ナンシー・カートライト

UCLAにはスピーチチームがなく、カートライトはUCLAに通いながらバトラーから声優としての訓練を受け続けた。^{[ 14 ]}彼女はこう回想している。「毎週日曜日に、1時間のレッスンを受けるためにバスで20分かけてビバリーヒルズにある彼の家に行き、そこで4時間過ごしました …彼らには4人の息子がいて、娘がいなかったので、私は家族の中で末っ子のような存在でした。」^{[ 13 ]}バトラーは彼女をハンナ・バーベラの多くの声優や監督に紹介した。監督のゴードン・ハントに会った後、彼は彼女に『リッチー・リッチ』のグロリア役のオーディションを受けるように頼んだ。彼女はその役を獲得し、その後ハントと他のいくつかのプロジェクトで仕事をした。1980年末、カートライトはタレントエージェンシーと契約し、 『イン・トラブル』というシットコムのパイロット版で主役を獲得した。カートライトはこの番組を「忘れられがちな番組だったけれど、私のカメラ前でのキャリアのきっかけになった」と評した。^{[ 15 ]}彼女は1981年にUCLAを卒業し、演劇の学位を取得した。^{[ 16 ]}夏の間、カートライトはオハイオ州ガンビアのケニオン大学で即興劇団の一員としてジョナサン・ウィンターズと活動した。^{[ 15 ]}

ロサンゼルスに戻ったカートライトは、テレビ映画『マリアン・ローズ・ホワイト』で主役の座を獲得した。ニューヨーク・タイムズの批評家ジャネット・マスリンは、カートライトを「ぽっちゃりしていて、動きが鈍く、少し斜視の女優だが、その自然さが映画のインパクトを大きく高めている」と評した。^{[ 17 ]}カートライトはマスリンに手紙を送り、自分は斜視ではないと主張し、写真を同封した。^{[ 18 ]}その後、カートライトは『トワイライトゾーン/超次元の体験』の第3話で、漫画の世界に閉じ込められる少女エセル役のオーディションを受けた。彼女はジョー・ダンテ監督と会い、後に彼を「完全なアニメファンで、私の履歴書を見てドーズ・バトラーの名前に気付いた途端、ドーズやアニメーションについての逸話で盛り上がった」と評した。「20分ほど経って、彼は『君の経歴を考えると、この役には君以外には考えられない！ 』と言った」^{[ 19 ]}これは彼女にとって長編映画での初役だった。^{[ 19 ]}このセグメントはテレビシリーズ「トワイライト・ゾーン」のエピソード「It's a Good Life 」に基づいており、後に「ザ・シンプソンズ」のエピソード「Treehouse of Horror II 」（1991年）でパロディ化された。^{[ 20 ]}

カートライトは、『パウンド・パピー』、『ポパイと息子』、 『スノークス』、『マイリトルポニー』、『サタデー・スーパーケード』などの作品で声優の仕事を続けていました。^{[ 21 ]}彼女は「ループグループ」に参加し、映画の背景のキャラクターの声を録音しましたが、ほとんどの場合、音量が下げられていたため、彼女の声はほとんど聞こえませんでした。彼女は、『洞窟のクマ族』（1986年）、『シルバラード』（1985年）、『すてきな片想い』（1984年）、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』、『カラーパープル』（1985年）など、いくつかの映画で小さな声優の仕事もしました。^{[ 22 ]}カートライトはまた、 『ロジャー・ラビット』（1988年）で酸に「浸された」靴の声も担当し、それを彼女にとって初めての「画面外での死のシーン」と表現し、^{[ 22 ]}関係する感情を正しく伝えるよう努めました。^{[ 23 ]}

