あなたが来る前の日

「あなたが来る前の日」
ABBAのシングル
アルバム「The Singles: The First Ten Years」より
B面	「カサンドラ」
リリース	1982年10月18日 ( 1982-10-18 )
記録済み	1982年8月20日
スタジオ	ポーラーミュージックスタジオ
ジャンル	シンセポップ アートポップ
長さ	5:50​​
ラベル	ポーラー
作詞家	ベニー・アンダーソン ビョルン・ウルヴァース
プロデューサー	ベニー・アンダーソン ビョルン・ウルヴァース
ABBAシングル年表
「訪問者」 （1982） 「あなたが来る前日」 （1982年） 「アンダーアタック」 （1982年）
ミュージックビデオ
「あなたが来る前の日」YouTube

「The Day Before You Came 」は、スウェーデンのポップグループABBAがレコーディングした曲で、1982年10月にコンピレーションアルバム『 The Singles: The First Ten Years』のリードシングルとしてリリースされました。

1981年11月にABBAの8枚目のアルバム『ザ・ビジターズ』がリリースされた後、4人のメンバーはそれぞれの優先事項に集中するため、しばらくグループを離れた。ビョルン・ウルヴァースとベニー・アンダーソンは1982年1月に再び父親となり、妻や生まれたばかりの子供たちと一緒に過ごしたいと考えていた。同時に、彼らはティム・ライスと共演した初のミュージカル『チェス』の構想を練り始めていた。一方、アンニ＝フリッド（フリーダ）・リングスタッドは7年ぶりのソロアルバムをレコーディングし、フィル・コリンズと共同で『サムシングス・ゴーイング・オン』をプロデュースし、アグネタ・フォルツコグは子供たちと過ごすため音楽活動を休止した。^[1]

1982年4月、ビョルンとベニーは『ザ・ビジターズ』の次のアルバムの制作に戻り、一緒に作曲セッションを行い、「You Owe Me One」、「I Am the City」、「 Just Like That」という3曲を制作した。 ^[2] その後、 1982年5月にポーラー・スタジオでアグネタとフリーダを迎えて新曲のレコーディング・セッションが行われた。セッションは緊張感にあふれ、結果は期待外れだった。レコーディングされた3曲のうち、「You Owe Me One」はせいぜいB面程度と判断された。^[3]「I Am the City」と「Just Like That」については、バンドは前者は「彼らの曲の中では良い曲ではない」と感じ、後者はヴァースとコーラスが合わないと判断した。3曲とも、後日使用できるように保管された。結局、「I Am the City」は1993年のMore ABBA Gold CDまで国際的にリリースされず、ABBAの「Just Like That」の録音は1994年に抜粋がリリースされたものの、完全にはリリースされなかった。^{[2] [4]} 1982年に新しいフルアルバムをリリースすることは現実的ではないと結論付けたPolar Musicは、代わりに1982年秋にABBAの最も成功したシングルのダブルアルバムをリリースすることを決定し、その中にはシングルとしてもリリースできるいくつかの新しい録音が含まれた。^[4]

1982年8月2日から4日まで、アバはレコーディングスタジオに戻り、2曲の新曲「カサンドラ」と「アンダーアタック」を書き上げた。ビョルンとベニーは、このセッションで両曲とも満足のいく仕上がりとなったが、どちらもシングルA面として成立するかどうかは懐疑的だった。スタジオはその日の残りの時間予約されており、レコーディングの準備も何も整っていなかったため、彼らはその場で曲のアイデアを練ることにした。ベニーが思いついたアイデアの1つは、「いくつかのキーチェンジを経た一連の上昇フレーズと下降フレーズで繰り返される、単一のメロディーの断片」だった。^[5]ビョルンと作業しながら、彼はこれを曲全体のベースにした。1時間以内に彼らはメロディー全体を書き上げ、新曲に「Den lidande fågeln」（「苦しむ鳥」）という仮題を付けた。この曲は「The Day Before You Came」というタイトルでリリースされる予定だった。^{[6] [7]}

私はあの曲が本当に好きです。こうやって聴くと、とても悲しくなります。録音も悲しいですが、歌詞自体は悲しくありません。そこがビョルン（ウルヴァース）の天才的なところです。私にとって、あの歌詞を読んで音楽を聴かなければ、ただ誰かがその日に何をしたかを言っているだけです。「本を読んだ」「テレビを見た」「地下鉄に乗った」など、本当は何をしていたかはわかりません。でも、あの歌詞を音楽に乗せると、何か良くないことが起こったと分かります。とても知的な歌詞です。

— ベニー・アンダーソン、News.comとのインタビュー^[8]

