ジェニー・リビングストン(1962年2月24日生まれ)は、 1990年のドキュメンタリー映画『パリは燃えているか』で最もよく知られているアメリカの映画監督である。[ 1 ]
リビングストンはテキサス州ダラスで生まれ、 2歳の時に家族が引っ越したロサンゼルスで育った。彼女は3人兄弟の末っ子で、2人の兄がいる。 [ 2 ]母親は詩人、児童書作家、アンソロジストのマイラ・コーン・リビングストン。[ 3 ]父親のリチャード・リビングストンは会計士で、児童書『ハンケンダンケンズ』の著者。兄のジョナスはゲフィン・レコードとMCAレコードの音楽エグゼクティブ[ 4 ]で、エディ・ブリッケル&ニュー・ボヘミアンズの1988年のヒット曲「What I Am」のビデオを監督した。[ 6 ]彼女にはもう1人の兄、ジョシュアがいる。[ 7 ]
リビングストンはビバリーヒルズ高校[ 8 ]に通い、1983年にイェール大学を卒業した。イェール大学では写真、デッサン、絵画を専攻し、英文学を副専攻とした。イェール大学での彼女の教師の一人は写真家のトッド・パパジョージだった。リビングストンは1984年にニューヨーク大学で夏期映画製作講座を受講した[ 9 ]。
リビングストンは1985年にニューヨーク市に移り住み、エイズ活動家グループACT UPの活動家だった。彼女はレズビアンであることを公言しており、ブルックリンに住んでいる。[ 10 ]彼女はユダヤ人である。[ 11 ]
リビングストンの父親は1990年に心臓病で亡くなり、母親と祖母は1996年に数ヶ月の間に相次いで癌で亡くなった。2年後、叔父のアラン・J・パクラが交通事故で亡くなり[ 12 ] 、リビングストンの弟ジョナスは2000年初頭に突然亡くなった[ 13 ]。家族を失ったことと悲しみの経験が、彼女に映画『アース・キャンプ・ワン』の制作を始めるきっかけを与えた[ 13 ] 。
彼女は1987年の映画『オーファンズ』の美術部門で働き、監督のアラン・J・パクラ(彼女の叔父)が彼女に最初の映画を作るよう勧めた。[ 14 ]
リビングストン監督による、ニューヨークのゲイやトランスジェンダーの黒人・ラテン系ボールカルチャーを描いたドキュメンタリーは、1991年のサンダンス映画祭で審査員大賞を受賞した。2016年には、米国議会図書館の映画アーカイブに収蔵された。
「Paris is Burning」の主な講演者には、Octavia St Laurent、Carmen Xtravaganza、Brooke Xtravaganza、Willi Ninja、Dorian Corey、Junior Labeija、Venus Xtravaganza、Freddie Pendavis、Sol Pendavis、Kim Pendavis、Pepper Labeijaが含まれます。
ジェニー・リビングストンは、白人映画監督であるにもかかわらず、主に黒人やラテン系のLGBTQ+ボールルームコミュニティの生活を記録したため、この映画で反発に直面した。これは、表現と作者性に関する懸念を引き起こした。一部の批評家は、この映画は疎外されたコミュニティから利益を得ているにもかかわらず、ドキュメンタリーを形作った参加者に十分な補償やクレジットを与えていないと主張した。また、人種、階級、アイデンティティといった複雑な社会問題を、主流の観客にとってより分かりやすいように単純化または枠組み化しているが、実際の生活経験とはかけ離れているのではないかという議論もあった。[ 15 ]
リビングストンの短編映画のうち、『Hotheads』と『Who's the Top?』の2作品は、クィアをテーマにしている。『Hotheads』は、エイズ研究を支援するレッド・ホット・オーガニゼーションが制作した1993年のドキュメンタリーで、女性に対する暴力に反応する2人のコメディアン、漫画家のダイアン・ディマッサと作家兼パフォーマーのリノの姿を描いている。『Hotheads』はMTVとKQEDで放映され、レッド・ホットのコンピレーション・アルバム『 No Alternative』の一部としてポリグラム・ビデオからリリースされた。
リビングストンの初のドラマティック短編映画『Who's the Top? 』は、 2005年のベルリン国際映画祭で初公開され、マリン・ヒンクル、シェリー・マーズ、スティーブ・ブシェミが出演している。[ 9 ] [ 16 ]ミュージカルナンバーのあるレズビアン・セックス・コメディであるこの映画には、ブロードウェイの振付師ジョン・カラファが振り付けを担当した24人のブロードウェイダンサーも出演している。この映画は、ボストン美術館やロンドン現代美術研究所での劇場上映を含め、ほぼすべての大陸の150以上の映画祭で上映された。
『スルー・ザ・アイス』は、2005年にニューヨークの公共テレビ局WNETのために制作されたデジタル短編映画で、ブルックリンのプロスペクト・パークでミゲル・フローレスが溺死した事故と、彼を救おうとした犬の散歩者たちを描いている。この作品は2006年のサンダンス映画祭でも上映された。
2011年、リビングストンは映画プロジェクト「アース・キャンプ・ワン」を支援するためにKickstarterキャンペーンを立ち上げた。これはノンフィクションの長編映画で、1970年代のヒッピーのサマーキャンプでの悲しみ、喪失、そしてアメリカ人が喪失と無常をどのように捉えているかについての回想録/エッセイであり、集団的な政治的喪失や喪失に関連したクィア・アイデンティティなど、より広範な探求でもある。リビングストンは2000年にこのプロジェクトに取り組み始めた[ 17 ]。 1990年から2000年の間に父、母、祖父、叔父、兄弟を亡くした後、喪失と悲しみのテーマを探求したいと思ったからである[ 13 ]。imdb.comでは、2014年12月以降、この映画のステータスは「ポストプロダクション」となっている[ 18 ]。
リビングストンはまた、 1980年代後半のニューヨークと東ベルリンのアート界を舞台にしたアンサンブル・エピソード・プロジェクト「プレンツラウアー・ベルク」も開発している。 [ 19 ]
2011年、リビングストンはラスベガスのシーザーズ・パレスで行われたエルトン・ジョンのショー「ザ・ミリオン・ダラー・ピアノ」のミュージックビデオを監督した。この作品は、様々なニューヨーカーを白黒の映像で捉えたポートレート集で、「モナ・リザとマッド・ハッターズ」という曲に合わせて制作された。このショーは7年間上演された。
リビングストンは、イェール大学、ブルックリン大学、コネチカット大学などで教鞭を執るなど、世界各地で教育や講演を行ってきた。これまでに、グッゲンハイム財団、ゲッティ・センター、ドイツ学術交流会(DAAD)、マクダウェル・コロニー、全米芸術基金(NEA)などからフェローシップを受けている。
2018年からリビングストンはFXテレビドラマシリーズ「ポーズ」のコンサルティングプロデューサーを務めており、同シリーズは彼女のドキュメンタリー「パリは燃えているか」に「強く影響を受けている」。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]