インダストリアル・ライト＆マジック

インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）は、1975年5月26日にジョージ・ルーカスによって設立されたアメリカの映画視覚効果、コンピュータアニメーション、ステレオ変換デジタルスタジオである。 ^{[ 9 ]}ルーカスが設立した映画製作会社ルーカスフィルムの一部門であり、1977年の映画『スター・ウォーズ』の製作を開始した際に設立された。^{[ 10 ]}

ILMはカリフォルニア州ヴァンナイズで設立され、その後1978年にサンラファエルに移転し、2005年からはサンフランシスコのプレシディオにあるレターマン・デジタル・アーツ・センターに拠点を置いている。2012年、ウォルト・ディズニー・カンパニーはルーカスフィルム買収の一環としてILMを買収した。^{[ 2 ]} 2026年現在インダストリアル・ライト＆マジックは、アカデミー賞最優秀視覚効果賞を15回受賞している。^{[ 11 ]}

ルーカスは、1977年の映画『スター・ウォーズ』に、それまで映画で見たことのないような視覚効果を取り入れたいと考えていた。^{[ 12 ]} 20世紀フォックスの社内の視覚効果部門がもはや機能していないことを知ったルーカスは、『2001年宇宙の旅』（1968年）や『サイレント・ランニング』 （1972年）の視覚効果で最もよく知られているダグラス・トランブルに声をかけた。トランブルはすでにスティーブン・スピルバーグの映画『未知との遭遇』 （1977年）の仕事に携わっていたため断ったが、アシスタントのジョン・ダイクストラをルーカスに推薦した。ダイクストラは、大学生、アーティスト、エンジニアからなる小規模なチームを結成し、1975年にカリフォルニア州ヴァン・ナイズの倉庫に拠点を構えた。^{[ 13 ]}その場所の地図が軽工業用地に指定されているのを見て、ルーカスはそのグループをインダストリアル・ライト・アンド・マジックと名付けた。^{[ 14 ]}これが『スター・ウォーズ』の特殊視覚効果部門となった。ダイクストラの他に、オリジナルのILMチームの主要メンバーには、ケン・ラルストン、リチャード・エドランド、デニス・ミューレン、ロバート・ブララック、ジョー・ジョンストン、フィル・ティペット、スティーブ・ゴーレイ、ローン・ピーターソン、ポール・ヒューストンがいた。^{[ 15 ] [ 16 ]}

1978年後半、『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』の製作準備段階で、ルーカスはチームの大部分をカリフォルニア州マリン郡にインダストリアル・ライト＆マジックとして再編成した。この後、同社は拡大し、以来、スター・ウォーズ・サーガ全作品、インディ・ジョーンズ・シリーズ、ジュラシック・パーク・シリーズなど、300本以上の映画の特殊効果を制作してきた。^{[ 17 ] [ 18 ]}

最初のスター・ウォーズ映画の成功後、ルーカスは続編でコンピュータグラフィックスを使用することに興味を持った。彼は『ウエストワールド』（1973年）、『フューチャーワールド』（1976年）、『トロン』（1982年）、 『ラスト・スターファイター』などの映画で初期のコンピュータ効果で知られるトリプル・アイに連絡を取った。トリプル・アイは、5機のXウィング戦闘機が編隊飛行するコンピュータ生成テストを作成した。ルーカスは費用がかかりすぎると判断し、手作りのモデルに戻した。しかし、このテストで実現可能であることがわかったため、彼は代わりに独自のコンピュータグラフィックス部門を設立することにした。その結果、彼らはアップルとSGIのコンピュータに投資し始めた。ルーカスの従業員の1人が、適切な人材を探す任務を与えられた。彼の探索はニューヨーク工科大学（NYIT）へと彼を導き、そこでエドウィン・キャットムルとその同僚たちと出会った。キャットマルらはルーカスの仕事の申し出を受け入れ、1979年にルーカスフィルムにグラフィックス・グループという新しいコンピュータ部門が設立された。これは技術的にはILMとは別の部門に属し、エド・キャットマルがNYIT出身者として初めて入社した。^{[ 19 ] [ 20 ]}ルーカスが彼らに求めたのは、デジタル映画編集システム、デジタル音声編集システム、レーザーフィルムプリンター、そしてコンピュータグラフィックスのさらなる探求だった。^{[ 21 ]}数年後に採用されたジョン・ラセターは、ILMがヤング・シャーロック・ホームズに貢献した一環としてコンピュータアニメーションに取り組んだ。グラフィックス・グループは後にスティーブ・ジョブズに売却され、ピクサー・アニメーション・スタジオと改名され、初のCGIアニメーション長編映画『トイ・ストーリー』を制作した。^{[ 22 ]} 2000年、ILMは高ダイナミックレンジイメージング用のOpenEXRフォーマットを作成した。^{[ 23 ]}

