コリタ・ケント

コリタ・ケント
生まれる	フランシス・エリザベス・ケント 1918年11月20日 フォートドッジ、アイオワ州、米国
死亡	1986年9月18日(1986-09-18)（67歳） ボストン、マサチューセッツ州、米国
知られている	シルクスクリーン、シルクスクリーン
動き	ポップアート
Webサイト	corita.org

コリタ・ケント（1918年11月20日 - 1986年9月18日）は、フランシス・エリザベス・ケントとして生まれ、シスター・メアリー・コリタ・ケントとしても知られる、アメリカの芸術家、デザイナー、教育者、元修道女である。彼女の作品の主なテーマは、キリスト教と社会正義であった。彼女はイマキュレート・ハート・カレッジの教師でもあった。^[1]

コリタは1918年11月20日にフランシス・エリザベス・ケントとして生まれました。18歳のとき、ケントは進歩的で創造性を歓迎することで知られていた無原罪の心の修道女会に入会しました。フランシスは教育団体に入会し、シスター・メアリー・コリタと名乗りました。彼女は無原罪の心大学で学士号を取得し、南カリフォルニア大学で修士号を取得しました。彼女は無原罪の心大学で美術学部長を務めました。^[1]そこで彼女は多種多様な絵画スタイルも教えました。彼女の作品には彼女自身の精神的表現と神への愛が込められていました。^[2]

ケントの主な媒体はスクリーン印刷、別名セリグラフィーでした。^[3]彼女はDIYシルクスクリーンキットを注文した後、独学で学びました。^[4]彼女の革新的な方法は、当時の2次元メディアの限界を押し広げました。ケントが印刷を重視したのは、民主的な普及を望み、大衆に手頃な価格のアートを提供したいと願っていたためでもありました。^{[5]愛と平和のメッセージを込めた彼女の作品は、1960年代と1970年代の}社会混乱の時期に特に人気がありました。^[6]

ジェームズ・マッキンタイア枢機卿（特にケントを嫌っていた）の反対により、修道女たちは最終的にロサンゼルスの学校（大学を除く）から追い出され、ほとんどの修道女たちは修道会を完全に去りましたが、より大きな学校は維持しました。しかし、ケントは東海岸に移り、独立して活動し始めました。

1970年代初頭に癌と診断された後、彼女はボストンのLNG貯蔵タンクのレインボースワッシュデザインや、1985年版の米国郵政公社の特別ラブ切手など、非常に多作なキャリア期に入った。 ^[7]

近年、コリタはポップアート運動における役割でますます評価されるようになりました。批評家や理論家は、以前は彼女の作品を主流の「規範」の一部とみなしていませんでした。しかし、ここ数年、ケントに注目が集まっています。修道女であり、20 世紀に芸術を創作した女性であった彼女は、さまざまな意味で、自分が参加していたさまざまな運動の周辺に追いやられていました。

コリタの芸術は彼女の活動であり、彼女の精神的な知識に基づいた社会評論は愛と寛容を促進しました。

フランシス・エリザベス・ケントは、ロバート・ヴィンセントとエディス・ジェネビーブの5番目の子供として、1918年にアイオワ州フォートドッジで生まれました。ケントの両親、特に父親は芸術的傾向があり、いつも彼女の芸術を奨励していました。中学校では、コリタと彼女の兄弟は、聖母マリアの汚れなき心の修道女会が一部教員を務めるブレスト・サクラメント・スクールに通っていました。中学校在学中、ケントの芸術の才能は数人の修道女に見出されました。^[8]ケントは、 1936年にロサンゼルス・カトリック女子高等学校を卒業しました。 ^[8] 1936年にロサンゼルスでカトリックの聖母マリアの汚れなき心の修道女会に入会すると、ケントはシスター・メアリー・コリタと名乗りました。彼女はオーティス（現在のオーティス芸術デザイン大学）とシュイナード芸術研究所で授業を受け、1941年に汚れなき心大学で学士号を取得しました。

