トラベスティ（演劇）

トラベスティとは、オペラ、演劇、バレエなどで異性の演者によって演じられる 演劇上の登場人物のことである。

社会的な理由から、初期の演劇の多くでは、女性役は少年や男性が演じ、女装した役は、女優が舞台に立つことが認められるようになった後も、さまざまな状況で使用され続けた。イギリスで人気のあったパントマイムの演劇形式には、伝統的に「プリンシパルボーイ」の役（若い女性が演じるズボンの役）と、男性が演じる女性の喜劇役であるパントマイム・ダム（ 1人以上）が含まれている。同様に、かつて人気のあったヴィクトリア朝のバーレスクのジャンルでは、通常、ズボンの役が1人以上いた。

この単語はフランス語で「変装した」を意味する。出典によっては、この用語はtravesty ^{[1] [2]} 、travesti ^{[3] [4]}、en travestiと表記されることもある。オックスフォード英語外国語辞典では、後者の用語の起源を「疑似フランス語」と説明しているが^[5] 、 19世紀半ばのフランス語の文献では、例えばBibliothèque musicale du Théâtre de l'opéra (1876)、 La revue des deux mondes (1868)などでもこの用語が使用されており、21世紀までこの慣習が続いている。^[6]

17世紀後半のイギリスと18世紀後半の教皇領^[7]まで（ヨーロッパの他の地域ではそうではなかったが^{[8]） 、女性は伝統的に女装}した男性俳優（通常は10代の若者）によって演じられていた。これは、実際の女性が舞台に登場することは不道徳であると考えられていたためである。

少年役者として、アレクサンダー・クックはシェイクスピアの主要な女性役の多くや、ベン・ジョンソンの『セイヤヌスの没落』のアグリッピナを演じたと考えられている。^{[9] 1660年の}王政復古とともに、女性がイギリスの舞台に登場するようになったが、一部の女性役は、恋愛関係の主役を含め、少年や若い男性が演じ続けた。ベン・ジョンソンの『エピコエネ』のタイトルロールや、ボーモントとフレッチャーの『乙女の悲劇』のエヴァドネなどの役を演じたエドワード・キナストンは、この時代最後の少年役者の一人でした。^[10]

ロンドンのシェイクスピア・グローブ座は、オリジナルのグローブ座を現代風に再建したもので、シェイクスピア作品の女性役に男性を起用する慣例を続けている。1997年の同劇場の初演『ヘンリー五世』ではトビー・コッカレルがキャサリン・オブ・フランスを演じ、^{[11] 1999年の『}アントニーとクレオパトラ』ではマーク・ライランスがクレオパトラを演じた。^[12]

イギリスのパントマイムでは、男性の女装役は今でも見られ、伝統的に男性俳優、パントマイム・ダムが演じるユーモラスな（そして通常は年上の）女性キャラクターが少なくとも1人いる。^[13]

カストラートは、女性の歌声を持つ成人男性（通常は思春期前に去勢される）で、初期のオペラには当初は女性の役で登場していた。 1607年のモンテヴェルディのオルフェオの初演では、エウリュディケーとプロセルピナの役は両方ともカストラートによって歌われた。しかし、1680年までには、カストラートは男性の主役でも主流の歌手となっていた。男性と女性の両方の役でカストラートが使われる傾向は、教皇領で特に顕著で、18世紀末まで女性は公の舞台でのパフォーマンスを禁じられていた。^[7]

例外として、17世紀と18世紀のフランスのオペラでは、主人公と悪意のある女性の神や精霊の両方に去勢されていない男性の声を使うのが伝統だった。^[14]リュリの1686年のオペラ「アルミード」では、主人公（ルノー）はオートコントル（高音テノールの声の一種）で歌われ、憎しみの女性の精霊（憎しみ）はテノールで歌われた。ラモーの1733年のオペラ「イポリットとアリシー」では、主人公（イポリット）はオートコントルで歌われ、三人の運命の女神とティシポネの役はバスとテノール用に楽譜化された。両方のオペラの残りの女性の役は女性が歌った。ラモーの「プラテ」のタイトルロールである、うぬぼれが強く醜い沼のニンフもオートコントルである。