1985年、彼女は『チアーズ』のシンシア役のゲスト出演のオーディションを受けた。オーディションでは、セリフを言ってセットから立ち去るように指示されていた。カートライトは、人と違うことをしてみようと思い、そのまま歩き続け、建物を出て家に帰った。制作スタッフは困惑したが、彼女は役を得た。^{[ 22 ]}女優としてのさらなる訓練を求めて、カートライトはハリウッドのコーチ、ミルトン・カツェラスが教えるクラスに参加した。カツェラスは、カートライトにジュリエッタ・マシーナ主演、フェデリコ・フェリーニ監督の1956年のイタリア映画『道』を研究するように勧めた。彼女はクラスで『道』の「考えられるすべてのシーン」を演じ始め、舞台化の権利を獲得するために数ヶ月を費やした。^{[ 24 ]}彼女はフェリーニに会って直接許可を求めるつもりでイタリアを訪れた。二人は会うことはなかったが、カートライトは旅行の日記をつけ、後にその旅を部分的に基にした一人芝居『フェリーニを探して』を書いた。^{[ 24 ]}この戯曲はピーター・ケナースが共同執筆し、カートライトは1995年にロサンゼルスで上演した後、ドラマ・ログ賞を受賞した。1998年のインタビューで、彼女はこれを長編映画にしたいと述べており、^{[ 25 ]} 2017年にそれを実現させた。^{[ 26 ]}

カートライトは、長寿アニメテレビ番組「ザ・シンプソンズ」でバート・シンプソンの声を担当している。1987年3月13日、彼女はスケッチコメディ番組「トレイシー・ウルマン・ショー」で放送予定だった、機能不全家族を描いた一連のアニメーション短編のオーディションを受けた。カートライトは長女のリサ・シンプソンの役のオーディションを受けるつもりだった。オーディション会場に着くと、リサは単に真ん中の子としか説明されておらず、当時はあまり個性がないことがわかった。カートライトは「ずる賢く、成績が悪く、学校嫌いで、不遜で、賢い」と説明されたバートの役に興味を持つようになった。^{[ 27 ]}クリエイターのマット・グレイニングは彼女にバートのオーディションを受けさせ、その場で役を与えた。^{[ 28 ]}バートの声はカートライトにとって自然なもので、彼女は以前に「マイリトルポニー」、「スノークス」、「パウンドパピー」でその要素を使っていた。^{[ 23 ]}カートライトは、バートの声は他のキャラクターに比べて演じやすいと述べている。^{[ 23 ]}短編アニメの録音はしばしば原始的で、セリフは『トレイシー・ウルマン・ショー』のセットの観客席の上にある仮設スタジオでポータブルテープデッキを使って録音された。声優の専門的な訓練を受けた唯一のキャストメンバーであるカートライトは、^{[ 29 ]}セッションを「とても楽しかった」と述べている。^{[ 30 ]}しかし、彼女は実写スケッチに出演したかったため、プロデューサーの目に留まることを期待して、時折録音セッションに早く現れた。^{[ 30 ]}

1989年、短編アニメはスピンオフして、フォックス・ネットワークで30分番組「ザ・シンプソンズ」として放送された。バートはすぐに番組の人気キャラクターとなり、テレビで最も有名なキャラクターの1人となった。1990年と1991年の彼の人気は「バートマニア」として知られている。^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}バートは、ザ・ガゼットのマイク・ブーンによって「テレビ界で最も輝かしい新星」と評され^{[ 35 ]} 、エンターテインメント・ウィークリーによって1990年の「年間最優秀エンターテイナー」に選ばれた。^{[ 36 ]}しかし、バートの人気にもかかわらず、カートライトは比較的無名のままだった。ザ・シンプソンズの最初のシーズン中、フォックスはバートの声優が女性であることを公表したくなかったため、カートライトにインタビューを受けないように命じた。 ^{[ 37 ]}カートライトの普段の話し声には「バートの面影は全くない」と言われており、^{[ 23 ]}公の場で認識されることがほとんどないため、彼女は自分の役を「世界最高の演技の仕事」だと考えている。 ^{[ 23 ] [ 6 ]}認識されて子供たちの前でバートの声を出すように頼まれたとき、カートライトは「子供たちが怖がる」ので拒否する。^{[ 23 ]}バートの決め台詞「Eat My Shorts」は、カートライトが高校時代の出来事に言及して、最初の台本読み合わせの1つでアドリブで言ったものである。ある時、フェアモント・ウェスト高校のマーチングバンドのメンバーが、いつもの「フェアモント・ウェスト！フェアモント・ウェスト！」という掛け声から、不遜な「Eat my shorts!」に切り替えて演奏していた。カートライトはそれがバートにふさわしいと感じ、そのセリフを即興で言った。それは番組の人気決め台詞となった。^{[ 38 ]}

