コケッツ

コケッツは、ハイビスカス（ジョージ・エドガーリー・ハリス3世）^[1]が1969年秋にカリフラワーに住んでいたときに創設した前衛的な サイケデリックな ヒッピー 劇団である。^{[2]この劇団は、カリフォルニア州サンフランシスコの}ヘイト・アシュベリーに住んでいたヒッピーアーティストの男女のグループから結成された。ハイビスカスは、彼らの派手な服装の好みに惹かれて彼らと一緒に暮らすようになり、彼らのライフスタイルを舞台で表現するというアイデアを提案した。後に、992 Valencia Streetの店舗で、現在はArtists' Television Access となっている。^{[3] [4]}

彼らの演劇スタイルは、ザ・リビング・シアター、ジョン・ヴァッカロの「プレイ・ハウス・オブ・ザ・リディキュラス」、ジャック・スミスの映画、ケン・キージーの「メリー・プランクスターズ」の LSD 精神に影響を受けた。当初はアメリカのミュージカルをパロディ化し、ミュージカルの曲を歌っていたが、その後、すべてオリジナルの素材で演じ、ミュージカルやミュージカル・コメディを上演するようになった。彼らはアンダーグラウンドでカルト的なファンを獲得し、それが主流の舞台へと移った。

1971年初頭、オリジナルグループのメンバー数名がコケッツから離脱し、独自の劇団「エンジェルズ・オブ・ライト」を結成した。エンジェルズ・オブ・ライトからはノ・マーシー（旧称オン・ザ・ラグ）とタキシードムーンが結成された。^{[3] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14]}

コケッツは2002年にデイヴィッド・ワイスマンとビル・ウェーバー監督による同名のドキュメンタリー映画の題材となった。 ^[15]

サンフランシスコのノースビーチ地区にあるパゴダパレスシアターで、興行主のセバスチャン（本名ミルトン・ミロン）^[15]は、入場無料と引き換えに、アンダーグラウンド映画のショーケースであるノクターナルドリームショー^[16]の一部としてコケッツに出演させた。 ^[17]これらの公演のポスターはトッド・トレクスラーがデザインした。^[18]ノクターナルドリームショーの制作者が開催したSFをテーマにした大晦日のパーティー、フューチュラマコスチュームガラには、約600人の熱狂的な観客が集まった。 ^{[19] [要ページ]}このショーはすぐにサンフランシスコのヒップなコミュニティにとって「必見」のものとなった。LSDに影響されたダンス、セットデザイン、衣装、そしてショーチューンの独自バージョン（または同様のオリジナル曲）を組み合わせたコケッツは、毎月ステージに立ち、土曜深夜のノクターナルドリームショーの前にパフォーマンスを披露した。ショーのタイトルには、「ゴーン・ウィズ・ザ・ショーボート・トゥ・オクラホマ」、「ティンセル・タルト・イン・ア・ホット・コーマ」、「ジャーニー・トゥ・ザ・センター・オブ・ウラヌス」 、「スマッキー＆アワ・ギャング」、「ハリウッド・バビロン」、 「パールズ・オーバー・シャンハイ」などがありました。

これらのショーの噂はすぐに広まり、1971年9月までにコケッツはサンフランシスコのカウンターカルチャーの先駆者としての評判を得ました。地元のマスコミが取り上げ、ファッションデザイナーで社交界の名士であるグロリア・ヴァンダービルトや作家のトルーマン・カポーティなどの有名人がコケッツを目撃したことで、^{[19] [要ページ]}コケッツはローリングストーンやエスクァイアなどの文化やライフスタイルの出版物、ルックやライフなどの一般雑誌から注目を集めました。

1971年、コケッツはリチャード・ニクソンの娘トリシア・ニクソンの結婚式を風刺した短編映画『トリシアの結婚式』を発表した。ニクソンの首席補佐官HR・ハルデマンはホワイトハウスのスタッフのためにこの映画の秘密上映会を企画した。^[20]

コケッツは、それまでに見られなかった折衷的なスタイルのドレスとコスチュームの先駆者でした。彼らは、無声映画、1930年代と1940年代のハリウッド、ブロードウェイのミュージカル、シュールレアリズムとキュービズムの芸術形式など、さまざまなソースからインスピレーションを得ました。フリーマーケットやリサイクルショップで見つけた過去の時代の服やアクセサリーを使用して、さまざまな異なる要素をユニークで時代を超越した外観に組み込み、アサンブラージュ手法を使用して独自のファンタジーを探求し、現在ではウェアラブルアート運動の象徴と見なされている衣装を作成しました。コケッツの衣装は、特徴的なメイクアップの芸術性で完成され、最も有名なのは、男性のひげにラメを入れ、誇張したアイメイクです。ステージでの彼らのパフォーマンスは当初、アドホックで、台本がなく、即興で、結果がわからない演劇への実験的で経験的なアプローチを好み、その結果、魔法の感覚に到達しました。月一回の公演を始めて2年目になると、特定のテーマに大まかに基づいて、各出演者のペルソナに基づいた登場人物が登場し、オリジナルの歌や音楽も含まれるようになった。彼らの最高傑作は、リンク・マーティンが脚本と作詞、スクランブリー・コールドウィンが作曲した3幕劇『上海真珠』である。

