ドラッグ（エンターテイメント）

ドラッグとは、誇張された女性らしさ、男性らしさ、またはその他のジェンダー表現のパフォーマンスであり、通常は娯楽目的である。ドラッグには通常、異性装が含まれる。ドラッグクイーンとは、女性的なパフォーマンスをする人（通常は男性）であり、ドラッグキングとは、男性的なパフォーマンスをする人（通常は女性）である。パフォーマンスには、コメディ、社会風刺、時には政治的な論評が含まれることが多い。^{[1] [2] [3]この用語は、} in dragという表現のように名詞として、またはin drag showのように形容詞として使用されることがある。^[4]

この意味での「drag」の使用は1870年頃にはすでに印刷物に登場しているが^{[5] [6]}、その起源は定かではない。語源の1つは、19世紀の演劇用語で、長いスカートが床に引きずられている感覚から来ているという説がある。^{[7]おそらく、歴史的に}仮面舞踏会で使われていた「grand rag」という用語に基づいていると思われる。^[8]

女性の格好をした男性は、何世紀にもわたって特定の伝統習慣で取り上げられてきました。たとえば、伝統的に常に男性によって演じられてきた伝統的な仮装劇のいくつかの地域的な変種の登場人物には、ベソム・ベティ、ベッシーまたはベッツィーのさまざまなバリエーション、バックサム・ネル、クラグダルス夫人、ドリー女史、ドロシー女史、フィニー夫人、フレイル夫人などが含まれます。^[9]

イングランド東部でプラウ・マンデーの前後に上演される変種はプラウ・プレイ^[10] (求婚プレイまたはブライダル・プレイとも呼ばれる) ^[11]として知られ、通常は若い女性「ブライト・アンド・ゲイ夫人」と「ジェーン老婦人」という2人の女性と私生児をめぐる争いが登場する。^[12]プラウ・ジャグス (プラウ・ジャックス、プラウ・ストッツ、プラウ・ブロックスなどとも呼ばれる) には、プレイが行われない場所でもベッシーと呼ばれる登場人物が同行していた。「彼女」は女性の服を着た男性で、お金やその他の寄付金を集める募金箱^[10]を持っていた。

アボッツ・ブロムリー・ホーン・ダンスの「メイド・マリアン」は男性が演じており、モリス・ダンサーとともにメイ・ゲームズやその他のフェスティバルに参加したと古い文書に記されているメイド・マリアンも、おそらく男性だっただろう。キャッスルトン ・ガーランド・キングの「配偶者」は伝統的に男性であり（1956年に女性がその役を引き継ぐまで）、当初は単に「女性」と呼ばれていた。^[10]

パフォーマンスの伝統における異性装の要素は、広く普及した長年の文化現象です。

古代ローマの劇作家プラウトゥス（紀元前 254年頃- 紀元前184年）の『メナエクミ』には、メナエクモス1世が妻のドレスを着て、その上にマントを羽織り、ドレスを家から取り出して愛人に届けようとする場面がある。^{[13] [14] [15]}メナエクモスは言う。「私を見てください。その役にふさわしいでしょうか？」[ Age me aspice. ecquid adsimulo similiter? ] ペニクルスは答える。「いったい何を着ているのですか？」[ Quis istest ornatus tuos? ] メナエクモスは言う。「私が美しいと言ってください。」[ Dic hominem lepidissimum esse me. ] ^{[16] [17]}

イングランドでは、シェイクスピア 劇やエリザベス朝演劇（1500年代と1600年代）の役者はすべて男性であり、女性の役は女装した若い男性が演じた。これは女性が公の場で演技することを禁じられていたためである。 ^[18]シェイクスピアは、この慣習を利用して『お気に召すまま』のジェンダーの混乱を増幅させ、ベン・ジョンソンは『沈黙の女』 （1609年）で同じ慣習を操作した。イングランド王チャールズ2世の治世中（1600年代後半）には、フランスの流行を反映して、ロンドンの舞台で女性が女性の役を演じることができるように規則が緩和され、男性が日常的に女性の役を演じる慣習は結果として消滅した。^[19]

