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ハンナ・ブラック | |
|---|---|
| 生まれる | マンチェスター、イギリス |
| 国籍 | イギリス |
| 教育 | ホイットニー独立研究プログラム、ニューヨーク、2014 ロンドン大学ゴールドスミス校、(MFA) 2013 |
| 母校 | ロンドン大学 |
| 知られている | 映画、ビデオ、アート、執筆 |
| 注目すべき作品 | ダークプールパーティー |
| スタイル | ミクストメディアアーティスト |
| Webサイト | VimeoアカウントTwitterアカウント |
ハンナ・ブラックはイギリスのビジュアルアーティスト、批評家、作家です。彼女の作品はビデオ、テキスト、パフォーマンスに及びます。[1]
若いころ
ブラックは1981年にイギリスのマンチェスターで生まれました。以前はベルリンとロンドンに拠点を置いていましたが、現在はニューヨークを拠点としています。[2]ケンブリッジ大学キングス・カレッジで学び、2003年に英文学の学士号を取得し、アリ・スミス編集の『The May Anthologies 2003』で小説を発表しました。[3] 2013年、ブラックはロンドン大学ゴールドスミス・カレッジでアートライティングの修士号を取得しました。[4]
キャリア
修士号を取得した後、ブラックは2013年から2014年までニューヨーク市に住み、ホイットニー独立研究プログラムのスタジオ参加者となった。[4]ハティ・ネスターは『アート・イン・アメリカ』の中で、「ハンナ・ブラックの作品は主にグローバル資本主義、フェミニスト理論、身体、社会政治的支配空間の問題を扱っている」と述べている。[5]彼女はロンドンのギャラリー、アルカディア・ミサに所属している。[6]ニューヨーク滞在中、ブラックはニューヨークを拠点とする雑誌『ザ・ニュー・インクワイアリー』の寄稿編集者であった。[2] 2年後、彼女の最初の著作集『ダーク・プール・パーティー』が出版された。この本は「フィクション、ノンフィクション、文化批評、批評、詩の境界を曖昧にする」7つのテキストで構成されている。[7]
2017年3月、ブラックはアメリカ人アーティストのダナ・シュッツによる絵画「 Open Casket 」に対する反応として、ホイットニー・ビエンナーレのキュレーターに宛てた公開書簡を自身のFacebookページに投稿した。ブラックの書簡は絵画の撤去を主張し、さらに「破壊するよう緊急に勧告」した。ブラックの書簡は、人種、表現、言論の自由の概念をめぐる「芸術界を分裂させる」その後の議論の焦点となった。この論争は主流メディアと芸術メディアの両方で国際的な注目を集めた。[8]
2019年、ブラック、キアラン・フィンレイソン、トビ・ハスレットはアートフォーラムで「催涙ガス・ビエンナーレ」と題した声明を発表し、ホイットニー美術館の理事会共同議長ウォーレン・カンダースの関与と彼の「有害な慈善活動」を非難した。[9]カンダースは同美術館に推定1000万ドルを寄付しているが、彼の財産の源泉は、警察や軍隊が暴力的な秩序を強制するために使用する暴動鎮圧用装備、催涙ガス、その他の化学兵器を製造するサファリランドLLCである。 [10] 1925年以降、ジュネーブ条約はすべての国際軍事紛争における催涙ガスの使用を禁止しているが、ジョージ・フロイドの抗議活動中に警察と軍隊が平和的な抗議者や民間人、および米墨国境の移民に向けて発射した催涙ガスは、サファリランドの補助金を受けているディフェンス・テクノロジー社が製造した催涙ガスと同じ銘柄のものである。コラクリット・アルナーノンチャイ、メリエム・ベナーニ、ニコール・アイゼンマン、ニコラス・ガラニンなどビエンナーレに出展したアーティストらは、エッセイが発表されてから数時間以内に、ビエンナーレから作品の即時撤去を要求した。展覧会のボイコットを求める他のアーティスト、批評家、パトロンらからの圧力が強まった後、カンダースは美術館の指導的地位から退いた。エッセイはカンダースの辞任と、平和的な社会不安の際に軍事兵器や暴力の推進と使用に直接関係するカンダースの財政的寄付との美術館の関係を断つきっかけとなった。
展示履歴の一部
ハンナ・ブラックは、ジュネーブのCentre D'Art Contemporain、[11] ニューヨークのパフォーマンス・スペース、[12]リアル・ファイン・アーツ、[13]デロシア[14]およびニュー・ミュージアム・シアター[15]、ロンドンのチゼンヘイル・ギャラリー[16]およびデイヴィッド・ロバーツ・アート・ファウンデーション[17] 、ウィーンのmumok、[18]パリのアルカディア・ミッサ [19] 、メキシコシティのセラヤ・ブラザーズ・ギャラリー[20] 、ペルーのリマのサラ・ルイス・ミロ・ケサダ・ガーランド、アゼルバイジャンのバクーのヤラト現代美術センター[21] 、ロサンゼルスのシャトー・シャット[22] 、グラスゴーのトランスミッションおよびデイヴィッド・デール・ギャラリーでの展示を含め、世界各地で数多くの個展およびグループ展に参加してきました。ブラックは、 MoMA PS1 [23]、ロサンゼルス現代美術館[24]、ニューヨークのスイス現代美術館[25]、ロンドン現代美術館[26]などの美術館でパフォーマンスや作品上映、講演会などを行ってきた。
参考文献
- ^ 「The New Inquiryとの夜」。The Kitchen。2017年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月19日閲覧。
-エヴァ・フォークス（2014年6月26日）。「ハンナ・ブラックとのインタビュー」AQNB 。 2017年3月11日閲覧。 - ^ ab Hurr, Hannah (2015年5月). 「アーティスト兼ライターのHannah Blackへのインタビュー」. Mask (16). 2019年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月4日閲覧。
