夜は優しい

夜は優しい

初版の表紙
著者	F・スコット・フィッツジェラルド
イラストレーター	エドワード・シェントン[a]
カバーアーティスト	不明[b]
言語	英語
ジャンル	悲劇
公開済み	1934年4月12日[2]
出版社	チャールズ・スクリブナー・サンズ
出版地	アメリカ合衆国
メディアタイプ	印刷版（ハードカバーとペーパーバック）
先行	グレート・ギャツビー （1925）
に続く	ラストタイクーン （1941）

『夜はやさし』は、アメリカの作家F・スコット・フィッツジェラルドが完成させた4作目で最後の小説である。1934年に出版されたこの小説は、ジャズ・エイジの黄昏期のフランスのリビエラを舞台に、将来有望な若い精神科医ディック・ダイバーと、彼の患者の一人である妻ニコールの盛衰を描いている。物語は、著者と妻ゼルダ・フィッツジェラルドの人生に起こった出来事を反映しており、ディックがアルコール依存症に陥り始め、ニコールが精神疾患に苦しむ様子が描かれている。 ^[3]

フィッツジェラルドは1925年に3作目の小説『グレート・ギャツビー』を出版した後、この小説を書き始めた。^{[4] [5]}執筆が長引く中、妻の精神状態は急速に悪化し^[6]、自殺願望と殺人願望のため長期入院が必要となった。^[7]妻がメリーランド州ボルチモアで入院した後、著者は妻の近くに住むためにタウソン郊外のラ・ペ邸を借り、原稿を書き続けた。^[8]

フィッツジェラルドは、この本の執筆中、経済的困難に悩まされ、大酒を飲んだ。編集者のマックス・パーキンスとエージェントのハロルド・オーバーから借金をしたり、商業誌に短編小説を書いたりして、なんとかやりくりした。フィッツジェラルドは1933年秋にこの作品を完成させ、スクリブナーズ・マガジン誌は1934年1月から4月にかけて4回に分けてこの小説を連載し、1934年4月12日に出版された。^[9]アーティストのエドワード・シェントンが連載のイラストを描いたが、本のジャケットのデザインは担当しなかった。^[1]ジャケットは無名のアーティストによるもので、フィッツジェラルドは気に入らなかった。^[10] タイトルはジョン・キーツの詩「ナイチンゲールへの頌歌」から取られている。^[11]

この小説には2つのバージョンが出版されている。^[4] 1934年に出版された最初のバージョンでは回想シーンが使われている。2番目の改訂版はフィッツジェラルドの友人で批評家のマルコム・カウリーがフィッツジェラルドの残した改訂メモに基づいて作成したもので、時系列順に並べられており、死後1948年に初めて出版された。 ^[4]批評家は、カウリーの改訂はこの本の最初のバージョンの時間的構成に対する否定的な批評のために行われたのではないかと示唆している。

フィッツジェラルドはこの小説を最高傑作だと考えていた。^[12]出版当初は冷淡な反応しか得られなかったが、年月を経て評価が高まり、今ではフィッツジェラルドの最高傑作の一つとみなされている。^[13] 1998年、モダン・ライブラリーは、この小説を20世紀の英語小説ベスト100のリストで28位にランク付けした。^[14]

ディックとニコール・ダイバーは、南フランスに別荘を借り、アメリカ人駐在員の仲間に囲まれて暮らす華やかなカップルです。17 歳の女優ローズマリー・ホイトとその母親は、近くのリゾートに滞在しています。ローズマリーはディックに夢中になり、ニコールと親しくなります。

ローズマリーは、このカップルに何か問題があると感じ、パーティーの別の客であるバイオレット・マッキスコが、トイレでニコールが神経衰弱に陥るのを目撃したと報告し、彼女の疑いは確信に変わりました。別の客であるトミー・バルバンは、ニコールを擁護し、バイオレットは嘘をついていると主張しました。この非難に激怒したバイオレットの夫アルバートは、ビーチでバルバンと決闘しますが、2人とも狙いを外します。これらの出来事の後、ディック、ニコール、ローズマリーらはフランスのリビエラを出発します。

その後すぐに、ローズマリーはパリでディックとニコールの常連となる。彼女はホテルの部屋でディックを誘惑しようとするが、彼は彼女の愛は認めたものの、彼女の誘いを拒絶する。ずっと後になって、ジュールス・ピーターソンという黒人男性がホテルのローズマリーのベッドで殺害されているのが発見される。これはローズマリーのキャリアを台無しにしかねないスキャンダルとなる。ディックは血まみれの死体を部屋から運び出し、ローズマリーとピーターソンの 性的関係を隠蔽しようとする。

