フロリン・ステテイマー

フロリン・ステテイマー
ブライアント パークの庭にいるステットハイマー、1917 年～ 1920 年頃
生まれる	( 1871-08-19 )1871年8月19日 ロチェスター、ニューヨーク州、米国
死亡	1944年5月11日（1944年5月11日）（享年72歳） ニューヨーク、ニューヨーク、米国
教育	ニューヨークアートスチューデンツリーグ
知られている	絵画

フローリン・ステテイマー（1871年8月19日 - 1944年5月11日）は、アメリカの モダニズム画家、フェミニスト、舞台デザイナー、詩人、サロン主催者であった。

ステトハイマーは、友人、家族、ニューヨークでの経験を描いたフェミニンで演劇的な絵画スタイルを発展させた。彼女は、人種や性的嗜好に関する論争を描いた初のフェミニストヌード自画像や絵画を制作した。彼女と姉妹は、前衛芸術家たちの集まるサロンを主催した。^[1] 1930年代半ば、ステトハイマーは、ガートルード・スタインとヴァージル・トムソンの前衛オペラ『三幕の四聖人』の舞台美術と衣装を制作した。彼女は、ニューヨーク市の「大聖堂」と考えていたブロードウェイ、ウォール街、五番街、そしてニューヨークの三大美術館を 描いた4つの記念碑的な作品で最もよく知られている。

ステットハイマーは生涯を通じて、ニューヨークとパリの40以上の美術館の展覧会やサロンで絵画を展示した。1938年にニューヨーク近代美術館がヨーロッパで最初のアメリカ美術展を開催した際、作品が展示された女性はステットハイマーとジョージア・オキーフの2人だけだった。 ^[2] 1944年に彼女が死去した後、友人のマルセル・デュシャンが1946年にニューヨーク近代美術館で彼女の回顧展を企画した。これは同美術館にとって女性アーティストの回顧展としては初のものとなった。彼女の死後、ステットハイマーの絵画は全米の美術館に寄贈された。ステットハイマーは多くの絵画や衣装・舞台デザインに加え、絵画用の特注額縁やそれに合う家具をデザインし、ユーモアたっぷりで辛辣な詩も書いた。彼女の詩集『クリスタル・フラワーズ』は、1949年に妹のエティ・ステットハイマーによって私的に死後に出版された。^[3]

フロリーヌ・ステトハイマーは1871年8月19日、ニューヨーク州ロチェスターで生まれた。 ^{[4] [5]}母のロゼッタ・ウォルターはニューヨークの裕福なドイツ系ユダヤ人家庭の9人姉妹の1人だった。^[6]ステトハイマーの父ジョセフはロゼッタ・ウォルターとの間に5人の子供をもうけたが、家族を捨ててオーストラリアへ行った。ステトハイマーは母系社会の家庭でニューヨークとヨーロッパを行き来しながら育った。ステトハイマーが10歳になるころには、ロゼッタと5人の子供たちは毎年一定期間をヨーロッパで過ごしていた。^[7] 1890年代初頭には、ロゼッタの2人の子供、ステラとウォルターが結婚して家を出た。次女のキャロライン（キャリー）、フロリーヌ、末っ子のヘンリエッタ（エティ）は、1935年に母親が亡くなるまで母親と親密な関係を築いた。

ステットハイマーは子供の頃から芸術的才能を発揮していた。1881年から1886年まで、10歳から15歳まで、シュトゥットガルトの女子寄宿学校であるプリザーシェス・インスティテュートに通い、校長のゾフィー・フォン・プリザーから個人指導を受けた。ステットハイマー夫妻は1887年から1889年までベルリンに住み、ステットハイマーはそこでも個人指導を受けた。 ^[7]ステットハイマーは母親のキャリーとエティとともに定期的にヨーロッパを旅行し、イタリア、フランス、スペイン、ドイツの美術館やアートギャラリーを訪れて独学で美術史を学んだ。彼女はオールド・マスターズを研究し、日記に彼らの作品を批評し、カゼインなどの媒体で個人指導を受け続けた。^{[8] [9]}