ILMは2005年までカリフォルニア州サンラファエルの目立たない建物で運営されていた。地元ではカーナー社として知られており、その名前は注目を集めなかったため、同社は秘密裏に運営することができ、制作に関する機密情報がメディアやファンに漏洩するのを防いでいた。^{[ 24 ] [ 25 ]} 2005年、ルーカスがサンフランシスコのプレシディオに拠点を移し、デジタルエフェクトに注力することを決定したとき、経営陣主導のチームが5つの物理的および実写エフェクト部門を買収し、ジョージ・ルーカス・シアターを含む新会社を設立し、「カーナー」の名前をカーナー・テクノロジーズ社として保持し、2011年に連邦倒産法第7章で破産するまで、ILMと協力することが多かったが、主要な映画に物理的エフェクトを提供した。^{[ 26 ]}

2005年、ILMは事業をルーカスフィルム・シンガポールに拡大し、ルーカスフィルム・アニメーションのシンガポール支社も傘下に収めた。2006年、ILMはIMoCap（画像ベースモーションキャプチャ技術）を発明した。^{[ 27 ]} 2007年までに、ILMは映画業界で最大の視覚効果ベンダーの1つとなり、最大のレンダリングファーム（デス・スターと名付けられた）の1つを所有していた。^{[ 28 ] [ 29 ]} 2011年、同社がバンクーバーにプロジェクトベースの施設を検討していることが発表された。^{[ 30 ]} ILMは最初にバンクーバーに仮設施設を開設し、2014年にガスタウン地区のウォーターストリートにある3万平方フィートのスタジオに移転し、^{[ 31 ]}さらに2025年にはコールハーバー地区のザ・スタック・オフィスタワーにある4万平方フィートのスタジオに移転した。^{[ 32 ]}

2012年10月、ディズニーはILMの親会社であるルーカスフィルムを買収し、その過程でILM、スカイウォーカー・サウンド、ルーカスアーツも買収した。 ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}ディズニーはILMの運営方法を変更する当面の計画はないと述べたが、^{[ 2 ]}翌年4月までに従業員の解雇を開始した。^{[ 37 ]} 2013年4月のルーカスアーツの再編後、ILMは人員過剰となり、教員はILMの視覚効果部門のみを担当するように削減された。 ^{[ 38 ] [ 39 ]} ILMは2014年10月15日にロンドンのソーホー地区に本社を置くロンドンスタジオを開設した。 ^{[ 40 ]}

2018 年 11 月 7 日、ILM はテレビ シリーズを対象とした新しい部門ILM TVを開設しました。この部門は、ILM の 47,000 平方フィートのロンドン スタジオを拠点とし、サンフランシスコ、バンクーバー、シンガポールの同社の拠点からのサポートを受けます。^{[ 41 ] [ 42 ]} 2019 年 7 月、ILM はオーストラリアのシドニーに新しい施設を開設すると発表しました。^{[ 43 ] [ 44 ]}同年、ILM はStageCraftを導入しました。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}「The Volume」としても知られるこのシステムは、高精細 LED ビデオ ウォールを使用して仮想シーンを生成し、最初にマンダロリアンで使用されました。^{[ 48 ] [ 49 ]}ディズニーによる 21 世紀フォックスの買収後、テクノプロップ部門を含むFox VFX Lab はILM に統合されました。^{[ 50 ] [ 51 ]} 2022年10月、ILMはムンバイに新しいスタジオを開設した。^{[ 52 ] [ 53 ]} 2023年5月、ILMxLABはILM Immersiveにブランド変更された。^{[ 54 ]}

