クロード・シモン

クロード・シモン
1967年のサイモン
生まれる	( 1913-10-10 )1913 年 10 月 10 日 アンタナナリボ、フランス領マダガスカル
死亡	2005年7月6日(2005-07-06)（享年91歳）フランス、 パリ
職業	小説家
国籍	フランス語
著名な受賞歴	1985年 ノーベル文学賞
配偶者	リア・シモン（2017年死去）

クロード・シモン（フランス語: [klod simɔ̃] ; 1913年10月10日 - 2005年7月6日）はフランスの小説家であり、 1985年にノーベル文学賞を受賞した。

クロード・シモンはマダガスカル島のタナナリヴで生まれました。両親はフランス人で、父親は第一次世界大戦で戦死した職業軍人でした。彼はルシヨンのワイン産地の中心にあるペルピニャンで母親とその家族とともに育ちました。彼の先祖の中にはフランス革命時代の将軍がいました。

パリのスタニスラス校で中等教育を受け、オックスフォードとケンブリッジに短期間滞在した後、アンドレ・ロート美術アカデミーで絵画のコースを受講。その後、スペイン、ドイツ、ソ連、イタリア、ギリシャを広範囲に旅した。この経験と第二次世界大戦の経験は、彼の文学作品に現れている。戦争が始まったとき、クロード・シモンはムーズ川の戦い（1940年）に参加し、捕虜となった。彼はなんとか脱出し、レジスタンス運動に参加した。同時に、戦争前に書き始めていた最初の小説「詐欺師」（1946年出版）を完成させた。

彼はパリに住んでいて、一年の一部をピレネー山脈の サルスで過ごしていた。

1960年、彼はアルジェリア独立を支持する121の宣言に署名した。1961年、クロード・シモンは『フランドルの道』でレクスプレス賞を受賞し、1967年には『歴史』でメディシス賞を受賞した。1973年、 イースト・アングリア大学はシモンに名誉博士号を授与した。

クロード・シモンの作品の多くは自伝的であり、第二次世界大戦やスペイン内戦での個人的な体験、そして家族の歴史を扱っている。初期の小説は主に伝統的な形式だが、『風』 (1957) と『草』 (1958) ではヌーヴォー・ロマンに関連するスタイルを展開した。戦時中の体験を描いた『フランドルの道』 (1960) は、彼にレクスプレス賞と国際的な認知をもたらした。『トリプティーク』 (1973) では、3 つの異なる物語が段落区切りなしで混在している。小説『物語』 (1967)、『ジョージック』 (1981)、『アカシア』 (1989) は、主にシモンの家族の歴史について書かれている。^[1]

シモンは、アラン・ロブ＝グリエやミシェル・ビュトールの作品に代表されるヌーヴォー・ロマン運動の代表的人物としばしば考えられ、彼の断片的な物語には確かにその運動に特徴的な形式的な混乱が含まれているものの（特に『Histoire』（1967年）や『Triptyque』（1973年））、それでもなお、強い物語性と個性を保っている。^[2]

実際、シモンは同時代の作家よりもモダニストの先人たちと多くの共通点を持っていると言える。特に、マルセル・プルーストとウィリアム・フォークナーの作品は明らかに影響を与えている。シモンが意識的に長い文（しばしば何ページにもわたり、時には数ページ後に完結する節を括弧で区切る）を使うのはプルーストのスタイルを参考にしているように見える。さらにシモンはプルースト的な設定も利用している（たとえば『フランドルの街道』では、語り手の隊長ド・レイシャックがサンザシの生垣かhaie d'aubépines の後ろに隠れていた狙撃兵に撃たれるが、これはプルーストの『失われた時を求めて』でジルベルトと語り手がサンザシの生垣越しに出会う場面を参照している）。

フォークナーの影響は、頻繁に混乱をきたす可能性のあるアナレプシス（時系列の不連続の瞬間）を伴う断片化されたタイムラインと、語り手の声（多くの場合は正体不明）と意識の流れがナレーションの言葉に混じり合う極端な形態の自由間接話法を小説で多用していることに明らかである。フォークナーの亡霊は、1989年の『アカシア』で特に大きく現れており、この作品では、章の見出しの代わりに、幅広い年代の期間をカバーする非連続的な暦の日付がいくつか使用されている。これは、フォークナーの『響きと怒り』から借用した手法である。

こうした影響を受けているにもかかわらず、シモンの作品はテーマ的にも文体的にも非常に独創的です。戦争は常に中心的テーマであり（実際、シモンの出版した作品のほとんどすべてに何らかの形で登場しています）、シモンは1つの小説の中でさまざまな歴史的紛争におけるさまざまな個人の経験を対比させることがよくあり、たとえば『アカシア』では第一次世界大戦と第二次世界大戦（兵士の未亡人に対する戦争の影響も考慮に入れています）、『ジョージック』ではフランス革命戦争と第二次世界大戦を対比しています。

さらに、多くの小説は家族の歴史という概念を扱っており、それは世代を超えて受け継がれ、シモンの作品の中では主人公の人生に影響を与える神話や伝説である。この点で、小説は、小説間でさまざまな組み合わせで繰り返される多くのライトモティーフ（マルグリット・デュラスも使用した手法）を利用しており、特に、18世紀の先祖の自殺と現代の親族の狙撃による死亡がそうだ。最後に、シモンの小説のほとんどすべてに馬が登場する。シモン自身も優れた馬術家で、第二次世界大戦中は騎馬連隊で戦った（機械化された戦争で騎馬兵士が戦う滑稽さは、『フランドルの道』と『ジョージア人』の主要なテーマである）。