1892年、ステットハイマーはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグの4年制プログラムに入学した。この学校はパリの私立美術学校をモデルにしていた。 ^{[10]ドイツにいる間、彼女はドイツのアカデミックな絵画のスタイルを学んだ。アート・スチューデンツ・リーグでは、パリでフランスのアカデミックな絵画を学んだ}ケニオン・コックス、ハリー・シドンズ・モーブレー、ジェームズ・キャロル・ベックウィズなどの教師に師事した。^{[9] [11]}卒業までに、彼女はヨーロッパの主要な2つのスタイルで、写実的で伝統的なアカデミックな肖像画とヌードの描き方を習得した。^[12]

ヨーロッパに戻ったステトハイマーは、美術館のコレクション、現代美術サロンの展示会、アーティストのスタジオを訪れた。彼女は、アメリカで最初の大規模な現代美術展であるアーモリーショーの何年も前に、キュビズムのセザンヌ、マネ、ゴッホ、モリゾ、マティスの作品を見た。彼女は、象徴主義、フォーヴィスム、点描画主義など、さまざまな媒体やスタイルに挑戦し、マティスの「贅沢、静寂、官能」を彷彿とさせる一連の作品を生み出した。^{[13] [14]}

1912年にパリで上演されたセルゲイ・ディアギレフの バレエ・リュス公演は、ステットハイマーの絵画に大きな影響を与えた。 ^[15]バレエ・リュスの演出と振付に魅了された彼女は、自身のオペラ『オルフェ・デ・カッツ・アール』の台本、衣装、舞台装置を創作した。台本は、美術学生の毎年恒例のバル・デ・カッツ・アールを基にしたものである。その結果生まれた模型には、精巧に縫製されビーズをあしらった素材で作られた衣装を着た登場人物が描かれ、演劇的で活発なダンスのような動きと個性的な性格が表れており、1917年に登場した円熟期の絵画を予兆している。 『オルフェ』を制作しながらも、彼女は伝統的な風景画や肖像画を描いていた。^[16]

『オルフェ』に登場する女性の多くは、当時発明されたばかりの透明素材、セロファンを身に着けていた。セロファンの使用は彼女の室内装飾の特徴となり、20年後にはオペラ『三幕の四聖人』の舞台装置にも使われた。^[17] 『オルフェ・デ・カッツ・アーツ』は上演されたことがない。台本は伝記作家バーバラ・ブルーミンクの『フロリーヌ・ステテイマーの生涯と芸術』と2010年に再版された『クリスタル・フラワーズ』で全文が出版された。^{[18] [19]}

1914年、ステットハイマー夫妻は第一次世界大戦の勃発によりスイスのベルンに取り残され、最終的にニューヨーク行きの船に乗った。ニューヨーク港に戻ると、ステットハイマーは伝統的なアカデミックな訓練を放棄し、20世紀のニューヨークの光景、音、人々を見て感じた直接的で表現力豊かな感情を捉える新しい絵画スタイルを創造することを決意した。^[20]ステットハイマーの4人の女性はマンハッタンの西76丁目のアパートに引っ越し、そこでサロンを開き、マルセル・デュシャン、アルベール・グレーズ、フランシス・ピカビアなどの最近国外に移住した芸術家、マースデン・ハートリー、ジョージア・オキーフなどのアルフレッド・スティーグリッツの仲間、その他の音楽家、作家、詩人、ダンサー、ニューヨークの前衛芸術家たちを招待した。^[21]

ステトハイマー・サロンのユニークな点は、当時ニューヨークでは異性愛者同士の関係は違法であったにもかかわらず、他のサロン（アレンズバーグ・サロンなど）のように集まりで性的指向を隠す必要がなかったことである。 ^[22]ステトハイマーは、新作の絵画を展覧会に出す前に、サロンで友人たちにプレビューすることが多かった。例えば、絵画「ソワレ」（1917-19年）などである。ステトハイマーの姉のキャリーは、サロンのために特別なカクテルやフェザースープなどの料理を作った。^[23]夏の間、ステトハイマー夫妻は、借りた別荘で友人たちのために一日中サロンのようなパーティーを開くことがよくあった。ステトハイマーは、家族や友人が屋外のお祭りを楽しむこうした集まりを数多く描いており、その中には「田舎の日曜日の午後」（1917年）も含まれている。^[24]