2023 年 8 月、ルーカスフィルムは、業界に影響を与える経済要因と2023 年のハリウッド労働争議のため、シンガポールの ILM スタジオを閉鎖すると発表した。閉鎖により、シンガポールを拠点とする 340 人の雇用が影響を受けた。従業員は年末まで働き続けた。ディズニーは、従業員が同様のスキル要件を持つ地元の企業で仕事を見つけるか、ロンドン、バンクーバー、シドニー、ムンバイにある ILM の他のスタジオに異動できるよう支援すると確認した。^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]} ILM シンガポールの従業員は、シンガポールのスタジオの閉鎖はストライキに関連していることを確認した。^{[ 58 ]}

• 1975年：ILMはスター・ウォーズ エピソードIV - 新たなる希望にビスタビジョンを使用しました^{[ 60 ] [ 61 ]}
• 1980年：ILMが初めてGoモーションを使用したのは、スター・ウォーズ エピソード5 - 帝国の逆襲のタウントーン生物とAT-ATのアニメーションのためだった^{[ 62 ]。}
• 1982年：ILM初の社内制作による完全コンピュータ生成シーケンスは、『スター・トレックII カーンの逆襲』の「ジェネシス・シークエンス」だった。（『スター・ウォーズ エピソードIV 新たなる希望』の以前のコンピュータグラフィックスはILM以外で制作された。）^{[ 63 ]}
• 1985年：ILM初の完全コンピュータ生成キャラクター「ステンドグラスマン」がヤングシャーロックホームズに登場^{[ 64 ]}
• 1988年：ILMはウィローで最初のモーフィングシーケンスを制作した^{[ 65 ] [ 66 ]}
• 1989年：ILMは『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』の最終シーンで、フルスクリーン実写映像の初のデジタル合成を行った^{[ 67 ]。}
• 1989年：ILMは、感情を表現する最初のコンピュータ生成3Dキャラクターである『アビス』の擬足生物を制作した^{[ 68 ]。}
• 1991年：ILMは映画『フック』で、従来のマットペインティングを3Dジオメトリにマッピングしてカメラの視差を可能にする、初の次元マットペインティングを制作した。^{[ 69 ]}
• 1991年：ILMは、映画『ターミネーター2』に登場する初のコンピュータ生成メインキャラクター、T-1000を制作した^{[ 70 ]}
• 1992年：ILMは『永遠に美しく…』で初めて人間の肌の質感を作り出した^{[ 71 ]}
• 1993年：デジタル技術が初めて完全かつ詳細な生き物の創造に使用され、ジュラシック・パークの恐竜はILMに13回目のオスカーをもたらした^{[ 72 ] 。}
• 1994年：歴史的映像やストック映像のデジタル操作を初めて大規模に使用したのは、フォレスト・ガンプの登場人物を統合するためであった。^{[ 73 ]}
• 1995年：ILMは、独自の個性と感情を持つ、完全に合成された音声を持つコンピュータ生成キャラクターを初めて作成し、キャスパーで主役を務めた^{[ 74 ]。}
• 1995年：ILMは、映画『ジュマンジ』で初めてコンピューター生成によるフォトリアルな毛皮（デジタルライオンと猿に使用）を制作した^{[ 75 ]。}
• 1996年：ILM初の完全コンピュータ生成の主人公、ドラコが『ドラゴンハート』に登場した^{[ 76 ]}
• 1999年：ILM初の完全な人間の解剖学的構造を持つコンピュータ生成キャラクター、イムホテップが『ハムナプトラ』に登場した^{[ 77 ]}
• 1999年：ILM初のモーションキャプチャを使用した実写映画における完全コンピュータ生成キャラクター、ジャー・ジャー・ビンクスが『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』に登場した^{[ 78 ] 。}
• 2000年：ILMはOpenEXRイメージングフォーマットを作成した。^{[ 23 ]}
• 2006年：ILMは、コンピュータビジョン技術を使用して撮影現場で実写のパフォーマーを追跡するiMocapシステムを開発した。これは、映画『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』のデイヴィ・ジョーンズと船の乗組員の作成に使用された^{[ 27 ]。}
• 2011年：ILMが制作した最初のアニメーション長編映画『ランゴ』が公開された。^{[ 79 ] [ 80 ]}
• 2019年：ILMは『マンダロリアン』で初めてリアルタイムレンダリング（Unreal Engineを使用）とデジタルLEDディスプレイを仮想セット（StageCraftまたはThe Volumeとして知られる）として使用した^{[ 81 ] [ 82 ]。}
• 2025年：ロブ・ブレドウは、テキストからビデオへのモデルを使用して架空のクリーチャーを生成するスター・ウォーズのテスト映像を公開した。これはILMによる生成型人工知能の最初の実装だった。このビデオは、AIの使用と作品の質の両方について、広く否定的な反応を受けた。^{[ 83 ] [ 84 ]}

