ヴォーグ、またはヴォーギングは、 1980年代後半に生まれた、非常に様式化されたモダンなハウスダンスで、1960年代のハーレムのボールルームシーンから発展したものです。 [ 1 ]ファッション雑誌、特にアメリカの雑誌『ヴォーグ』のモデルのポーズに影響を受けており、このダンスの名前も『ヴォーグ』に由来しています。[ 2 ]
マドンナの楽曲とミュージックビデオ「ヴォーグ」(1990年)で取り上げられたこと、そして1990年のドキュメンタリー映画「パリは燃えているか」(1991年のサンダンス映画祭で審査員大賞を受賞)で紹介されたことで、このダンスは広く知られるようになった。[ 3 ]現代では、このダンスは世界的な現象となり、スタイルと人口構成の両面で進化を続けている。[ 4 ]
このダンススタイルは、1960年代初頭から1980年代にかけて、アフリカ系アメリカ人や参加したラテン系ゲイ男性、トランスジェンダー女性によって踊られた、アフリカ系アメリカ人のハーレムのボールルーム文化から生まれた。ハーレム・ルネッサンスは、1920年から1935年にかけてハーレムで明確にアフリカ系アメリカ人とラテン系のLGBTQ文化を形成し、文学、芸術、音楽の進歩を含み、人種、性別、セクシュアリティなどのアイデンティティの側面が流動的で交差する可能性があることを示そうとした。[ 5 ]
この時期に始まった舞踏会は、やがて華やかな祭典からヴォーギングダンスバトルへと変化していった。ダンスバトルは、刑務所生活中に習得したダンスで構成されていた。[ 5 ]古代エジプトの象形文字のスタイルやヴォーグ誌の有名なモデルの写真に触発されたヴォーギングは、まるで写真撮影のモデルをしているかのように一連のポーズをとるのが特徴である。腕と脚の動きは角張っていて直線的で硬直しており、静止した位置から別の静止した位置へと素早く移動する。[ 1 ]
ダンス競技では、審査員や観客に好印象を与えるために、互いに「陰口」や微妙な侮辱を言い合うことがよくありました。競技形式は当初「プレゼンテーション」と呼ばれ、後に「パフォーマンス」と呼ばれるようになりました。[ 6 ]長年にわたり、ダンスはより複雑でアクロバティックな形式へと進化し、現在では「ヴォーグ」と呼ばれています。[ 3 ] [ 4 ] [ 7 ]
ヴォーグダンスは、ジェンダーをパフォーマンスとして表現します。ドラァグクイーンは、ダンスの動きを通して、メイク(「ビートフェイス」)をしたり、髪をセットしたり、派手な服を着たりするふりをします。[ 5 ]競技のカテゴリーによっては、参加者は割り当てられたジェンダーの伝統的な行動をとったり、「リアルさ」やストレートとして振る舞うことを示す場合があります。[ 8 ]ジェンダーとセクシュアリティの分類やカテゴリーは様々ですが、それぞれが女性像(FF)または男性像(MF)のいずれかに当てはまります。女性像には、トランス女性、シスジェンダー女性、ドラァグクイーンが含まれ、男性像には、ブッチクイーン、ブッチ女性、トランスジェンダー男性が含まれます。[ 9 ]カテゴリーに関係なく、パフォーマンスや競技はキャンプであり、派手さの精神を体現し、誇張され、人工的です。[ 10 ] [ 11 ]
ヴォーギングの正確な起源については諸説ある。パリス・デュプリーがヴォーグ誌を取り出して音楽に合わせてポーズを真似し(その後他のクイーンたちもそれに続いた)、ヴォーギングはライカーズ島の黒人ゲイの囚人たちが他の男性の注目を集めるため、また陰口を言うために行ったという説もある。[ 1 ]ヴォーギングは、ニューヨーク市を中心とする全米の主要都市の黒人およびラテン系ゲイのボールルームシーンやクラブで実践されている確立されたダンス形式として、継続的に発展している。[ 4 ] [ 12 ]
現在、ヴォーグには3つの異なるスタイルが存在する。オールドウェイ(1990年以前)、ニューウェイ(1990年以降)、そしてヴォーグ・フェム(1995年頃)である。[ 13 ]
オールドウェイは、優雅で流れるような動きで、ラインの形成、対称性、フォーメーションの実行における正確さを特徴としています。エジプトの象形文字とファッションポーズが、オールドウェイ・ヴォーギングの原点となっています。最も純粋な歴史的形態では、オールドウェイ・ヴォーギングは2人のライバル間の決闘です。伝統的に、オールドウェイのルールでは、コンテストに勝つには、一方のライバルがもう一方を「ピン」しなければならないと定められていました。ピンとは、相手がまだ動いている間(通常は、相手が床に「ピン」されて「フロアエクササイズ」をしている間、または壁に押し付けられている間に、「ハンドパフォーマンス」と呼ばれる腕と手を使ったヴォーギングの動き)に、相手が動きを実行できないように相手を拘束することです。[ 14 ]
New way is characterized by rigid movements coupled with "clicks" (limb contortions at the joints) and "arms control" (hand and wrist illusions, which sometimes includes tutting and locking). New way can also be described as a modified form of mime in which imaginary geometric shapes, such as a box, are introduced during motion and moved progressively around the dancer's body to display the dancer's dexterity and memory. New way involves incredible flexibility.[3]
