美術学校での教職で生計を立てていました。[ 8 ]
ギマールの最初の主要な作品として認められたのは、パリのカステル・ベランジェで、建築家がわずか30歳の時に1895年から1898年にかけて建設された36戸の集合住宅である。パリのジャン・ド・ラ・フォンテーヌ通り14番地にあり、フルニエ夫人のために建てられた。彼はクライアントを説得して、より控えめなデザインを放棄し、1895年の夏に訪れたオルタのオテル・タッセルに似た、よりモダンなスタイルの新しいデザインに変更した。 [ 6 ]ギマールは、鋳鉄、ガラス、陶器を装飾に用いて、ファサードとインテリアに並外れた様式効果と演劇的な要素を組み合わせた。うねる蔓のような鋳鉄とカラフルな陶器で装飾されたロビーは、海底の洞窟のようだった。彼は壁紙、雨どい、ドアノブなど、あらゆる細部をデザインし、ロビーに電話ボックスなどの非常にモダンな新機能を追加した。[ 9 ]
熟練した広報担当者であったギマールは、この新しい建物を非常に効果的に利用して自身の作品を宣伝した。彼は建物内に自身のアパートと事務所を構え、会議や新聞記事を企画し、ル・フィガロのサロンで自身のデッサン展を開催し、建物に関するモノグラフを執筆した。1899年には、パリ市で最も優れた新しい建物のファサードを競う第1回パリ市ファサードコンクールにこの建物を応募し、同年3月には6つの受賞作品の1つに選ばれた。彼はその事実を誇らしげに建物のファサードに刻ませた。[ 9 ]
カステル・ベランジェの成功と宣伝効果により、彼はすぐに他の住宅建築の依頼を受けるようになった。1898年から1900年の間に、彼は3つの住宅を同時に建設したが、それぞれは全く異なるものの、ギマールのスタイルであることがすぐにわかる。最初のメゾン・コイヨは、リールのフルール通りに陶磁器製造業者ルイ・コイヨのために建てられ、彼の店、応接室、住居として使用された。ファサードは緑色のエナメルを施した火山岩の板で覆われ、高くそびえるアーチ、渦巻く錬鉄、そしてギマール特有の非対称で有機的な出入り口と窓で装飾されていた。[ 10 ]
翌年の1899年、パリの装飾美術学校で定期的に教鞭を執り、メゾン・コイヨの建設を続ける傍ら、彼は3つの新しい住宅の建設に着手した。ガルシュにある近代の城、ヴィラ・カニヴェは、ギマールによる中世の城の再解釈である。エルマンヴィル=シュル=メールのラ・ブルエットは、セーヴルのカステル・アンリエットと同様に、ギマールによる伝統的なノルマン建築の現代版である。カステル・アンリエットは最も独創的だった。ほぼ円形の小さな敷地に建ち、高く細長い見張り塔が頂上にそびえ立っていた。より開放的な内部空間を作るため、ギマールは階段室を建物の側面に移した。内部は大きな窓から光が差し込み、ギマールがデザインした家具一式が配置されていた。この建物には不幸な歴史がある。1903年、見張り塔は落雷によって倒壊したようだ。ギマールは呼び戻され、バルコニーやテラスを増設するなど、家の設計をやり直した。しかし、1960年代にはこの建物は時代遅れと見なされ、ほとんど人が住まなくなった。保存活動家たちの訴えにもかかわらず、最終的に取り壊される前は映画のセットとして使われていた。家具の一部は現在、博物館に収蔵されている。[ 10 ]
1898年、ギマールはもう一つの野心的なプロジェクト、サン・ディディエ通り60番地(16区)にあるコンサートホール、サル・アンベール・ド・ロマンの建設に着手した。これは、ドミニコ会の司祭であるレヴィ神父が提案した、孤児のためのキリスト教音楽学校の中心施設として建設された。ギマールは、ウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクの初期の構想に触発され、鉄とガラスを高く積み上げた、野心的で型破りな設計を行った。オルガン製造業者は、カミーユ・サン=サーンスと相談の上、壮大なオルガンを寄贈した。サルは1901年に完成したが、レヴィ神父と孤児たちをめぐるスキャンダルが勃発した。レヴィ神父は教皇によってコンスタンティノープルに追放され、財団は解散され、コンサートホールは会議や会合にのみ使用されるようになった。 1904年に閉鎖され、1905年に解体された。壮大なオルガンはクリシーのサン・ヴァンサン・ド・ポール教会に移設され、現在もそこにある。[ 11 ] [ 12 ]
