ジョセフィン・ホッパー

ジョセフィン・ホッパー
ジョセフィン・ホッパー
	自画像
生まれる	ジョセフィン・ヴァースティル・ニヴィソン; 1883年3月18日; マンハッタン、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
死亡	1968年3月6日（享年84歳）
教育	ハンターカレッジ
知られている	絵画
配偶者	エドワード・ホッパー（ 1924年生まれ、1967年死去）

ジョセフィン・「ジョー」・ヴァースティル・ホッパー（旧姓ニヴィソン、1883年3月18日 - 1968年3月6日）は、アメリカの画家であり、画家エドワード・ホッパーの妻であった。彼女はロバート・ヘンリーとケネス・ヘイズ・ミラーに師事し、ハンティントン・ハートフォード財団のフェローシップを獲得した。

人生とキャリア

ジョセフィンはマンハッタンで、ピアニストで音楽教師のエルドラド・ニヴィソンとメアリー・アン・ニヴィソン（旧姓マクグラス）の次子として生まれたが、兄は1883年以降に幼少期に亡くなっていた。弟のチャールズは1884年に生まれた。後年、彼女は父親には父性本能がほとんどなく、家族はいつも問題を抱えていたと回想している。ニヴィソン一家はニューヨーク市に住みながらも頻繁に引っ越した。^[1]

1900年、ジョーはニューヨーク市師範大学（現ハンター大学）に入学した。同校は若い女性のための無料の教員養成学校だった。1904年に文学士号を取得し、美術を学び、最終的には芸術家になろうと決意した。大学在学中からすでに絵を描き、演劇クラブの舞台に出演していた。1905年後半、ニューヨーク美術学校でロバート・ヘンリーと出会い、すぐに肖像画のポーズをとってくれないかと頼まれた（『芸術学生』、1906年）。1906年2月、ニヴィソンは公立学校の教師としてのキャリアを開始した。その後10年間、彼女は教師として生計を立てていたが、芸術を捨てることはなく、ヘンリーや他の多くの芸術家と交流を続けた。1907年には、ヘンリーと彼の生徒数名とともにヨーロッパを旅した。1915年までに、彼女はワシントン・スクエア・プレイヤーズに女優として参加し、彼らの舞台に出演した。夏には、ニューイングランドのさまざまな芸術コロニーに頻繁に出かけた。^[2]

1918年までに、彼女は環境を変えて新しい仕事を探していた。彼女は再び海外に行こうと赤十字に応募したが、不合格だった。第一次世界大戦はまだ終わっておらず、彼女は海外の病院で働くことにした。ニューヨーク市の公立学校を休職し、1918年後半に去ったが、気管支炎で体調を崩した1919年1月に復帰した。^{[3]彼女は6月に}軍医総監から解雇され、教師の職を失ったことを知った。無一文で家もなかった彼女は、教会で泣いている彼女を見て助けてくれたアセンション教会の老司祭のおかげで一時的な避難場所を見つけた。 ^[4]彼女が教育委員会から別の仕事を得る権利を勝ち取ったのは、それから1年後のことだ。その後、彼女は教師を続け、芸術の道を追求した。^[5]

ジョーは美術学校で将来の夫となるエドワード・ホッパーと初めて出会い、その後1914年にオガンキットで同じ下宿に滞在していたときに再会した。^[6]しかし、彼らの友情は数年後に始まっただけだったようだ。 2人の関係は1923年の夏、2人がマサチューセッツ州グロスターの芸術コロニーに住んでいたときにさらに親密になった。約1年間続いた交際の後、2人は1924年7月9日に結婚した。 ^[7] 2人はエドワード・ホッパーが1967年に亡くなるまで一緒にいた。ジョーは1924年以降、夫のほとんどの絵画の人物像のモデルを務めた。エドワード・ホッパーは妻を描いた油絵を1枚描いただけ（Jo Painting、1936年）だが、水彩画、デッサン、似顔絵は頻繁に描いている。ジョーは結婚生活を通じて、エドワードとの生活や彼の創作活動を詳しく記した日記をつけていた。夫婦は頻繁に口論し、時には実際の喧嘩にまで発展することもあった。^[8 ]ジョセフィン・ホッパーの日記22冊はマサチューセッツ州プロビンスタウンのプロビンスタウン美術協会と博物館に収蔵されている。 ^[9]