ビョルンは8月2日から4日のセッションの直後に歌詞を書いた。彼の最初の仕事はテーマを決めることだったが、ここで彼はベニーと書いたメロディーの特徴にインスピレーションを受けた。「曲自体が物語的で、容赦ない。そのほとんど単調な性質は、ある種の憂鬱の中で暮らしていたこの少女を思い起こさせ、今また同じ憂鬱感の中に戻った。」したがって、彼が考えたテーマは「ある男性と非常に激しい出会いをして、不幸に終わる関係を始めた前日に「自分がしたに違いない」と推測する退屈で平凡なことすべてを語る女性」だった。「彼は彼女のもとを去り、彼女の人生は彼に出会う前の「はずだった」状態に戻った。」^{[9] [10]}

テーマが決まると、彼は歌詞を書き始めた。「歌詞を書き始めたとき、技術的観点からメロディーがメロディーの『あなたが来る前の日』の部分に繋がるように構成する必要があることはすでにわかっていました」と彼は言う。「私は、日常的な出来事や、日常的な生活を送っている人に起こりそうなことをすべて書き出しました。文法的にすべてをうまくまとめるのは非常に困難でした。なぜなら、すべてが論理的でなければならず、つまずく余地がなかったからです。」^{[9] [10]}

メロディーと歌詞が完成し、グループは8月20日にポーラー・スタジオに再集結してトラックを録音した。^[11] 1982年のすべてのレコーディング・セッションと同様に、制作はミニマリスト的で、ベニーとビョルンは「アレンジを可能な限りシンプルに保ち、電子的に作成する」ことを目指した。この時期に制作された他のほとんどのトラックと同様に、グランドピアノは使用されず、ベース、エレクトリック、アコースティックギターはわずかに使用されているだけだった。^[5]ほとんどの楽器はベニーが演奏し、彼のGX-1シンセサイザーで合成され、リズム伴奏にはリンのドラムマシンが使用された。^[6]彼はクリックトラックのテンプレートから音楽を作り上げたが、後に彼はそのトラックを気に入っていたにもかかわらず、これは「おそらく良いアイデアではなかった」と語った。^[12]当初は本物のドラムは使用されず、「シンセで生成されたビート」が採用された。セッションの後半でベニーとビョルンは考えを変え、パーカッショニストのオーケ・スンドクヴィストがスネアドラムのオーバーダブを担当することとなった。^[5]他に楽器を演奏したのはビョルン自身で、「アコースティックギターを数本」演奏しただけだった。^[5]

この曲は、同年初めに録音された「I Am The City」と同じ制作スタイルである。曲全体を通して、ベニーはサウンドスケープに「驚くほどの...シンセサイザーの音の寄せ集め」を散りばめ、作品に質感を加えている。^{[13]この制作は、}ゲイリー・ニューマン、ヒューマン・リーグ、ソフト・セル、デペッシュ・モードなどの同時代のミュージシャンのレコードで人気の「シーケンサー駆動の、甲高いブリッピング音」に影響を受けている。ABBAはそれまでレコードでシーケンサーを使ったことはなかったが、このトラックでは、サウンドエンジニアのマイケル・トレトウがベニーのシンセサイザー演奏を「ゲート」することで特徴的なシーケンサー効果をシミュレートし、パーカッションのビートによって、曲のどの瞬間にベニーの通常のロングコードのシンセサイザー演奏が聞こえるか、聞こえないかを決定した。^{[6] [10]}この曲には「長く持続するブロックコード」があり、これはABBAの曲では「当たり前のこと」だが、「パーカッシブなシンセサイザー効果もふんだんに使われている」。一例として、「気楽で」、「自発的で」、「会話的な」合成ツインフルートが挙げられ、このフルートは曲の冒頭から「気まぐれな安心感を定期的に提供することで、サウンドスケープに不可欠な役割を果たし始めている」。この「フルート」は「間違いなくこの曲のシグネチャーサウンド」である。^[14]このフルートのリフは、バックボーカルの助けを借りて、リフレインの中で「持続する一連のコード層を滑らかにしている」。^[13]

