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ハンガリー狂詩曲第2番嬰ハ短調S.244/2は、作曲家フランツ・リストが1851年に出版した19曲のハンガリー狂詩曲集のうち2番目であり、この集の中では群を抜いて最も有名な作品です。
この曲は、オリジナルのピアノソロ形式とオーケストラ版の両方でアニメで広く使用されており、そのテーマはいくつかの人気曲の基礎にもなっています。[要出典]
背景
ハンガリー生まれの作曲家でありピアニストでもあるフランツ・リストは、若い頃に聞いた音楽、特にハンガリーの民族音楽に強い影響を受けました。ハンガリーの民族音楽は、独特のジプシー音階、リズムの自発性、直接的で魅惑的な表現が特徴です。これらの要素は、やがてリストの作品で重要な役割を果たすことになります。この多作な作曲家の作品はスタイルが非常に多岐にわたりますが、作品の比較的大部分は民族主義的な性格を帯びており、ハンガリー狂詩曲はその好例です。
1847年に作曲され、テレキ・ラースロー伯爵に献呈されたハンガリー狂詩曲第2番は、1851年にバルトホルフ・ゼンフによってピアノ独奏曲として初めて出版された。[1]演奏会での即座の成功と人気を受けて管弦楽曲版が作られ、1857年から1860年にかけて作曲者自身とフランツ・ドップラーの共同で（他の5つの狂詩曲とともに）編曲され、1874年から1875年にシューベルトによって出版された。管弦楽曲版に加え、作曲者は1874年にピアノ二重奏版を編曲し、翌年シューベルトによって出版された。
シリアスでドラマティックなラッサンとは対照的な次のフリスカは、シンプルな主音と属音の交互のハーモニー、エネルギッシュで足踏みするようなリズム、息を呑むような「ピアニスティックス」で、聴衆に大きな魅力を放っています。
この作品で最も珍しいのは、作曲者が演奏者にカデンツァを演奏するよう求めていることだが、ほとんどのピアニストはこの求めを断っている。マルク＝アンドレ・アムランは独創性、音楽性、遊び心で有名になったカデンツァを作曲し、セルゲイ・ラフマニノフも自身の解釈で有名なカデンツァを書いた。リスト自身も、この曲を弟子たちが演奏するために数本のカデンツァを書いたが[1]、めったに演奏されなかった。[説明が必要]他のピアニストも、カデンツァを追加する以上の変更を加えてこの狂詩曲を独自に編曲しており、最も有名なのは1953年のウラディミール・ホロヴィッツである。
メロディーの源
この狂詩曲の題名はやや誤解を招くもので、導入部のテーマはハンガリー語ではなくルーマニア語である。このテーマはリストのワイマール時代のスケッチブックの1冊に載っていた。[要出典]オーストリアのピアニスト、ハインリヒ・エールリヒは回想録の中で、1846年にリストのために演奏した際に、リストが約束していた出典を付さずに自身のテーマをこの曲に使用したと非難した。回想録にはリストからの1864年の手紙が収められており、その中で作曲家はエックハルトの影響を認めながらもメロディーについては何も主張せず、「狂詩曲奏者としての自分の仕事は、それらをできるだけその真のエッセンスに近い作品に仕上げることだけである」と述べている。[2]
形状
この作品は 2 つの異なるセクションで構成されています。
最初は短い序奏を伴うラサンです。嬰ハ長調の三和音で始まりますが、すぐに嬰ハ短調が基調として確立されます。この時点から、作曲者は特に主音長調と相対長調に自由に転調します。ラサンの雰囲気は全体的に暗く憂鬱ですが、遊び心があり気まぐれな瞬間もいくつかあります。
2 番目のセクションはfriskaです。静かに嬰ヘ短調で始まりますが、その属和音は嬰ハ長調で、ラッサンのテーマを思い起こさせます。交互の属和音と主和音の音量が急速に増し、フリスカのメインテーマ (嬰ヘ長調) に近づくにつれてテンポが加速します。この時点で、フリスカは、交互の主和音と属和音に支えられながら、ますます増大するエネルギーとピアニストの華麗さの旅を開始します。転調は、属和音(嬰ハ長調) と下方中音(イ長調) にほぼ限定されています。最後の音の旋風の前に、嬰ヘ短調の静けさの瞬間が広がり、ラッサンの別のテーマを思い起こさせ、その後にCadenza ad lib の指示が続きます。最後に、嬰ヘ長調のキーで、プレスティッシモオクターブのクレッシェンドが上昇し、その後下降して、キーボードのほぼ全音域をカバーし、ラプソディを締めくくります。