1890年代、学部生の演劇（特にハーバード大学のヘイスティ・プディング・シアトリカルズ^[20]、1891年以来毎年上演され、プリンストン大学のトライアングル・クラブ^[21]やペンシルバニア大学のマスク・アンド・ウィッグ・クラブなど他のアイビーリーグの大学でも上演されている）や、女性の入学が認められていなかった他の多くの大学でのスラップスティック・ドラッグの伝統は、ニューヨーク市で口紅を塗った若い男たちがバワリーのザ・スライドのような酒場でテーブルの上に立ってカンカンを踊っているのを聞いて憤慨した同じ上流階級のアメリカ人観客にとっては許容される演目だった。^[22]

ドラッグショーは1920年代のニューヨークで人気のナイトクラブの娯楽だったが、その後地下に追いやられ、1950年代に「ジュエル・ボックス・レビュー」がハーレムのアポロシアターで「49人の男と1人の女」というショーを上演した。 ^{[23] [24] [25]}パフォーマンスのほとんどの間、「女たち」は華やかな女装をした男性だった。最後に、「一人の女」はディナードレスを着た颯爽とした若い「男」、ストーム・デラルヴェリーであることが明らかになった。彼はその夜の各演目を紹介していた司会者だった。 ^{[24] [26] [27]}

映画『恋におちたシェイクスピア』（1998年）のストーリー展開は、シェイクスピア原作のエリザベス朝の慣習と、チャールズ2世の治世中に女性が舞台に立つことが許されたことに伴う変化を軸にしている。^{[19]しかし、女装は}イギリスのコメディにおいて根強い伝統であり続けている。これは現代のイギリスのパントマイムにも見られ、パントマイムの女性役などの伝統的な役は女装した男性が演じ、チャーミング王子やディック・ウィッティントンなどの主役の少年は少女や若い女性が演じている。また、モンティ・パイソン（1969年結成）などのコメディ一座にも見られる。

劇的なフィクションにおいては、歴史的に二重基準が女装の使用に影響を及ぼしてきた。男性優位の社会では、男性に積極的な役割が与えられていたため、女性は劇的な苦境のプレッシャーから男性の格好をすることがあった。こうした社会では男性の地位は女性より高く、悲劇や感傷的なメロドラマ、混乱したアイデンティティを伴う風俗喜劇に適した上昇動作を引き起こした。^[18]男性が女装することは、大げさな下品な喜劇やバーレスクにしか適さない下降動作であると考えられていた。^[18] モンテカルロ・トロカデロ・バレエ団は男性のみのバレエ団で、男性ダンサーが女装して、通常は女性が演じる役を演じ、チュチュを着て、かなりの技術力でつま先立ちで踊るところがユーモアの多くを占めている。^[28]

男性優位の社会のこうした慣習は、20 世紀まではほとんど破られることなく続いていたが、その時代になると、性別による厳格な役割が崩れ、解消され始めた。この進化により、20 世紀最後の数十年間にドラッグが変化した。現代のドラッグ パフォーマーの間では、劇場のドラッグ クイーンやストリート クイーンは、厳密には「女装家」というよりは、単にドラッグ クイーンとして見られることがある。例としては、コケッツ、ダニー ラ ルー、ルポールなどが挙げられる。

ボールルーム カルチャー (「ボール カルチャー」などとも呼ばれる) は、1920 年代のニューヨークで生まれたアンダーグラウンドのLGBT サブカルチャーです^{[29] 。ボールと呼ばれるイベントで、人々は}トロフィー、賞品、栄光を求めて「歩く」(つまり競う) のです。ボールの参加者は主に、 LGBTQ コミュニティの若いアフリカ系アメリカ人とラテンアメリカ人です^[30]。参加者は、多数のドラッグおよびパフォーマンス競技のカテゴリーの 1 つ以上で、ダンス、ヴォーグ、ウォーキング、ポーズ、そしてお互いのサポートを行います。カテゴリーは、社会におけるさまざまな性別、社会階級、典型を同時に象徴し風刺すると同時に、現実からの逃避を提供するように設計されています。この文化は、派手なフォーマルなイベントを超えて広がり、ボール カルチャーの参加者の多くは、LGBT コミュニティや人種的マイノリティの長年の伝統である「ハウス」と呼ばれるグループにも所属しています。ハウスでは、選ばれた友人の家族が一緒に暮らし、疎遠になっているかもしれない生家の代わりに関係やコミュニティを形成します^{[31] [32] 。}

