『犬としての私の人生』(スウェーデン語: Mitt liv som hund)は、1985年に公開されたスウェーデンのドラマ映画で、ラッセ・ハルストレムが共同脚本と監督を務めた。レイダル・ヨンソンによる半自伝的小説[ 3 ]三部作の第一作を原作としている。親戚の家に預けられた少年インゲマールの成長物語を描いている。出演はアントン・グランゼリウス、メリンダ・キナマン、トーマス・フォン・ブロムセンなど。
1985年12月12日にスウェーデンで公開されたこの映画は、1987年にアメリカで公開され、予想外の大ヒットとなった。同年、アカデミー賞の監督賞と脚色賞の2部門にノミネートされ、ゴールデングローブ賞の外国語映画賞を受賞した。
物語は1958年から1959年にかけてのスウェーデンを舞台に展開する。[ 4 ]やんちゃな12歳のインゲマルは、愛犬のシッカンとあらゆるトラブルや冒険に巻き込まれる。兄のエリックとのいたずらや乱暴な遊びは、インゲマルには知られていないが末期症状のシングルマザーに負担をかけていた。母親を休ませて回復させるため、インゲマルとエリックは別々に親戚の家に預けられる。インゲマルは、有名なガラス工場の近くにあるスモーランドの小さな田舎町に住む母方の叔父グンナールとその妻ウラの家に預けられる。インゲマルは抗議するがシッカンを連れて行くことは許されず、犬舎に預けられると告げられる。インゲマールはウッラとグンナールに歓迎され、裏庭にサマーハウスを建設したことと、ポーベル・ラメルの「 Far, jag kan inte få upp min kokosnöt 」(ウッラを夢中にさせる)の録音への愛情で叔父と絆が深まる。
町の風変わりな住人の中には、インゲマールと同い年の、おてんばで自己主張の強いサガがいる。彼女はインゲマールに好意を抱き、ボクシングの試合で彼を打ち負かすことでその気持ちを示す。また、家の屋根を絶えずハンマーで叩いているフランソンという男や、彼らの家の1階に住む老人のアルヴィッドソン氏もいる。アルヴィッドソン氏はインゲマールにランジェリーのカタログを声に出して読ませるのだが、そのカタログは妻には隠している。
夏の終わり、インゲマルは家族と再会するが、母親の容態はすぐに悪化し、入院してしまう。インゲマルとエリックはまず、街に住む叔父のサンドベリの家に身を寄せるが、叔母は二人のことを嫌い、追い出すよう主張する。母親は亡くなり、インゲマルはスモーランドに送り返される。
その後、アルヴィドソン氏は亡くなり、グンナルとウラはギリシャ人の大家族と家を共有することになった。グンナルは彼を歓迎し、できる限り慰めるが、家が手狭になったため、アルヴィドソン夫人と別の家で同居することになるとインゲマルに告げる。インゲマルはシッカンとの再会を望み続け、いつシッカンが彼の家に泊まりに来られるのかとグンナルに尋ね続ける。一方、インゲマルはサーガと、彼に興味を持つ女子クラスメートとの間で争いの的となる。二人が彼を巡って争い始めると、彼はサーガの足にしがみつき、犬のように吠え始める。彼女は彼の奇妙な行動に腹を立て、ボクシングの試合を挑む。試合中、サーガは腹いせに、シッカンは実際には安楽死させられたとインゲマルに告げる。母親の死と相まって、これは彼にとって耐え難いことであり、彼は「夏の家」に一晩中閉じこもってしまう。隠遁生活を送る中で、インゲマルは母の死、シッカンとの別れ、そして変化する世界について思いを巡らせる。インゲマルは、他者の経験や自身の喪失体験を通して、時に辛い人生を受け入れようと努める。
映画を通して、インゲマルは何度も「もっとひどいことになっていたかもしれない」と自分に言い聞かせ、陸上競技大会中に近道しようとして競技場に侵入し、やり投げの槍に当たって死亡した男の話や、ロシア人が初めて軌道上に送り込んだ(そして地上に戻す手段もなかった)犬のライカの話などを何度も引用する。
映画の最後は、スウェーデンのインゲマル・ヨハンソンとアメリカのフロイド・パターソンによる有名なヘビー級ボクシング選手権試合のラジオ放送で幕を閉じる。ヨハンソンが勝利すると、町全体が歓喜に沸くが、和解したインゲマルとサーガは、抱き合いながらソファでぐっすりと眠っている。