コケッツは結成1年目は公演料を受け取っていなかったが、公演チケットは2ドルで販売され、その収益は劇場のオーナーの手に渡った（結成1年目、コケッツは多くの観客を裏口からこっそり無料で劇場に入場させた）。^[21]彼らが報酬に興味を示さなかった理由は、このグループがヘイト・ アシュベリーのヒッピー・コミュニティから出てきたため、当時は金銭にこだわっていなかったからである。^{[21]その後、コケッツの観客に}トルーマン・カポーティやヨーロッパの王族などの有名人が含まれるようになると、グループは報酬を主張した。 ^[21]それでも、最終的に支払われた金額はごくわずかであった。

ハイビスカスがグループを脱退すると、メンバーの何人かは、ローリングストーン誌の記事やヴィレッジ・ヴォイス紙のモーリーン・オースの記事、全国的に配信されているレックス・リードのコラムによるメディアの注目を利用するチャンスだと考えた。 ^{[22]ハイビスカスは}無政府主義と境界の破壊に専念していたが、グループの他のメンバーはその努力の可能性を感じ取り、劇場監督を雇うこともあった。 ^[22]ハイビスカスは明確に政治的であり、ヒッピー精神の一環として無料公演に尽力した。^[22]同時に、シルベスターはその歌唱力で傑出したアーティストとして注目されていた。彼はジョージ・ゴベルの息子であるグレッグ・ゴベルから資金提供を受けており、熟練した歌手へと成長し始めており、バックシンガーとしてポインター・シスターズを雇うことさえあった。 ^[23]グループの事実上のリーダーであったハイビスカスが去ったことで、^[24]グループをさらに有名にするためのニューヨーク公演の計画が動き出し、コケッツとシルベスターの新バンドの二本立て公演が組まれた。^[23]ロックプロモーターのビル・グラハムはニューヨーク公演の機会を断ったが、グループを「コロンビアレコードの裕福なタレントスカウト」であるハリー・ザーラーと結びつけ、シルベスターをオープニングアクトに起用した。^[23]

ニューヨーク市の広報部長でレコードプロモーション担当のビリー・スミス（アマト）の監視下で、彼はグループをサンフランシスコの将来有望なエンターテイメントグループと認識した。47人のコケッツが飛行機に搭乗したというニュースは地元のテレビで報道され、グループは完全なドラッグで飛行機を占拠した。^[25]ニューヨークに到着すると、彼らはヘロインが簡単に手に入る薄汚いホテルに宿泊し、地元の食堂で勘定をし、無料でタクシーに乗せてもらえたり、何十ものパーティーで有名人としてほとんどの時間を過ごした。^[26]シルベスターはコケッツがうまくいかないことはわかっていたが、ロックスターとしてデビューする決心を固め、毎日バンドと練習した。^[26]コケッツはまだ「ハプニング」から実際に構造化されたパフォーマンスを行う段階に移行中だった。^[26]グループには準備に1週間あったが、パーティーの後でリソースもエネルギーもほとんどなかった。^[26]しかし、彼らは町中で話題となり、彼らのショーは人気を集めた。^[26]

1971年11月、エンジェルズ・オブ・ライトになるために去らなかったコケッツは、ニューヨーク市のアンダーソン劇場での公演に予約された。その会場には音響や照明システムがなく、カーテンが必要だった。^[27]ステージもコケッツの通常の2倍の大きさだったので、6日間ですべてのセットを一から作り直さなければならなかった。^[27]彼らは、1930年代のブロードウェイを描いた映画をパロディ化した「Tinsel Tarts In a Hot Coma」で幕を開けた。当時の記録によると、コケッツのニューヨークでのオープニングには「誰もが知る有名人」が来場し、その中にはジョン・レノン、オノ・ヨーコ、ライザ・ミネリ、アレン・ギンズバーグ、アンソニー・パーキンス、トルーマン・カポーティ、ゴア・ヴィダル、アンジェラ・ランズベリーなどの有名人が含まれていた。^{[27]また、}アンディ・ウォーホルと、彼自身の悪名高い性別を超越したドラッグパフォーマー、ホリー・ウッドローン、キャンディ・ダーリングも出席した。^[27]しかし、コケッツのゆるやかなサンフランシスコマジックにより、ニューヨークの人々はしっかりとしたパフォーマンスを期待していたため、初日の夜は惨事となった。^[28]アンジェラ・ランズベリーがショーを途中で退場し、すぐにアンディ・ウォーホルと残りの観客のほとんどがそれに続いた。 [28]ショーの後、ゴア・ヴィダルは「才能がないだけでは十分ではない」と皮肉った。 [ ^{28 ]}