ボールカルチャーが初めて一般の聴衆に知られるようになったのは、1990年にマドンナの曲「ヴォーグ」や、同年のジェニー・リヴィングストンのドキュメンタリー「パリは燃えている」でヴォーギングダンススタイルが取り上げられたときである。ヴォーギングは、1980年代に登場し、ニューヨークのハーレムで1960年代のボールカルチャーから発展した、高度に様式化されたモダンハウスダンスの一種である。 ^[33] 2018年、アメリカのテレビシリーズ「ポーズ」は、 1980年代のハーレムのボールカルチャーシーンを紹介し、数々の賞にノミネートされた。^[34]

バロックオペラでは、男性のソプラノ役はカストラートが歌ったが、ヘンデルのオペラ『アルチーナ』のヒロイン、ブラダマンテは、男性ソプラノが演じる恋人を救うために男に変装するが、当時の観客は少なからず困惑した。ロマン派オペラでは、少年の特定の役はアルトとソプラノの声のために書かれ、女性に服装倒錯（英語では「ズボン役」）して演じられた。^[35]ロマン派以前のオペラで最もよく知られているズボン役は、モーツァルトの『フィガロの結婚』（1786年）のケルビーノである。^[36]ベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』では、フロレスタンの忠実な妻レオノーレは、夫を救うために男に変装する。ロマン派オペラもこの慣習を引き継いだ。ロッシーニの『セミラーミデ』（アルサーチ）、ドニゼッティの『イングランドのロザモンダ』と『アンナ・ボレーナ』、 ベルリオーズの『ベンヴェヌート・チェッリーニ』、さらにはヴェルディの『ドン・カルロ』の小姓役などでは、女装した女性がズボンをはく役を演じている。この慣習は、シャルル・グノーの『ファウスト』 （1859年）の純真な青年ジーベルや、マスカーニの『フリッツの友人』のジプシーの少年ベッペの登場で廃れ始め、オッフェンバックは『オルフェの呪い』でキューピッド役を実在の少年に与えた。 ^[37]しかしサラ・ベルナールはタイツ姿でハムレットを演じ、フランスの観客にレッグ（もう片方は義足）の姿を垣間見せ、こうもりで舞踏会を開くオルロフスキー王子はメゾソプラノで、いくぶんか中性的な印象を与えている。リヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』 （1912年）における女装の使用は特別なケースであり、非常に繊細で18世紀の舞台設定を彷彿とさせるものであり、 『ばらの騎士』で詳しく論じられるべきである。

ブランドン・トーマスの『チャーリーの伯母さん』（ロンドン、1892年）の自意識過剰で際どいブルジョアの大騒ぎは、 『ラ・カージュ・オ・フォール』（1978年）でも舞台の題材として有効であり、1996年になっても 『鳥かご』としてリメイクされた。

デイム・エドナ^{[38]は、オーストラリア人俳優}バリー・ハンフリーズのドラァグ・キャラクターで、「ザ・デイム・エドナ・エクスペリエンス」など、いくつかの特別番組の司会者を務めた。デイム・エドナは国際ツアーも行い、満員の観客の前で公演を行い、テレビ番組「アリー マクビール」にも出演した。デイム・エドナはドラァグの概念の異例な例であった。彼女の最初の化身は、郊外の主婦として（下手に）着飾った男性であったことは間違いない。エドナの態度と外見は非常に女性的で魅力的になったため、彼女のテレビ番組のゲストの中には、エドナのキャラクターが男性によって演じられていることに気付かない者もいるようだ。^[39]ヴァニティ・フェア誌のデイム・エドナの「アドバイス」コラムをめぐる騒動は、最も厳しい批評家の一人である女優サルマ・ハエック氏が、デイム・エドナが男性によって演じられた女性キャラクターであることを知らなかったことを示唆している。

2009年、ルポールのドラァグ・レースはアメリカで初めてテレビ番組として放送されました。この番組は主流となり、世界的に人気を博し、複数世代の視聴者にドラァグ文化を紹介してきました。^[40]

アメリカでは、ドラッグファッションの初期の例はカリフォルニアのゴールドラッシュ時代の酒場で見ることができます。サンフランシスコのバーバリーコースト地区は、ダッシュなどの女装客や従業員を集めた酒場で知られていました。^[41]

