マスク・アンド・ウィッグ・クラブは、ペンシルベニア州フィラデルフィアにある私設クラブで、1889年に設立された歴史ある大学のミュージカルコメディ劇団です。ペンシルベニア大学の既存の演劇やドラマの場に代わるものとして作られたマスク・アンド・ウィッグは、ペンシルベニア大学、フィラデルフィア、そして全米の観客にコメディ、音楽、ダンスを披露してきました。その信条は「舞台に正義を、大学に名誉を」です。[ 2 ] [ 3 ]
同団体は501(c)(3)公益慈善団体として運営されている。2025年には、総収入が878,091ドル、総資産が5,404,745ドルであったと報告している。[ 4 ]
クラブの出演者、つまり「キャスト」は、クラブ専属の舞台スタッフ、バンド、事務スタッフと協力して、毎年2つの完全オリジナルショーを上演する。
マスク・アンド・ウィッグのオリジナル曲の多くは、20世紀半ばのレコーディング・アーティストによってラジオで有名になった。「The Gypsy in My Soul」は、1937年の番組のためにクレイ・ボランドとモー・ジャッフェによって書かれ、ベニー・グッドマン、トミー・ドーシー、エラ・フィッツジェラルドによって録音された。「Daddy」は、1941年の番組のためにボビー・トゥループによって書かれ、サミー・ケイ、グレン・ミラー、アンドリュース・シスターズによって録音された。[ 5 ]トゥループはその後、ジャズのスタンダード「Route 66 」を作曲し、ナット・キング・コール、ビング・クロスビー(アンドリュース・シスターズと共に)、そして後にローリング・ストーンズによって録音された。[ 6 ]史上初めて電気録音されたアルバムは、1925年4月にリリースされたマスク・アンド・ウィッグの「Joan of Arkansas」だった。[ 7 ]
2021年9月30日のプレスリリースで、同クラブは、会員資格の条件から性別を撤廃し、2022年秋の募集サイクルから、134年の歴史で初めてすべての性別の参加と会員資格を拡大するイニシアチブを発表した。[ 8 ]
ペンシルベニア大学のマスク・アンド・ウィッグ・クラブは、1888年にクレイトン・フォッテラル・マクマイケル率いる少数の学部生グループによって初めて構想されました。彼らは舞台に興味があり、大学では提供されていないもの、つまりオリジナルのユーモラスな演劇作品を制作する劇団を求めていました。[ 2 ]そこで1889年、マクマイケルと他の創設メンバーは、学部生の男子にグループのオーディションを受け、最初の公演の創作と制作に参加するよう呼びかけました。[ 2 ]
マクマイケルとその仲間たちは、ドレスを着てパロディや風刺劇を演じるグループを構想していた。当時、大学は若い紳士にしか開かれていなかったため、公演は男性キャストのみに限定されていた。こうした団体は、当時非常に人気があったバーレスクを、まさにうってつけのジャンルだと考えた。大げさなキャラクター設定、ゆるやかな筋書き、音楽の間奏、そしてハイアートのパロディといった要素が、特にドラァグの伝統が「組み込まれていた」こともあり、教養のある若いアマチュア男性のグループにとって完璧なスタイルだった。[ 2 ]

創設者のマクマイケルは、上演する物語を探して地元の書店をくまなく探し、ヘンリー・バイロンの『ラーリーバーグのニンフたち』にそれを見つけた。大幅に改変されたバージョンである「ラーリーン」は、クラブの最初の作品として、1889年6月4日にチェスナット・ストリート・オペラハウスで一夜限りで上演された。フィラデルフィアの上流社会の女性たちの財政的支援を受けて、クラブは初期の頃に大きな成功を収めた。観客動員数とチケット販売による収益が安定するにつれて、上演期間は延長され、クラブはフィラデルフィアの観劇界で素晴らしい伝統を確立した。さらに、クラブは大学キャンパスで非常に強い印象を与え、設立後1年以内に大きな名声を得た。[ 9 ]

1894年、クラブは集会所兼リハーサルホールとして、マスク・アンド・ウィッグ・クラブハウスとしてサウス・クインス・ストリート310番地の物件を購入した。この建物は、アメリカで最初のアフリカ系アメリカ人ルーテル教会がセント・ポール・ルーテル教会として1834年に建てたものだが、1839年に売却され[ 10 ]、馬車小屋と厩舎に、その後は医学生の解剖室に転用された。フィラデルフィアの著名な建築家ウィルソン・エアーが建物の改築を依頼され、後に20世紀を代表するイラストレーターの一人となる若きマックスフィールド・パリッシュを雇って内装を装飾させた。グリルルームは会員の似顔絵で飾られ、この伝統は今日まで続いており、2世紀目のメンバーの似顔絵は2階の講堂入口にも飾られている。エアーは1901年から1903年にかけてクラブハウスを現在の規模に拡張した。