ベランジェホテルの大々的に宣伝されたデビューにより、ギマールはすぐにヴィラ、パリのコンサートホール、そして最も有名なパリ万国博覧会に合わせて1900年に開業予定だった新しいパリメトロの駅の入口など、新しいプロジェクトを手がけることになった。システムの建設と管理のために、1899年4月にパリメトロ鉄道公社(CFP、現在のRATP)という新しい組織が設立された。彼らは駅入口のエディキュール(天蓋)とバラストラード(手すり)のコンペを開催した。これには21の応募者が集まった。ギマールは応募しなかった。最初の21の応募者は、さまざまな歴史的で絵画的な様式の石造りのエディキュールを提案した。これらは新聞スタンド、墓碑、または公衆トイレに似ているとしてマスコミで嘲笑された。時間が限られていたため、ギマールは鉄とガラスでできた入口という自身のアイデアのスケッチを提出した。これは製造がより迅速かつ簡単である。彼は1900年1月12日に依頼を受けたが、それはシステムの開業のわずか数か月前のことだった。[ 13 ]
製造を簡素化するために、ギマールはA型とB型と呼ばれる2種類の小塔を設計した。どちらも鋳鉄製のフレームで、クリーム色の壁と雨よけのガラス屋根を備えていた。A型はよりシンプルで立方体に近い形をしており、B型は丸みを帯びたよりダイナミックな形状で、トンボに例えられることもある。オリジナルのA型は2つしか作られず、どちらも現存していない。修復されたB型は1つだけ、元の場所であるポルト・ドーフィーヌに残っている。[ 14 ]
ギマールはまた、屋根のない、よりシンプルなバージョンも設計した。このバージョンでは、装飾的な緑色に塗られた鉄製の紋章の手すりまたは欄干があり、ランプと「メトロポリタン」の看板が付いた2本の高い塔が立っている。塔は彼が考案した抽象的な植物の形をしており、特定の植物に似ていない。文字はギマールが考案した独自の書体で書かれている。これらが最も一般的なタイプだった。[ 14 ]
ギマールのメトロの入口は、当初から物議を醸していた。1904年、オペラ駅の新しいギマールの手すりがガルニエ宮のオペラハウスの建築と調和していないという苦情を受けて、メトロ当局は入口を解体し、より古典的なモデルに交換した。ガルニエは1904年10月4日付のパリ・ラ・プレス紙で皮肉を込めてこう答えた。「ペール・ラシェーズ駅を墓地と調和させるために、墓の形をした入口を建設すべきでしょうか?...ムーラン・ルージュと調和させるために、ダム・ブランシュ広場の駅前に足を上げたダンサーを配置すべきでしょうか?」[ 14 ]
当初から、ギマールは支払いに関してメトロ当局と対立していた。この紛争は1903年に、ギマールが支払いを受け取る代わりに設計図と製造権を放棄するという合意によって終結した。彼の関与なしに、彼の設計を用いた新駅の建設は続けられた。1900年から1913年の間に[ 15 ]合計167の入口が設置され、そのうち88が2025年7月現在も残っている。 、[ 16 ]ほとんどが元の場所とは異なる場所に。 [ 14 ]
20世紀初頭、ギマールの人気は衰え、以前のような精力的な制作ペースは鈍化した。1903年のパリ万国博覧会に出品された住宅建築作品は、カステル・ベランジェなどの初期の作品ほど注目を集めなかった。彼は主に裕福な顧客であるレオン・ノザルとその友人たちに支えられていた。このグループのために彼が手がけた作品には、以前のラ・ブルエット邸の近くにあるエルマンヴィル=シュル=メールの小さな海辺の家、ラ・サピニエール、カブールの別荘、ラ・シュルプリーズ、オーヴェル=シュル=オワーズのカステル・ヴァルなどがある。パリでは、友人のためにラヌラ通りにオテル・ノザルを、ヴェルサイユ通りにルイ・ジャサデのためにオテル・ジャサデを、そしてパリ郊外のヴィルモワソン=シュル=オルジュの新しい住宅開発の中心となる宮殿のようなカステル・ドルジュヴァルを建設した。[ 17 ]
