プラムブランデー

プラムブランデー
アーティスト	エドゥアール・マネ
年	1877年頃[1]
中くらい	キャンバスに油彩[1]
寸法	73.6 x 50.2 cm (29 x 19 3/4インチ) [1]
位置	ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. [1]

『プラム・ブランデー』(フランス語: La Prune ) は、エドゥアール・マネによる油絵である。制作年は不明だが、1877年頃に描かれたと考えられている。この絵の縦横のサイズは73.6センチメートル (29.0 in) x 50.2センチメートル (19.8 in) である。カフェのテーブルに一人で座る女性が描かれており、その無気力な姿勢はドガの『アブサン』の女性に似ている。 ^[2]この女性は売春婦かもしれないが、ドガの作品の主題とは異なり、落ち込んでいるというよりは夢見心地のように見える。彼女は火のついていないタバコを持っており、ブランデーに浸したプラムはそのままのように見える。 ^[3]

プラムブランディはワシントンDCの 国立美術館に展示されています

この絵は孤独の研究であり、カフェに座る若い働く女性の静かでほとんど憂鬱な場面を描いている。被写体は近くから、おそらく別の着席した客から見られている。彼女は客を待っている売春婦かもしれないし、あるいは会話を望んでいる店員かもしれない。テーブルの上には、当時のパリのカフェの名物であったブランデーに浸したプラム（当初はビールのグラスとして描かれていた）があり、^[要出典]これがこの絵の題名の由来となっている。彼女は前かがみになり、頬を右手に乗せ、右肘を大理石のテーブルの上に置き、ぼんやりと物思いにふける表情で遠くを見つめている。左手は火のついていないタバコを持ってテーブルの上に置かれている。彼女は刺繍の袖口が付いたピンクのドレス、白いジャボ、シルクとレースで縁取られた黒い帽子を身に着けている。彼女の頭は、座っている 赤い布張りの長椅子の上にある、背後の装飾的な格子で縁取られている。

マネは、パリのピガール広場にあるカフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテネでの観察に基づいてこの絵を描いたのかもしれない。しかし、背景、つまり装飾的な格子と金枠は、カフェの他の描写とは一致せず、この絵はマネのスタジオで描かれたことを示唆している。マネは、鉄の脚の付いたカフェ風の大理石のテーブルを持っていたことで知られている。マネはシンプルなスタイルを採用している。たとえば、グラスの中のプラムや女性の左手の指は、ほんの少しの色付けで描かれている。

モデルは女優のエレン・アンドレで、彼女はエドガー・ドガの1876年の類似の絵画『アブサン』（あるいは『カフェにて』）でもマルセラン・デブータンと共に描かれている。2つの絵画の類似性は、マネの『プラム』がドガの『アブサン』への応答である可能性を示唆している。ドガの絵画はアブサンによって鈍くなった絶望の暗い場面を描いているのに対し、マネの絵画はより希望に満ちた場面であり、そこではモデルの孤独が打ち砕かれる可能性がある。アンドレはピエール＝オーギュスト・ルノワールの1881年の絵画『舟遊びをする人々の昼食』にも登場する。 エドワード・ホッパーの1927年の絵画『オートマット』にも同様のテーマが描かれている。

マネは1881年頃にこの絵画を収集家のチャールズ・デュドンに売却した。1914年にデュドンが亡くなると、この絵画は彼の妻に相続され、1919年以前に売却された。この絵画は、サミュエル・サックスの息子で長年ゴールドマン・サックスのパートナーであったアーサー・サックス（1880年 - 1975年）のコレクションに加わった。その後、この絵画は1961年にM・ノドラー商会からポール・メロンに売却され、メロンは1971年にワシントンDCのナショナル・ギャラリーに寄贈した。 ^[4]

• 
  ドガ、「カフェで、それともアブサンで」 、1876年?
• 
  オーギュスト・ルノワール。舟遊びをする人々の昼食会、1881年

• エドゥアール・マネの絵画一覧
• 1877年 芸術

• プラムブランディ、物語、国立美術館
• マネ、モネ、そしてサン・ラザール駅、ジュリエット・ウィルソン＝バロー、181ページ。
• 印象派：芸術、余暇、パリの社会、ロバート・L・ハーバート教授他
• モダニズムの再構成：近代美術と近代文学の関係の探究、ダニエル・R・シュワルツ、61ページ。
• マネ マネット、キャロル・アームストロング pp. 244-245.