ノーマン・カートン

ノーマン・カートン
カートン 1959年頃
生まれる	( 1908-01-07 )1908年1月7日 ロシア帝国
死亡	1980年2月14日(1980-02-14)（享年72歳） ニューヨーク市
国籍	アメリカ人
知られている	絵画、美術教育
動き	抽象表現主義

ノーマン・カートン（1908年1月7日 - 1980年2月14日）は、抽象表現主義の芸術で知られるアメリカの芸術家、教育者。当時ロシア帝国の一部であったウクライナで生まれ、1922年にアメリカに移住し、成人してからの人生の大半をそこで過ごした。^[1]

カートンは、肖像画と風景画の古典的訓練を受けた画家であるが、製図家、新聞イラストレーター、壁画家、舞台セットデザイナー、写真家、織物デザイナーとしても活動し、成人期のほとんどを美術教育者として過ごした。カートンは数多くの個展やグループ展に出展し続けている。^[2]彼の作品は、世界中の数多くの美術館や個人コレクションに収蔵されている。 ^[1]

ノーマン・カートンは1908年にロシア帝国のウクライナ領ドニエプルで生まれた。内戦による虐殺の混乱から逃れ、数年にわたる逃亡生活の後、1922年にフィラデルフィアに定住した。 ^[3]

ペンシルベニア美術館工芸学校に通いながら、^{[4] [1]} 1928年から1930年までフィラデルフィア・レコード紙の新聞画家として働き、アメリカ近代美術の始まりとなったアッシュカン・スクールを設立した他のイラストレーターや芸術家たちと仕事をした。1930年から1935年までペンシルベニア美術アカデミーで、トゥールーズ＝ロートレック、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、トーマス・エイキンズの弟子であるヘンリー・マッカーターに師事した。  特に色彩感覚に優れたアーサー・カールズや建築家のジョン・ハービソンからも指導とインスピレーションを受けた。ペンシルベニア美術アカデミー卒業後、カートンは1935年から1936年までバーンズ財団で学び^{[1] 、}ジョン・デューイ、バートランド・ラッセル、そして再びカールズから指導を受けたほか、アルバート・C・バーンズとその美術コレクションに日常的にアクセスした。

カートンは1934年にクレソン奨学金を授与され、ヨーロッパを旅行してパリで勉強することができました。^{[1] [5]そこで彼は、}マティス、ピカソ、スーティン、カンディンスキーから影響を受けて芸術的視野を広げました。ペンシルベニア芸術アカデミー在学中、カートンは人物画のトッパン賞とトゥーロン作曲賞も受賞しました。^[1] 彼は肖像画家、社会リアリスト、彫刻家、舞台デザイナーとして多数の依頼を受け、学術奨学金も受けました。この間、カートンはスパークス舞台美術スタジオで背景デザイナー、フィラデルフィアエナメル工場で製図工、美術リトグラフ工として働いていました。

1939年から1942年にかけて、公共事業促進局（WPA）連邦芸術プロジェクトは、カートンを壁画家およびイーゼルアーティストとして雇用しました。WPAは、フィラデルフィアのヘレン・フライシャー女子職業学校、 ^{[6]メリーランド州の}キャンプミード陸軍基地 の将校クラブ、およびメキシコのイダルゴ市の主要な壁画を描くようにカートンに依頼しました。

1940年代を通じて、カートンはフィリップス美術館、コーコラン美術館、カーネギー研究所などの著名な施設で半抽象的な表現主義とシュールレアリストの絵画を展示し、賞を受賞しました。彼はエミール・ゴーギャンやフェルナン・レジェと交流し、彼らからインスピレーションを得ました。彼はフィラデルフィアの代表的なアフリカ系アメリカ人社交クラブであるピラミッドクラブの展覧会の定期的な支援者であり参加者でした。彼はアーティストユニオン^[7]のフィラデルフィア支部と後にアーティストエクイティ協会の創設者であり初代会長でした。

第二次世界大戦中、カートンはニュージャージー州カムデンのクランプス造船所で海軍の構造設計者および製図工として働いていました。ここで彼は金属を使った非具象彫刻^{[4] [1]}を制作し、建築家のジョージ・ハウやポール・フィリップ・クレとコラボレーションしました。

戦後、カートンはフィラデルフィアにファブリックデザイン工場を共同設立した。彼はインテリアやファッション用の手刷りのファブリックを生産し、それらはハーパーズ・バザー、ヴォーグ、ウィメンズ・ウェア・デイリーで取り上げられた。オリジナルのファブリックデザインは、ロード・アンド・テイラー、ギンベルズ、ニナ・リッチなどの著名な顧客から依頼された。これらのデザインのいくつかはメトロポリタン美術館に所蔵されている。カートンは1949年にファブリックデザイン会社のパートナーシップを手放し、絵画に専念した。^{[4] [1] [8]}