1938年から1968年の間、ケントはイマキュレート・ハート・コミュニティに住み、働いていた。^[9]彼女はイマキュレート・ハート・カレッジで教鞭をとり、1964年には同カレッジの美術学部長となった。^{[1]イマキュレート・ハートでの彼女のクラスは、}アルフレッド・ヒッチコック、ジョン・ケージ、ソール・バス、バックミンスター・フラー、チャールズ＆レイ・イームズなど、著名で革新的な芸術家や発明家たちの前衛的な聖地であった。 ^[10]ケントは、チャールズ・イームズ、バックミンスター・フラー、美術史家アロイス・シャート博士が彼女の知的、芸術的成長に重要な役割を果たしたとしている。^[11] 1950年代初頭までに、彼女の美的感覚と教授法は非常にユニークでよく知られたものであり、国中から聖職者がイマキュレート・ハート・カレッジで教育を受けるために送られた。彼女の生徒たちは、彼女の無私無欲な姿勢と、200枚の絵を描くように生徒に指示したり、描いているものを見ずに3時間かけて自分の腕を描くように指示したりするような大規模な授業課題などのユニークな教授法に魅了されました。^[12]

ケントはその後の10年間、広くツアーを行った。第2バチカン公会議の後、ケントはイマキュレート・ハート・カレッジの毎年恒例の聖母マリアの日の行列を、世俗の人々を団結させるシスターたちのキャンペーンの一環である地域の祭典に変えた。この間、ケントの仕事はますます政治的になり、ベトナム戦争や人道的危機などの出来事を取り上げていた。例えば、彼女は社会的責任のための医師会から「戦争のない生活を創造できる」と彼女が呼ぶ看板を作るよう依頼された。^[1]修道会と教会指導者の間の緊張が高まり、ロサンゼルス大司教区はカレッジを「リベラル」と批判し、ジェームズ・マッキンタイア 枢機卿はカレッジを「共産主義的」、ケントの仕事を「冒涜的」と呼んだ。^[13]このため、ケントは1968年にコリタ・ケントとして世俗生活に戻った。ほとんどの修道女もそれに倣い、無原罪懐胎の聖心大学は1980年に閉校した。^[14]コリタ・ケントはまた、当時世界で起こっていたさまざまな革命運動を支持した。^[15]これらの運動には、ベトナム戦争反対運動、公民権運動、女性の権利運動が含まれていた。^[16]

ケントは、ポスター、本の表紙、壁画用に数百点のシルクスクリーンのデザインを制作した。彼女の作品には、1985年の米国郵政公社の切手「Love」^[17]や、ボストンにある高さ150フィート（46メートル）の天然ガスタンクを覆った、世界最大の著作権保護された芸術作品である1971年の「Rainbow Swash」などがある。^{[18]彼女は、}切手の除幕式を国連で開催することを望んでいたことと、ラブボートでデザインが発表されたことで送られたメッセージが気に入らなかったため、Love切手の除幕式には出席しなかった。^[1]彼女の1985年の作品「love is hard work」は、それに対する回答である。切手自体は、7億枚以上売れるという成功を収めた。^[13]ケントは、1964年のニューヨーク万国博覧会や、1965年のニューヨークのIBMクリスマスディスプレイの作品制作も依頼された。^[1] 1951年に制作した版画「主は汝と共にあり」は、ロサンゼルス郡立歴史科学美術館とカリフォルニア州フェアで版画部門一位を獲得した。^[5]

ケントの作品は1952年から広く展示されてきた。1960年代までにケントはすでに全米230カ所の展覧会で作品を発表し、作品はアッヘンバッハ財団グラフィックアート、フォッグ美術館、ロサンゼルス郡立美術館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、国立美術館、全米シルクスクリーン協会、ノーマンロックウェル美術館、サンフランシスコ近代美術館、スミソニアン協会、ホイットニー美術館などのコレクションに収蔵された。^{[12] [19]}