クラブは19世紀後半から20世紀初頭にかけて繁栄した。この世紀半ばはクラブにとって華やかな時代だった。マスク・アンド・ウィッグの曲は当時のビッグバンドオーケストラ、ラジオ番組、ソロアーティストの間で大流行した。フランク・シナトラ、グレン・ミラー、トミー・ドーシー、ベニー・グッドマン、カウント・ベイシー、ローズマリー・クルーニー、レス・ブラウンといった面々がマスク・アンド・ウィッグの曲をカバーした。1952年から1958年の間に、クラブはエド・サリバン・ショーに4回出演した。[ 11 ] 1961年の作品「Wry on the Rocks 」では、キャバレーの雰囲気の中で風刺的なレビュー形式が導入された。[ 12 ] 1992年、 「Myth America」で、マスク・アンド・ウィッグは学生が書いた本ミュージカルを舞台に戻した。この慣習は今日まで続いている。[ 13 ]ショーの成功において重要なのは、出演者のレベルの高さと上演される作品の素晴らしさという伝統的な高い水準である。クラブの主な目的は常に「舞台に正義を、大学に名誉を」であり、それは今も変わらない。[ 14 ]
第二次世界大戦終戦直後、学生寮の中庭にあるマスクとウィッグの寮は、日本語を迅速に習得するよう命じられた米陸軍部隊の宿舎として使用されました。学習が完了すると、兵士たちは米陸軍に任官され、日本駐留陸軍の防諜部隊(CIC)に配属されることになっていました。この部隊は、エジプト考古学室で授業を受け、その間、数体のミイラが観察されていました。授業はウォートン・スクール・オブ・ビジネスでも行われました。陸軍専門訓練プログラムのメンバーであるジェリー・エプルは、寮の入り口近くにあったマスクとウィッグの石像を今でも覚えていると述べています。[ 15 ]
マスク・アンド・ウィッグの春休み中の毎年恒例のツアーでは、全国の同窓会クラブでショーが上演される。[ 16 ]
マスク・アンド・ウィッグ・クラブは、卒業生と学部生の両方がメンバーとなっている点で、ペンシルベニア大学の学生活動の中でもユニークな存在です。独立した501(c)3非営利団体として設立されたこのクラブは、ペンシルベニア大学とは独立して運営されていますが、同時に大学との実りあるパートナーシップを維持しています。マスク・アンド・ウィッグ・クラブの学部生メンバーは全員、ペンシルベニア大学キャンパス内で行われるマスク・アンド・ウィッグの活動に参加します。劇団は、毎年秋にオーディションを受け、各部門(下記参照)に選抜された学部生で構成されています。
当クラブは毎年恒例の公演を主催し、サウス・クインス・ストリート310番地にある由緒ある劇場を維持・運営しています(下記参照)。クラブハウスはフィラデルフィアで人気の結婚式やイベント会場であり、2010年にはフィラデルフィア・マガジン誌で「最高のパーティー会場」に選ばれました。
クラブは、クラブの運営、公演の制作、クラブハウスの維持管理に積極的に責任を負う卒業生と学部生メンバーで構成される理事会によって運営されています。[ 17 ]現在の卒業生会長は、1990 年卒業のペンシルベニア大学ウォートン校卒業生で、現在はコズロフ・ハウスホールドで SG&A エグゼクティブとして勤務しているカイル・コズロフです。[ 18 ]
マスク・アンド・ウィッグ・クラブは、キャスト、バンド、クルー、ビジネススタッフの4つの異なるセクションで構成されています。[ 19 ]
出演者は作品の脚本執筆と演奏を担当します。バンドはオーケストラピットとして機能し、学部生秋の公演では自作の編曲曲を、年次公演ではプロの編曲による楽曲を演奏します。また、ペンシルベニア大学のクアッドで開催される毎年恒例のスプリング・フリング・フェスティバルでは、バンドがヘッドライナーを務めます。スタッフは、作品のために精巧で華やかな、完全にオリジナルの舞台セットを制作します。ビジネススタッフは、クラブの公演の宣伝とチケット販売を担当します。
フリーショーは、学年度最初のマスク&ウィッグショーです。このショーは学年度の最初の週に開催され、新入生は全員無料で鑑賞できます。出演者は、実績のある定番ネタを披露します。フリーショーにはいくつかの目的があります。ペンシルベニア大学の新入生に、ペンシルベニア大学で最も歴史のある団体のひとつを紹介し、団体への入会がどのようなものかを示すことで、新たなメンバーを募集することを目的としています。2018年には、初めてペンシルベニア大学の女性だけのミュージカルスケッチコメディ劇団、ブルーマーズと共同でフリーショーが開催されました。
毎年秋になると、学部生たちはペンシルベニア大学のキャンパス内の劇場で1週間上演されるスケッチコメディショーを制作する。上級生たちは演技指導から振り付け、音楽制作まで、制作のあらゆる面を担当する。ショーの見どころの一つは、有名なミュージシャンやグループの曲をメドレー形式で演奏する「セカンド・アクト・オープナー」だ。歌詞はパロディ化されており、ペンシルベニア大学を題材にしたストーリーが展開されることが多い。過去にパロディの対象となったミュージシャンには、スティーヴィー・ワンダー、マイケル・ジャクソン、ビリー・ジョエル、ビートルズ、エアロスミス、ディズニー、クイーンなどがいる。