物語の中でフラッシュバックが起こる。1917年の春、将来有望な若い医師ディック・ダイバーは、スイスのチューリッヒで精神病理学者フランツ・グレゴロヴィウスを訪ねる。フランツを訪ねている間、彼はニコール・ウォーレンという名の患者に出会う。ニコールは裕福な若い女性で、父親からの性的虐待が原因で精神神経症を患っていた。^[c]しばらくして、彼らは手紙のやり取りをする。ディックの友情がニコールの健康に役立つと考えたフランツの許可を得て、彼らは会い始める。ニコールの治療が進むにつれ、彼女はディックに夢中になり、今度はディックがフローレンス・ナイチンゲール症候群を発症する。ニコールに永続的な精神的安定を与えるため、彼はニコールと結婚することを決意する。

ディックはフランツからスイスの精神科クリニックの共同経営者になるよう提案され、ニコールは自分の財産を事業の資金に充てる。父親の死後、ディックは埋葬のためアメリカへ渡り、その後ローズマリーに会うためにローマへ旅する。二人は短い関係を持つが、それは突然、そして悲痛な結末を迎える。傷心のディックはイタリアの警察と口論になり、暴行を受ける。ニコールの妹が彼を助けて刑務所から出させる。この公衆の面前での屈辱の後、彼のアルコール依存症は悪化する。アルコール依存症が彼の医療行為を脅かすと、フランツの提案により、ディックのクリニックの所有権はアメリカの投資家に買収される。

ディックとニコールの結婚生活は、ディックがハリウッドスターとして成功したローズマリーを恋い焦がれるあまり崩壊する。自信と親しみやすさが皮肉と誰に対しても無礼に変わると、ニコールはディックと距離を置くようになる。自分がなれたはずのことを常に不幸に思うことでアルコール依存症になり、ディックは社交や家族関係で恥ずかしい存在になる。孤独なニコールはトミー・バーバンと浮気をする。^[d]その後、彼女はディックと離婚し、恋人と結婚する。

• リチャード・「ディック」・ダイバー – 将来有望な若い精神科医でイェール大学の卒業生。患者のニコール・ダイバーと結婚し、アルコール依存症になる。^[16]
• ニコール・ダイバー（旧姓ウォーレン） -^近親相姦 の被害者であり、ディック・ダイバーと結婚した裕福な精神病患者。^[18]ゼルダ・フィッツジェラルドがモデル。^[18]
• ローズマリー・ホイト – ディック・ダイバーと恋に落ちる18歳のハリウッド女優。^{[19] 10代の若手女優}ロイス・モランがモデル。^[20]
• トミー・バルバン –ニコール・ダイバーが不倫関係にあるフランス系アメリカ人 傭兵。^{[d] [21]フランスの飛行士エドゥアール・ジョザンとイタリア系アメリカ人のピアニスト作曲家}マリオ・ブラッジョッティがモデル。^{[21] [22]}
• フランツ・グレゴロヴィウス – ドームラーのクリニックに勤めるスイス人の精神病理学者。若いディック・ダイバーを患者のニコール・ウォーレンに紹介する。^[23]
• ベス・「ベイビー」・ウォーレン – ニコールの姉で、ニコールとディック・ダイバーの結婚に反対する未婚の独身女性。^[24]
• エイブ・ノース –ニューヨークのスピークイージーで後に殺害されるアルコール中毒の作曲家。^[25]リング・ラードナーとチャールズ・マッカーサーに基づく。^[25]
• メアリー・ノース – エイブ・ノースの活発な妻。彼と離婚し、再婚して裕福なミンゲッティ伯爵夫人となる。^[25]
• アルバート・マッキスコ –トミー・バーバンとの決闘に勝利したアメリカの小説家。 ^{[26]小説家}ロバート・マカルモンが原作。^[26]
• バイオレット・マッキスコ – アルバート・マッキスコの噂好きな妻。ニコールの狂気を発見し、彼女の評判を貶めようとする。^[26]
• ジュールズ・ピーターソン–スカンジナビア 出身の黒人男性。エイブ・ノースを助け、後にローズマリー・ホイトのホテルのスイートで死体となって発見された。^[27]