エドワード・ホッパーのキャリアは結婚後すぐに急上昇し、名声も高まり続けたが、ジョーの芸術家としてのキャリアは1920年代以降衰退した。これは「ジョーが夫の作品の世話と育成、貸出依頼の対応、夫に絵を描くよう仕向けることにかなりのエネルギーを注いだ」ためでもある。^[10]彼女はいくつかのグループ展に参加し（最大のものは1958年にグリニッジ・ギャラリーでハーマン・グラックが企画したもの）、^[11] 1957年にハンティントン・ハートフォード財団のフェローシップを獲得した。 ^[12]

遺産

1967年に夫が亡くなった後、ジョーは彼女自身の（そして夫の）芸術的財産すべてをホイットニー美術館に遺贈しました。

長い間、美術館は彼女の作品のほとんどを廃棄したと考えられていた。2000年、作家のエリザベス・トンプソン・コリアリーはホイットニー美術館の地下室で約200点のジョー・ホッパーの作品を発見した。^[13]コリアリーはジョーは「不均一な」芸術家だったと述べているが、作品は概して良いと考えている。「私は自分にこう言った。『エドワード・ホッパーが彼女の夫だったという事実だけに基づいて、この女性を復活させるつもりはない』」^[13]ジョーが撮影した写真から、さらに数点の作品が知られている。これはレヴィンに再現されている。^[14]

エリザベス・トンプソン・コリアリーの報告によると、ジョセフィン・ニヴィソン・ホッパーの作品は引き続き発見されている。^[15]ジョーの水彩画は2014年にニューヨーク州ナイアックのエドワード・ホッパー・ハウス・アートセンターで展示され^[16]、数点が同じく2014年にマサチューセッツ州ストックブリッジのノーマン・ロックウェル美術館で開催された「イラストレーターとしてのエドワード・ホッパー」展に展示された。 ^[17] 2016年、マサチューセッツ州プロビンスタウンのプロビンスタウン美術協会および博物館は、ローレンス・C・シッフェンハウスとJ・アントン・シッフェンハウス夫妻の寄贈品の中に、エドワード・ホッパーのドローイング96点とともにジョー・ホッパーのドローイングと水彩画69点が含まれていたことを発表した。これらの作品の展覧会「常設コレクションからのエドワードとジョセフィン・ホッパー：素描、日記、手紙、水彩画」が2017年8月に開幕した。^[18]この展覧会は「学者、批評家、来場者からの圧倒的な関心により」延長され、2018年8月まで展示された。^[19]^[20] 2021年、エドワード・ホッパー・ハウス博物館＆研究センターは、ジョセフィン・ニヴィソン・ホッパー：エドワードのミューズ展を開催し、ジョセフィン・ホッパーの水彩画を特集した。^[21]^[22]

エドワード・ホッパーへの影響

エドワード・ホッパーの妻であり、40年以上の伴侶であったジョーは、彼の作品にさまざまな影響を与えた。おそらく最も重要なのは、彼女の例がエドワードに1923年の夏に水彩画を真剣に始めるきっかけを与えたということである。^[23]

ジョーの作品の多くは、後に夫にとって重要なモチーフを描いている。1923年に描かれた水彩画「小屋」は、枯れ木の後ろにある2軒の家を描いており、これはホッパーの後の作品の多くに似た主題である。^[24]ジョーの水彩画「映画館—グロスター」（1926年頃–27年）は、エドワードが映画館を描くことに興味を持っていたことを予見させるものであった。彼は1928年にこの主題のドライポイントを制作し、その後も時折この主題に戻り、最も有名なのは油絵「ニューヨーク映画」（1939年）である。^[25]