Photoshopは、インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）で画像処理プログラムとして初めて使用されました。Photoshopは、ILMの視覚効果スーパーバイザーであるジョン・ノールと彼の兄弟トーマスが夏のプロジェクトとして作成しました。映画「アビス」で使用されました。ノール兄弟は1989年にこのプログラムをアドビに売却しました。^{[ 85 ]}トーマス・ノールはアドビでPhotoshopの開発を続けており、Photoshopのスプラッシュスクリーンのクレジットに名前が載っています。ジョン・ノールはILMのトップ視覚効果スーパーバイザーであり続け、「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」のエグゼクティブプロデューサー兼脚本家の一人でした。^{[ 86 ]}

ILMはジョージ・ルーカスとの仕事に加えて、スティーブン・スピルバーグが監督・製作する多くの映画でも協力している。デニス・ミューレンはこれらの映画の多くでコンピュータアニメーション・スーパーバイザーを務めた。 1993年の『ジュラシック・パーク』では、ILMはViewpaintというプログラムを使用し、視覚効果アーティストがコンピュータモデルの表面に直接色やテクスチャをペイントできるようにした。^{[ 87 ]}元ILM CGアニメーターのスティーブ「スパズ」ウィリアムズは、コンピュータ生成の恐竜が登場するショットが完成するまでにほぼ1年かかったと語っている。^{[ 88 ]}この映画は、コンピュータ生成画像の画期的な使用で知られており、^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}視覚効果の金字塔とみなされている。^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]}同社はまた、1994 年の映画「フォレスト・ガンプ」のように、道路を広げたり、ショットにデジタルでエキストラを追加したり、映画の俳優を既存の映像に挿入したりするなど、より繊細な特殊効果も手掛けている。 ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}

アメリカのロックバンドKISSはILMと協力してデジタルアバターを作成し、2023年12月2日に初公開した。^{[ 98 ]}

『怪しい伝説』で有名なアダム・サヴェージ、グラント・イマハラ、トリー・ベレチは皆、ILMで働いていた。^{[ 99 ]}

ILMはコマーシャル作品でも有名です。クライアントには、エナジャイザー^{[ 100 ]}やオールズモビル^{[ 100 ]}などがあります。また、 2012年に英国で放送されたボーダフォンのコマーシャルシリーズのためにヨーダのアニメーションも制作しました。 ^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]}

俳優のマシ・オカは、 NBCのドラマ「ヒーローズ」にヒロ・ナカムラ役で出演する前は、 「シスの復讐」を含むいくつかの主要なILM作品でプログラマーとして働いていた。^{[ 104 ]}

アメリカの映画監督デヴィッド・フィンチャーは、 1980年代初頭にILMで4年間働いていた。^{[ 105 ]}

映画監督のジョー・ジョンストンは、視覚効果アーティストであり、美術監督でもあった。^{[ 106 ]}

映画監督のマーク・AZ・ディッペは、1997年に公開された映画『スポーン』を監督した視覚効果アニメーターだった。^{[ 107 ]}

音響編集者兼映画プロデューサーのジェームズ・“ジム”・ネルソンは、オリジナル版スター・ウォーズのアソシエイト・プロデューサーを務め、ジョージ・ルーカスと共にインダストリアル・ライト＆マジックの設立に携わり、同社の管理運営を監督した。^{[ 108 ]}

ルーカスフィルムの共同社長であるリンウェン・ブレナンは1999年にILMに入社し、最終的に2009年に社長に就任した。^{[ 109 ]}