アグネタがリードボーカルを歌った。この曲で注目すべき点は、「フリーダはアグネタのボーカルラインとダブったりハーモニーを合わせたりせず」、バックボーカルのみを担当している点だ。フリーダは、低音のメロディーラインとハーモニーラインを歌うことが多い以前の ABBA のレコーディングではほとんど行われなかった「興味深い新しいアプローチ」で、「リフレインの高音域のメロディーラインを持続的に歌う」際に「ビブラートを多用した...オペラ風のテクニック」を使用した。各リフレインでボーカルラインが「より扱いやすい音域」にオクターブ下がるところでは、彼女は「母音をリラックスさせて、自由に流れる優しいファルセットにする」。「一連の微妙なボーカルとプロダクションの強化」により、第 3 節に共感と緊張感の両方がもたらされている。この曲のこの時点で、フリーダは「繊細で繊細な」バックボーカルをアグネタのリードに提供している。ビョルンは、この「滑らかで温和な長調の肯定」にさらに「ベッドに寝たに違いない…」という詩の後半で加わる。^[14]ベニーのリフは「屋根の上でガタガタと音を立てて…」というアグネタの最後から2番目のフレーズで「より合成的な高原へと…水平になる」。「寂しげなタイトルのフック」がもう一度繰り返され、リードボーカルが終了し、サウンドスケープは、曲の最後まで「動く音色のモザイク」の中で楽器とバックボーカルによって巻き込まれる。^[14]

ビョルンは「あの曲を聴けば、我々（彼とベニー）がアグネタにあの曲の登場人物の役を演じさせたことで、ミュージカルに力を入れていることが分かるだろう」とコメントした。^{[15] [16]}この創造的な選択は、アグネタがリードボーカルとしてではなく「普通の女性」のように歌うことを意味した。^[9]アグネタ、ベニー、ビョルンはその後、「アグネタの自然な本能が発揮されていれば、劇的な範囲ははるかに大きくなっていただろう」と疑問に思うことになる。^[14]スウェーデンの小説家イェルケル・ヴィルドボルグは20年後の新聞記事で、このボーカルは「暗く、スイッチを切られたアグネタ・フェルツコグによって歌われている」と指摘した。^[17]

曲が録音されてから何年も経った後、マイケル・トレトウは、アグネタが薄暗い照明の中でリードを歌っていたことを回想し、雰囲気が悲しくなり、スタジオの全員が「これが終わりだ」と分かっていたと語った。この噂について、ガーディアン紙のスティーブン・エムズは、「歌い終えると、ヒロインはヘッドフォンを外し、厳粛に日光の中に歩き出し、二度と戻ってこなかった」と続けて語っている。^[18]

この曲は、1982年9月21日に撮影されたミュージックビデオクリップで宣伝され、監督のケル・スンドヴァルと撮影監督のケル＝オーケ・アンダーソンのチームによって制作され、ABBAとラッセ・ハルストレムの8年間の監督関係を破った。この方向転換は、ポーラーミュージックとその関連会社によって促されたもので、彼らはハルストレムの「時には魅力がなく、ほとんどドキュメンタリー風の美学」が、 MTVでますます人気が高まっていた「壮観で、アメリカ風で、光沢のあるビデオ」とは一致しないと考え、新たな焦点が必要だと判断した。^{[15] [19]}有望な映画製作者チームとみなされていたスンドヴァルとアンダーソンは、別のプロジェクトで一緒に働いていた妻のレナ・ケルスヨの助言により、ビョルンによってハルストレムの代わりとして採用された。^[19]

このミュージックビデオには、ストックホルム市内および近郊で撮影されたシーンが収められており、アグネタが電車の中で見知らぬ男性と戯れ、恋愛関係に発展していく様子が映し出されている。男性を演じるのはスウェーデン人俳優のヨナス・ベリイストロームで、ジェリー・ルイスの1972年の未完成・未公開映画『ピエロが泣いた日』での役柄で最もよく知られている。 ^{[15] [20] [21]}このミュージックビデオには、ストックホルム南部にあるオースタブロン橋のショットも含まれている。これらのショットはスンドヴァルとアンダーソンにとって撮影が難しく、あやうく悲劇につながりそうになった。「オースタブロン橋を電車が通過するときに、クールなヘリコプターショットがあるんですが、撮影中に落ちそうになりました」とアンダーソンは後に述べている。^[22]ミュージックビデオの文脈では、橋の上の電車は実際には逆方向に進んでいる。動画では、アグネタはトゥンバ駅で列車を待って、市内に到着する。しかし、実際には橋の上にある列車は市内からトゥンバに向かう。

ABBAのメンバー全員が出演するビデオの部分は、ポーラーミュージックのオフィスの近くにあるストックホルムのベルゼリー公園にあるチャイナシアターで撮影された。劇場での撮影中に数回の写真撮影が行われた。そのうちの1つは「グリーンセッション」として知られ、劇場のホワイエで撮影された。 ^[23]全体的に、ビデオ撮影はうまくいった - ケル＝オーケ・アンダーソンはアグネタが「信じられないほど仕事がしやすかった」と報告している^[22] - しかし、スンドヴァルは後に奇妙な雰囲気を思い出している:「グループで仕事をしているというより、4人の個人と仕事をしているように感じました。」^[19]