カートライトは、ネルソン・マンツ、ラルフ・ウィガム、トッド・フランダース、カーニー、データベースなど、番組の他のキャラクターの声も担当している。^{[ 39 ]}彼女がネルソンの声を初めて担当したのは、エピソード「バート将軍」（シーズン1 、1990年）だった。このキャラクターの声はダナ・ヒルが担当する予定だったが、ヒルが録音セッションを欠席したため、カートライトがその役を与えられた。^{[ 40 ]}彼女はその場でネルソンの声を作り出し、彼を「喉を切り裂く声」と表現している。^{[ 41 ]}ラルフ・ウィガムの声は元々ジョー・アン・ハリスが担当していたが、カートライトは「バート殺人鬼」（シーズン3 、1991年）でこのキャラクターの声を担当することになった。^{[ 42 ]}カートライトが別の情報源を使用した唯一の声であるトッド・フランダースは、ロッキーとブルウィンクルショーで放送された短編シリーズ「ピーボディのありえない歴史」の少年シャーマン（ウォルター・テトリーが声を担当）に基づいている。^{[ 41 ]}

カートライトは、 1992年にエピソード「 Separate Vocations」でのバート役の演技でプライムタイム・エミー賞の優秀声優賞を受賞し^{[ 43 ] [ 44 ]}、1995年にはアニメーション部門の最優秀声優賞でアニー賞を受賞しました^{[ 45 ]} 。バートはタイム誌によって20世紀の最も重要な人物100人の1人に選ばれ^{[ 46 ]}、 2000年にはバートとシンプソン一家の他のメンバーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を授与され、その場所はハリウッド・ブールバード7021番地にあります^{[ 47 ]}。

1998年まで、カートライトは1エピソードあたり3万ドルの報酬を受け取っていた。1998年の報酬をめぐる争いの際、フォックスは6人の主要声優を交代させると脅し、新しい声優のキャスティングの準備を始めた。^{[ 48 ]}しかし、この争いは解決し、カートライトは2004年まで1エピソードあたり12万5000ドルを受け取っていたが、その年、声優たちは1エピソードあたり36万ドルを要求した。^{[ 48 ]} 1か月後に妥協が成立し、^{[ 49 ]}カートライトの報酬は1エピソードあたり25万ドルに上昇した。^{[ 50 ]} 2008年に報酬が再交渉され、声優たちは1エピソードあたり約40万ドルを受け取るようになった。^{[ 51 ]} 3年後、フォックスが制作費を削減しなければシリーズを打ち切ると脅したため、カートライトと他のキャストメンバーは25％の減給を受け入れ、1エピソードあたり30万ドル強となった。^{[ 52 ]}