1920年代半ばから、ジョーは夫の唯一のモデルとなった。夫の最も有名な油絵の一つである「ナイトホークス」を含む、夫の多くの絵画の題名を考えたのは彼女だった。^[26]夫と夫の関係は複雑だったが、夫が制作中の絵画に不安を感じたとき、例えば「Five AM」（1937年）の場合のように、彼女は夫を助けた。^[27] 1936年になっても、ジョーは夫が非常に競争心が強く、彼女が作品を作り始めるとエドワードはしばしば自分の作品を作り始めると報告していた。^[28]『The Lonely City』 で、オリビア・レインはジョーのキャリアについて、エドワードが「その存在に強く反対した」ためにそれがいかに行き詰まったかについて論じている。「エドワードはジョーの絵画を支援しなかっただけでなく、むしろ積極的にそれを阻止しようとし、彼女がなんとか制作した数少ない作品を嘲笑し、けなした」。^[10]

ジョーはエドワードに自分以外の女性を描いてはならないと強く主張した。^[29]エドワードのミューズおよびモデルとしての役割に加え、^{[30]ジョーはアーティストたちの記録係としての役割も果たした。現在}ホイットニー美術館のアーカイブにある帳簿に、ジョーはホッパー夫妻の作品、エドワードの作品、そして自身の作品の目録を管理していた。レーン・ギャラリーに引き渡されたエドワードのペンとインクのスケッチに添えられた説明文を彼女は書き、購入日、購入者、価格、手数料別に購入を記録した。^{[31]ジョーのスケッチブックには、エドワードが}ビュイックを運転しているときに助手席から彼女が書いたメモ、下書き、走り書きの地図などがあり、ニューイングランドでのカップルの夏のドライブ旅行の記録となっている。^[32]ジョーの多作な日記や手紙とともに、これらの資料は、J・アントン・シフェンハウスの言葉を借りれば「エドワードとジョセフィン・ホッパーの世界への窓」となっている。^[33]

選りすぐりの作品

プロビンスタウンの寝室、水彩画、紙、1906年頃
フォーレンダムの港の眺め、油彩、板、1907年
ハーレムの眺め、油彩、パネル、1907年
小屋、水彩画、紙、1923年
聖母マリアの善き航海、水彩画、紙、1923年
ピンクの家、水彩画、1925年
霧の中のギニー艦隊、1926～27年頃
映画館–グロスター、1926–27年頃
鉄道の遮断機、水彩画、1928年
グロスターの屋根、水彩画、1928年
縞模様のテント、水彩画、1928年
プロビンスタウンの家、水彩画、1930年
教会の尖塔と屋根、水彩画、1930年
サウストゥルーロ教会 (聖なる香り)、1930 年頃
Chez Hopper I–IV、ホッパーのサウストルロの家を描いた絵画シリーズ、1935–1959年
アラン・スレーターの肖像画、水彩画、1937年（個人所蔵）。^[34]
無題（風景）、nd（プロヴィンスタウン美術協会美術館）^[35]
ケープコッドヒルズ（サンディヒルズとして展示）、1936年～1938年頃
ドーフィネハウス、1931年～1936年頃
灯油ランプ（ケープコッドビューロートップからの贈り物）、キャンバスに油彩、1944年
スタジオの窓の外の公園、1945年
サンエステバン教会、キャンバスに油彩、1946年
死亡記事 (Fleurs du Temps Jadis)、キャンバスに油彩、1948 年
バートラム・ハートマンの肖像、水彩画、紙、1949年
マドンナのための宝石（イラへのオマージュ）、キャンバスに油彩、1951年
エドワード・ホッパー『ロバート・フロストを読む』、キャンバスに油彩、1955年頃
カリフォルニア渓谷のビュイック、キャンバスに油彩、1957年
グロリエッタピーチ缶のアキノキリンソウとミルクウィード、キャンバスに油彩、1965年

注記

^ レヴィン 1998、146-147頁。
^ レヴィン 1998、148-153ページ。
^ レヴィン1998、159-60。
^ レビン1998、160。
^ レビン1998年、162ページ。
^ レヴィン1998年、157ページ。
^ レビン1998年、175ページ。
^ Levin 1998、351、466ページおよびその他。
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^ Clause、77ページ。この水彩画は現在もスレーター家の所有物である。
^ プロビンスタウン美術協会および博物館のコレクション