クリストファー・パトリックは『ABBA: Let the Music Speak』の中で、ミュージックビデオの最後のシーン「[ナレーターが恋人と出会う]列車が忘却の彼方へと走り去り、その跡に荒涼とした人影のない駅が残る」は、クリエイティブなパートナーシップの終わりを迎えたABBAにふさわしい比喩だと述べている。^[14]

「The Day Before You Came」は1982年10月18日にシングルとしてリリースされ、「Cassandra」はB面となった。^{[24] [25]}この頃までに、ABBAはシングルの売り上げが徐々に減少していた。このシングルはベルギー、フィンランド、西ドイツ、オランダ、ノルウェー、ポーランド、スウェーデン、スイスではトップ5に入り、カナダのアダルトコンテンポラリーチャートでは5位に達したが、イギリスのシングルチャートでは32位に終わり、ABBA史上最も売れなかったシングルの1つとなり、「SOS」で1975年に始まった「19曲連続トップ30ヒット」の記録を破った。^{[26] [27] [28]}

ビョルンは後にこの曲の失敗を振り返り、「せめてアグネタにもっと美しく歌わせていれば、人々はこの曲をもっと簡単に心に刻み込めただろうと思う」と述べている。しかし、主な原因は、グループが「ポップミュージックの主流から外れ始めていたこと」だと彼は示唆している。「主流の一部でいられるのは、定義するのがとても難しい、驚くべき神秘的な力を持つ、限られた数年だけだ」。^[29]むしろ、彼らは「より成熟し、より神秘的で、より刺激的な何かに向かっていた」が、当時は「[彼らの]聴衆にとっては一歩踏み込みすぎていた」と彼は信じている。ティム・ライスはこの曲を本当に気に入っていたが、「[ABBA]ファンの期待を超えている」と警告していたと彼は述べている。^[12]しかし、シドニー・モーニング・ヘラルド紙の記事「その後のABBAの幸福」は、これはABBAが「イギリスでこの曲を宣伝したが、陰気なテレビ出演は数回だけだった」ためかもしれないと示唆している。^[30]ベニーは「『The Day Before You Came』はビョルンが書いた最高の歌詞だ。本当に良い曲だが、録音は良くない」と述べている。彼はこれを同時期に録音された「Under Attack」と比較し、「録音は素晴らしいが、それほど良い曲ではない」と評した。^[12]

クリストファー・パトリックは著書『ABBA: Let The Music Speak 』の中で、この曲を「Under Attack」よりも「風変わりで雰囲気がある」と評している。彼は、グループが非公式に解散する前の最後のABBAシングルであるこの2曲は、「ベニーとビョルンがグループのサウンドを導き始めた興味深い将来の方向性を垣間見ることができる水晶玉」だと述べている。アコースティック楽器は『Super Trouper』以来徐々にシンセサイザーの音に置き換えられ、この頃までにABBAの最終作品は「ベニーとビョルンが80年代半ばにスウェーデンのデュオGeminiでプロデュースした2枚のアルバムのどちらにも非常によく合っていた」だろう。なぜなら、その2枚も「アレンジやオーケストレーションがかなりミニマリスト的」で、シンセサイザー指向だったからだ。^[5]彼は、アグネタの「嘆き」は、2人の「スタイル上の指示」が考慮されているかどうかはともかく、「心を打つ」ものになっていると述べている。彼は、ABBA以外では、彼女は歌の語り手のように、有名人や名声から遠く離れた「普通の…人生」を送っていたため、そうであると主張している。^[14]彼はまた、この曲がリリースされた頃にはABBAの最期の瞬間が来ていたが、「誰もそれを認める権限を持っていなかった」と主張しているが、この曲に対する世間の「生ぬるい」反応が「[バンドが一緒にいるか解散するか]の決定をすでに下していた」とも述べている。^[14]

CDによる『ザ・ビジターズ』の再発盤では、「ザ・デイ・ビフォア・ユー・ケイム」がトラック11（「シュール・アイ・ラフ・オア・クライ」に続く2番目のボーナストラック）として追加されている。この曲は、1993年のコンピレーションアルバム『More ABBA Gold – More ABBA Hits 』のトラック3、1994年のコンピレーションアルバム『Thank You for the Music』のディスク3のトラック14、1999年のコンピレーションアルバム『The Complete Singles Collection』のディスク2のトラック11、2001年のコンピレーションアルバム『The Definite Collection』のディスク2のトラック13 （DVDリリースにも収録）、2005年のコンピレーションアルバム『The Complete Studio Recordings』のアルバム『ザ・ビジターズ』の4番目のボーナストラック（ミュージックビデオも収録）としても収録されている。^{[31]この曲は}『ザ・ビジターズ[デラックスエディション]』 にも収録されている。

