鳥かご

鳥かご
劇場公開ポスター
監督	マイク・ニコルズ
脚本	エレイン・メイ
に基づく	ジャン・ポワレ 作「フォールのカージュ」 ラ・カージュ・オ・ フォール フランシス・ヴェーバー エドゥアール・モリナロ マルチェロ・ダノン ジャン・ポワレ
制作：	マイク・ニコルズ
主演	ロビン・ウィリアムズ ジーン・ハックマン ネイサン・レーン ダイアン・ウィースト
撮影	エマニュエル・ルベツキ
編集者	アーサー・シュミット
音楽：	ジョナサン・チュニック
制作 会社	ユナイテッド・アーティスツ ニコルズ映画会社
配布元	MGM/UAディストリビューション株式会社
発売日	1996年3月8日 ( 1996-03-08 )
実行時間	117分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3,100万ドル[1]
興行収入	1億8,530万ドル[2]

『バードケージ』は、マイク・ニコルズ製作・監督の1996年公開のアメリカのコメディ映画である。エレイン・メイの脚本は、 1973年の演劇を原作とした1978年のフランス映画『ラ・カージュ・オ・フォール』を脚色したものである。ロビン・ウィリアムズとネイサン・レイン主演で、息子（ダン・ファターマン）が保守派上院議員（ジーン・ハックマン）とその妻（ダイアン・ウィースト）娘（キャリスタ・フロックハート）と結婚することになっているゲイカップルを演じている。ハンク・アザリアとクリスティン・バランスキーが脇役として出演している。 1950年代から60年代にかけてコメディコンビを組んでいた ニコルズとメイは、この映画で初めてスクリーンで共演した

『バードケージ』は1996年3月8日に公開され、好評を博し、商業的にも大きな成功を収めた。北米で初公開され、その後3週間トップの座を維持し、製作費3100万ドルに対して全世界で1億8530万ドルの興行収入を上げた。大手スタジオが制作した数少ないLGBTキャラクターを主人公にした映画の一つとして画期的とみなされている。出演者は高く評価され、全米映画俳優組合賞のキャストによる傑出した演技賞を受賞した。『バードケージ』は第69回アカデミー賞で美術賞にもノミネートされた。

アルマン・ゴールドマンは、サウスビーチにある「ザ・バードケージ」というドラッグクラブのオーナーで、ゲイであることを公言しています。彼の控えめで派手なパートナーのアルバートは、スターリーナという名前でクラブのスターです。彼らは、アルマンのドラッグショーに出場することを望んでいる、ゲイであることを公言し、同じように派手なグアテマラ人の家政婦アガドールとともに、バードケージの上のアパートに住んでいます。

アルマンの20歳の息子ヴァルは、アルマンがキャサリンという女性と酔った勢いで一夜を共にして生まれた子で、家に帰ってきて、バーバラという若い女性と婚約したと告げる。アルマンとアルバートはどちらもその知らせにあまり喜んではいなかったが、ヴァルを支えることに同意する。

バーバラの両親は、保守派 の共和党上院議員で、道徳秩序連合という保守派グループの共同創設者のケビン・キーリーと妻のルイーズです。ケビンは当初、バーバラの婚約に反対します。しかし、連合のもう 1 人の共同創設者でケビンの同僚上院議員が未成年の黒人売春婦のベッドで死体となって発見され、すぐに政治スキャンダルに巻き込まれます。ルイーズは、バーバラの結婚式は誠実な家庭人としてのケビンのイメージを強化すると説得しますが、上院議員は、スキャンダルのせいでヴァルの家族が結婚式を挙げることを拒否するのではないかと懸念し、ヴァルの両親と話をして結婚式が予定通り行われると確信するまでは、マスコミに婚約を発表できないと主張します。このため、キーリー夫妻はサウス ビーチへの訪問を計画します。