カートンは1949年にフィラデルフィア・アート・アライアンスで初の個展を開催した。この展覧会の直後にローレル・ギャラリー（ニューヨーク市）とデュビン・ギャラリー（フィラデルフィア）で個展を開催した。このとき展示されていたのは抽象印象派の作品だった。絵画のほかに、彼はフィラデルフィア美術館で授業も行っていた。

フィラデルフィア美術館とフランス国立美術館は、1950年にヨーロッパ、主にフランスへの大陸の傑作のカラー写真研究旅行をカートンに委託した。彼はモナリザの修復研究を許可され、絵画を額縁から取り外す許可を与えられた数少ない人物の一人となった。^[9]

パリに滞在した3年間に、彼はラ・ソルボンヌとギャラリー・ルネ・ブルトーで個展を開き、レ・シュランデパンダン、サロン・ドートンヌ、リアリティ・ヌーヴェル、ジュイフ美術館など、パリのサロンで15のグループ展に参加した。ポール・ヴァレリー・サークルは、ソルボンヌで講義を行うためにカルトンを2度後援した。彼はルーブル美術館で国際美学サークルのセミナーを開催し、パリ・オペラ座のテアトル・ド・ルシェルシュで舞台デザインと衣装デザインのクラスを教え、監督した。彼は再びジャック・ヴィヨンとレジェに学んだ。彼のパリの芸術家仲間には、シャナ・オルロフ、アール・カーカム、サム・フランシス、クレール・ファルケンシュタイン、ローレンス・カルカニョ、ノーマン・ブルーム、アル・ヘルドがいた。

1953年にアメリカに戻ったカートンはニューヨークに定住し、当時の一流アーティスト達と仕事をし、ホイットニー美術館の1955年から1956年にかけての「現代アメリカ絵画展」を含む数々のグループ展に参加した。^{[10]この展覧会には}リチャード・ディーベンコーン、ジョーン・ミッチェル、ジェームズ・ブルックス、グレース・ハーティガン、フランツ・クライン、ジョージア・オキーフ、アドルフ・ゴットリーブ、ロバート・デ・ニーロ・シニアなど多くの著名なアーティストが参加した。ホイットニー美術館はその後カートンの作品を購入した。

1950年代半ばから1970年代はカートンにとって多忙な時期であり、この時期に彼は多くの評価を得た。ニューヨークのマーサ・ジャクソン[ ^{11] [12]}シュテンフリ^{[13]グラナイト}・アンド・ワールド・ハウス、プロビンスタウンのティルカ・カルリス、ワシントンDCのグレス^[14]、シカゴのジョアキムなど、次々とギャラリーで個展を開催した。 

カートンの大型キャンバス作品は、ジム・ダイン、ハンス・ホフマン、ロバート・マザーウェル、ルイーズ・ネヴェルソン、ジャクソン・ポロックなどの重要な芸術家の作品とともに、スミソニアン・アメリカン美術館（旧SNCFA）やRISD美術館などの主要コレクションに収められました。その他のグループ展には、コーコラン美術館、ダラス美術館、デイトン美術館、デトロイト美術館、ウォーカー・アーツ・センター、カーネギー美術館、オルブライト・ノックス美術館、クライスラー美術館   などがありました。

ニューヨークのアーティスト仲間には、マーサ ジャクソン ギャラリーで彼が迎え入れたルイーズ ネヴェルソンやジョン ハルトバーグもいました。1962 年、彼は他の 2 人のアーティストの協力を得て、アーティストが所有し運営するニューヨーク初のギャラリーの 1 つであるデューイ ギャラリーを設立しました。彼はオープニング展で作品を発表しました。

カートンは生涯で少なくとも170のグループ展と25以上の個展に参加し、多くのPAFAフェローシップ賞を受賞し続けました。^[1]  彼は、卓越したアクションの絵画スタイルと色彩家としてのユニークな知識を持っていると広くも批評的にも評価されており、カートンは独自の顔料を粉砕し、鮮やかなパレットで絵を描きました。最近では、ウィレム・デ・クーニングやマーク・ロスコなどの偉大な抽象表現主義者やピカソ、マティスとともに展示しました。^[15]