ステットハイマーは生涯で1916年にノールドラーで一度だけ個展を開いた^。[25]この展覧会は画家アルバート・スターナーの妻で、アメリカで最初の女性ギャラリー経営者の一人であるマリー・スターナーによって企画された。 ^[26]マリーはノールドラーで働き、画家とギャラリーの仲介役を務めた。^{[27]この展覧会は、明るく純粋な色彩、厚い}インパスト、そして太い輪郭で描かれた、マティスに似た初期の作品が数多く展示された。 ^{[a] [28]}作品が売れなかったとき、友人の美術評論家ヘンリー・マクブライドが指摘したように、彼女は「漠然と不満」だった。^[29]その翌年、ステットハイマーのスタイルは、伝統的な形式主義とモダニズムの抽象化の両方を拒否する、独特の視覚言語へと進化した。^{[30]ステテイマーは、}オルフェ・デ・カッツ・アーツのデザインで影響を受けたミニチュアで演劇的でカラフルなスタイルに立ち戻ることで、絵画スタイルを一変させた。ステテイマーの成熟した作品では、各キャンバスは舞台のように配置されており、家族、友人、知人を簡単に識別できる人物でいっぱいである。デュシャンが「マルチプリケーション・ヴァーチュエル（連続した物語）」と呼んだ彼女の手法は非常に洗練されており、バレエ・リュスや、アンリ・ベルクソンとマルセル・プルーストの時間と記憶に関する考えに根ざしている。^[31]

ステットハイマーは肖像画以外のすべての絵画で、単色の白い背景に、明るく、多くの場合は混ざり合っていない原色で絵を描き、さまざまな媒体をよく使用しました。多くの作品には、細かく非常に詳細なユーモラスなタッチが数多く含まれています。彼女の絵画の特徴的な特徴の 1 つは、多くの作品の小さな物語の詳細に表れている痛烈なユーモアです。たとえば、『五番街の大聖堂』（1931 年）では、小さな祭壇の少年が花嫁のガウンの下を覗こうとしています。ステットハイマーはまた、実際に目立つ場所や、詳細かつ正確に描かれた有名な建築物の周囲に配置された、個々に認識できる人物の視覚的なパフォーマンスで作品をいっぱいにしました。

1920年代はステットハイマーの最も多作な時期であった。彼女は男性の友人や自分自身、家族の肖像画を多数描いた。文学界の同時代人であるプルーストやガートルード・スタインのように、ステットハイマーの肖像画はモデルの容姿を再現しようとするのではなく、習慣、職業、業績、背景を織り交ぜて描写することでモデルの個性を明らかにしている。例えば、マルセル・デュシャンとローズ・セラヴィの肖像では、デュシャンの「レディメイド」の数々や、女性の分身であるローズ・セラヴィのイメージを盛り込んでいる。バーバラ・ブルーミンクは、マン・レイが1920年から21年にかけて撮影した有名な写真におけるデュシャンのローズ・セラヴィのペルソナはステットハイマーをモデルにしているのではないかと提案している。^[32]画家はまた、姉妹や母親の個別の肖像画や、画家のベレー帽、透明なセロハンで包まれた鞘、赤い翼のケープを身に着け、太陽に向かって浮かんでいる自画像を描いた。^[33]

ステトハイマーは、物議を醸す主題を扱った記念碑的な作品もいくつか描いている。例えば『アズベリー・パーク・サウス』では、アフリカ系アメリカ人がニュージャージー州の有名な人種差別的なビーチを楽しんでいる様子が描かれている。この絵は、白人アメリカ人アーティストが黒人の人物を白人の人物と同じ非戯画的な特徴で描いた最も初期の作品の1つであるという点で注目に値する。『レイク・プラシッド』（1919年）^[34]では、ステトハイマーは、制度化された反ユダヤ主義で知られる場所であるレイク・プラシッドで、自分と様々な宗教（ユダヤ教徒とカトリック教徒を含む）の友人たちが一日を楽しんでいる様子を描いた。[ 35 ^]ステトハイマーが1912年にパリで見た物議を醸したバレエ・リュスの初演を思い出して、『音楽』では、ステトハイマーは、男女両方の体を持つダンサー、ニジンスキーがつま先立ちで踊っている夢を見ながら眠っている自分を描いた。 ^[22]