バーバラは父親の計画についてヴァルに話す。ゴールドマン家の真実を隠すため、彼女は両親に、アルマンドはストレートであり、コールマンという名前（ユダヤ人であることを隠すため）で、ギリシャの文化担当官であると伝えていた。アルマンドはカミングアウトを強要されることを嫌がったが、協力することにし、友人やクラブの従業員の協力を得て、アパートを伝統的な家庭に似せるように改装する。ヴァルとアルマンドはアルバートを家から締め出そうとするが失敗すると、アルバートはヴァルのストレートの叔父のふりをすることを提案する。アルマンドはキャサリンに連絡して状況を説明する。彼女はパーティーに来て妻のふりをすることを約束する。アルマンドはアルバートにストレートのふりをする方法を教えようとするが、アルバートの派手な性格のせいでそれは難しい。アルマンドは自分の計画では誰も騙されないことに気づく。アルバートは腹を立て、部屋に閉じこもる。

キーリー一家はゴールドマン家の改装されたアパートに到着し、一晩だけスパルタカスという名のギリシャの執事に変装しようとしているアガドールに迎えられる。不幸にもキャサリンは交通渋滞に巻き込まれ、キーリー一家は「コールマン夫人」がどこにいるのか疑問に思い始める。突然、保守的な中年女性の服装とスタイルをしたアルバートが入ってくる。アルマン、ヴァル、バーバラは緊張するが、ケビンとルイーズは変装に騙される。

その夜の成功にもかかわらず、上院議員の運転手が、連合のスクープを期待してキーリー一家をサウスビーチまで追っていたタブロイド紙の記者、ハリー・ラドマンとカメラマンに上院議員を裏切ったことでトラブルが始まる。彼らはバードケージについて調査する一方で、キャサリンに2階に上がらないようにとアルマンがドアに残したメモも取り除く。キャサリンが到着すると、彼女は知らないうちに欺瞞を暴露し、ヴァルは計画を告白し、ついにアルバートが本当の親であると特定する。

ケビンは最初、この状況に困惑するが、ルイーズは真実を告げ、家族の幸せよりも自分のキャリアを気にしていると叱責する。彼が去ろうとすると、外で写真を撮ろうとしていたパパラッチに待ち伏せされる。アルバートは、家族が誰にも気づかれずに逃げる方法があることに気づく。彼は家族を女装させ、アパートの裏口からバードケージに忍び込み、シスター・スレッジの「We Are Family」に合わせて踊り、何事もなくナイトクラブから脱出する。バーバラとヴァルは、両家が出席する 異宗派の儀式で結婚する。

マイク・ニコルズはもともと1983年のブロードウェイ版『ラ・カージュ・オ・フォール』の監督として関わっていたが、プロデューサーのアラン・カーによって制作から解雇された。^[3] 1994年、ニコルズは1978年のオリジナル版の権利を所有していたユナイテッド・アーティスツの当時代表だったジョン・キャリーを説得し、監督兼プロデューサーとして契約を更新した。^{[4] [5]}ニコルズの長年の友人であるキャリーは、「マイクに、我々の作品で興味を引くものはないかと尋ねた。すると彼は、『君は最も優れたコメディ構造の一つを持つプロジェクトを所有している』と言った。残りの権利は我々が手に入れたので、彼はエレインに電話して頼みたいと言った。翌日、彼女はイエスと言った」と語っている。^[3]

エレイン・メイが映画のストーリーに加えた変更の中には、ジョルジュのキャラクター名をアルマンに、アルビンのキャラクター名をアルベールに変更したことなどがある。^[6]また、彼女は、当時話題になっていた右翼の 反LGBT感情に対処するため、義理の家族になる可能性のあるキャラクターを保守的なモラル・マジョリティの政治家とその妻にするというストーリーラインを採用した。 ^{[6] [7]}

ニコルズは、アルバート役にロビン・ウィリアムズ、アルマン役にスティーブ・マーティンを想定。しかしマーティンは、その役に必要なキャンプ感を出せないと考え断り、ウィリアムズは『ミセス・ダウト』で派手な役柄をすでに演じていたためアルバート役は望まなかった。^{[8] [3]}ウィリアムズがアルマン役を希望すると決めたとき、ニコルズはネイサン・レインをアルバート役に据えた。レーンは既にブロードウェイの『フォーラムへ行く途中で奇妙なことが起こった』に出演することを約束していたが、ニコルズはプロデューサーのスコット・ルーディンを説得して、レーンを映画に出演させられるようミュージカルの出演を延期させた。^{[9]ジーン・ハックマンは、キャストに加わることは}即興コメディのルーツに戻るチャンスだと語った。^[10]