Vogue femme ("fem" is derived from the French word femme, meaning "woman") is fluidity at its most extreme with exaggerated feminine movements influenced by ballet, jazz and modern dance. Styles of vogue fem performances range from dramatics (which emphasizes stunts, tricks, and speed) to soft (which emphasizes a graceful, beautiful, and easy flow continuations between the five elements). There are currently five elements of vogue fem:
ボールルームシーンは、米国各地や世界中で主要なボールやダンス競技会が開催される、国内および国際的なアンダーグラウンドダンススポーツへと発展しました。 [ 17 ]ニューヨーク州は、ボールルームシーンとダンススタイルのメッカであり続けていますが、地域ごとのヴォーギングの「首都」も存在します。中西部ではシカゴ[ 18 ]とデトロイト、南部ではアトランタ、シャーロット、ダラス、マイアミ、西海岸ではロサンゼルスとラスベガス、東海岸ではボルチモア、ワシントンDC、コネチカット、フィラデルフィア、ピッツバーグ、バージニアです。[ 19 ]
西ヨーロッパ(イギリス、フランス、イタリア、オランダ、ベルギー、ドイツ、オーストリア、スウェーデン)、東ヨーロッパ、ラテンアメリカ(メキシコ、ブラジル、チリ、コロンビア、コスタリカ、パナマ)、アジア太平洋(日本、ニュージーランド)の国際都市では、ニューヨーク市のオリジナルのボールからヴォーギングに触発されたコンテストが生まれ、開催されている。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]

マドンナは、ダンスブームとしてのヴォーグを普及させた人物として広く認められている。彼女の楽曲「ヴォーグ」の人気により、マドンナはヴォーギングの創始者と見なされることが多いが、ヴォーギングは彼女のパフォーマンスの中心には残っていない。[ 24 ]スミス大学のMFAスティーブン・ウルスプルングは、「マドンナはヴォーギングの市場を作り出した」と感じており、さらに、歌手との「密接な関係」を通じて「ヴォーギングは世界に足跡を残した」と主張している。[ 25 ]
デンマークの講師ヘンリック・ヴェイルガードは、彼女の歌とビデオの両方が「ヴォーギングを世界の多くの地域で人気のあるダンスコンセプトにした」とコメントした。[ 26 ]学術誌『パブリック・カルチャー』の1994年の記事では、ゲイボールダンスの形式はマドンナによって「まるで彼女がそれを発明したかのように」普及したと述べている。[ 27 ]
マドンナの楽曲「ヴォーグ」はダンススタイルの人気と認知度を高めたものの、ポップシンガーである彼女は、ボールルーム文化を搾取し盗用したと考える人々から批判を受けた。 [ 28 ] 1990年のミュージックビデオは、ハウス・オブ・エクストラバガンザのホセ・グティエレス・エクストラバガンザとルイス・カマチョによって振り付けられた。しかし、この曲に登場する有名人は全員白人であり、マドンナ自身も白人女性である。マドンナは、ハーレムのボールルーム文化をビデオ制作に取り入れることでその文化に言及したが、批評家たちは、彼女がこのスタイルと最も強く結びついている主流派であるため、彼女がその起源の文化を消し去ったと主張している。[ 29 ]
他にも、テヤナ・テイラー、リアーナ、ウィロー・スミス、FKAツイッグス、アリアナ・グランデ、ビヨンセ、アゼリア・バンクスといった著名なポップセレブリティやアーティストがヴォーギングの影響を受けており、彼女たちは皆、過去や現代のヴォーガーのダンスからインスピレーションを得て、伝統的にダンスに付随するビートも取り入れている。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
ヴォーギング(およびボールカルチャー)の最近の影響の1つは、ドキュメンタリー映画『キキ』から来ており、この映画では、現代のボールとヴォーギングが、現在存在するシーンやスタイルを通して表現されている。[ 34 ] [ 35 ]
イタリアのミラノ・コルティナで開催された2026年冬季オリンピックでは、フィギュアスケート選手のボードリーとシゼロンが、リズムダンス種目でマドンナの「ヴォーグ」の曲に合わせてヴォーグダンスにインスパイアされた動きを取り入れたプログラムを披露した。[ 36 ]
国際的:
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