参考文献

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[1] レヴィン 1998、146-147頁。

[2] レヴィン 1998、148-153ページ。

[3] レヴィン1998、159-60。

[4] レビン1998、160。

[5] レビン1998年、162ページ。

[6] レヴィン1998年、157ページ。

[7] レビン1998年、175ページ。

[8] Levin 1998、351、466ページおよびその他。

[9] Shabott, Laura (2016年12月30日). 「PAAMでの愛の贈り物：ホッパー遺贈が新たな扉を開く」. Artscope: New England's Culture Magazine . 2017年3月26日閲覧。

[:2-10] Laing, Olivia (2017). The Lonely City: Adventures in the Art of Being Alone . イギリス: Canongate Books . p. 37. ISBN 978-1-78211-125-2。

[11] レヴィン1998、513-15。

[12] コリンズ、オピッツ、ジム、グレン・B. (1980)。『アメリカの女性芸術家：18世紀から現在（1790-1980年）』カナダ：アポロ。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)

[:1-13] 「エドワード・ホッパーの妻とミューズ」。ガーディアン。2004年4月25日。 2020年9月29日閲覧。

[14] レヴィン 1998、pp. xi–xvi。

[15] ^コリーリー、エリザベス・トンプソン (2004)。 「ジョセフィン・ニヴィソン・ホッパー：新たに発見された作品」。ウーマンズ・アート・ジャーナル。25 (1): 3–11。doi :10.2307 / 3566492。JSTOR 3566492。

[16] 「「グレース・ド・クール...」ジョセフィン・ニヴィソン・ホッパーによる水彩画、サンボーン・コレクションより」。2019年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月26日閲覧。

[17] 「知られざるホッパー：イラストレーターとしてのエドワード・ホッパー」2014年6月7日。

[18] キャサリン（2017年9月）。「PAAMのシッフェンハウス・ホッパー・アーカイブとコレクション」グッドモーニンググロスター。 2021年3月3日閲覧。

[19] 「ホッパー展、プロビンスタウン博物館で延長」。オークション・セントラル・ニュース。2018年1月16日。 2021年3月3日閲覧。

[20] 「エドワード・ホッパーとジョセフィン・ホッパー常設コレクションより | PROD」。プロビンスタウン美術協会・博物館。2016年11月16日。 2021年3月3日閲覧。

[Artnet_News-21] カスコーネ、サラ（2022年3月20日）。「ジョー・ニヴィソン・ホッパーがいかにして自身の芸術的力として再発見されているか」。アートネットニュース。 2022年10月31日閲覧。

[Edward_Hopper_House_Museum_&_Study_Center-22] 「ホッパーのミューズ：ジョセフィン・ニヴィソン・ホッパー」エドワード・ホッパー・ハウス博物館＆研究センター。 2022年10月31日閲覧。

[23] レヴィン1998、168-69。

[24] レビン1998年、169ページ。

[25] レビン1998年、199ページ。

[26] レヴィン1998、349ページ。

[27] レビン1998年、295ページ。

[28] レヴィン1998、326ページ。

[29] ウッド、ギャビー（2004年4月25日）。「人間とミューズ」。オブザーバー。 2022年5月26日閲覧。

[30] デイリーアートマガジン、2024年2月26日

[31] ライオンズ、デボラ (1999)。エドワード・ホッパー：彼の仕事の記録。ニューヨーク：ホイットニー美術館、WWノートンと共同。

[:0-32] クラウス、ボニー・トーチャー（2012年）。『バーモント州のエドワード・ホッパー』レバノン、ニューハンプシャー：ニューイングランド大学出版局。pp. 37–38, 80–82, 178n29, 186n77。ISBN 978-1-61168-328-8。

[33] シフェンハウス、J. アントン (1996)。『静かな光—静かな人生: エドワードとジョセフィン・ホッパーの世界への窓』。マサチューセッツ州プロビンスタウン: J. アントン・シフェンハウス。

[34] Clause、77ページ。この水彩画は現在もスレーター家の所有物である。

[35] プロビンスタウン美術協会および博物館のコレクション