コケッツはサンフランシスコでの仕事をニューヨークで実現するのに苦労したが、コケッツがリハーサルを嫌う傾向にあったこともあって、さらに困難を極めた。^[28]彼らの考えは、ハリウッドの真の精神で舞台を盛り上げることだった。サンフランシスコにとって、1960年代後半のコケッツは美しく、面白く、解放的で、サイケデリックな神々からの使者だった。^[28]しかし、コケッツが感銘を与えたかったニューヨークの有名人は感銘を受けなかった。^[28]後にコケッツは、ニューヨークでの失敗について「ニューヨークの観客は私たちのことを理解してくれなかった」とコメントした。1週間のティンセル・タルツ...の公演が空席だった後、彼らは契約の残り2週間、オリジナルミュージカル「パールズ・オーバー・シャンハイ」を上演し、ヴィレッジ・ヴォイス紙は絶賛した。^[21]シルベスターと彼のバンドは一貫して肯定的な評価を受けていたが、ビジネス仲間の助言により、数晩後に関係を断った。^[28]

アンダーソン劇場でのニューヨーク公演の後、コケッツはサンフランシスコに戻り、 『レ・エトワール・デュ・ミニュイ』 、 『上海の真珠』の最終版、『天王星中心への旅』 、そして最後のショーである『ホット・グリーク』を上演した。 著名な映画監督ジョン・ウォーターズ監督の映画で主演を務めたディヴァインは、 『天王星中心への旅』でグループに加わり、サンフランシスコデビューを果たした。そのショーでディヴァインは大きな赤いロブスターの格好をしてコケッツの曲『肛門にカニがいるのは愛されているから』を歌った。^[21]

1970年、トマタ・デュプレンティは、コケッツの初期のショーに触発され、ワシントン州シアトルでZe Whiz Kidzというスピンオフグループを結成しました。彼はまた、ロサンゼルスのエレクトロパンクバンドであるスクリーマーズを結成し、リードシンガーを務めました。デュプレンティは、コケッツに影響を受けたパンクロックミュージカル「Population: 1 」で主役を演じました。

1972年春にグループが解散した後も、様々なコケッツのメンバーがソロパフォーマーとして、あるいはコケッツとは名乗らなくなったグループとしてパフォーマンスを続けた。ジョン・ロザーメルは、その素晴らしい歌声と1920年代/1930年代の音楽に対する知識から主役に抜擢されることが多かったが、サンフランシスコでキャバレーのキャリアを成功させていた。1972年秋、フェイエット・ハウザー、トマタ・デュ・プレンティ、リンク・マーティン、ジョン・フラワーズ、スウィート・パムはアンダーグラウンド劇場でパフォーマンスするためにニューヨークに移った。彼らはバワリーに住み、カフェ・チーノ、パーム・カジノ・レビューのブーウェリー・レーン劇場、クラブ82、CBGBでラモーンズやブロンディなどのグループと共にパフォーマンスした。後に数人のコケッツのメンバーがポーラ・パッカー・アンド・ザ・パイオニアーズというグループを結成した。

1975年、トマタ・デュ・プレンティとフェイエット・ハウザーはロサンゼルスに移り、アンチクラブやアルズ・バーなどの小さな劇場で演奏を続けました。フェイエットはジェフ・マクレガーとチャック・アイビーとともにロサンゼルスを拠点とするニューエイジバンド、インターポールのリードシンガーになりました。

シルベスターは、エタ・ジェイムス、シャーリー・バッシー、ベッシー・スミス、エセル・ウォーターズ、ビリー・ホリデイ、ダイナ・ワシントン、レナ・ホーンなどのアーティストによるスタンダードなラブソングをソロで歌い、ディスコ時代の最も多作な歌手の一人となった。