ニコルズは当初、アガドール役にイギリス人俳優エイドリアン・レスターを起用する予定だったが、黒人を家政婦役に起用するのは人種差別的な含みがあるとして両者合意に達し、役作りを変更した。^[11]最終的に出演が決まったハンク・アザリアは、「私はアガドールの複数のバージョンを考案しました。1つはもっと控えめで、ほとんどゲイだとは分からない、ほとんどストリートのタフ。そしてもう1つは最終的に映画に登場したキャラクターです。どちらも私にはリアルに感じられました。私はプエルトリコのストリートクイーンたちと一緒に育ったので、とても女々しくて派手な人もいれば、そうでない人もいます。私はドラッグクイーンだった友人に両方のバージョンを試し、どちらが好きか尋ねたところ、承認を得ました。」と語っている。^[12]

ニコルズはメイと美術監督のボー・ウェルチとともにシカゴとサバンナのドラッグショーに赴き、映画のリサーチを行った。ウェルチの提案でサウスビーチのドラッグショーに行った後、ニコルズは映画の舞台をニューオーリンズからサウスビーチに変更することを決めた。^[13]

ウィリアムズとレーンはどちらも喜劇の即興役者として知られており、撮影前の数週間にわたるリハーサルで即興演技を許可された。ニコルズとメイはリハーサルから最高の部分を取り上げたが、それはニコルズが映画を劇のように撮影し、編集をあまり行わないようにしたかったからである。^{[14] [15]}

撮影は主にロサンゼルスで行われたが、^{[14]外観の撮影には}マイアミビーチのカーライルホテル、オーシャンドライブ、アールデコ地区も含まれている。^[16]

スタジオ側は当初、この映画の政治的側面、特に保守派の人物描写について懸念を抱いていたが、キャリーは「マイクは8、9か月前に（その懸念を）予期していた。彼は『映画が公開される頃には、これらの人物をパロディ化することはもうできないだろう。彼ら自身がパロディ化しているだろう』と言った」と語っている。^[3]

スティーブン・ソンドハイムが書いた3曲が、作曲家ジョナサン・チュニックによって映画用に翻案・編曲された。^[14]アルバートの最初の歌（スタリナ役）は「Can That Boy Foxtrot」で、ソンドハイムの「Follies」からカットされている。「Little Dream」はこの映画のために特別に書かれ、最終的にアルバートとガムを噛むダンサーのリハーサルで使用された。^{[18]アルマンとキャサリンが彼女のオフィスで踊っている間、2人は「Love Is in the Air」を歌っている。これは}「A Funny Thing Happened on the Way to the Forum」からカットされている。^[19]

ソンドハイムの曲に加えて、チュニックはドナ・サマーの「 She Works Hard for the Money 」やシスター・スレッジの「We Are Family 」、グロリア・エステファンやマイアミ・サウンド・マシーンの「Conga 」など、人気のダンスやディスコのヒット曲も利用した。

1. 「私たちは家族」 - ゴールドマン・ガールズ
2. 「ウィリアム・テル序曲」 - スティーブン・ゴールドスタイン
3. 「彼女はお金のために一生懸命働く」 -ドナ・サマー
4. 「あの少年はフォックストロットできるか」 -ネイサン・レイン
5. 「ミ・グアヒーラ」 -カチャオ
6. 「リトル・ドリーム」 - ネイサン・レイン
7. 「ケーキには痛みはない」 -ラウンジ・リザーズ
8. 「愛は空中にある」 -クリスティン・バランスキー、ロビン・ウィリアムズ
9. 「一晩中踊れたかも」 -ハンク・アザリア、ジーン・ハックマン、ネイサン・レイン、ロビン・ウィリアムズ、ダイアン・ウィースト
10. 「私たちは家族（リプライズ）」 - ゴールドマン・ガールズ
11. 「ファミリーサルサ」 - スティーブン・ゴールドスタイン
12. 「コンガ」 - グロリア・エステファン、マイアミ・サウンド・マシーン