ウィリアム・ドーシー・スワンは、自らを「ドラッグの女王」と名乗った最初の人物である。彼は元奴隷で、アメリカ南北戦争後にメリーランド州から解放された。1880年代までに、彼はワシントンDCでドラッグ・ボールを企画・主催していた。ボールにはケークウォークなどのフォークダンスが含まれ、男性ゲストは女性の服を着ていることが多かった。^[42]

20世紀初頭、ドラッグは芸術形式および文化として、ミンストレルショーやボードビルで栄え始めました。ジュリアン・エルティンジやボスウェル・ブラウンなどのパフォーマーはドラッグクイーンやボードビルのパフォーマーでした。進歩主義時代はボードビルの娯楽を衰退させましたが、サンフランシスコのフィノキオズ・クラブやブラック・キャット・バーなどのナイトクラブやバーでドラッグ文化が成長し始めました。^[41]

この時期のハリウッド映画には女装の例が含まれていた。女装は状況喜劇（当時はそれが唯一許された形式）における最後の手段として使われることが多かったが、一部の映画は他の映画よりも共感を呼ぶレンズを提供した。1919年、ボスウェル・ブラウンはベルリンのヤンキー・ドゥードゥルに出演した。^[43] 1933年、ドイツでヴィクトルとヴィクトリアが公開され、後にアメリカでファースト・ア・ガール^{（1935年）のインスピレーションとなった。 [44]}同年、キャサリン・ヘプバーンはシルヴィア・スカーレットで男装したキャラクターを演じた。^[45] 1959年、女装はハリウッドで大きな話題となった。 『お熱いのがお好き』（1959年）^{[46] [47]}

1960年代、アンディ・ウォーホルと彼のファクトリーシーンには、キャンディ・ダーリングやホリー・ウッドローンといったスーパースターのドラッグクイーンがいた。両者ともルー・リードの曲「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」で不滅の存在となった。^[48]

1970年代初頭までに、ドラッグは当時のサイケデリックロックとヒッピー文化の影響を受けていた。サンフランシスコのドラッググループ、コケッツ（1970-1972）は、グリッターのアイシャドウと金色の口ひげとあごひげでパフォーマンスを披露した。このグループは「ジェンダーファック」という用語も作った。^{[49]ドラッグは、}ジョン・ウォーターズの「ピンク・フラミンゴ」 （1972年）のディヴァインというペルソナでアンダーグラウンドシアターから生まれた。チャールズ・ピアースも参照。カルトヒットのミュージカル映画「ロッキー・ホラー・ショー」（1975年）は、数世代にわたる若者にドラッグクイーンのパフォーマンスに参加するよう促したが、これらのファンの多くは自分自身をドラッグクイーンや女装者とは呼ばなかった。^[50]

アメリカのネットワークテレビでは、何十年もの間、最も広範なドタバタ劇の女たらしの伝統のみが一般的に表現されてきた。ミルトン・バール^[51] 、フリップ・ウィルソン^[52]、マーティン・ローレンス^[53]など、アメリカのテレビコメディアンの中には一貫して女たらしをコメディの道具として使った者はほとんどいなかったが、イン・リビング・カラー（ジム・キャリーのグロテスクな女性ボディビルダーが出演） ^[54]やサタデー・ナイト・ライブ（ギャップ・ガールズなどが出演）などのスケッチ番組では、女たらしのキャラクターが時折人気を博した。1960年代の人気軍事シットコム「マクヘイルズ・ネイビー」では、マクヘイルやその仲間が手の込んだ計画を実行するために変装しなければならないときはいつでも、パーカー少尉（ティム・コンウェイ）が女装しなければならないことがあった（たいていは爆笑ものだった）。ギリガン君島には、男性が女性の服を着る場面が時々あるが、これはパフォーマンスのためではないため女装とはみなされなかった。

舞台や映画では、俳優、劇作家、脚本家、プロデューサーのタイラー・ペリーが、舞台劇『マッド・ブラック・ウーマンの日記』やそれを原作とした長編映画など、彼の最も有名な作品のいくつかに、ドラッグキャラクターのマデアを登場させている。^[55]

マキシミリアナとルポールは、ドン・ジョンソンとチーチ・マリンが出演するテレビ番組「ナッシュ・ブリッジズ」の2部構成のエピソード「'Cuda Grace」で共演している。マキシミリアナはまずまずの容姿で、捜査官の一人に彼が「本物」だと信じ込ませ、性的に迫るが、実は彼が男性であることを知って非常にがっかりする。^[56]