この時期の最も重要な作品は、パリのモーツァルト通り122番地(16区)に1909年に建てられたオテル・ギマールです。これは、彼がオテル・ベランジェで最初の成功を収めてから10年後のことです。この建物は、裕福な家庭出身のアメリカ人画家、アデリーヌ・オッペンハイムとの結婚後に建てられました。土地は結婚から3か月後に購入され、1910年6月にはギマールは事務所を1階に移すことができました。しかし、彼がデザインした家具が製造されるまでの2年間、夫妻はこの家には住みませんでした。この家は三角形の敷地に建っており、ギマールにとっては特に難しい設計となりました。彼は上階に階段ではなく傾斜エレベーターを設置することで、内部空間を節約しました。この家は、ファサードからその機能がわかるように設計されており、妻は大きな窓のある一室で絵を描き、彼は別の部屋にある書斎で仕事をすることができました。非常に広いダイニングルームとたくさんのテーブルがあったが、キッチンはなかった。明らかに仕事と娯楽のために設計された家だった。その後、家はアパートに分割され、元の部屋の配置や家具はなくなってしまった。[ 18 ]
1910年代になると、ギマールはもはやパリの建築界のリーダーではなくなったが、住宅、集合住宅、記念碑などの設計と建設を続けた。1910年から1911年にかけて、彼はポール・メッツァーラのためにオテル・メッツァーラを建設し、天窓の実験を行った。この時期のもう一つの注目すべき作品は、マレ地区のパヴェ通り10番地(4区)にあるアグーダス・ハケヒロス・シナゴーグである。ギマールが手がけた唯一の宗教建築であるこのシナゴーグは、白い石で覆われた細長いファサードが特徴で、その表面は垂直性を強調しながら曲線を描き、波打っている。以前のプロジェクトと同様に、ギマールは内装も設計し、空間を構成し、建物の建築モチーフに合う独創的な家具を作り出した。建設は1913年に始まり、開館式は第一次世界大戦勃発のわずか数週間前の1914年6月7日に行われた。
1914年8月に第一次世界大戦が始まる頃には、アール・ヌーヴォーはすでに流行遅れになっていた。軍隊と戦時経済が利用可能な労働者と建築資材のほとんどを奪い取った。ギマールのプロジェクトのほとんどは棚上げされ、ギマールはペリション通りの家具工房を手放した。彼はパリを離れ、戦争の大半をポーとカンド・サン・マルタンの高級ホテルで過ごし、そこで軍国主義社会の終焉を求めるエッセイやパンフレットを執筆し、また、より実際的な面では、戦争で破壊された住宅の再建の必要性を予見し、より迅速かつ安価に建設できる標準化された住宅のアイデアを研究した。彼は新しい発明で12件の特許を取得した。[ 19 ] [ 20 ]
この時代に完成した建物で現存する数少ない建物の1つが、1914年に着工し、1919年の戦後まで完成しなかったブルターニュ通り10番地のオフィスビルである。[ 21 ] [ 22 ]アールヌーボー様式は、鉄筋コンクリート構造が建物の外観を特徴づける、より機能的な簡素さに取って代わられた。戦後の鉄やその他の材料の不足が様式に影響を与え、ファサードや入口の装飾はほとんどなかった。彼はパラペットに注意を集中し、それが建物に高くそびえるモダンなシルエットを与えた。[ 23 ] [ 24 ]
第一次世界大戦の直前、彼は手頃な価格で標準化された住宅を建設する目的で、ソシエテ・ジェネラル・ド・コンストラクション・モデルヌという会社を設立した。彼はパリに戻り、1921年から1922年にかけて、一連の標準住宅のモデルとなるように設計された小さな家をジャスミン広場3番地( 16区)に建てたが、複製されることはなかった。彼は様式や方法の急速な変化についていけず、彼の会社は最終的に1925年7月に解散した。[ 25 ]
1925年、彼はパリ装飾近代美術博覧会(アール・デコの名の由来となった博覧会)に、フランスの村の市庁舎の模型案を出品した。彼はまた、駐車場やいくつかの戦没者慰霊碑、葬儀記念碑の設計・建設も手がけた。彼は特に国立装飾美術学校での教育活動で数々の栄誉を受け、1929年2月にはフランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された。[ 25 ]
戦後、アールデコはパリの建築における主要な様式として台頭した。ギマールはこの新しい様式に適応し、独創性と細部へのこだわりを証明した。彼の建築物は、幾何学的な装飾模様、構造要素を強調した簡略化された柱、そして厳格な形状を特徴としている。しかしながら、曲線的な線、植物をモチーフにした装飾、典型的なアールヌーボーの鉄柵など、彼の以前の様式の要素も保持している。[ 20 ]
