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ニコール・アイゼンマン | |
|---|---|
| 生まれる | 1965年（58～59歳） ヴェルダン、フランス |
| 教育 | ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（BFA） |
| 知られている | ばかげている |
| 注目すべき作品 |
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| 受賞歴 |
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ニコール・アイゼンマン（1965年生まれ）は、フランス生まれのアメリカ人アーティストで、油絵と彫刻で知られています。彼女はグッゲンハイム・フェローシップ（1996年）、カーネギー賞（2013年）を受賞し、ホイットニー・ビエンナーレに3度選出されています（1995年、2012年、2019年）。[1] 2015年9月29日、彼女は「20世紀の抽象化の台頭で衰退した文化的意義である人間の形の表現を復活させた」としてマッカーサー・フェローシップ賞を受賞しました。 [2]
アイゼンマンはブルックリンに住んでいる。[3] [4] [5]
バイオグラフィー
ニコール・アイゼンマンは1965年にフランスのヴェルダンで生まれました[6] [7]。彼女の父親は陸軍精神科医としてそこに駐留していました。彼女はドイツ系ユダヤ人の血を引いており、彼女の曽祖母はポーランド生まれの画家エステル・ハマーマンでした[8] [9] 。
1970年、アイゼンマンの家族はフランスからニューヨーク州スカーズデールに移住し、彼女はそこで幼少期を過ごしました。[10] [11]彼女はロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学し、1987年に絵画のBFAを取得して卒業しました。その後、ニューヨーク市に移住しました。[12]
2003年から2009年まで、アイゼンマンはアナンデール・オン・ハドソンのバード大学で教鞭をとった。[13]
仕事
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アイゼンマンの具象的な油絵は、セクシュアリティ、コメディ、カリカチュアといったテーマを扱っていることが多い。[15]彼女は絵画で知られているが、インスタレーション、ドローイング、エッチング、リトグラフ、モノタイプ、木版画、彫刻も制作している。[15] [16]彼女はALシュタイナーとともに、クィア/フェミニストのキュレーター団体「Ridykeulous」の共同設立者である。[17]アイゼンマンの作品は、フォートワース近代美術館で開催された2022年の展覧会「Women Painting Women」に展示された。[18]
彫刻
アイゼンマンはまた、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ、2017年ミュンスター彫刻プロジェクト、2019年ホイットニー・ビエンナーレで展示された彫刻も制作した。[19]アイゼンマンは2012年に「噴水のためのスケッチ」の制作を開始し、2019年にナッシャー彫刻センターが買収したブロンズ作品である。 [20]この買収は、女性アーティストのためのカレタ・A・ドゥーリン買収基金とグリーン・ファミリー・コレクションの資金提供を受けた。[21]
展示会
- ニコール・アイゼンマン、チューリッヒ美術館(2007) [15]
- マトリックス248、バークレー美術館（2013）[22]
- ニコール・アイゼンマン「ディア・ネメシス 1993-2013」セントルイス現代美術館（2014年）。[23]
- 親愛なるネメシス：ニコール・アイゼンマン 1993–2013、フィラデルフィア現代美術館（2014年）。[24]
- 傑作と珍品：ニコール・アイゼンマンのセダー[25] (2015)、ユダヤ博物館
- ニコール・アイゼンマン：Al-ugh-ories、ニューミュージアム（2016）[26]
- ニコール・アイゼンマン：ダークライト、セセッション、ウィーン、オーストリア（2017）[27]
- バーデン バーデン バーデン、バーデ バーデン国立美術館 (2019) [28]
- ニコール・アイゼンマン: Sturm und Drang、The Contemporary Austin、オースティン[29]
- ニコール・アイゼンマン：体のない巨人、アストルップ・ファーンリー美術館、オスロ、ノルウェー[30]
- ニコール・アイゼンマンのキャリア回顧展「What Happened」ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン、2023年。[31] [32]
認識
アイゼンマンは、グッゲンハイムフェローシップ（1996年）[33] 、カーネギー賞（2013年）[34] 、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞（2014年）[35]、ルイス・コンフォート・ティファニー助成金（1995年） [36]など、数多くの助成金や賞を受賞しています。また、2015年にはマッカーサーフェローシップも受賞しています。さらに、2015年には、フォワード50の1人に選ばれました。[37]
コレクション
このアーティストの作品は、以下を含む多くの機関で見ることができます。
- シカゴ美術館[38]
- ニューヨーク近代美術館[39]
- サンフランシスコ近代美術館[40]
- ウォーカーアートセンター、ミネアポリス[41]
- ホイットニー美術館、ニューヨーク[42]
- チューリッヒ美術館[43]
- ユダヤ博物館、ニューヨーク[44]
- スミソニアンアメリカ美術館[12]
- ロサンゼルス現代美術館
- ナッシャー彫刻センター[45]
アートマーケット
アイゼンマンは、ハウザー＆ワース（2019年以降）、ロンドンのサディ・コールズ、アントン・カーン、ロサンゼルスのヴィールメッターに所属している。[46]彼女は以前、ギャラリー・バーバラ・ヴァイスに所属していた。[47]
私生活
アイゼンマンはレズビアンである。2016年のニューヨークタイムズのインタビューで、アイゼンマンは自身の性自認について「私はジェンダー・フルイドですが、代名詞として『彼女』を使います。『彼女』の定義を広げることの過激さを信じているのです」と語っている。[8]アイゼンマンは「彼女/彼女」と「彼ら/彼ら」の両方の代名詞を使用している。[48]