- ^ Ali Smith (編)、Mays 2003: The May Anthologies (Cambridge: Varsity Publishing、2003)、p.45-55。
- ^ ab 「現代アートトーク：ハンナ・ブラック」ゴールドスミス大学。 2017年3月4日閲覧。
- ^ ネスター・ハッティー（2016年1月27日）。「ハンナ・ブラック」。アート・イン・アメリカ。 2017年3月4日閲覧。
- ^ 「Hannah Black」。Arcadia Missa 。 2017年4月19日閲覧。
- ^ 「Dark Pool Party by Hannah Black」. Entropy . 2016年5月20日. 2017年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月19日閲覧。
-マイケル・コナー (2016年2月24日)。「これはダークプールパーティーです」。リゾーム。 2020年7月1日閲覧。
- 「ダーク・プール・パーティー、ハンナ・ブラック、ドミニカ/アルカディア・ミサ」。モットー。 2017年4月19日閲覧。 - ^ ケネディ、ランディ（2017年3月21日）。「ホイットニー・ビエンナーレでエメット・ティルを描いた白人アーティストの絵画に抗議の声」ニューヨーク・タイムズ。 2017年3月26日閲覧。
-スミス、ロバータ（2017年3月27日）。「人を激怒させる芸術作品は削除されるべきか？」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2017年4 月17日閲覧。
-バスチャーノ、オリバー（2017年3月21日）。「ホイットニー・ビエンナーレ：白人アーティストによるエメット・ティルの棺の絵が怒りを呼ぶ」 ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2017年4月17日閲覧。
-ヘルモア、エドワード（2017年4月2日）。「アメリカの人種差別の傷を再び開いた絵画」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2017年4 月17日閲覧。
-アレックス・グリーンバーガー（2017年3月21日）。「『絵画は撤去しなければならない』：ハンナ・ブラックが物議を醸したビエンナーレ作品についてホイットニー美術館に公開書簡」ARTnews 。 2020年7月1日閲覧。
-ブレイ、ゼバ（2017年3月22日）。「白人が黒人の苦痛から利益を得るとき」。ハフポスト。 2017年4月17日閲覧。
-エッカート、ステファニー（2017年3月22日）。「絵画は消えなければならない：2017年ホイットニー・ビエンナーレにおけるダナ・シュッツのエメット・ティルの絵画に対する抗議と反応」。W 。2020年7月1日閲覧。 - ^ 「抗議活動の現在：『催涙ガス隔年運動』とその歴史的影響を理解する」Momus 2019年7月27日2020年12月9日閲覧。
- ^ ビシャラ・ハキム（2020年6月9日）。「元ホイットニー美術館副会長ウォーレン・カンダース、催涙ガス取引からの撤退を誓う」ハイパーアレジック。 2020年12月9日閲覧。
- ^ “ハンナ・ブラック、ボナヴェントゥラ、エバ・フランセン・ヴァルドール ANXIETINA”.ジュネーブ現代美術センター。2020 年7 月 1 日に取得。
- ^ 「Beginning, End, None」. パフォーマンス・スペース・ニューヨーク. 2018年2月26日閲覧。
- ^ 「プレシャス・オコヨモンとハンナ・ブラック」Real Fine Arts . 2020年7月1日閲覧。
- ^ 「Hannah Black - Soc or Barb」. Bodega . 2020年7月1日閲覧。
- ^ 「スクリーンシリーズ：ハンナ・ブラック」。ニューミュージアム。 2020年7月1日閲覧。
- ^ 「Hannah Black」. Chisenhale Gallery . 2020年7月1日閲覧。
- ^ 「展覧会：キュレーターシリーズ＃9。生き方。アルカディア・ミサ（2016年4月15日～7月23日）」。デイヴィッド・ロバーツ・アート財団。2015年11月13日。 2018年3月1日閲覧。
- ^ 「Hannah Black」. mumok . 2017年4月17日閲覧。
- ^ 「Paris Internationale 2016」。Arcadia Missa 。 2018年4月8日閲覧。
- ^ 「何かをしたいなら、この借金を忘れて、後で思い出してください」。セラヤ・ブラザーズ・ギャラリー。 2020年7月1日閲覧。
- ^ 「The Heart is a Lonely Hunter」。Artsy 。 2020年7月1日閲覧。
- ^ 「ワークランド：フェンスは狭い場所」。シャトー・シャット。 2018年3月1日閲覧。
- ^ Terence Trouillot (2017年4月11日). 「Hannah Black Transcends the Dana Schutz Controversy With a Slow-Burn MoMA PS1 Performance」. Artnet . 2020年7月1日閲覧。
- 「ハンナ・ブラック、OR LIFE OR」。ニューヨーク近代美術館。 2020年7月1日閲覧。
-アレックス・グリーンバーガー（2020年7月1日）。「ロールプレイ：MoMA PS1でハンナ・ブラックがアーティスト兼ヒロインとして登場」。ARTnews 。 2017年4月17日閲覧。 - ^ 「SCREEN: Hannah Black」ロサンゼルス現代美術館。 2017年3月4日閲覧。
- ^ 「対談 | ハンナ・ブラックとエヴァン・カルダー・ウィリアムズとの終末論的思考」スイス研究所。 2020年7月1日閲覧。
- ^ 「ANXIETINA: ハンナ・ブラックとボナベンチャーによるパフォーマンス」。現代美術研究所。 2020年7月1日閲覧。
外部リンク
- The New Inquiryの記事
- アートスペースに関する記事