リストは、驚くほど対称的な方法で調性の選択を計画しました。ラッサンの主調は嬰ハ短調ですが (全体を通して適切な調号が使用されています)、作品はトニック長調の嬰ハ長調で始まります。しかし、6小節目までに短調が確立されます。この手法により、ラッサンの全体的に暗く陰鬱な性格を強めるコントラストが生まれます。この手順は、フリスカでは完全に逆になっています。フリスカの主調は嬰ヘ長調ですが、リストはトニック短調の嬰ヘ短調で始まることを選択し、51小節目までそれを維持します。記譜上の実際的な理由 (つまり、トニック短調の延長) により、リストは、メインテーマが嬰ヘ長調で登場するまで、嬰ヘ短調の調号を選択しています。今回は、より深刻な短調の使用が、フリスカの遊び心のある陽気なメインテーマの到来との対比として使用されています。
手配
リストとドップラーが作曲したこの狂詩曲の管弦楽曲は、ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、B ♭とAのクラリネット2本（ピッコロクラリネットとDのクラリネットの重複）、ファゴット2本、Fのホルン4本、Dのトランペット2本、トロンボーン3本、ティンパニ、バスドラム、シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール、ハープ、弦楽器で構成されるオーケストラ用に作曲されており、半音上げてDマイナー/Gメジャーとなっている。カール・ミュラー・ベルクハウスによる、半音下（Cマイナー/Fメジャー）の別の管弦楽曲も存在する。[3]
1933年、フランツ・シュレーカーは管弦楽編曲を行い、その演奏は当初「世界コンサート」と題されたシリーズの一部として撮影されることが予定されていた。[4]この編曲はユニバーサル・エディションによって出版されている。[5]
1975年、ガボール・サボーはアルバム『マッチョ』でこの曲のジャズ版を演奏した。[6]
大衆文化では
ハンガリー狂詩曲第2番はアニメや人気メディアで頻繁に使用されており、最も有名なのはアカデミー賞短編アニメ賞を受賞したトムとジェリーの短編『猫の協奏曲』と、フリッツ・フレレング監督によるバッグス・バニーの短編『ラプソディ・ラビット』である。 [7]アニメで最初にこのような曲が登場したのは、1929年にオプリー・ハウスでミッキーマウスがピアノソロを弾く場面で、そこではアニメのピアノを弾かなければならなかった。[7]
参考文献
- ^ エックハルト、マリア (2005)。 "序文"。ウンガリッシュ狂詩曲 Nr. ２．ミュンヘン：G.ヘンレ・フェルラーク。 p. V.
- ^ エックハルト 2005、pp. IV-V。
- ^ リスト、フランツ。「ハンガリー狂詩曲第2番、S.244/2」。国際音楽スコアライブラリープロジェクト。 2024年5月6日閲覧。
- ^ クリストファー・ヘイリー『フランツ・シュレーカー：文化伝記』（ケンブリッジ大学出版局、 1993年）、290ページ。
- ^ リスト、フランツ;フランツ・シュレーカー（1933年）。ウンガリッシュ狂詩曲 Nr. 2 つの大きなオーケストラ。ウィーン: ユニバーサル エディション。2023 年9 月 4 日に取得。
- ^ Jurek, T. Allmusic Review 2012年2月21日アクセス
- ^ ab Hitt, Jen (2020年4月8日). 「自宅で学習中のお子様に、アニメを見ながらクラシック音楽4曲を教えてあげましょう」CPR Classical . 2020年6月27日閲覧。
- エリック・ブロム編：「グローブの音楽と音楽家の辞典」、第 5 版、セント・マーティンズ・プレス、ニューヨーク、1954 年、米国議会図書館カタログ番号 54-11819
- ジェームズ・フリスキンとアーウィン・フロイントリッヒ：「ピアノのための音楽」、ドーバー出版、ニューヨーク、1973年、ISBN 0-486-22918-1
- ジョン・ギレスピー：「五世紀の鍵盤音楽」、ドーバー出版、ニューヨーク、1972年、ISBN 0-486-22855-X
外部リンク
- ハンガリー狂詩曲第2番:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- Cantorion.orgからの無料楽譜
- ハンガリー狂詩曲第2番、ラッサン＆フリスカ、CCライセンス、archive.orgからの無料録音