アイゼンマンは元パートナーとの間に2人の子供がいる。2021年にはカナダ人作家のサラ・ニコル・プリケットと交際していた。[49]
文献
- ニコール・アイゼンマン：身体のない巨人（アストルプ・ファーンリー美術館、2021年）
- ニコール・アイゼンマン：Behavior（ライスギャラリー、1998年）
- ニコール・アイゼンマン：選集 1993-2003（ハーバート・F・ジョンソン美術館、2003年）
- ニコール・アイゼンマン：Selected Works 1994–2004ヴィクター・マチュー編（ヴァルター・ケーニッヒ、2008年）
- ニコール・アイゼンマン: The Way We Were'n't (フランシス・ヤング・タン教育博物館および美術館、2010 年)
- ニコール・アイゼンマン編ベアトリクス・ルフ( JRP-Ringier、2011)
- パークットNo. 91 (パークト・フェルラグ、2012)[1]
- ニコール・アイゼンマン：ディア・ネメシス、1993-2013（セントルイス現代美術館/ヴァルター・ケーニッヒ、2014年）
参考文献
- ^ Solway, Diane (2016-04-21). 「ニコール・アイゼンマンはスタイルと実体の両方を持っている」W Magazine . 2018-03-11閲覧。
- ^ Pogrebin, Robin (2015-09-29). 「2015年度マッカーサー『天才賞』受賞者が発表」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2015年9月29 日閲覧。
- ^ “Nicole Eisenman | Whitney Museum of American Art”. whitney.org. 2015年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月21日閲覧。
- ^ Kotz, Liz (1993年10月). 「Nicole Eisenman」. Artforum International . 2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「本当に偉大なアーティスト」。Hyperallergic 2016年6月5日。2018年3月11日閲覧。
- ^ 「ULAN Full Record Display (Getty Research)」www.getty.edu 。 2018年3月11日閲覧。
- ^ ファイドン・エディターズ（2019年）。偉大な女性芸術家たち。ファイドン・プレス。p.131。ISBN 978-0714878775。
{{cite book}}:|last1=一般的な名前があります (ヘルプ) - ^ ab ソロモン、デボラ (2016-05-06). 「ニコール・アイゼンマンとグレース・ダナムとの対話」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年4月30日閲覧。
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- ^ 「美術館でさえ彼女の批判から逃れられない」ニューヨーク・タイムズ、2014年9月7日閲覧。
- ^ Schjeldahl, Peter (2016年5月9日). 「Art's One-Woman Insurgency」. The New Yorker . 2021年4月30日閲覧。
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- ^ 「Readykeulous by Ridykeulous: This is What Liberation Feels Like™」、CAM、2014年9月13日閲覧。
- ^ 「女性を描く女性たち」フォートワース近代美術館。 2022年5月14日閲覧。
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- ^ クレア・アーミステッド（2023年10月9日）。「それはポルノの反対だ：ニコール・アイゼンマンの驚くべき芸術と人生」ガーディアン。 2023年10月11日閲覧。
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- ^ 「新たなメディアを駆使し、ニコール・アイゼンマンがカーネギー賞を受賞」。2013年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月25日閲覧。、ArtInfo、2014年8月10日閲覧。
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- ^ 「Eisenman, Nicole」、シカゴ美術館、2014年8月11日閲覧。
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- ^ “ニコール・アイゼンマン | チューリッヒ美術館”.クンストハレチューリッヒ.ch 。2020年3月8日に取得。
- ^ 「ユダヤ博物館」thejewishmuseum.org . 2017年4月5日閲覧。
- ^ 「最近の収蔵品：ニコール・アイゼンマン、噴水のスケッチ 2019年4月27日 - 2019年10月27日 | 展覧会 - ナッシャー彫刻センター」www.nashersculpturecenter.org 。 2021年9月29日閲覧。
- ^ Alex Greenberger (2020年1月15日)、「Nicole Eisenman が、ヴェネツィア・ビエンナーレとホイットニー・ビエンナーレでのスター活動に続き、大手ギャラリー Hauser & Wirth Gallery に参加」ARTnews。
- ^ ベルリンの美術商バーバラ・ワイスが56歳で死去 ARTnews、2017年1月4日。
- ^ 「ニコール・アイゼンマンの『ジュエリーツリー』からマラウイ革命家の像まで、次の第4回台座委員会のモデルをご覧ください」。Artnet News。2021年5月24日。 2021年6月4日閲覧。
- ^ パーカー、イアン（2021-02-22）。「ニコール・アイゼンマンの写真には物語がある」。ニューヨーカー。
外部リンク
- ニコール・アイゼンマンとデイヴィッド・ハンフリー 2015年11月3日アーカイブ ウェイバック マシン爆弾
- ニューヨーク近代美術館のコレクションにあるニコール・アイゼンマン
- カーネギー国際会議場のニコール・アイゼンマン