1930年代、ステットハイマーは大作を描き続けたが、そのいくつかはますます内省的なものとなり、家族の題材や場所に立ち返った。彼女は毎年誕生日に花の静物画を描き続けたが、彼女はそれを「アイゲイ」と呼んでいた。これは「ノーズゲイ」（小さな花束）という言葉と、芸術における「象徴主義」を嫌う彼女の気持ちをもじったものだった。^[36]彼女はこの10年間、オペラ「三幕の四聖人」のデザインと大聖堂の絵画2点に多くの時間を費やした。

1929年から1940年代半ばまで、ステトハイマーは「大聖堂の絵画」と名付けた4つの記念碑的な作品を描いた。彼女はこれらの作品で、ニューヨーク市の主要な「世俗的な聖地」と彼女が考えていたものを記念した。タイムズスクエアとブロードウェイの新しい劇場と映画館、金融と政治の中心地としてのウォール街、 5番街の上流階級の店と社会、そしてニューヨークの3大美術館である近代美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館の間のエリート主義と内紛である。彼女は死の数週間前まで「大聖堂の絵画」の制作を続けた。この作品は未完成のままである。 ^[37] 4つの絵画はすべてメトロポリタン美術館に展示されている。^[38]

1934年、アメリカ初の前衛オペラ『三幕の四聖人』がコネチカット州ハートフォードで満員の観客の前で初演された。台本はガートルード・スタイン、音楽はヴァージル・トムソンが担当した。出演者は全員アフリカ系アメリカ人で、その多くが後に重要な音楽家としてのキャリアを積んだ。ステットハイマーは舞台と衣装をデザインした。トムソンはステットハイマーの絵画が特注の額縁に収められ、それに合わせた家具デザイン、スタジオのセロハンのカーテンを見て、彼女にオペラのデザインを依頼した。制作の準備として、ステットハイマーは登場人物ごとに衣装が完全に縫い付けられた人形を作った。^[39]彼女は小さな靴箱に各場面のデザインを作成した。ステットハイマーはオペラの舞台の背面全体をセロハンの層で覆い、セロハンと羽根でヤシの木を作り、舞台セットには自分の家具を模写した。このオペラは賛否両論の評価を受けたが、ステットハイマーの衣装と舞台装置は世界中で称賛された。^{[40] [41]}

20代から30代にかけて、ステットハイマーは浮気や恋愛関係に陥り、彼女の絵画、日記、詩からは男性の解剖学に対する彼女の尊敬の念がうかがえる。しかし、それらはまた、彼女が結婚という概念に断固として反対していたことを示している。彼女は多くのフェミニストと同様に、結婚は女性の自由を制限し、創造性を妨げるものだと信じていた。この考えは彼女の詩や日記によく表れている。^[3]

彼女は白いパンタロンを履いていたが、これは当時フェミニストや婦人参政権運動家だけが履いていたもので、大きなキャンバスに描く自由も与えてくれた。ヨーロッパにいた頃、ステットハイマーと姉妹たちはフェミニストのテーマや女性出演者をフィーチャーした演劇作品を探した。^[22]家族のスクラップブックにあるチラシの中には、1896年にパリで開催された第一回国際フェミニスト会議の議事録のコピーがある。^[42]

1915年、45歳のとき、ステットハイマーは等身大以上の裸の自画像『モデル（裸の自画像）』を描いた。マネの売春婦オリンピアやゴヤの裸のマハなど、過去の物議を醸した裸体画の要素を組み合わせたステットハイマーの裸の自画像は、 西洋美術史上最も古い女性による裸の自画像の一つである。露骨に描かれた陰毛の上に花束を持ったステットハイマーのユーモラスで嘲笑的な表情は、伝統的な裸体画とは著しく対照的で、現在までに知られている最も古い女性によるあからさまにフェミニスト的な裸の自画像となっている。^[43] 彼女は、女性を題材にした珍しい作品を数点描いている。例えば、1921年の記念碑的作品『ベンデルの春のセール』では、高級デパートで様々な体型の裕福な女性たちが服を試着する様子をユーモラスに描いた。また、『ウンディーネの水遊び』では、浮き輪に乗ったり、半分に切った牡蠣の殻の上で泳いだりする裸の女性が描かれている。右側の作品では、伝統的な主題とは性的に逆転し、一群の女性たちがハンサムな男性エクササイズインストラクターの周りで踊っている。彼女たちはインストラクターの肉体的な容姿を尊敬している。^[1]