イギリスでは、ドラッグクイーンは映画でもテレビでもコメディーでより一般的である。アラステア・シムは『聖トリニアンの美女たち』（1954年）^[57]と『聖トリニアンの青い殺人』（1957年）^[58]で校長のミス・ミリセント・フリットンを演じている。彼は役を真面目に演じており、俳優の本当の性別について直接的なジョークは言っていない。しかし、ミス・フリットンは賭け事、飲酒、喫煙に夢中になる点ではまったく女性らしくない。彼女の学校は少女たちを無慈悲な世界に送り出すが、用心する必要があるのはその世界であるというのがジョークである。それにもかかわらず、あるいはシムの演技のせいか、シリーズのその後の映画では校長役に女優を起用した（それぞれドラ・ブライアンとシーラ・ハンコック）。しかし、21世紀にリブートされたシリーズでは、ルパート・エヴェレットが役を演じてドラッグクイーンに戻った。

テレビでは、ベニー・ヒルはいくつかの女性キャラクターを演じた。モンティ・パイソン一座やリーグ・オブ・ジェントルメン^[59]は、しばしば寸劇で女性の役を演じた。リーグ・オブ・ジェントルメンは、女性キャラクターを演じる男性が裸で登場するが、偽の胸やマーキンなど、適切な女性の解剖学的構造を身につけている「ヌード・ドラッグ」を初めて演じたとも言われている。^[60]寸劇/映画の構想では、彼らは実際には女性であり、ジョークを言うのは観客である。

モンティ・パイソンの女性たちは、劇団がペッパーポットと呼んでいたが、1960年代に一般的だった長い茶色のコートを着ている、中年の労働者階級/下層中産階級の無作為な人々である。エリック・アイドルが演じる数人のキャラクターを除いて、彼女たちは似顔絵のような衣装と甲高い裏声で、見た目も声も実際の女性とはほとんど似ていない。しかし、スケッチで「本物の」女性が求められると、パイソンズはほとんど常にキャロル・クリーブランドを呼んだ。^{[61]このジョークはパイソン}の映画「ライフ・オブ・ブライアン」では逆転しており、「彼女たち」は明らかに付けひげを生やして男性のふりをし、石打ちにかけられる。誰かが最初の石を投げるのが早すぎると、パリサイ人が「誰が投げたのか」と尋ね、彼女たちは「彼女が投げた、彼女が投げた、…」と高い声で答える。パリサイ人が「今日は女性はいますか」と尋ねると、彼女たちは「いやいやいや」と荒々しい声で言う。

1970年代、イギリスのテレビで最もよく知られたドラッグ アーティストはダニー ラ ルーでした。^[62]ラ ルーの演技は本質的にミュージック ホールのもので、はるかに古く、性的要素の少ないドラッグの伝統を引き継いだものでした。彼は、ザ グッド オールド デイズ(ミュージック ホールの模倣) やサンデー ナイト アット ザ ロンドン パラディアムなどのバラエティ番組によく出演しました。彼の人気は高く、映画「アワー ミス フレッド」(1972 年) を制作しました。「セント トリニアン」シリーズとは異なり、ストーリーでは男性が女性の服を着なければなりませんでした。^[63]

デイヴィッド・ウォリアムズと（特に）マット・ルーカスは、テレビコメディ『リトル・ブリテン』で女性の役を演じることが多い。ウォリアムズは、説得力のない女性を演じる「くだらない女装者」エミリー・ハワードを演じている。^[64]

英国では、ドラッグ・アクトをコメディー以外の形で表現することはあまり一般的ではなく、通常は別の物語の副次的な要素として描かれる。まれな例外として、テレビドラマ（1968年）と映画（1973年）の『The Best Pair of Legs in the Business 』がある。映画版では、レグ・ヴァーニーがホリデーキャンプのコメディアン兼ドラッグ・アーティストで、結婚生活がうまくいっていない役を演じている。^[65]

カナダ映画におけるドラッグの初期の表現としては、ジョン・ハーバートの演劇を原作とした1971年の映画『フォーチュン・アンド・メンズ・アイズ』 ^[66]や、ミシェル・トランブレイの演劇を原作とした1974年の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ジ・イースト^』[67]などがある。