オペラで女性の役を男性が歌うことは今でも見られるが、一般的ではない。フンパーディンクの1890年のオペラ『ヘンゼルとグレーテル』の魔女の役は、もともとメゾソプラノのために書かれたが、メトロポリタン歌劇場の2009年の制作（リチャード・ジョーンズ演出）ではテノールのフィリップ・ラングリッジが歌った。^[15]ペーテル・エトヴェシュの『三姉妹』 （1998年）の初演では、すべての女性の役が男性によって歌われ、三姉妹のタイトルロールはカウンターテナーが演じた。^{[16]モーツァルトの『}ドン・ジョヴァンニ』のストーリー要素を取り入れたアツィオ・コルギの2005年のオペラ『孤独な日々 』では、ドンナ・エルヴィラのマネキン役にカウンターテナーが出演している。^[17]

ルネサンス宮廷バレエでは、男性ダンサーが女性を演じることは非常に一般的で^[18]、主に喜劇的または悪意のある女性キャラクターに限定されながらも、より近代まで続いてきました。バレエのすべての女性役に男性ダンサーを使用する習慣は、18世紀まで教皇領で続きましたが、イタリアの他の地域では女性ダンサーが長い間これらの役を演じていました。1762年にローマを訪れたジェローム・リシャール神父は、「ローマでは女性ダンサーは舞台に上がることが許されていません。代わりに女性の服を着た少年が踊り、警察の条例で黒いブルマーを着用するよう定められています」と書いています。 ^[19]その年の別のフランス人旅行者、ジョセフ・トマ・エスピンシャル伯爵は、「バレエのプリマバレリーナが人工的な女性的な曲線を持つ変装した若い男性である場合、どのような印象を受けるでしょうか？」と自問しました。^[19]

1890年の『眠れる森の美女』のオリジナル版では、男性ダンサーのエンリコ・チェケッティが邪悪な妖精カラボスの役を演じたが、その後この役は男性と女性の両方によって踊られるようになった。^[20]

フレデリック・アシュトンが1948年に振付した『 シンデレラ』では、ロバート・ヘルプマンとアシュトン自身が義理の姉妹の役を踊った。ベン・スティーブンソンは後に、自身の振付によるバレエでも義理の姉妹役に男性ダンサーを起用するという慣例を続けた。^[21]伝統的に男性ダンサーによって演じられる他の女性バレエキャラクターには、『ラ・シルフィード』の村の魔女オールド・マッジや、 『ラ・フィーユ・マル・ガルデ』の未亡人シモーヌがいる。

1660年のチャールズ2世の王政復古とともに、シェイクスピアの時代には男性や少年が演じていた女性役と男性役の両方で女性がイギリスの舞台に登場するようになった。1660年から1700年の間にロンドンで上演された375の劇のうち、ほぼ4分の1に男装した女優の役が1つ以上含まれていたと推定されている。^[22]

19世紀の女装役で名を残した女優には、舞台版『ニコラス・ニクルビー』でスマイクを演じ、バックストンの実話に基づく劇『強盗ジャック・シェパード』で役を演じたメアリー・アン・キーリー、バリーの劇『ピーター・パン』のアメリカ初演でピーター・パンを演じ、その後1,500回以上この役を演じたモード・アダムス、 ^[23]、エドモン・ロスタンの『エグロン』でフランス国王ナポレオン2世の役を演じ、かつて『ハムレット』のタイトルロールを演じたサラ・ベルナールがいる。^[24]