ステテイマーは小さな紙切れに詩を書いた。それらは姉のエティによって集められ、私家版として出版された。彼女の詩の中には、童話風のスタイルで書かれたものや、ウィットに富んだ社会批評をしたもの、ガートルード・スタイン（「ガーティ」）やマルセル・デュシャン（「デュシェ」）など、モダニスト仲間を風刺的に描いたものなどがある。彼女の詩は、現代の消費文化に対する認識を示しており、結婚に対する痛烈な非難を表明している。例えば、彼女の詩は、ニューヨークの画廊店で彼女の展覧会を企画したマリー・スターナーに捧げられた。「彼女はミュージシャンになるつもりだったが、アルバートが彼女と結婚した」^[44] 。ステテイマーの詩は死後、姉のエティによって集められ編集された『クリスタル・フラワーズ』にまとめられ、1949年にエティが家族や友人に送った限定版として私家版として出版された。^[45]

2010年、ガメルとゼラゾはステットハイマーの詩と初期のバレエ台本を再出版し、ステットハイマーの「手と舌の表面は、ステットハイマーにとって深みである」と述べた。^[46]彼らはさらに、「詩をよく見ると、絵画に見られるのと同様にきらびやかな表面と光沢のある保護ベニアが明らかになる」と続けている。ガメルとゼラゾはステットハイマーの作品に「読者に美的視点の鋭い認識を養うように設計された技巧の文法」と「セロファンの美学」を見出している。セロファンは明らかに現代的な素材で、彼女は舞台や寝室の装飾にセロファンを時折、昔ながらのレースと混ぜて使用していた。^[47]

1944 年 5 月 11 日、ステットハイマーはニューヨーク病院で癌のため死去した。彼女の姉のエティとキャリー (後者は数週間後に突然死去) と弁護士のジョセフ・ソロモンが毎日彼女に付き添った。家族の墓地に埋葬された他の家族とは異な​​り、ステットハイマーは火葬を希望し、数年後、エティとソロモンがハドソン川を船で巡っているときに彼女の遺灰を撒いた。ステットハイマーは長年、彼女の作品すべてをコレクションとして美術館に寄贈したいという希望を表明していた。しかし、コレクション全体を受け取ってくれる美術館を 1 軒見つけるのは困難すぎると悟った彼女は、遺言を改訂し、作品を売らずに全国の美術館に寄贈してほしいという「希望に従う」よう姉たちに求めた。エティはこの仕事をソロモンとステットハイマーの友人たちに任せ、彼らはステットハイマーの絵画をアメリカのほとんどの主要美術館に寄贈し、大聖堂の絵画はメトロポリタン美術館に寄贈された。^[48]

彼女の死去を聞いたデュシャンは、フランスからエティに手紙を書き、ステットハイマーの絵画の回顧展を企画できないかと尋ねた。この展覧会は、ニューヨーク近代美術館が企画した女性アーティストの初の完全な回顧展であり、ステットハイマーの友人で美術評論家のヘンリー・マクブライドが書いたカタログエッセイも含まれていた。^[49]ニューヨークでの開催後、ステットハイマー回顧展はサンフランシスコのリージョン・オブ・オナー美術館とシカゴ・アート・クラブを巡回した。^[50]