『バードケージ』は1996年3月8日に公開され、公開初週に18,275,828ドルを稼ぎ、興行収入トップとなった。^{[20] [21] [3]}この映画はその後3週間トップの座を維持したが、『プライマル・フィアー』と『愛と憎しみの狭間』にその座を奪われた。14週間の公開終了までに、この映画は国内で1億2406万553ドル、海外で6120万ドルを稼ぎ、最終的には全世界で1億8526万553ドルに達した。^[2]

『バードケージ』は公開時に好意的なレビューを受けた。批評集積サイトRotten Tomatoesでは、62人の批評家のレビューに基づいて84%の支持率を獲得し、平均評価は7/10となっている。同サイトの批評家の総意は「フランス・イタリア合作のコメディ『ラ・カージュ・オ・フォール』の楽しいリメイクで、マイク・ニコルズはロビン・ウィリアムズとネイサン・レインの愉快で面白い演技をうまく引き出している」となっている。^[22] Metacriticは18人の批評家のレビューに基づいて72/100のスコアを報告しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[23]

シカゴ・サンタイムズの映画評論家ロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、1978年のオリジナル映画やブロードウェイ版を見た人には馴染みのある題材だが、「マイク・ニコルズ版が単なる焼き直し以上のものになっているのは、主要役のキャスティングが優れていることと、オリジナルのストーリーを保ちながら、ところどころにちょっとしたジョーク（「フィッシャー島に住んでパームビーチに埋葬される - そうすればフロリダの最高のものが手に入る!」）を加えているエレイン・メイの素晴らしい脚本である」と書いている。^[24]

ワシントンポスト紙の批評でハル・ヒンソンはこの映画の破壊力について言及し、「キーリーのような政治家は家族の価値観についてうまく語るが、安定した家庭生活を送っているのはアルマンと彼の非伝統的な一族だ。彼らは家族なのだ」とコメントした。^[25]

ワシントンポストのデッソン・トムソンはこの映画を「アイライナーからワンライナーまで全てが整ったフランスのドラッグ茶番劇の活気あるリメイク」と評した。^[26]

エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンはこの映画を「魅惑的にウィットに富んだ」と評した。^[27]

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画を「絶叫」と呼び、「1950年代後半から1960年代前半にコンビを組んでいたときと同じように、ニコルズとメイは政治的、文化的ユーモアで本領を発揮している。もちろん反動的な政治家は格好の標的だが、ハックマン演じるイメージにとらわれた上院議員への皮肉は、悪徳ジャーナリストへの皮肉と同様、容赦なく巧妙で的を射ている。ハックマン演じるキャラクターを絡めた最後のセリフのやり取りは、映画「お熱いのがお好き」の有名な「完璧な人間などいない」というセリフのように観客を沸かせた」と付け加えた。^[28]マッカーシーは「レーンは超フェミニンなアルバート役として派手な役柄を演じる機会に恵まれ、これまで映画ではあまり見られなかったこの傑出したブロードウェイスターは、その機会を最大限に活用し、小刻みにふくれっ面をしたり、ポーズをとったり、はしゃいだりして、滑稽で心温まる効果を生み出している。ここで描かれるゲイのライフスタイルは明らかに古いものだが、登場人物の根底にある激しいプライドと、この作品が頑固に代替家族構造を擁護する姿勢は、最も教条的な政治指導者以外を魅了するだろう」と結論付けた。^[28]

ジェームズ・ベラルディネリはReelViewsで「この映画は非常に騒々しく面白いので、何も知らない観客はここにメッセージがあることに気付かないだろう」と書いている。^[29]

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンはこの映画に好意的な批評を与え、特にウィリアムズの演技を称賛した。「...これは彼の最もまとまりがあり、最もおかしくない演技の一つだ。また、いたずらっぽく面白いものでもある。彼はギャグのセリフと半ば真面目な演技をうまく融合させている...」^[30]

ランス・ラウドは、アドボケイト誌の批評で、「1979年にオリジナル映画が公開された当時よりも今日では我々の文化に広まっている保守的な政策を取り上げ、『バードケージ』は単なる政治の域を超えている」とコメントした。 ^[31]彼は、この映画の「根底にある思いやり、寛容、理解の感情こそが、この『バードケージ』の最も輝かしい特徴である」と結論付けた。^[31]