この曲の楽譜は公開されている。^[32]

歌詞は主人公の人生における、半分しか覚えていない普通の一日を「永遠に変わってしまう前に。何が原因か、私たちは決して知ることはない」と綴っている。 ^[33]タイトルの「You」の正体は、長い間「カーリー・サイモンの「You're So Vain」の主題の正体」と同様に「ポップ・ミステリー」とみなされてきた。2010年3月26日にタイムズ紙からこのことについて尋ねられた後、ビョルン・ウルヴァースは「謎めいた笑みを浮かべ」、「気づいたでしょう？ 音楽がそれをほのめかしている」と答えた。^{[16] [34]}その後、2012年にビョルンは「曲自体が物語的で、容赦ない。そのほぼ単調な性質は、ある種の憂鬱の中で暮らしていたが、今また同じ憂鬱感に戻ってしまったこの女の子を思い起こさせた。彼は彼女のもとを去り、彼女の人生は彼に出会う前の「はずだった」状態に戻った」と詳しく述べた。^[35]

他の人たちは、この作品を「恋人が来る前日の女性の平凡な生活」と評している。^[18]「恋に落ちる前の平凡な生活をありのままに記録することで、恋に落ちることの素晴らしさを描いている」。^[36]「平凡な女性が、たいていはロマンスを通じて、素晴らしい男性に生きがいを与えられる」というABBAのよくあるテーマを例証している。^[37]そして「平凡な女性の平凡で予測可能な日常生活の記録」であり、彼女には憧れる恋人がいないことが明らかになるにつれて、冷静になる。^[14]

ビョルンの2012年のコメント以前には、この曲の解釈の中には、より不吉な物語を前提とするものもあった。この曲の物語は、ABBAの中心的なテーマである「人生は取るに足らないもので、何も起こらないが、起こるかもしれない何かはもっと悪い」を象徴していると説明されてきた。^[33]ある記事は、この曲は「完全な孤独についての幸せな歌ではなく、圧倒的な悲しみによって突き動かされている」という点で、「何かが間違っている」という感覚を伝えていると主張した。この曲は、「[語り手]が男性と出会ったとき、[彼女の人生]はさらに悪くなった」という結論を導き出しており、理由は不明だが、「恐怖、監禁、[または]暴行」が含まれる可能性がある。^[17]一部の作家は、この曲の「幽霊のような合唱団」や「恐怖の悲痛なバックボーカル」は、語り手が言及する「あなた」が「恋人であると同時に殺人者」である可能性を示唆しているとさえ示唆している。^{[33] [38] [39]}

ガーディアン紙のスティーブン・エムズは、憂鬱な一日を「一人称で語る平凡さや普遍性」が聴衆を引きつけ、「この歌を現代生活の意味を語る、非常に感動的な寓話に変貌させている」と論じている。彼は、その単純さの裏に、歌詞が「妙に不正確で、漠然とした回想調」であると指摘し、文章に「私は…だったに違いない」「私はかなり確信している」「…またはそのようなスタイル」などのフレーズが含まれているという事実は、アグネタが「信頼できない語り手」であることを暗示し、歌全体に曖昧さのベールを与えていると付け加えている。彼は、「その時は自分が憂鬱だとは気づかなかった」などの文章が「彼女の話に非現実感、さらにはフィクションの色合いを与えている」と述べている。彼女は時々、その日の出来事について何かを述べることがある（「私の人生はいつもの枠内に収まっていたに違いない」など）が、私たち聴衆は現実にはその逆が真実かもしれないと恐れる。^[18]

ピッチフォークのトム・ユーイングは、歌詞を「ぎこちない」「会話調」と評している。彼によれば、非ネイティブスピーカーである彼女たちは比喩や詩的なイメージをほとんど使わず、代わりに「感情をありのままに伝える」ことに頼っており、その結果「ややぎこちなさ」が生じており、それが「ABBAを偉大な作詞家にしている」のだという。彼は、この歌詞の書き方と、女性主人公たちの「時折の…たどたどしい発音…」が組み合わさって、The Day Before You Cameで見られるように、彼女たちをひどく直接的で傷つきやすい人物に聞こえる可能性があると述べている。^{[33] [40]}