1977年の映画『アウトレイジャス! 』は、カナダのドラッグクイーン、クレイグ・ラッセルが架空の自分自身を演じて主演し、北米で広く劇場公開された最初のゲイをテーマにした映画の一つとして、カナダ映画にとって重要なマイルストーンとなった。^[68]続編の映画『トゥー・アウトレイジャス!』は1987年に公開された。^[69]

1980年代には、スケッチコメディシリーズ「CODCO」と「キッズ・イン・ザ・ホール」の両方で、ドラッグパフォーマンスが顕著に使用されました。^[70] 「キッズ・イン・ザ・ホール」は5人の男性で構成され、CODCOは3人の男性と2人の女性で構成されていましたが、性別に関係なく、10人の出演者全員が男性と女性の両方のキャラクターを演じました。注目すべきことに、両方の劇団には公然とゲイのメンバーがおり、「キッズ・イン・ザ・ホール」のスコット・トンプソンとCODCOのグレッグ・マローンとトミー・セクストンは、その時代のカナダのテレビでゲイの表現の重要な先駆者でした。^[71] CODCOでのドラッグの使用は、 1990年代の新シリーズ「This Hour Has 22 Minutes」にもそれほど移行しませんでした。22 Minutesでは、 CODCOほど異性間のパフォーマンスが中心的ではありませんでしたが、両シリーズに共通する2人のキャストメンバーであるキャシー・ジョーンズとメアリー・ウォルシュは、どちらも選ばれた男性キャラクターを演じ続けました。^[72]

ジョン・グレイソン監督、ミシェル・マルク・ブシャールの演劇を原作としたカナダ映画『リリーズ』は、劇的演出として女装を利用した。^[73]男性刑務所を舞台にしたこの映画は、囚人の一人が上演する劇中劇を中心に展開するが、劇中の役は囚人仲間が演じるため、女性キャラクターも男性が演じており、刑務所の礼拝堂で私服で演技するシーンと、より「現実的な」設定で女装して演技するシーンが混在している。^[73]ゲイをテーマにした映画としては初めて、ジニー賞の最優秀作品賞を受賞した。^[74]

2005年にカナダのラジオテレビで放送された短命のフランス語コメディ『カバーガール』は、モントリオールのドラッグキャバレーのオーナーを共同経営する3人のドラッグクイーンを描いたものだった。^[75]

2017年、Ici ARTVは、モントリオールのドラァグクイーン、リタ・バガ、バルバダ・デ・バルバデス、ギャビー、レディ・ブーム・ブーム、レディ・ポウナナ、トレイシー・トラッシュを紹介するドキュメンタリーシリーズ「Ils de jour, elles de nuit 」を放映した。^{[76] 2018年に}CBC Gemで開始されたドキュメンタリーウェブシリーズ「Canada's a Drag」は、これまで3シーズンにわたって、あらゆる性別のさまざまなカナダのドラァグパフォーマーを紹介してきた。^[77]

アメリカの『ル・ポールのドラァグ・レース』シリーズのカナダ版スピンオフである『カナダズ・ドラァグ・レース』は、2020年にCraveで公開されました。 ^[78]同年には、若いドラァグクイーンを目指すフィル・コネル監督の映画『ジャンプ、ダーリン^{』 [79]、}息子の死後そのドラァグクラブを継承する信心深い女性を描いたトム・フィッツジェラルド監督の映画『ステージ・マザー』 ^[80]、トロント地域の実際のドラァグクイーン数名が主演するコメディウェブシリーズ『クイーンズ』 ^{[ 81]}も2023年には、映画『エンター・ザ・ドラァグ・ドラゴン』 ^[82] 、『ソロ^』[83]、 『ガモディ』 ^[84]、『クイーン・タット』 ^[85 ]が公開されました。

LGBTQ番組を専門とするカナダのテレビ局OutTVは、ドキュメンタリーシリーズ「Drag Heals^」[86]やリアリティ番組「Call Me Mother」 ^[87]、「Sew Fierce」 ^[88]を放送している。また、 The Boulet Brothersの「Dragula」 ^[89]や「Hey Qween!」など、米国で撮影されたいくつかの番組の制作パートナーとして直接関わっている。

ポピュラー音楽の世界には、女装の由緒ある歴史がある。マレーネ・ディートリッヒは人気女優であり歌手で、映画『ブルーエンジェル』 ^[90]や『モロッコ』 ^[91]などで男装してパフォーマンスすることもあった。