ゲイコミュニティからの批判は、この映画にはゲイの人々に対する広範なステレオタイプが含まれているという意見であり、特に女々しいゲイ男性の描写がそうである。^{[4] [32] [25] [9]}ニューヨークタイムズ紙の批評家ブルース・バワーは、「この映画の際立った功績の1つは、ストレート男性とゲイ男性の間の愛情深い友情をもっともらしく描写していることである」と認めたが、「同性愛者は可処分所得が豊富で、異性愛者の結婚ほど堅固ではない関係を持つ、周縁的で表面的な生き物である」というステレオタイプを強化している。^[33]批判に対して、ニコルズは、この映画はゲイコミュニティ全体を反映することを意図したものではないと強調し、「私たちのジョークはディーバ、劇場、スターに関するものでした。そして、一部の批評家は、それがゲイの人々全般に関するものであるかのように反応しました。それはまったく事実ではありません。」とコメントした。^[34]

ゲイ・レズビアン名誉毀損防止同盟（GLAAD）は、この映画を「ステレオタイプを超えて登場人物の深みと人間性を見ている。違いを称賛し、その違いを隠すことの非道さを指摘している」と称賛した。^{[35]この映画は}GLAADメディア賞にもノミネートされた。^[36]

『バードケージ』は、メディアにおけるLGBTの表現にとって大きな転換点となった。^{[37] [38] [39] [40]} 『プリシラ』と『トゥー・ウォン・フー、ありがとう！』もドラァグクイーンをフィーチャーし、 『バードケージ』より前に公開されたが、興行的には同性愛者を主役にしなかった。また、その時点までのゲイを題材にしたスタジオ映画、例えば『フィラデルフィア』は、 HIV/AIDSに関する悲劇的な物語に焦点を当てる傾向にあった。^{[7] [14]学者のマシュー・ジョーンズは、ゲイであることを讃えたコメディである}『バードケージ』の登場は、「10年間病気や死の脅威にさらされながら日々を生きてきたトラウマを抱えた観客に、再び笑う手助けとなった」と述べた。^{[7] 2021年に}BBCのエミリー・マスケルは「この映画のコメディーで特に巧妙なのは、同性愛嫌悪と男らしさの危機の両方を狙い、保守主義がリベラルな空間に浸透していく様子を描きながら、茶番劇のいたずらと風刺的な意図を混ぜ合わせている点だ」と書いている。^[7]

多くの批評家は、この映画の反響は家族という中心テーマ、2人の男性の愛情あふれる長期にわたる関係の描写、そして両親が最終的に子供を幸せにするために団結するところによるものだと述べている。^[9]ネイサン・レインは「同性愛嫌悪は今も健在だが、この映画には人々の心を打つ何かがある。なぜなら、究極的には家族についてであり、家族のために何をするか、たとえ家族にイライラさせられてもなぜ家族を愛するかについて描かれているからだ。そして究極的には、陳腐に聞こえるかもしれないが、愛についてなのだ。両家族の愛と、違いを受け入れ合うことについてだ」とコメントしている。^[9]

2021年の映画公開25周年を記念して、TCMとファゾム・イベントはビッグ・スクリーン・クラシックス・シリーズの一環として『バードケージ』を劇場上映した。 ^[41]

• 映画やテレビにおける異性装
• ストーリーライン別のレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー関連映画のリスト

• 「1996年3月19日」。The Advocate。第703号。1996年3月19日。ISSN  0001-8996。
• ハリス、マーク（2021年）。マイク・ニコルズ：生涯。ペンギン。ISBN 978-0399562242。

ウィキメディア・コモンズには、 『The Birdcage』に関連するメディアがあります。

Wikiquoteに『The Birdcage』に関連する引用句があります。

• IMDbの「バードケージ」 
• AllMovieの「The Birdcage」
• TCM 映画データベースの「バードケージ」
• Box Office Mojoの「The Birdcage」
• Metacriticの「The Birdcage」
• ロッテン・トマトの『バードケージ』