トニー・ホークスは著書『ワン・ヒット・ワンダーランド』の中で「The Day Before You Came」を引用し、ABBAの作詞家たちの天才性にもかかわらず、「[ベニーとビョルン]が、歌詞を完成させるのに必要な音節数を含む歌詞を思いつくのに明らかに苦労している場面があった」とコメントし、その結果、ネイティブの英語話者なら決して言わないであろうことを彼女たちが歌うことになったと述べている。彼の「お気に入りの歌詞」はその奇妙さゆえに「私が見なかったダラスのエピソードは一つもないと思う」であり、同様に奇妙な文章で「...私が見なかったより良い歌詞の例は一つもないと思う」と答えている。彼はこれらの「ナンセンスな歌詞」を宝石と呼び、「キャッチーな曲調であれば何が問題なのか」と主張している。彼はウィリーというキャラクターとの会話を通じて、「[ユーロダンスアーティスト]はただ好きなことを歌い、それが意味をなすかどうかなど少しも気にしない」と付け加えている。^[41]

NMEのプリヤ・エランは、「歌詞を深く探ると、女性が恋人に出会う前の人生を振り返っているというだけでなく、核心にある何かが少し暗いことを示唆している」と述べている。彼は、この曲の仮題である「The Suffering Bird」は「刑務所のような脆さを暗示している」かもしれないとコメントしている。彼はまた、歌詞の「方向感覚を失わせる曖昧さ」についてコメントし、「人生を夢遊病のように歩むゾンビ」を連想させ、「私はたくさん眠る必要がある」という歌詞は、語り手がうつ病に苦しんでいることを示唆していると指摘している。^[39]

マーガレット・メアリー・リーブは、第13回KOTESOL国際会議の一環として、「さまざまな文法レッスンはポピュラーソングに基づくことができる」と提案し、「The Day Before You Came」は「過去の助動詞の強化を提供している」と述べています。^[42]

この歌にはポップカルチャーへの言及がいくつかあるが、解釈は自由である。例えば、語り手は、 1980年の殺人をテーマにしたストーリー「JRを撃ったのは誰? 」で当時非常に人気があったテレビ番組「ダラス」のエピソードを一度も見逃さなかったことに言及している。彼女はまた、マリリン・フレンチの作品、または同じジャンルの作品を読んだことを思い出す。フレンチ (1929–2009) は、アメリカの作家で、急進的なフェミニストであり、「主な主題は女性の抑圧」であった。 ^{[43] [39]}この歌が書かれた時点での「マリリン・フレンチの最新[小説]」は、1980年の作品「The Bleeding Heart」であり、電車で出会ったカップルが「すぐに恋に落ちるが、何も同意しないことに気づく...最初から、一緒にいられるのは1年だけだとわかっていた」という内容である。このプロットは、この歌の物語と類似していると言われている。^{[44] [45]}

この曲は「The Winner Takes it All」に倣い、「明確に定義されたヴァース/コーラス構造」を持たない ABBA の曲である。この曲は、おそらくその長さのせいで、一見複雑に見え、メロディー的には彼らの曲の中で最もシンプルな曲の 1 つである。3 ヴァースの曲の「豊かなタペストリー」の下には、「3 音の構成要素の密接な連続」があり、各文の最後のブロックが次の文の冒頭で繰り返される。たとえば、「私はいつもそうしているので、8 時に家を出たに違いない」というフレーズは、音楽パターンが 1-7-6/ 2-1-7であるのに対し、次のフレーズ「私の電車は、ちょうど定刻に駅を出たに違いない」は、音楽パターンが2-1-7 /3-2-1 である。これらの「下降する 3 音のパターン」は、新しい文が歌われるたびに 1 音ずつ上がる。例えば、ヴァースが歌われるとき、パターンはド・チ・ラからレ・ド・チ、ミ・レ・ドなど、新しいフレーズごとに変化します。「マイナーアンカーの3の累乗」（ミ・レ・ド）で始まるこのパターンは、曲全体を通して「そのまま」残り、曲は「相対的なキーであるハ短調と変ホ長調、そしてそれらの協働音の色合いを魂のこもった方法で織り成します」。最初の2つのステートメントの後、マイナーキーは相対的な長調に切り替わり、最後のいくつかのステートメントまでそのまま残り、タイトルのフックにちょうど間に合います。下降パターンが途切れるのは、各ヴァースの8番目のステートメントだけです（最初のヴァースの「いつもの場所、いつもの集まり」 – 6-5-4/ 5-6-5が4-3-2になりました）。^[46]

ロバート・デイビッドソンは著書『Thank You for the Music』の中で、「若いポップスター」がABBAの曲の「音楽的洗練度」（彼によれば、それは以前のアーティストにとっては単純に思えたであろう）についてコメントするという概念と、最近のよりシンプルな音楽の一般的な傾向について論じている。彼は、ABBA自身もその最終作品でこの傾向に参加したと述べ、「The Day Before You Came」を「[曲よりも]テクスチャーが優先される」曲として挙げている。^[47]