1999年、マスク・アンド・ウィッグは、全米屈指の大学スケッチコメディ劇団の才能を紹介する年次大学対抗コメディフェスティバルを設立した。このフェスティバルの目的は、新たな才能を育成する爆笑ショーを上演するだけでなく、著名なコメディアンを称え、紹介することでもある。各ホストは観客のためにスタンドアップコメディを披露し、マスク・アンド・ウィッグと共にスケッチに参加する。[ 20 ]過去の大学スケッチ劇団には以下がある。
通称「スプリングショー」と呼ばれるこの年次公演は、マスク・アンド・ウィッグの演劇活動における中心的な存在です。マスク・アンド・ウィッグ・クラブハウスで上演されるこの公演は、1月下旬から4月上旬まで続くオリジナルショーです。スプリングショーの形式は長年にわたり変化してきましたが、現在は歌とタップダンスを含む本格的なミュージカルコメディとして上演されています。
秋の公演とは異なり、年次公演は業界屈指の才能を持つプロフェッショナルな作曲家、演出家、振付家によって制作されます。ただし、脚本はクラブの出演者自身が執筆します。
春休み期間中、劇団は全米を巡るロードトリップを行い、ペンシルベニア大学の卒業生が多く住む地域で公演を行う。ツアーは通常4~6ヶ所で行われる。近年では、ロンドン、ロサンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコ、ラスベガス、シカゴ、トロントといった都市で公演が行われている。
このツアーは、このグループの数ある伝統の一つに過ぎない。マスク・アンド・ウィッグの全盛期には、グループは専用の列車車両を所有し、それを使って全国各地を巡る同様のツアーを行っていた。

マスク・アンド・ウィッグ・バンドは、伝統的にスプリング・フリング最終日(従来は土曜日)のメインアクトとして、ロウアー・クアッドのステージで演奏を行ってきた。2018年には、フェスティバルはペン・パークに移され、マスク・アンド・ウィッグの公演もそこで行われるようになった。彼らは通常、1時間ほどかけて人気曲のカバーを演奏する。出演者は通常、バンドと一緒に歌い、ペンシルベニア大学の他の舞台芸術グループの女性ボーカリストも参加する。
マックスフィールド・パリッシュは、サーティーンス通りとウォールナット通りの角にあるスタジオで、1894年にマスク・アンド・ウィッグから最初の仕事の依頼を受けました。この最初の仕事は、彼がペンシルベニア美術アカデミーでの学業を終えようとしていた時期に舞い込んだもので、舞台のプロセニアムとチケット売り場の装飾、グリルルームの壁に飾る数々の風刺画、そして特に有名なオールド・キング・コールの壁画の制作でした。これが彼のプロとしてのキャリアの始まりでした。壁画を見た直後、「ハーパーズ」誌の編集者がパリッシュに表紙の制作を依頼し、彼はその表紙で有名になりました。彼はその後もクラブのために働き続け、合計35点の風刺画を完成させ、初期のプログラム表紙の挿絵も手がけました。

ウィルソン・エアは、クラブハウスの建設に着手した当時、パリッシュよりも年上で地位も高く、パリッシュの父スティーブンと親しい友人だった。エアは、クラブの新しい拠点を改築し、厩舎を「バイエルン風」のクラブハウスに変える責任者だった。1894年の最初の改築では、階段付きのエントランスホールを追加し、グリルルームを設計・装飾し、2階を劇場に変えることで、厩舎だった空間を一新した。エアはグリルルームの家具のほとんどをデザインし、オリジナルのテーブル3つは今も残っている。エアは2度目の大きな改築も監督した。1903年に建物の正面に10フィート増築し、現在も残るファサードが作られた。1902年にエアが作成した正面デザインの原画は右に示されている。エアのデザインは、グリルルームとシアターに風刺画用のパネルが継続的に追加されていることを除けば、1世紀以上にわたってほとんど変更されることなく存続している。
2007年春の公演が終了してすぐ、クラブハウスは大規模な改修工事に着手した。建物を現代の基準に適合させることに加え、クラブはエレベーターと中央空調設備も設置した。2008年3月15日の朝、クラブハウスの屋根裏で火災が発生し、完成予定日が無期限に延期された。クラブはこのような緊急事態に備えて緊急時対応計画を策定しており、公演を行うことができた。「ウエスト・ウィング・ストーリー」は2008年4月にフィラデルフィア中心部のプリンス・ミュージック・シアターで2週末にわたって上演され、1960年以来初めてクラブハウス以外の会場で上演された年次公演となった。2009年も改修工事は予定より遅れていたが、年次公演「オー、ザ・ヒューマニティーズ!」もプリンス・ミュージック・シアターで3週末にわたって上演され、劇場の収容人数が多いため記録的な数のチケットが売れた。クラブハウスの改修工事は2009年の秋に完了し、クラブは2010年の年次公演「チェシャーの大惨事」で再び自分たちの舞台に戻ることができた。
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