コケッツの他の中心メンバーは、リンク（別名リンク・マーティン、別名ルーサー・カップ）、ゲイリー・チェリー、ルミ・ミサブ、ジョン・ロザーメル、タハラ（両親はロデオのピエロだった）、ゴールディ・グリッターズ、「ジョニー・コケッツ」、スウィート・パム（別名パム・テント）、マーティン・ウォーマン、スクランブリー・コルデウィン（リンク・マーティンの歌詞に曲を書いた）、フェイエット・ハウザー、ダニエル・ウェア、ダスティ・ドーン、リンデン、ブレント・ジェンセン、プリスティン・コンディション（別名キース・ブラントン）、レジー（別名アントン・ダニガン）、ミス・ハーロウ（元プラスター・キャスターだった）だった。

ボビー・キャメロンは、ニューヨークでのツアー中にアレッサンドロ・ホドロフスキーと出会い、衣装デザイナーのニッキ・ニコルズとともに彼の映画「ホーリー・マウンテン」（1973年）に出演をオファーされ、キャメロンの名でテレビシリーズやB級映画のショーガールや女優としてのキャリアをスタートさせました。エンジェルス/コケッツ解散後の初期のショーのいくつかをプロデュースしたクリーマー・リッツ（元々はビッグ・ダリルとして知られていました）とクリス・キロ。他にも数え切れないほど多くの人々が、1つか2つのショーに出演しました。

コケッツからは、シアトル ゼ ウィズ キッズ (俳優のトマト デュ プレンティとスクリーミング オーキッドを含む。ウィズ キッズの最初のショーは、イマ スマックの生涯に基づいたミュージカルだった)、サンフランシスコ エンジェルズ オブ ライト、ニューヨーク エンジェルズ オブ ライト、アソート ナッツなど、数多くのパフォーマーやパフォーマンス グループが派生した。コケッツのメンバーの多くは、今日でも演劇界でパフォーマンスを続けている。

2009年にサンフランシスコで再演された『上海真珠』（台本は元々リンク・マーティンが書いた）には、ルミ・ミサブが参加し、作曲家スクランブリー・コルデウィンがピアノ伴奏を担当し、田原は衣装協力者の一人であった。^{[29] [30]}

2009 年 12 月 3 日、コケッツのメンバー数名 (フェイエット・ハウザー、スクランブリー・コルデウィン、ルミ・ミサブ、スウィート・パム、タハラ) がSFMOMAに集まり、映画『トリシアの結婚式』、『宮殿』、『エレベーター・ガールズ・イン・ボンデージ』の珍しい上映会を開催した後、ディスカッションやコケッツの思い出に残るひとときを過ごしました。マーケット ストリート、ノー ストリート近くのカフェ デュノールでアフター パーティーが開催され、コケッツに影響を受けたニューヨークのドラッグ グループ、ディクシー チックスがパフォーマンスを披露しました。

コケッツがサンフランシスコのゲイコミュニティやその周辺のゲイ文化に与えた強力な影響を探る展覧会「ザ・コケッツ：アシッド・ドラッグ＆セクシャル・アナーキー」が、2022年3月にサンフランシスコ公共図書館で開催される予定。この展覧会は劇団結成50周年と重なる。^[31]

コケッツは、ビル・ウェバーとデヴィッド・ワイスマンが監督した同名のドキュメンタリー映画の題材となり、2002年のサンダンス映画祭で初公開された。この映画は限定公開され、映画祭を巡回した。^[32]サンフランシスコのカストロ劇場でのプレミア上映には、生き残ったコケッツのメンバーの多くがジェンダーファック・ドラッグで出席した。コケッツは、 2002年のロサンゼルス映画批評家協会賞で最優秀ノンフィクション映画賞を受賞し、2003年にはグリッター賞で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。^[33]

• ガムソン、ジョシュア（2005年）。『素晴らしいシルベスター：伝説、音楽、サンフランシスコの70年代』マクミラン。ISBN 9780805072501。
• テント、パム（2004年）。『真夜中の宮殿：素晴らしいコケットとしての私の人生』ロサンゼルス：アリソンブックス。ISBN 1-55583-874 -X 
• ヴィスコ、ジェリー (2008)。「コケッツが帰ってきた！」ゲイ シティ ニュース (6 月 12 日)
• ハウザー、フェイエット（2020）。『ザ・コケッツ：アシッド・ドラッグ＆セクシャル・アナーキー、1969-1972』。ポート・タウンゼント：プロセス・メディア。

• マーティン・ウォーマン文書、1960-2008、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー・ローズ劇場部門が所蔵するコケッツに関する資料
• ルミ・ミサブコレクション、1952-2015、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー・ローズ劇場部門が所蔵するコケッツに関する資料
• フェイエット・ハウザー – 元コケッツメンバーのウェブサイト