ヴィクトリア朝時代のミュージカル・バーレスクには、一般的にズボンをはいた役がいくつか含まれていた。『グローブ音楽音楽辞典』によると、「バーレスクのほぼ不可欠な要素は、魅力的な女性がタイツをはいた姿で登場することであり、しばしば茶番劇の役を演じる...演劇自体は通常、わいせつな傾向はなかった」とのことである。^[25]これらの役の専門家の1人はネリー・ファレンで、ロバート・ザ・デビル、リトル・ジャック・シェパード、ルイ・ブラスとブレイズ・ルーエなど、数多くのバーレスクやパントマイムの主役を演じた。^[26 ] 現在でも定期的に上演されているイギリスのパントマイムでは、若い男性の主人公またはプリンシパル・ボーイは、伝統的に男装した女優が演じる。^[27]

19世紀初頭、カストラート歌手が廃れ、若い男性の役をメゾソプラノやコントラルトが演じるようになると、オペラで女性が女装する習慣がますます一般的になった。例えば、ロッシーニの1813年のオペラ「タンクレディ」のタイトルロールは、女性歌手のために特別に書かれたものである。しかし、女装したメゾソプラノは、ヘンデルやモーツァルトによって以前にも使われており、カストラートがいなかったり、フィガロの結婚のケルビーノのように少年や非常に若い男性を演じるためであった。20世紀のオペラでは、成熟したテノールの声がその役に合わないと感じた場合、作曲家は若い男性の役を女性で歌い続けた。注目すべき例としては、リヒャルト・シュトラウスが「ばらの騎士」のオクタヴィアン役や「ナクソス島のアリアドネ」の作曲家役にメゾソプラノを使用したことが挙げられる。

1830年から1850年にかけて、女性バレエダンサーが闘牛士、軽騎兵、騎士、さらにはプリマバレリーナの主役としてバレエ団に加わることが増え、この慣習はフランスで20世紀まで続くことになった。 ^[28]ファニー・エルスラーも妹のテレーズもパリ・オペラ座で女装の役を踊ったが、当時の基準では非常に背が高かったテレーズの方が女装の役をより頻繁に踊り、ファニーとペアを組んで主役を務めることが多かった。^[29]コッペリアでフランツ役を演じたフランス人バレリーナのウジェニー・フィオクレは、女装のパフォーマンスで特に知られていた。^[30]

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  ピエール・ジェリオット、ラモーのオペラ「プラテ」でニンフ・プラタイアを演じる
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  ピーター・パン役のモード・アダムス
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  『ラ・フィーユ・マル・ガルデ』未亡人シモーネ役グリゴリー・リアブツェフ（左）
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  アイザック・ネイサンの喜劇オペラ『アルカイド、あるいはオフィスの秘密』でフェリックス役を演じるエリザ・ヴェストリス
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  『開けゴマ』のアブドラ役サラ・ルイザ・フェアブラザー
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  メアリー・アン・キーリーが男性役を演じる
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  モーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』でケルビーノ役を演じるジョスリン・レヒター
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  パントマイム女優のユーアン・マクアイバー
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  『リトル・ジャック・シェパード』のジャック役のネリー・ファレン（ブルースキン役のデヴィッド・ジェームズと共演）

• 音楽とオペラにおける女装
• 映画やテレビにおける異性装
• 異性間の演技
• コンメディア・デラルテ（1560年代から女性が男性役を演じる演劇形式）
• 異性装
• ドラッグショー
• ケチェク
• 女方（日本の歌舞伎で女性の役を演じる男性俳優）
• 『ステージ・ビューティー』は、王政復古時代の演劇界における女性の登場を描いた映画で最後のイギリス人少年演劇人の一人であるエドワード・カイナストンのキャリアを脅かしている。
• 宝塚歌劇団（すべての役を女性が演じる日本のミュージカル劇団）
• 女性なしの結婚式

• ゴットリーブ、ロバート (2010)。『サラ：サラ・ベルナールの生涯』。コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN 978-0-300-19259-9. OCLC  813393485.