ヨーロッパ滞在中、F・スコット・フィッツジェラルドは1925年4月に『グレート・ギャツビー^{』が出版されてからほぼ3週間後に4作目の小説を書き始めた。 [4] [5]}彼は、横暴な母親とともにフランスのリビエラを訪れるハリウッドの若き技術者、フランシス・メラーキーの物語を語るつもりだった。 ^[28]フランシスは魅力的なアメリカ人駐在員の仲間に加わり、感情的に崩壊し、母親を殺害する。^{[28] [5]}フィッツジェラルドがこの小説につけた仮題は「ワールド・フェア」「私たちのタイプ」「母親を殺した少年」だった。^[29]魅力的なアメリカ人駐在員の登場人物は、フィッツジェラルドの知人であるジェラルドとサラ・マーフィーに基づいており、セスとダイナ・パイパーと名付けられた。^{[30] [31]}フランシスはダイナに恋をし、それが彼の崩壊を早めることになるはずだった。^[30]

フィッツジェラルドは1925年と1926年にこの小説の初期版の草稿を5回書いたが、完成させることはできなかった。^{[32] [5]}彼が書いたもののほぼすべてが、変更された形で完成版に採用された。^[32]フランシスが母親とともにリビエラに到着し、パイパーズの世界と出会う場面は、ローズマリー・ホイトが母親とともに到着し、ディックとニコール・ダイバーの世界と出会う場面に置き換えられた。この初期版で創作された登場人物、特にエイブとメアリー・ノース（当初はグラント）とマッキスコ一家は、最終版にも引き継がれた。^[31]

ローズマリーの到着や浜辺での初期のシーン、リヴィエラ映画スタジオへの訪問、ダイバーズ別荘でのディナーパーティーなど、いくつかの出来事がこのオリジナル版に登場しているが、フランシスは後にローズマリーが演じることになる目を見開いた部外者の役を演じている。^[33]また、酔っ払ったディックがローマで警察に殴られるシーンもこの最初のバージョンで書かれており、1924年にローマでフィッツジェラルドに実際に起こった事件に基づいている。^{[34] [31]}

ある時点から、フィッツジェラルドは小説に行き詰まるようになった。彼とゼルダ、そして娘のスコッティは、数年間のヨーロッパ滞在の後、1926年12月にアメリカに戻った。映画プロデューサーのジョン・W・コンシダイン・ジュニアは、黄金期のハリウッドにフィッツジェラルドを招き、ユナイテッド・アーティスツのためにフラッパー・コメディーを書かせた。^[35]彼は同意し、1927年1月にゼルダと共にスタジオ所有のバンガローに引っ越した。 ^[35]ハリウッドでは、フィッツジェラルド夫妻はパーティーに出席し、ブラックボトムを踊り、映画スターたちと交流した。^[36]

ピックフェア邸宅での豪華なパーティーに出席していたとき、フィッツジェラルドは、ステラ・ダラス（1925年）の役柄で広く名声を得ていた17歳の若手女優ロイス・モランと出会った。 ^[37]知的な会話を切望していたモランとフィッツジェラルドは、階段に座りながら何時間も文学や哲学について議論した。 ^[20]フィッツジェラルドは31歳で全盛期を過ぎていたが、モランは彼を洗練されたハンサムで才能のある作家とみなしていた。^[38]その結果、彼女は彼との関係を追求した。^[20]この若手女優は作家のミューズとなり、彼は彼女を「磁力」という短編小説に書いた。その小説では、ハリウッドの若手映画スターが、既婚作家の妻への性的献身を揺るがす。^{[36]フィッツジェラルドは後に、} 「夜はやさし」の中心人物の一人であるローズマリー・ホイトをモランに似せて書き直した。^[39]

フィッツジェラルドとモランの関係に嫉妬したゼルダは、自滅行為としてバスタブで高価な衣服に火をつけた。^[40]彼女は10代のモランを「多くの男が人生で失ったものと同じ朝食の食べ物」と蔑んだ。^[41]フィッツジェラルドとモランの関係はフィッツジェラルド夫妻の結婚生活の困難をさらに悪化させ、ハリウッドに2か月滞在した後、この不幸な夫婦は1927年3月にデラウェア州へ出発した。^[42]

フィッツジェラルドは1920年代後半、サタデー・イブニング・ポストなどの雑誌に短編小説を寄稿して収入を得て家族を養っていたが、小説の執筆が進まないことに悩まされていた。1929年頃、彼は題材に新たな角度から挑戦し、ハリウッドの監督ルー・ケリーとその妻ニコール、そしてローズマリーという名の若い女優を描いた船上物語を書き始めた。^[31]しかしフィッツジェラルドはこのバージョンを2章しか完成させなかった。^[31]