2010年、「The Day Before You Came」はガーディアン紙のスティーブン・エムズによって好意的にレビューされた。エムズはこの曲を「忘れられた傑作」と評し、「アグネタの声に込められた本物の喪失感、フリーダのオペラティックな雰囲気、憂鬱な表現主義のビデオ、屋根に降り注ぐ雨のようにいたるところに漂う哀愁漂うシンセサイザー…が混ざり合って、ポップミュージックではほとんど類を見ない不吉な予感を漂わせている」と述べた。エムズは続けて「この曲の力は、退屈と壮大さ、儚さと破滅の重なりにある。メロディーとプロダクションの両方で高まる憂鬱感と、物憂げでノスタルジックな歌詞が組み合わさっている」と述べた。エムズはまた、この哀愁は「長い葬送風のインストゥルメンタル・コーダによって高められ、それが一つの大きな疑問符として機能し、これは単なる日常の瞑想ではなく、より偉大な、実存的なものであるという感覚を私たちに残す。この想像上の関係は、バンド自体のように、破滅する運命にあるのだろうか？」と解釈している。彼はレビューの中で、彼の意見では、「[「The Day Before You Came」の複雑さが] ABBA の [当時] 噂されていたカムバック・シングルで再現される可能性は低い」と主張している^[18]

音楽ジャーナリストのヒュー・フィールダーは、書籍『アバ – アンセンサード・オン・ザ・レコード』のインタビューで、この曲は「フリーダのボーカルに強い雰囲気を与える電子楽器の列の上に構築されている」と述べている。彼は、彼女のボーカルが曲の背景にミックスされており、「まるで彼女が私たちを見下ろしているかのような」冷たく客観的な雰囲気を作り出している、とコメントしている。彼はこの曲には「演劇的な要素」があると述べ、これはこの時までにベニーとビョルンが5分間のポップソングを超えて考え始め、ABBAの次のフロンティアであるステージプロダクションの観点から曲を書き始めたという事実によるものだとしている。^[48]

クルトゥール誌は、この歌曲は「ハーモニーと短調のカデンツだけで十分に洗練されて表現されており、アンニ＝フリッド・リングスタッドのオブリガートが、ヘンデルとアルビノーニのバロック・ラルゴにも容易に当てはまるだろう」と評している。^[17]

ヴァードボルグは、この曲をABBAの「最も暗い曲」であり「最後の、そして最高のレコーディング」だと評している。ヴァードボルグは、「幸福で行儀の良いABBAは、最後の創作の瞬間に、特に広告を通じて私たちの文化全体に信じられないほど強く浸透しているロマンチックな夢が、破壊的で息苦しい悪夢を意味するかもしれないことをうまく表現した。これは数年前、多くの人がABBAに期待していた最後のことだった」と指摘している。^[17]

この曲は「魅惑的で催眠術的」^[49] 、 「飾り気のない、素晴らしい白鳥の歌」^[50]、「[ABBAの曲目の中で]最も奇妙で、おそらく最高の曲」^{[33]と評されている。} イブニング・スタンダード紙の音楽評論家ジョン・エイズルウッドは「ある人の人生の平凡さを詳細にまとめたもの」を「絶望的に不幸」と評した。^[51]

2012年のアルバム『ザ・ビジターズ』[デラックス版]の批評で、ピッチフォークのトム・ユーイングは、この曲をABBAの「キャリアのハイライト」と表現している。同曲は「紙面上ではタイトル曲よりも幸せな曲」であるにもかかわらず、「アルバムの多くの曲とテーマを共有している」と彼は言う。同曲は「人生は不安定で、幸せはつかの間で、あなたの世界は一瞬にして永遠にひっくり返される可能性がある」という考えを歌っていると示唆し、これらの「強く響き渡る考え」はバンドのキャリアを終わらせるのに完璧な方法であり、ほとんど「[ABBA]自身の終焉の幽霊のような不安な予感」として機能しているとコメントしている。^[38]

クリストファー・パトリックは著書『ABBA: Let The Music Speak 』の中で、「The Day Before You Came」を「ABBAの最後の歌」であり「エレクトロニックの傑作」と呼んでいる。彼はこの曲を「ABBAの曲の中で最も悲しい曲の一つ」であり「素晴らしい刺繍のようだ」と表現している。彼は「この曲の素材には憂鬱さが深く染み込んでいる」と述べ、「ボーカルとプロダクションの細部への細心の注意」は「複雑で美しい」と述べている。彼は、アグネタにリードボーカルを与え、フリーダを実質的にバックシンガーにするアプローチが「この曲にとてもよく合っている」とコメントし、「アグネタの孤独なボーカルが孤独感と孤立感を強調している」と付け加えている。彼は「結果として得られるパフォーマンス」は感情的で効果的であり、「プロダクションと完璧にマッチしている」と述べている。彼は「消えゆくフェード」の中に「別れのかすかなもや」があると言う^[14]。