生涯を通じて、ジュリアン・レヴィやアルフレッド・スティーグリッツなど、ニューヨークのギャラリストたちが、ステットハイマーに自分たちのギャラリーに参加するよう依頼した。彼女は数多くのギャラリーで作品を展示し、作品を売るよう頻繁に依頼されたが、それぞれの絵画に数十万ドル相当の値段を付けたため、誰も買えなかった。マクブライドが指摘しているように、「彼女はいつも微笑みながら、自分の絵は好きだから自分で取っておきたいと思っていると言っていた。同時に、公の展覧会に作品を貸し出すこともあった。」^[29]ステットハイマーが自分の絵を売ることを嫌がり、市場が許容できる以上の値段を付けた理由は、男性優位のアート界で芸術的に独立したいという彼女の願望を反映していた。彼女の気まぐれさと社会的な論評を組み合わせた独特のスタイルは、時代を先取りし、後のフェミニストやクィアアート運動の先駆けであると認識されてきた。^[51] 1919年以降、ステットハイマーは現代美術のほぼすべての重要な展覧会に絵画を提出するか、展示するよう招待された。これらには、第1回ホイットニー・ビエンナーレ、ニューヨーク近代美術館の初期のグループ展、カーネギー国際展、パリのサロン・ドートンヌなどが含まれる。彼女は合計46以上の展覧会に出展し、彼女の大きくて色彩豊かな作品は、美術評論家から賞賛されることが多くあった。1930年代までには、彼女はジョージア・オキーフに次いでニューヨークで最も有名な女性アーティストとなった。彼女の死後、ハーパーズ・バザー誌の記事で、作家のカール・ヴァン・ヴェクテンは、ステットハイマーについて「彼女はその時代の歴史家であり批評家であり、第一次世界大戦後のあの奇妙な時代にニューヨークの人々がどう暮らしていたかを、鮮やかな色彩と確かなデザインで、当時も現在もほとんど匹敵するもののない絵画で、私たちに伝えるのに大いに貢献した」と述べている。^[52]

1940年代後半に彼女が亡くなり、ステットハイマーの作品が美術館に寄贈された頃には、芸術の嗜好は抽象表現主義へと移っており、彼女の絵画は展示されないことが多かった。また、彼女の絵画は美術館やオークションで販売されなかったため宣伝されることもなく、名前も作品もあまり知られていなかった。作家パーカー・タイラーの伝記『フロリン・ステットハイマー：芸術に捧げた人生』は1963年に出版された。^{[53] [22]} 1970年代には、ステットハイマーの作品は、最も著名なリンダ・ノックリンなどのフェミニスト美術史家によって復活した。^[30]ステットハイマーは1995年にホイットニー美術館での回顧展^{[50]と、ブルーミンクの伝記}『フロリン・ステットハイマーの生涯と芸術』の出版により再び復活した。^{[54] [55]}この時点から、彼女の作品は、彼女の女性的な視線と装飾的で演劇的なスタイルに惹かれ、多くの現代の女性やゲイのアーティストに影響を与えました。2015年にミュンヘンのレンバッハハウスでヨーロッパで初めてのステットハイマーの回顧展が開催されたのを皮切りに、ステットハイマーの作品は米国で数多くの展覧会に展示され、初期のフェミニストアーティストとしての彼女の重要性と、現代のアーティストへの広範な影響がより十分に認識されるようになりました。ARTnewsの編集長アンドリュー・ラセスは、ステットハイマーの絵画は「彼女が20世紀の最も偉大なアーティストの一人であり、21世紀のアーティストにとって有用なモデルとなり得ることを優雅に主張している」と述べています。^[51]

ステットハイマーの生前、彼女の作品は、多くの展覧会で展示された批評家や、作家で写真家のカール・ヴァン・ヴェクテン、画家のマースデン・ハートリーによって特に言及され、好意的に引用された。ヴァン・ヴェクテンは、彼女の作品をチャールズ・デムスの作品と比較し、ステットハイマーの作品は非常に現代的な性質を持っていると書いた。「誤解される危険を冒してでも、私はこの性質をジャズと呼ばなければならない」^[56]ハートリーは、彼女の「繊細な風刺と虹色のウィット」を称賛した。^[57]アイリーン・ガメルとスザンヌ・ゼラゾは、エッセイ「セロファンに包まれて：フロリン・ステットハイマーの視覚詩学」で、主流のモダニストとは非常に異なる気まぐれなステットハイマーの独特のモダニスト的感性に関して、学者や伝記作家が表明したさまざまな立場をレビューしている。彼らは次のように書いている。

家庭的で極めて女性的なシュテットハイマーの作品は、単純化された形とフォーヴ風の色彩を誇示する「偽のナイーブ」（タサム）、「ロココ調の破壊的」（キャンプ感覚を抱く）（ノックリン）、「異質な持続性としての時間のベルクソン的概念に影響を受けた「時間的モダニズム」として、シュテットハイマーをマルセル・プルーストや他の文学的モダニストと位置づける（ブルーミンク）など、さまざまな形で表現されてきた。^[47]