カートライトは『ザ・シンプソンズ』での仕事に加え、『ラグラッツ』や『オール・グロウン・アップ！』のチャッキー・フィンスター、『ザ・クリティック』のマーゴ・シャーマン、 『アニマニアックス』のミンディ、『キム・ポッシブル』のハダカデバネズミのルーファスなど、数々のアニメシリーズで他のキャラクターの声も担当している。ルーファスの役のために、カートライトはハダカデバネズミについて徹底的に調べ、「役に立たない雑学の宝庫」になった。^{[ 54 ]}彼女は2004年に同番組での功績により、デイタイム・エミー賞のアニメ番組部門優秀パフォーマー賞にノミネートされた。 ^{[ 55 ]} 2001年、クリスティン・キャバノーが引退したため、カートライトは『ラグラッツ』のチャッキー・フィンスター役を引き継いだ。^{[ 54 ]}カートライトは、ルーファスとチャッキーの声を最も難しい声だと述べている。「ルーファスは、モグラが出す18種類の声を使いこなそうとすると横隔膜が鍛えられるから。チャッキーは…喘息持ちで5つの人格が一つになったような声だし、それに[キャバノー]が10年間やっていたように声を出さなければならないから。」^{[ 54 ]}彼女の声を使った他のテレビ番組には、ギャラクシー・ハイ、ゴッド、ザ・デビル・アンド・ボブ、グーフィー・トゥループ、マイク、ルー＆オグ、ザ・リプレイスメンツ、ピンキー＆ブレイン、ティンバーウルフなどがある。^{[ 56 ]}カートライトは、フェーム、エンプティ・ネスト、ベルエアのフレッシュ・プリンス、フレッシュ・アンド・ブラッド、ゴジラ、24など、数多くのテレビ番組や映画に出演している。^{[ 56 ]} 

2000年、カートライトは自伝『10歳の少年としての私の人生』を出版した。この本は彼女のキャリア（特にバートの声優としての経験）を詳しく述べており、『ザ・シンプソンズ』の舞台裏での生活についてのエピソードも含まれている。^{[ 57 ]}デイトン・デイリー・ニュースのローラ・A・ビショフは、この本を「『ザ・シンプソンズ』の究極のインサイダーガイド」と評した。^{[ 58 ]}批評家たちは、この本には面白い話が欠けており、一般読者向けではなく主に『ザ・シンプソンズ』のファンを対象としていると不満を述べた。 ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

カートライトは2004年に『My Life as a 10-Year-Old Boy』を一人芝居に翻案した。カートライトは、2004年8月にスコットランドのエディンバラ・フェスティバル・フリンジを含む様々な会場でこの作品を上演した。^{[ 2 ]}この劇は、シンプソンズに関する裏話が不足していることや、「過剰に楽観的」なトーンなど、控えめな評価を受けた。^{[ 62 ]}ブリティッシュ・シアター・ガイドのデイヴィッド・チ​​ャタートンは、このショーを「面白くて楽しいが、シンプソンズファンにとっても必ずしも『必見』ではない」と評した。^{[ 63 ]}

カートライトはストックカーレースに興味を示しており、2007年時点ではNASCARのライセンス取得を目指していた。^{[ 64 ]} 2001年には、SportsBlastという制作会社を設立し、The Kellysというオンラインアニメシリーズを制作した。このシリーズはレースに焦点を当てており、カートライトはチップ・ケリーという名の7歳の少年の声を担当している。^{[ 65 ]}

2016年、カートライトはピーター・ケナース、モニカ・ギル、ケビン・バークと共に、自身の映画・テレビ制作会社であるスポッテッド・カウ・エンターテインメントを設立した。国際的な観客をターゲットとするスポッテッド・カウは、「最大1500万ドルの予算で、実写映画やアニメーション映画、テレビシリーズ、デジタルプラットフォーム向けエンターテイメントの資金調達、制作、買収」を目指している。^{[ 66 ] [ 67 ]}スポッテッド・カウで、カートライトは脚本家兼プロデューサーとして初の映画『フェリーニを探して』を制作し、2017年9月15日に公開された。^{[ 26 ] [ 68 ]} 1985年に有名な監督フェデリコ・フェリーニに会うためにイタリアへ旅した自身の経験に基づいたこの映画は、1995年の一人芝居『フェリーニを探して』を映画化するというカートライトの長年の夢を実現させた。 ^{[ 69 ] [ 70 ]}