彼の次のプロジェクトであるギマール・ビルディングは、 1926年に着工したパリ16区アンリ・ハイネ通り18番地の集合住宅で、現存する彼の最後の主要プロジェクトである。彼は異なる色のレンガと石を巧みに用いてファサードに装飾的なデザインを施し、屋上には三角形の彫刻窓を追加し、内部には渦巻き状の鉄の手すりと色付きおよび透明なガラスブロックの六角形の窓を備えた印象的な中央階段を設けた。1928年、彼はこの建物をパリ市ファサード・コンクールに出品した。これは彼が1898年にオテル・ベランジェで出品したのと同じコンクールである。彼は再び優勝し、2回出品して2回優勝した最初のパリの建築家となった。この建物は彼の住居となったが、彼は1930年まで入居できなかった。[ 26 ]
ファサードコンペでの成功にもかかわらず、彼の晩年の作品は、特にロベール・マレ=ステヴァンス、オーギュスト・ペレ、ル・コルビュジエのパリの近代建築と比較すると、時代遅れに見えた。1926年から1930年の間に、彼は16区の自宅と同じ地区にいくつかの住宅を建て、それらは今も残っている。これらには、実業家ミシェル・アントワーヌ・ポール・ウイヴェのために建てられたヴィラ・フローレ2番地とモーツァルト通り120番地にあるオテル・ウイヴェが含まれる。彼の最後の記録に残る作品は、パリ郊外オー=ド=セーヌ県ヴォークレソンのノートル通りにある集合住宅ラ・ギマルディエールである。これは1930年頃に完成したが、1969年3月から4月にかけて取り壊された。[ 25 ]
彼は1918年にはすでに、自分の作品が記録され、後世に残るようにするための措置を講じていた。彼はサンジェルマン=アン=レー城の旧温室にスペースを確保し、そこに自分の建築模型や数百点のデザインを保管した。1936年には、ニューヨーク近代美術館館長のアルフレッド・バーに自身のデザイン作品の大規模なコレクションを寄贈した。1937年には、サンジェルマン=アン=レー国立古代博物館の地下室に30ケースの模型を保管する許可を得た。 [ 25 ]
ギマールは1937年のパリ万国博覧会で建築作品を審査する審査員を務め、そこでナチス・ドイツの巨大なパビリオンとそれがもたらす脅威を見逃すことはできなかった。彼の妻はユダヤ人であり、彼は迫りくる戦争の可能性に不安を感じていた。1938年9月、彼と妻はニューヨーク市に定住した。彼は1942年5月20日、五番街のホテル・アダムスで亡くなった。彼はニューヨーク市から北へ約25マイルのホーソーンにあるゲート・オブ・ヘブン墓地に埋葬されている。[ 25 ]
戦後、1948年6月~7月に、彼の未亡人はパリに戻り、彼の遺産整理を行った。彼女は、まずフランス政府に、次にパリ市に、ギマール美術館の敷地としてオテル・ギマールを提案したが、どちらも拒否した。代わりに、彼女はギマールの家具3部屋を3つの美術館、リヨン美術館、パリ装飾美術館、プティ・パレ美術館に寄贈し、現在そこに展示されている。彼女はまた、300点のデザインと写真のコレクションを装飾美術館に寄贈した。これらは1960年代にさまざまなアーカイブに消えたが、2015年に移された。彼の未亡人は1965年10月26日にニューヨークで亡くなった。[ 27 ] [ 25 ]ギマールの死の頃には、彼の建物の多くはすでに取り壊されたり、原型をとどめないほどに改築されていた。彼のオリジナルのメトロ駅舎の屋根飾りや手すりのほとんども撤去されていましたが、ポルト・ドーフィーヌの元の場所に残っているのは、屋根が完全に覆われたものだけでした。しかし、ギマールによるオリジナルの建築図面の多くは、ニューヨーク市のコロンビア大学エイブリー建築美術図書館の図面・アーカイブ部門と、パリの装飾美術館のアーカイブに保管されていました。[ 25 ]
ギマールの評価の再評価と復権は1960年代後半に始まった。カステル・ベランジェの一部は1965年7月に歴史的・芸術的価値があると宣言され、建物全体が1989年に保護された。[ 28 ] 1970年、ニューヨーク近代美術館が、彼自身が寄贈した素描やメトロ駅のエディキュールの一つを含む彼の作品の大規模な展覧会を開催し、彼の名声は大きく高まった。他の美術館もそれに続いた。サン=ジェルマン=アン=レーの国立古代博物館の地下室にあった30個の模型のケースが再発見され、その一部が展示された。