ステットハイマーの絵画は、様々な芸術形式を統合した国際的なモダニズムのスタイルを代表しており、彼女の詩と同様に感覚的かつ官能的である。彼女は、スティーグリッツ「グループ」のような単一の有名な美術館や、ダダや抽象化などの特定のスタイルに所属することを拒否したため、ステットハイマーの作品は常に彼女独自のものとして受け入れられ、評価された。^[58]彼女のユニークで女性的なスタイルと意識的な女性の視線は、1960年代と1970年代の男性中心の抽象表現主義とミニマリズムの批評的な好みと真っ向から対立するものである。 ^[59]

• アズベリーパークサウス- ハリー・K・ハリスバーグとマイケル・ローゼンフェルド、ニューヨーク^[60]
• ラ・フェット・ア・デュシャン- 個人蔵^[61]
• ウェストポイント- この絵はステットハイマーの死後、エティからウェストポイント陸軍士官学校に寄贈された。1950年代から行方不明となっている。 ^{[62] [63]}
• 最大のコレクションは、コロンビア大学エイブリー建築美術図書館にあり、ステットハイマーの作品65点（ほとんどが学生時代の作品だが、「Portrait of Myself」や2人の姉妹の肖像画も含む）を所蔵している。コロンビア大学には、「Four Saints in Three Acts」や「Pocahontas」の人形や模型、ステットハイマー姉妹の演劇プログラムのスクラップブックも所蔵されている。 ^[64]
• 2番目に大きいコレクションは56点の作品で、ニューヨーク近代美術館にあります。これには『家族の肖像画#2』と『母の肖像』に加えて、オルフェウスのバレエのためのすべてのドローイングとマケット、そして現存する2つの立体スクリーンが含まれています。^[65]
• メトロポリタン美術館-大聖堂シリーズ：ブロードウェイの大聖堂（1929）、^[66] 五番街の大聖堂（1931）、^[67] ウォール街の大聖堂（1939）、^[68] 芸術の大聖堂（1942–）^[48]
• ホイットニー美術館 - ニューヨーク/リバティ（1918–19）^[69] サン（1931）^[70]

1950年以前に設立された全米の大都市の美術館のほとんどには、ステットハイマーの絵画が1点ずつ収蔵されており、カリフォルニア大学バークレー校やスタンフォード大学美術館など、いくつかの大学美術館にも収蔵されている。これらの作品は、ステットハイマーの死後、彼女の弁護士ジョセフ・ソロモン、友人のカール・ヴァン・ヴェクテン、カーク・アスキューの遺志に従って分配されたためである。^[71]

• フロリン・ステテイマー嬢の絵画展、ノードラー＆カンパニーギャラリー、ニューヨーク、1916年10月16日〜28日^[72]

以下は、ステットハイマーが生前に作品を提供したグループ展の一部である。死後に開催されたグループ展は記載されていない。^[72]

• ニューヨーク芸術学生連盟 25 周年記念展覧会、アメリカ美術協会ビル、ニューヨーク、1900 年 (非居住会員として記載)
• 独立芸術家協会第1回年次展覧会、グランドセントラルパレス、1916年4月10日～5月6日（友人マルセル・デュシャンの悪名高い「噴水小便器」も展示された）
• 戦争に関連したアメリカの絵画と彫刻、ノードラー＆カンパニーギャラリー、ニューヨーク、マリー・スターナーキュレーション、1918年
• サロン・ドートンヌ、15eme Exposition、Galerie Nationale du Jeu de Paume、パリ、1​​922年11月1日～12月20日
• 独立芸術家協会の第 7 回年次展覧会、1923 年 2 月 24 日～3 月 18 日 (1920 年代を通じて協会で毎年開催されていたステットハイマー展)
• 第22回国際絵画展、カーネギー研究所、ペンシルベニア州ピッツバーグ、1924年
• 第23回現代装飾美術展、シカゴ美術館、1924年12月23日～1925年1月25日
• シカゴ女性万国博覧会、1925年4月
• 現存するアメリカ人芸術家による重要な絵画 100 点、ニューヨーク市芸術評議会、建築および関連芸術博覧会、1929 年
• 現代アメリカ画家たちの第1回隔年展、ホイットニー美術館、1932年
• 近代美術作品展：5周年記念展、ニューヨーク近代美術館、1934年11月19日-1935年1月20日^[73]
• 第23回国際絵画展、カーネギー研究所、ペンシルベニア州ピッツバーグ、1934年
• アメリカ美術の 3 世紀、1609 ～ 1938 年、ジュ ド ポーム国立美術館、1938 年 5 月 24 日～7 月 17 日
• 現代美術展10周年記念展：絵画、彫刻、版画、ニューヨーク近代美術館、1939年5月10日～9月30日^[74]
• 20世紀の肖像画、ニューヨーク近代美術館、1942年1月9日-1943年2月24日^[75]
• 絵画、彫刻、版画、ニューヨーク近代美術館、1944年5月24日〜10月15日^[76]