1929年の春までにフィッツジェラルド夫妻はヨーロッパに戻ったが、ゼルダの精神状態は悪化した。^[6]グランド・コルニッシュの山道を車でパリまで旅行中、ゼルダは車のハンドルを掴み、自分と夫のF・スコット・フィッツジェラルド、そして9歳の娘スコッティを連れて崖から飛び降りて自殺を図った。^[44]この殺人事件の後、ゼルダは精神科の治療を求め、 1930年6月に医師は彼女に統合失調症の診断を下した。 ^[7]ゼルダの伝記作家ナンシー・ミルフォードは、オスカー・フォレル博士の当時の精神医学的診断を引用している。

「ゼルダを見れば見るほど、彼女は純粋な神経症でも本当の精神病でもない、私は彼女を生来の感情的に不安定な精神病者だと考えていた、彼女は改善するかもしれないが、完全に回復することはないだろう。」^[45]

ゼルダの精神病を治す方法を求めて、夫婦はスイスに行き、ゼルダはクリニックでさらに治療を受けた。^[46]ゼルダの精神病が悪化し、1931年にフィッツジェラルドの父親が亡くなったことで、著者は意気消沈した。^{[45] [47]}これらの出来事に打ちのめされたフィッツジェラルドは、アルコール依存症となり、ボルチモア郊外に定住し、建築家ベヤード・ターンブルからラ・ペの邸宅を借りた。 ^{[3] [48]}彼は、この小説の最後の筋書きを、大きな可能性を秘めた若い男性が精神病の女性と結婚し、その運命的な結婚生活が破綻して絶望とアルコール依存症に陥るという設定にすることにした。^[49]

フィッツジェラルドは1932年から1933年にかけて『夜はやさし』の最終版を書いた。彼はこの小説の初期のメラーキー草稿のために書いたほぼすべてのものを再利用し^[3]、また『グレート・ギャツビー』の完成後に書いた多くの短編小説からアイデアやフレーズを借用した。最終的に、彼は自分の才能の無駄遣いと職業上の失敗に対する感情、両親に対する敵意^[50] 、ゼルダとの結婚と彼女の精神疾患^[51 ]、女優ロイス・モランへの熱狂^[20] 、そしてゼルダとフランス人飛行士エドゥアール・ジョザンとの情事^{[d]など、自分のすべてを『夜はやさし』に注ぎ込んだ。}

フィッツジェラルドは1933年秋に作品を完成させ、1934年1月から4月にかけて4回にわたってスクリブナーズ・マガジンに連載され、1934年4月12日に出版された。 ^[9]エドワード・シェントンが連載に挿絵を提供したが、本の表紙デザインは担当していなかった。表紙は無名のアーティストが手がけたもので、フィッツジェラルドの好みではなかった。^{[1]小説の題名は}ジョン・キーツの詩「ナイチンゲールへの頌歌」にヒントを得た。 ^[11]

フィッツジェラルドはこの小説を最高傑作とみなし、これまでの作品の称賛を凌ぐものになると信じていた。^[52]しかし、売れ行きはいまいちで、批評も賛否両論だった。^[53]ニューヨーク・タイムズ紙の批評家J・ドナルド・アダムスによる書評は特に厳しいものだった。

「悪い知らせはすぐに口に出した方が良い。『夜はやさし』は期待外れだ。フィッツジェラルド氏の最も魅力的な資質が表れているが、彼の弱点も同じように存在し、衰えることなく、消し去ることができないようだ。…彼の新しい本は巧妙で見事に表現されているが、賢明で成熟した小説家の作品ではない。」^[54]

ニューヨークタイムズの否定的なレビューとは対照的に、批評家のバーク・ヴァン・アレンは1934年4月のブルックリン・デイリー・イーグルのレビューでこの小説を傑作と称賛した。^[55]

「フィッツジェラルド氏を除けば、アメリカの小説家は、4作とも駄作を書かず、常に技術を磨き、人生の美的価値に対する感受性を着実に高めてきた。スコット・フィッツジェラルドは成長し、彼の文学は堂々と誕生した。彼が4作を成し遂げたムードの変化は並外れている。『楽園のこちら側』のムードは執念深く反抗的であり、『美しく呪われた男』は辛辣で風刺的であり、『ギャツビー』は率直で悲劇的で避けられないものであり、『夜はやさし』は文明的で傷つける残忍さで汚されている。評論家である私が、この厳しい言葉を印刷物で使ったことはこれまでなかったと言わざるを得ない。傑作だ。」^[55]

出版から3か月後、『夜はやさし』は5万部以上を売り上げた『楽園のこちら側』と比べて、わずか1万2千部しか売れなかった。^{[4]多くの好意的なレビューがあったにもかかわらず、小説の}ジャズ時代の設定と主題は時代遅れで読者にとって面白くないという意見が一致した。 ^[4]この小説の予想外の失敗は、フィッツジェラルドを生涯困惑させた。^[4]