コリタ・ケントは1974年に卵巣癌と診断された。この診断後、ボストンのバックベイで、ケントは水彩画のみに作品の制作を限定し、実質的な表現をするために版画制作のみを追求した。^[20]コリタの文書は、ケントが人生の終わりに向けて2つのカレンダーをつけていたことを明らかにした。これは、癌と闘っている最中に、ケントが厳しい食事制限を守り、手紙に返事を書いたり、生き続けて芸術を作り続けたいと思っていたことを示している。^[8]彼女は1986年9月18日、マサチューセッツ州ウォータータウンで67歳で亡くなった。^[20]彼女は著作権と売れ残った作品を、ロサンゼルスの元IHMシスターたちが結成したImmaculate Heart Communityに遺贈した。^[21]

コリタ・ケントは、いくつかの強力で時には矛盾する文化的、政治的、宗教的影響が交差する領域で活動した。コリタ・ケントは、アンディ・ウォーホルの作品に触発され、1962年に大衆文化を作品の素材として使い始めた。 ^{[5]彼女のスクリーンプリントには、アメリカの}消費主義の典型的な製品ブランドがスピリチュアルな文章と並んで組み込まれることが多かった。彼女のデザインプロセスには、アイデアに合わせてオリジナルの広告グラフィックを流用することが含まれていた。例えば、彼女は画像を引き裂いたり、裂いたり、くしゃくしゃにしたりしてから、それを再撮影した。彼女は、食料品店の看板、聖書の文章、新聞の切り抜き、歌詞、そしてガートルード・スタイン、E・E・カミングス、アルベール・カミュなどの文学界の巨匠の文章を、作品のテキストの中心としてよく使用した。^[22]

EE カミングスはケントに最も初期かつ最も強い影響を与えた人物の一人である。彼女は作品の中で彼の言葉を十数回引用し、彼の講義の一節にインスピレーションを受けてアルファベット版画のシリーズ全体を制作した。^[12] 1966 年の作品「Tame It's Not」では、くまのプーさん、キルケゴール、男性用コロンの広告スローガンからの引用を使用している。ワンダーブレッドのような日用品を使用することで、彼女は自分の宗教についての言葉や考えを、人々が毎日見て使用する身近な製品に持ち込むことができた。^[2]正式に認められたり尊敬されたりしている「アート」と、スーパーマーケット、散歩、教室など、日常の世界でコリタが目にするアートを並置することで、彼女は平凡なものを神聖なものに高めた。 「彼女は司祭、シャーマン、魔術師のように、日常のありふれたもの、表面的なもの、ごく普通のものに手を伸ばし、それを光り輝くもの、唯一のもの、そして希望に満ちたものへと変えることができた」とコリタの友人で神学者のハーヴェイ・コックスは述べている。^[23]

コリタの初期の作品は、ほとんどが図像的なもので、聖書やその他の宗教的な資料からインスピレーションや素材を得ていた。彼女のスタイルは、テキストを多用しており、聖書の一節や肯定的な引用が、太字で彩度の高い書体で全体の構成を占めていることが多い。彼女の作品は、しばしばシュールで方向感覚を失わせるような構成であるにもかかわらず、彼女の作品は「常に何かについて」描かれている。 ^[5] 1960年代までに、彼女の作品はますます政治的になり始めた。^[1]たとえば、シルクスクリーンの版画「爆弾を止めろ」（1967年）は、白と赤の背景に太字の青い文字で核兵器の使用に抗議する大きな作品である。

ケントはロサンゼルスのイマキュレート・ハート・カレッジ在学中に、1960年代の第2バチカン公会議によるカトリック改革や、当時起こっていたいくつかの政治的、社会的問題に反応して作品を制作した。^[24]彼女の作品自体は、カトリック教会を近代化し、現代化しようとする第2バチカン公会議運動に貢献した。例えば、ケントが作品で英語の教会テキストを使用したことは、英語でのミサの司式を標準化しようとする第2バチカン公会議の取り組みに影響を与えた。^[25]彼女の非常に政治的な芸術のため、彼女と他の人々は大司教区とのトラブルを避けるために1970年に修道会を離れ、イマキュレート・ハート・コミュニティを創設した。^[24]

ケントがゼネラルミルズから借用した「ビッグG」のロゴは「善良さ」という概念を強調するためのものであり、一方エッソのガソリン広告の要素は人間の内なる力を映し出すことを意図していた。^[26]当然のことながら、彼女の作品のいくつかにはキリスト教的な意味合いが込められているが、全てではない。解釈の余地がある。^[26]