ノーマン・カートンは、生涯を通じて美術教育者としても活躍した。1960年からはニュースクール大学の美術学部に勤め、死ぬまでその職に留まった。^{[4] [1] [16]} 1948年から1949年にかけてはフィラデルフィア美術館で絵画と構成を教えた。1950年から1953年にかけては、パリに住みながらルーブル美術館とソルボンヌ大学でセミナーを開いた。またパリ滞在中は、パリ・オペラ座のテアトル・ド・ルシェルシュでクラスを教え、舞台デザインと衣装デザインを監督した。プラット・インスティテュート、クライスラー美術館、ホイットニー美術館でも講義を行った。カートンは著名な芸術家と教育者によるパネルディスカッションの司会を務め、ラジオのインタビューにも出演した。1960年と1961年には、ニューハンプシャー州のマクドウェル・コロニーでフェローとして絵を描いた。 ^{[8]カートンは}ロングアイランド大学でも教鞭をとっていた。^[1]

ノーマン・カートンにはジェイコブとベネディクト・カートンという2人の子供がいた。^{[16]彼は1980年にニューヨーク市の}ドクターズ病院 で心臓発作のため72歳で亡くなった^。[16]

ノーマン・カートンは30回以上の個展を開催し、210回以上のグループ展に参加してきました。彼の作品は現在、世界中の20以上の美術館と数百の個人コレクションに収蔵されています。^{[1] [8]}

カートンの作品は、現在でも引き続き展示されており、ホリス・タガート・ギャラリーの「ノーマン・カートンのクロマティック・ブリリアンス、1940年代から60年代の絵画」や「ワイルドでブリリアント：マーサ・ジャクソン・ギャラリーと戦後美術」、クォーグ・ギャラリーの「1950年代と1960年代の紙上の作品」、ナッソー郡美術館の「ブルー」展（2020年）や「エネルギー：アートの力」展（2019年） ^[17]、アニタ・シャポルスキー・ギャラリーの「インスピレーションと探求」展（2019年）^{[18] [19]}などがある。

ノーマン・カートンの2020年のクォーグギャラリーでの個展をチャールズ・A・ライリー2世がレビューした。

カートンの文書の代表的な部分、つまり書簡、文章、メモ、展覧会カタログ、スケッチブックなどはスミソニアン ・アメリカ美術館に寄贈され、現在も保管されている。^[20]

多くの美術館がノーマン・カートンの作品を常設コレクションとして所蔵している。以下はカートンの作品を所蔵している美術館の一覧である^{[1] [21]}

• オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー^[22]
• ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校^[23]
• クライスラー美術館、バージニア州ノーフォーク^[24]
• 国立現代美術財団 / 国立造形芸術センター、パリ^[25]
• マイケルソン美術館、テキサス州マーシャル^{[26] [27]}
• モンクレア美術館、ニュージャージー州モンクレア
• モスクワ音楽院、モスクワ、ロシア
• 近代美術館 (サンテティエンヌ、フランス)、1954 ～ 1992 年
• ユダヤ美術歴史博物館、パリ、フランス^[28]
• ハバナ国立美術館、ハバナ、キューバ
• ハンガリー、ブダペスト美術館
• ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. ^[29]
• ニューバーガー美術館、ニューヨーク州パーチェス
• パーマー美術館、ペンシルベニア州ステートカレッジ^[30]
• ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルベニア州フィラデルフィア^[31]
• ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館、ロードアイランド州プロビデンス^[32]
• ニュースクール・アート・コレクション、ニューヨーク市^[33]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市^[34]
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン^[35]
• ジマーリ美術館、ラトガース大学、ニュージャージー州^[36]

• 
  マンハッタン ゴシック、1954年、54" × 35"、キャンバスに油彩
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  夕べの炎、1955年、48インチ×32インチ、キャンバスに油彩
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  ポカテッロの夏、1955年、32インチ×25.5インチ、キャンバスに油彩
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  レガッタ、1957年、54インチ×71インチ、キャンバスに油彩
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  ジャズ ライト、1959年頃、72" × 50"、キャンバスに油彩
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  #1444、1972年頃、36インチ×66インチ、キャンバスに油彩
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  サミット・ウィンター・ファウンテン、 64" × 46"、キャンバスに油彩、1970年代頃
• 
  スケルツォ、 40" × 26"、キャンバスに油彩、1970年代頃
• 
  フィラデルフィア美術館の委託によるジョン・キャドワラダーの肖像画、1930 年代頃、キャンバスに油彩
• 
  パッセージ、1978年頃、57インチ×70インチ、キャンバスに油彩

ウィキメディア・コモンズのノーマン・カートンに関連するメディア

• スミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブ所蔵のノーマン・カートン文書、1949-1980年