グラムロックの時代には、多くの男性パフォーマー（デヴィッド・ボウイやニューヨーク・ドールズなど）が部分的または完全な女装をしていた。^[92]この伝統は1970年代後半にやや衰退したが、1980年代のシンセポップ時代に復活し、ポップシンガーのボーイ・ジョージ（カルチャー・クラブ）、ピート・バーンズ（デッド・オア・アライヴ）、フィリップ・オーキー（ヒューマン・リーグ）がしばしばセミ・ドラッグのような格好で登場し、その一方でこの時代の女性ミュージシャンは独自の形の両性具有に手を出し、アニー・レノックス、フラン、ブラッズ などのパフォーマーが時にはドラァグキングとしてパフォーマンスをしていた。

1990年代のグランジミュージシャンの男性は、わざと醜いドラァグ・コスチュームでパフォーマンスすることもあった。つまり、ドレスを着ていても女性らしく見せようとせず、化粧もせず、髭を剃らないことさえ多かったのだ。（ニルヴァーナは何度かこれを行っており、特に「In Bloom」のビデオではそうだった。）しかし、1990年代の音楽界で最も有名なドラァグ・アーティストはおそらくルポールだろう。^[93]マキシミリアナはルポールとナッシュ・ブリッジスのエピソード「Cuda Grace」で共演し、カリフォルニア州スタジオシティの今はなきクイーン・メリー・ショー・ラウンジの常連だった。^{[94]マックス（マキシミリアナの略）は}、リングマスター：ジェリー・スプリンガー・ムービーでのチャーリー/クレア役で最もよく知られている。マックスは、他にも『シュート・オア・ビー・ショット』や『10 アティテュード』などの映画に出演しているほか、前述の『ナッシュ・ブリッジス』をはじめ、 『クルーレス』、 『ギルモア・ガールズ』、 『ザ・トゥナイト・ショー with ジェイ・レノ』、 『マス・ヴェール・タルド with アレックス・キャンバート』 、 『マッドTV 』、『 タイラ・バンクス・ショー』、 『トム・ジョイナー・ショー』、 『 アメリカズ・ゴット・タレント』など、数多くのテレビ番組にも出演しています。

日本のビジュアル系シーンには、 Mana ( Moi dix MoisおよびMalice Mizer )、Kaya ( Schwarz Stein )、Hizaki、Jasmine You (ともにVersailles )など、常にまたはたいていフルドラッグまたはセミドラッグで登場するミュージシャンが数多くいます。

ドラッグクイーン(印刷物での最初の使用は 1941 年) は、パフォーマンスの一環として、または個人的な充足感を得るために女装する人 (通常は男性) です。「ドラッグ クイーン」という用語は、そのような男性を、服装倒錯者、性転換者、またはトランスジェンダーの人々と区別します。コメディとして「ドラッグを演じる」人は、パフォーマンス衣装の一部として、ドラマチックに厚く、しばしば手の込んだメイク、かつら、および人工器官 (乳房) を身に着けて演じます。男性の服を着て超男性的な男性として演じる女性は、ドラッグ キングと呼ばれることがありますが、ドラッグ キングにははるかに広い範囲の意味もあります。現在、この語は、舞台上で意図的にマッチョな役を演じることと、舞台外での性自認または性的指向との間に必ずしも確固たる相関関係がないエンターテインメント (歌や口パク) を説明するために最もよく使用されています。これは、出生時に男性と割り当てられた個人が舞台で女性のドラッグを演じる場合に、実生活での個人的なアイデンティティがゲイであるか女性であるかを自認するかどうかがわからないのと同じです。

一方、バイオクイーン^{[95]または女性ボディクイーンは、通常、シスジェンダーの女性であり、伝統的な（男性が女性になる）ドラッグと同じ文脈でパフォーマンスし、誇張した髪型やメイクなどの特徴を披露します（例として、女優兼歌手のレディー}・ガガが2018年の映画「アリー/ スター誕生」に初登場した際のパフォーマンス）。^[96]

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• Padva , Gilad (2000)。「プリシラの反撃：キャンプサブカルチャーの政治化」。コミュニケーション調査ジャーナル。24 (2): 216–243。doi :10.1177/0196859900024002007。S2CID 144510862  。