1978年、ギマールが設計した現存するメトロの入口(当初設置された177のうち88)はすべて歴史的価値があると宣言された。市はオリジナルの入口数点と複製数点を、シカゴやその他希望する都市に寄贈した。アベスとシャトレには、復元されたオリジナルの小入口がある。[ 29 ]
彼の建築物の多くは大幅に改築されており、一般公開されているギマールの内装は原型を留めていないが、彼の家具一式はパリの装飾美術館やオルセー美術館に所蔵されている。
彼は、フランスのシャトールー、ペルピニャン、ギレラン=グランジュ、クールノン=ドーヴェルニュといった町の通りの名前や、パリのベルヴィルにあるエクトル・ギマール通りでその功績が称えられている。
ギマール美術館は、彼の作品とアール・ヌーヴォーの遺産に特化した、パリに間もなく開館する美術館です。美術館は、パリ16区ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ通り60番地にある、1910年にギマールが設計した4階建てのアール・ヌーヴォー様式の個人邸宅、オテル・メザラに設立されます。600万ユーロの改修後、建物はギマールの作品(装飾品、家具、アーカイブ資料、メトロ入口の天蓋の複製など)を展示する美術館として開館し、カフェやバーチャルリアリティ体験も併設されます。このプロジェクトは、文化遺産協会ル・セルクル・ギマールがコレクターや公的機関と提携して実現しており、2027年末から2028年初頭にかけて開館予定です。[ 30 ] [ 31 ]
他の著名なアール・ヌーヴォー建築家と同様に、ギマールも自身の建築と調和する家具やその他の室内装飾をデザインしました。家具において独自のスタイルを見つけるまでには時間がかかりました。1895年の博覧会に出品したホテル・デルフォー(1894年)のためにデザインした家具は、星のモチーフのような絵画的で装飾的なものであり、建物の建築とはほとんど関係がないように見えました。初期の家具には、長いループ状のアームと、物を展示するための側面の棚や段が特徴的なものもありました。ホテル・ベランジェでは、自身のスタジオ用の机と椅子以外に家具を製作しなかったようです。初期の頃に製作した家具は、カステル・アンリエットのダイニングルームセットとヴィラ・ラ・ブルエットのダイニングルームの2セットのみであることが知られています。また、1903年にロシアのマリア・テニシェワ公女のために水彩画のデザインを手がけたように、特定の部屋を念頭に置かずに家具をデザインすることもありました。[ 32 ]
彼の家具のスタイルは1903年頃から変化し始めた。彼は家具を作る工房を見つけ、特に梨材のような上質な木材を繊細な色合いで使い始めた。彼は設計を簡素化し、過剰な数の肘掛けや棚をなくした。彼の後期のスタイルの最も注目すべき例は、オテル・ノザル(現在は破壊されている)のために作られ、現在はパリの装飾美術館に所蔵されている作品である。後期のスタイルの他の例としては、現在パリのプティ・パレと装飾美術館、そしてリヨン美術館にあるオテル・ギマールの作品がある。[ 32 ]
ギマールの成功の多くは、ドアノブやバルコニーの手すりから書体に至るまで、彼が特別な想像力と注意を払って作り上げたデザインの細部に由来する。彼は独自の書体スタイルを考案し、それは彼のメトロの入り口や建築設計図に用いられた。彼は自分の作品をアール・ヌーヴォーではなく「ギマール様式」と呼ぶことにこだわり、それを宣伝することにも長けていた。彼は数多くの記事を執筆し、インタビューや講演を行い、自身の建築物の写真を掲載した「ギマール様式」のポストカードセットを印刷した。[ 33 ]
ギマールは1880年代の主流であったアカデミックなボザール様式を拒否し、「過去のさまざまな様式を冷たく詰め込んだもので、本来の精神はもはやそこに宿るには生き生きとしていなかった」と評した。 [ 2 ]国立装飾美術学校の同級生たちは、教会を爆破したパリのアナキスト、ラヴァショルにちなんで、彼を「建築界のラヴァショル」とあだ名で呼んだ。 [ 2 ]それにもかかわらず、彼はその設計技術で認められ、1884年には同校で作品に対して銅メダル3個と銀メダル2個を授与された。1885年には、銅メダル4個、銀メダル5個、そして同校のグランプリ建築賞を含む、同校のすべてのコンクールで賞を受賞した。