この映画は1985年12月12日にスウェーデンで初公開され[ 5 ] 、1987年5月1日にスクーラス・ピクチャーズ配給でアメリカ初公開された[ 2 ]。当時、字幕付きの外国語映画としては珍しく、アメリカの観客の間で批評的にも商業的にも成功を収めた[ 6 ] [ 7 ] 。この映画の国際的な成功により、監督ラッセ・ハルストレムのハリウッドでのキャリアがスタートし、その後数年間で『ギルバート・グレイプ』や『サイダーハウス・ルール』を監督することになる[ 7 ]。
この映画は批評家から好評を博した。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、35人の批評家のレビューの100%が肯定的である。同サイトの総評は「並外れた深みと繊細さを備えた成長物語である『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』は、甘く、誠実で、実に魅力的だ」となっている。[ 8 ]
ワシントン・ポストのデソン・トムソンはこの映画を「よく構成された大衆受けする作品」と評し[ 9 ]、ヴォーグのモリー・ハスケルは「これはまさに成長物語だ。インゲマールが目の前で成長し、辛い記憶だけでなく、より叙情的な記憶とも向き合える人間になっていくのを見守る」と書いた[ 10 ] 。
ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは賛否両論のレビューを書いたが、この映画は「(より面白い場面では)…フランソワ・トリュフォーが子供時代を回想した時の真剣さを思い起こさせる」とも述べた。[ 11 ]ニューヨークでは、デヴィッド・デンビーが、インゲマールの母親のシーンは「親密さと痛み」を巧みに融合させており、イングマール・ベルイマンの作品を彷彿とさせると書いた。[ 12 ]アントン・グランゼリウスの演技は絶賛され、ハル・ヒンソンは彼を「小柄なジャック・ニコルソンで、その使いこなし方を知っている悪魔のような眉毛の持ち主」と評した。[ 13 ] [ 14 ]
カート・ヴォネガットは著書『タイムクエイク』の中で、この映画を『カサブランカ』や『イヴの総て』と並んでお気に入りの作品の一つとして挙げている。[ 15 ]
俳優のロバート・デュバルはかつてこの映画を自身の生涯で最も好きな映画だと評したことがある。[ 16 ]
この映画はアカデミー賞の監督賞と脚本賞(他媒体からの素材に基づく)の2部門にノミネートされた。 [ 17 ] 1988年にはゴールデングローブ賞外国語映画賞を受賞したほか、[ 18 ]スウェーデンのアカデミー賞に相当するグルドバッゲ賞で作品賞と主演男優賞の2部門を受賞した。[ 19 ]
1990年代初頭に、英語の続編『My Life as a Dog at Sea』または『My Father, His Son』のどちらかのタイトルで製作が進められていたと言われている。このバージョンでは、インゲマールは1950年代に病弱な母親に田舎の親戚の家に預けられてから4年後の姿になっている。16歳になった彼は、地中海と大西洋を航行する貨物船に乗って、船乗りの父親を探し、北アフリカの港で冒険をしたり、陸上や海上で若い女性たちとトラブルに巻き込まれたりする。アントン・グランゼリウスは役を再演する交渉中で、レイダー・ヨンソンは脚本家として復帰する予定だった。ヨンソンはプロデューサーも務める予定だった。監督はグレアム・クリフォードが務める予定だった。ヨンソンによれば、これは計画されていた三部作の一部になるはずだった。[ 3 ] [ 27 ]このプロジェクトは後に中止された。
2009年には、続編が再び製作中であると報じられ、2010年に製作開始予定、ダニエル・フリデルが監督、10代のインゲマール役は別の俳優が演じる予定だったが、これらの計画も実現しなかった。[ 28 ] [ 29 ]