• フロリン・ステテイマー、ワズワース・アセナエウム、コネチカット州ハートフォード、1945 年
• フロリン・ステテイマー、ニューヨーク近代美術館、1946年10月1日〜11月17日^[77]
• フロリン・ステテイマーの絵画展、シカゴ芸術クラブ、1947年
• フロリン・ステテイマーの花々、デュラチャー・ブラザーズ・ギャラリー、ニューヨーク、1948年
• フロリン・ステテイマー展、ヴァッサー大学美術館、ニューヨーク州ポキプシー、1949年
• フローリン・ステッテイマー展、ウェルズリー大学博物館、マサチューセッツ州ウェルズリー、ダーラッチャー兄弟とエティ・ステッテイマー主催、1950年
• フロリン・ステテイマーによる12の絵画、デトロイト美術館、1951年
• フロリン・ステテイマーの絵画展、スミス大学美術館、マサチューセッツ州ノーサンプトン、1952年
• フロリン・ステテイマー：彼女の家族、彼女の友人、ダーラチャー・ブラザーズ・ギャラリー、ニューヨーク、1965年
• フロリン・ステテイマー、絵画、水彩画、素描展、コロンビア大学、ニューヨーク、1973 年 2 月 8 日～3 月 8 日
• フロリーヌ・ステットハイマー：静物画、肖像画、ページェント、1910年から1942年、現代美術研究所、1980年^[78]
• 友人と家族：フロリン・ステテイマーの世界の肖像画、カトナ美術館、??–1993年11月28日^[79]
• フロリン・ステテイマー：マンハッタン・ファンタスティカ、ホイットニー美術館、ニューヨーク、1995年7月～11月15日^[80]カタログはハリー・N・エイブラムス社（ニューヨーク）が配布
• フロリーネ・ステッテイマー、レンバッハハウス、ミュンヘン、2014年9月27日～2015年1月4日^[81]
• フロリン・ステテイマー：絵画詩、2017年5月5日～9月24日、ユダヤ博物館^[82]、2017年10月21日～2018年1月28日、オンタリオ美術館^[83]

• ステットハイマー ドールハウス

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• アート プロパティ、エイブリー建築・美術図書館、ニューヨーク市コロンビア大学、エティ ステッテイマー財団寄贈、1967 年
• ニューヨーク近代美術館、アートライブラリーアーカイブ、ニューヨーク州エティ・ステッテイマー財団寄贈、1967年
• テキサス州オースティン大学ハリー・ランサム人文科学研究センター
• ピーター・ジュリー写真集、アメリカ美術アーカイブ、ワシントン D.C.
• フロリン・ステテイマー『クリスタル・フラワーズ』、エティ・ステテイマーによる限定版 250 部で私家版印刷、1946 年頃。

• ブルーミンク、バーバラ (1993)。フロリン・ステッテイマー: オルタナティブ・モダニスト。イェール大学。OCLC 144604308  。
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ウィキメディア・コモンズには、フロリン・ステットハイマーに関連するメディアがあります。

• コロンビア大学のフロリン・ステッテイマー・コレクション
• コロンビア大学にある Florine Stettheimer の文書の検索支援。貴重書および原稿図書館。
• トリプルキャノピー、ステットハイマーの詩に関する短い作品
• ユダヤ博物館のフロリン・ステテイマー
• フロリンとエティ・ステテイマーの文書。イェール大学アメリカ文学コレクション、バイネッケ貴重書・原稿図書館。
• フロリン・ステテイマーのアズベリーパーク・サウス： YouTubeでの新たな探求
• インターネット アーカイブにある Florine Stettheimer の著作または Florine Stettheimer に関する作品
• Encyclopedia.comの Stettheimer, Florine (1871–1944)