ケントの版画作品の一つ、「兄弟を愛しなさい」（1969年）は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの写真に彼女の手書きの「王は死んだ。兄弟を愛しなさい」という言葉を重ねたもので、彼女のより真剣な作品の一つであり、政治と人間性に対する彼女の見解を表現している。 ^[27]彼女のコラージュ作品は、当時の政治的不安についてコメントするために、しばしば言葉をねじ曲げたり逆さまにしたりした人気のイメージを取り上げており、その多くは数多くのデモ行進やデモで見られたものであり、彼女自身も参加したものもあった。^[26]

ケントは国立女性芸術博物館で個展を開催し、作品はホイットニー美術館、ボストン美術館、メトロポリタン美術館など、いくつかの美術館に収蔵されている。カリフォルニア州ハリウッドの無原罪懐胎共同体本部には、彼女のアーカイブがある。シスター・コリタの書類や初期の作品の一部は、ハーバード大学ラドクリフ研究所のシュレジンジャー図書館に所蔵されている。^[28]ケントの最近の個展には、スキッドモア大学タン美術館の「Someday is Now: The Art of Corita Kent」^[29]や、ダンディー現代美術センターの「There Will Be New Rules Next Week」^[30]がある。

コリタ・アート・センターは、コリタ・ケントの作品と精神を保存し、広めることを目的としたギャラリー兼アーカイブで、もともとは1969年にノースハリウッドでコリタ・プリントとして設立されました。1997年にイマキュレート・ハートの敷地内に移転した際に名称が変更され、カリフォルニア州ハリウッドのイマキュレート・ハート・コミュニティ本部のオフィス内にあります。^[31]

コリタ・ケントは2016年にアメリカグラフィックアート協会賞を受賞した。 ^[32]

2023年、カティカス・コーポレーションは、全米人文科学基金から70万ドル^[33]の助成金を受け、「ポップアートの修道女」コリタ・ケントの反抗的な人生を描いたドキュメンタリー『You Should Never Blink』を制作した。^[34]

• 1966年LAタイムズ紙の女性オブザイヤー^[32]
• 1967年ニューズウィーク の表紙^[35]
• 2016年アメリカグラフィックアート協会賞^[32]

• 1967脚注と見出し: 遊びと祈りの本、シスター・コリタ
• 1968神を信じること、ジョセフ・ピンタウロの詩、シスター・コリタの色彩
• 1969年都市、非都市、ジェラルド・ハッカビーの詩、コリタ・ケントのページ
• 1970ダム・エブリシング・バット・ザ・サーカス、コリタ・ケント
• 1990プライマリーカラーズ：コリタの物語、ジェフリー・ヘイデン
• 1992暗記で学ぶ：創造的精神を解放する教え、コリタ・ケント（死後）とジャン・スチュワード
• 2000 「芸術家コリタ・ケントの生涯（1918-1986）：彼女の精神、彼女の芸術、彼女の中の女性」（未発表博士論文、ゴンザガ大学）、バーバラ・ロステ
• 2000 Eye、第35巻、第9巻、ジョン・L・ウォルターズ編、クォンタム・パブリッシング
• 2006生き生きと！シスター・コリタの元気いっぱいの芸術、ジュリー・オルト

• 2023リトル・ハート - コリタ・ケントの物語、アイリーン・オガーデン著^[36]

• コリタアートセンター
• 「Corita、1918-1986。Corita の文書、1936-1992 (含む)、1955-1986 (大部分): 検索補助」。シュレジンジャー図書館。ラドクリフ高等研究所。

• 「コリタ・ケントのインタビュー」。UCLA 図書館、オーラル ヒストリー研究センター。1977 年。^{[永久リンク切れ‍ ]}

• スティーブンス、ピーター F. (2004 年 8 月 19 日)。「彼女は知っていたのか、知らなかったのか? ホー・チ・ミンの肖像がドットのガソリンタンクに描かれていたかどうかを知っていたのは、アーティストのコリタ・ケントだけだった」。2012 年 2 月 4 日時点のオリジナルよりアーカイブ。