しかし、サイモンの主な関心は、人間が時間を経験する方法（もう一つのモダニズムの関心）である。小説では、しばしば老齢のイメージが取り上げられる。例えば、朽ちていく「LSM」や『ジョージック』の老女（あの「弛緩したエクトプラズムのカサンドラ」）は、子供の理解できない目を通して見られることが多い。サイモンは家族の歴史を利用して、個人が歴史の中でどのように存在するか、つまり、はるか昔に亡くなった先祖の生活や物語に、どのように関わっていると感じるかを示すことも試みている。

ジャン・リカルドゥ（監督） :

• Nouveau roman : hier、aujourd'hui、Cerisy (フランス)、1971。^[3]
• クロード・シモン：分析、理論、セリシー（フランス）、1974年。^[4]
• Pour une théorie matérialiste du texte、Cerisy (フランス)、1980。^[5]

エッセイストのクリストファー・ヒッチェンズは、ジョージ・オーウェルのスペイン内戦に関する記述をサイモンが解体したことを批判し、サイモン自身は「スターリンテルン軍の側で」戦ったと主張した。さらに、サイモンに与えられた文学的栄誉について言及し、ヒッチェンズは「このようないかがわしい文学事業にノーベル賞が授与されたことは、似非知識人によって広められた知的腐敗を反映した、小さなスキャンダルだ」と付け加えた。^[6]

• ル・トリシュール(詐欺師) 1946
• ラ・コーデ・レイド(綱渡り) 1947
• ガリバー1952
• Le Sa​​cre du printemps (春の祭典) 1954
• Le vent: Tentative de restitution d 'un ​​rétable baroque (風: バロック祭壇画の修復の試み) 1957
• 草1958​​
• ラ・ルート・デ・フランドル(フランダース通り) 1960
• ル・パレス（宮殿） 1962
• 別離1963年、小説『ハーブ』を原作とした演劇
• Femmes, sur 23 peintures de Joan Miró (女性、ジョアン・ミロの 23 の絵画) 1966 年。新版、La Chevelure de Bérénice (ベレニスの髪) 1984
• 物語1967​​
• ファルサルスの戦い1969
• Orion aveugle: Essai (ブラインドオリオン: エッセイ) 1970
• Les Corps 指揮者(指揮団体) 1971
• トリプティック(三連画) 1973
• Leçon de selecteds (物事のレッスン) 1975
• Les Géorgiques (ザ ジョージク) 1981
• 招待状1987​
• アカシア1989​​
• Le jardin des plantes (植物の庭) 1997
• トラムウェイ2001​

āuvres ( Bibliothèque de la Pléiade ):

• Tome I (Gallimard、2006)、Le Vent: Tentative de restitution d'un retable baroque、La Route des Flandres、Le Palace、La Bataille de Pharsale、La Chevelure de Bérénice ( Reprise du texte Femmes )、Triptyque、Le Jardin des を含むプランテス、その他の著作。
• Tome II (Gallimard、2013)、L'Herbe、Histoire、Les Corps conductors、Leçon de selecteds、Les Géorgiques、L'Invitation、L'Acacia、Le Tramway、およびその他の著書を含む。

• Brigitte Ferrato-Combe、Ecrire en peintre: Claude Simon et la peinture、ELLUG、グルノーブル 1998
• Bernard Luscans、「ヌーボー ヌーボー ロマンの表現」、チャペル ヒル、カロリン デュ 北大学、2008 年。[1]
• ミレイユ・カレ＝グルーバー、クロード・シモン、『une vie à écrire』、パリ、エド。デュ・セイユ、2011年。
• カレン・L・グールド『クロード・シモンの神話のミューズ』フランス文学出版、1979年。ISBN 978-99967-795-6-5 
• カレン・L・グールドとR・バーン（編）、オリオン・ブラインド：クロード・シモンに関するエッセイ、バックネル大学出版、1981年。
• イリアス・ヨカリス、不可能な全体論。クロード・シモンの複雑な研究​​、http://revel.unice.fr/loxias/index.html?id=107、トロント、パラテクスト、2002 年。
• イリアス・ヨカリス：« Vers un nouveau langage romanesque : le collage cilationnel dans La Bataille de Pharsale de Claude Simon »、Revue Romane、43、2、2008、p. 303～327。
• イリアス・ヨカリス & デヴィッド・ゼムール : « フィクションのキュビストを探求しますか? La "construction textuelle du point de vue" dans L'Herbe et La Route des Flandres  »、Semiotica、195、2013、p. 1-44、https://www.linguistiquefrancaise.org/articles/cmlf/pdf/2010/01/cmlf2010_000086.pdf

ウィキメディア・コモンズには、クロード・シモンに関連するメディアがあります。

• クロード・シモンについて
• クロード・シモンの読者のためのクロード・シモン講師協会 (ALCS) のウェブサイト (フランス語と英語の記事)
• Nobelprize.org の Claude Simon 氏
• ペトリ・リュッコネン。「クロード・シモン」。書籍と作家。
• アレクサンドラ・アイル（1992年春）。「クロード・シモン、フィクションの芸術第128号」パリ・レビュー。1992年春（122）。