ギマール自身が認めているように、彼の初期のアール・ヌーヴォー作品、特にカステル・ベランジェは、ベルギーの建築家ヴィクトル・オルタの作品、特にギマールがカステル・ベランジェを設計する前に訪れたタッセル・ホテルの影響を強く受けていた。オルタと同様に、ギマールも自然に対する自身の見解からインスピレーションを得て、独創的なデザインと装飾を生み出した。オルタが好んだ天窓は彼の作品では稀であるが(1910年のメッツァーラ・ホテルと1913年のパヴェ通りシナゴーグは注目すべき例外である)、ギマールは空間とボリュームに関して注目すべき実験を行った。これらには、コイヨ邸[ 34 ]とその当惑させるような二重正面(1898年)、ボリュームの調和で知られるヴィラ・ラ・ブルエット[35](1898年)、そして特にカステル・アンリエット[ 36 ](1899年)とカステル・ドルジュヴァル[ 37 ] (1905年)が含まれる。これらは、ル・コルビュジエの理論より25年も前に、非対称の「自由平面」を実証したものである。彼の他の建物、例えばオテル・ノザル(1905年)は、ヴィオレ・ル・デュクに影響を受けた合理的で対称的な正方形を基調としたスタイルを採用している[ 38 ]。
ギマールは、コンサートホールのアンベール・ド・ロマン[ 39 ](1901年)のように、音響効果を高めるために音波を分割する複雑なフレームを設計した(1898年建設、1905年解体)。また、オテル・ギマール(1909年)のように、敷地が狭すぎて外壁が重量を支えられないため、内部空間の配置が階ごとに異なるという構造上の革新も採用した[ 40 ] 。
ギマールは建築、家具、錬鉄細工に加え、花瓶などの美術品もデザインしており、その一部はパリ郊外のセーヴル国立陶磁器製作所で製作された。特筆すべき例としては、硬質磁器に結晶化技法を用いて作られた「ビネルの花瓶」(1902年)があり、現在はセーヴル国立陶磁器博物館に所蔵されている。
ギマールは建築の標準化を強く主張し、メトロ駅のエディキュールや手すりの大量生産から、(あまり成功しなかったが)住宅の列を組み立てるための鋳鉄部品やその他のプレハブ建築材料の大量生産まで、パリメトロの入り口をヴィオレ・ル・デュクの装飾構造に基づいて設計した。[ 41 ] [ 42 ]このアイデアは1907年に、建物に適用できる鋳鉄要素のカタログ「ギマール様式の芸術的な鋳鉄」で取り上げられたが、あまり成功しなかった。[ 43 ]ギマールの芸術作品は、彼の建築物と同じ形式的な連続性を持ち、1903年の「ビネルの花瓶」 [ 44 ]のように、実用的な機能と直線的なデザインを調和的に組み合わせている。
彼の様式的な語彙は植物や有機物を連想させ、「抽象的自然主義」の一形態と評されてきた。[ 2 ]石、木、鋳鉄、ガラス(メッツァーラ・ホテル、1910年)、布地(ギマール・ホテル、1909年)、紙(カステル・ベランジェ、1898年)、錬鉄(カステル・アンリエット、1899年)、陶器(メゾン・コイヨ、1898年)など、あらゆる素材に波打つような、あるいは凝固するような形態が見られる。ギマールはそれを木から流れ出る樹液の流れに例え、作品に見られる液体の性質を「物の樹液」と呼んだ。[ 2 ]ギマールの構造的な形態は、自然の抽象的な喚起としてのみ残り、特定の植物を直接示すことは決してない。このアプローチは、同時代の美術評論家ギュスターヴ・スーリエによって概説されており、彼はギマールの作品について次のように述べている。
「私たちは、幾何学的な装飾の慣習によって解釈され、規則化された、明確に認識できるモチーフを目にすることはありません。しかし、ギマール氏が描いているのは、単に枯れて優雅さのない花や動物の骨格でもありません。彼は、自然界の根底にある動き、つまり、数多くの表現を通して私たちに同一の公式を明らかにする創造過程からインスピレーションを得ています。そして、彼はこれらの原理を装飾的な輪郭の形成に取り入れています…この小花は、特定の花を正確に表現したものではありません。ここには、自然の直接的な事実を短縮し、同時に拡大する芸術があります。それはそれらを精神化します。私たちは、花の本質の誕生に立ち会っているのです。」[ 2 ]






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