論文「メロドラマの復活」で、マーイケ・マイヤーは、評論家フース・ミダグが「あなたが来る前の日」を「[ポピュラーソングのような]単純なテキストが、読者に[即時の感情]をどのように呼び起こすことができるか」を検証する文脈で分析したと説明している。彼は、この歌が「話し手の灰色の人生を変えたものについて効果的に沈黙を保つことによって、聞き手のために開かれた空間を作り出す」方法を評価し、ヴィスワヴァ・シンボルスカの詩「1973年5月16日」にも同様の効果があると言及した。^[52]ミダグは詩の方がそれをはるかにうまく達成していると主張するが、マイヤーは、歌と詩を比較することにはまだいくらか価値があると述べている。彼女はまた、小説家マルセル・メーリングが「あなたが来る前の日」を「真面目な詩」として読み、「これらの側面を探す解釈的アプローチのおかげで、歌が複雑で多層的で興味深いテキストに変化する可能性があることを実証した」とコメントしている。メーリングはこの歌を「言語の小さな迷路、洗練された水彩画、スイスの精密さを誇る複雑な時計仕掛け」とみなし、それは「注意深く読む価値のある詩」にふさわしい分析だとマイヤーは言う。彼女はさらに「メーリングの洗練されたモダニズムの詩学は、この歌を難解な詩の領域にまで引き上げている」と付け加えている。メーリングはまた「アバの歌をシュトラウス、マーラー、アイヴズの古典と比較」し、それに対して批評家のピーテル・シュタインツは「この歌は良い歌だと断言」しつつも「メーリングの複雑な学術的解釈学の必要性を疑問視」した。^[53]

NMEが実施した「史上最高のポップソング」のカウントダウンでは、この曲は6位にランクインした。プリヤ・エランは、この曲は「間違いなく [ABBA] 最高傑作」だとコメントした。彼は、この曲は「ショービズ的な笑顔、壮大なハーモニー、派手な衣装など、バンドの一般的なイメージを完全に打ち破っている」ため「興味深い」と述べている。キャリアの大部分は、1曲にできるだけ多くのものを詰め込むこと（「多ければ多いほど良い」という哲学）に基づいているが、エランは、この曲が「ゆっくりとした失恋のように、シンセサイザーとアグネタのボーカルだけというパレットでまばらに絵を描きながら、ゆっくりと進む」のは珍しいと述べた。しかし、彼はまた、この曲は一見すると単純で、「滑らかな表面の下に音の層がある」とも示唆した。彼は、ABBA の「コールド ウェイヴのキーボード サウンドの熟練」により、バンドは「The Day Before You Came」を新しいサウンドのテンプレートとして使用することで、「1980 年代への移行をシームレスに行うことができた」と述べている。彼は分析を次のように締めくくっている。「この曲は究極の挑発であり、半開きのドア、最後のページが破られた殺人ミステリーである...それがこの曲を一層素晴らしいものにしていると言えるだろう」。^[39]

2010年12月5日、イギリスのテレビ局ITV1でファンが「国民のお気に入りのABBAの曲」に投票するアンケートが行われた。1982年にイギリスで32位という低調なチャート順位だったにもかかわらず、「The Day Before You Came」は3番目に好きなABBAの曲に選ばれた。^{[54] [55]}

アバ

• アグネタ・フェルツコグ– リードボーカル
• アンニ・フリッド・リングスタッド – バッキング・ボーカル
• ビョルン・ウルヴァース – ギター
• ベニー・アンダーソン – キーボード、シンセサイザー

と：

• オーケ・スンドクヴィスト – スネアドラム^[1]

1984年、この曲が最初にリリースされてから2年後、イギリスのシンセポップデュオ、ブランマンジュが「The Day Before You Came」の最初のカバーバージョンをリリースした。このバージョンでは、歌詞のマリリン・フレンチがバーバラ・カートランドに変更された。 ^{[45]このカバーは}イギリスのシングルチャートで22位となり、その年のアルバム『Mange Tout』の最後のトラックとして 収録された。

• 7インチ

1. 「あなたが来る前の日」 – 4:20
2. 「オール・シングス・アー・ナイス」（バージョン） – 4:16

• 12インチ

1. 「あなたが来る前の日」（エクステンデッド・バージョン） – 7:58
2. 「フィール・ミー」（ライブバージョン） – 6:24
3. 「オール・シングス・アー・ナイス」（バージョン） – 4:12