この小説が出版後、なぜそれほど温かい評価を受けなかったのかについては、さまざまな仮説が浮上している。フィッツジェラルドの友人で作家のアーネスト・ヘミングウェイは、批評家たちは当初、その長所を正当に評価するのではなく、その弱点を分析することしか興味がなかったと意見を述べた。 ^[56]彼は、そのような過度に厳しい批評は、作品の表面的な解釈と、大恐慌時代のアメリカがジャズ時代の過剰の象徴としてのフィッツジェラルドの地位に反応したことから生じたと主張した。 ^{[57] [58]}ヘミングウェイは晩年、この作品を再読し、振り返ってみると「夜はやさし」はますます良くなっていると述べた。^[56]

1940年にフィッツジェラルドが死去した後、『夜はやさし』の批評家の評価は着実に高まっていった。^[59]後世の批評家たちは、この作品を「精巧に作られたフィクション」であり、「アメリカで最も偉大な小説の一つ」と評した。^{[12] [59]}現在では、この作品はフィッツジェラルドの最も完成度の高い作品の一つであると広くみなされており、作者の評価に賛同する者もいる。『グレート・ギャツビー』を超えているという。^[60]

何人かの批評家は、この小説をフェミニスト作品と解釈し、1930年代の反動的な家父長制的な態度が批評的な却下の根底にあると主張した。^[61]彼らはディック・ダイバーとジェイ・ギャツビーの類似点を指摘し、この小説、特にダイバーのキャラクターをフィッツジェラルドの最も感情的かつ心理的に複雑な作品とみなしている。^[62]

クリスチャン・メッセンジャーは、フィッツジェラルドの作品は持続的な感傷的断片にかかっていると主張している。「美的レベルでは、フィッツジェラルドが『テンダー』で感情の壊れた前提とレトリックを探求したことは、感傷的断片と忠誠心を新しい形で持続させようとするモダニズムの勝利を告げるものである。」^[63]彼はこれを「生き生きとした登場人物、素晴らしい散文、衝撃的な場面に満ちた、F・スコット・フィッツジェラルドの最も豊かな小説」と呼び、スラヴォイ・ジジェクがこの本を使って経験の非線形性を説明したことに注目している。^[64]

1998年、モダン・ライブラリーは、この小説を20世紀の英語小説ベスト100のリストの28位に含めました。^[14] ラドクリフは後に、ライバルのリストでこれを62位に含めました。^[65] NPRは、 2009年の「100年、100の小説」と題したリストでこれを69位に含めました。^{[66] 2012年には、}死ぬまでに読むべき1001冊の本の1つにリストされました。

1955年、 CBSのゼネラル・エレクトリック社がスポンサーの番組「フロント・ロー・センター」で1時間のリメイク版が生放送され、メルセデス・マッケンブリッジがニコール・ダイバーを演じた。^{[67]ディック・ダイバーはジェームズ・}デイリーが演じた。^{[要出典]このテレビ映画は}ホイットフィールド・クックが脚本を書き、マッケンブリッジの当時の夫フレッチャー・マークルが監督・製作を担当した。著名な作曲家デイヴィッド・ラクシンによるオリジナル音楽が使用された。 ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ジョン・P・シャンリーは、この映画を「不適切な構想」であり「才能ある作家の作品に対する許し難い扱い」と酷評した。^[68]

1962年には映画化もされ、ジェイソン・ロバーズがディック・ダイバー、ジェニファー・ジョーンズがニコール・ダイバーを演じた。^[69]映画のサウンドトラックに収録されている曲「夜はやさし」は、1962年のアカデミー賞主題歌賞にノミネートされた。

20年後の1985年、この本のテレビミニシリーズがBBC、20世紀フォックステレビ、ショウタイムエンターテイメントの共同制作で制作された。^[70]このミニシリーズでは、ピーター・ストラウスがディック・ダイバー、メアリー・スティーンバージェンがニコール・ダイバー、ショーン・ヤングがローズマリー・ホイト役を演じた。^[70]

1995年、サイモン・レヴィがフィッツジェラルド財団の許可を得て、ロサンゼルスのファウンテン劇場で舞台化を行った。 ^[71]この作品はPEN文学賞演劇部門をはじめ数々の賞を受賞した。

ボリス・エイフマンの2015年のバレエ『アップ・アンド・ダウン』はこの小説を大まかに基にしている。^[72]

Wikiquoteに『夜はやさし』に関する引用句があります。

• フェイデッド・ページ（カナダ）の「Tender Is the Night」