ドナルド・ベクラー | |
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ダニエル・オーによるドナルド・エドワード・ベークラーの肖像画 | |
| 生まれる | 1956年11月22日 |
| 死亡 | 2022年4月4日(65歳) ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国 |
| 教育 | メリーランド インスティテュート カレッジ オブ アート クーパー ユニオン シュテーデルシューレ |
| 知られている | 絵画、アサンブラージュ |
| 動き | 新表現主義 |
ドナルド・ベクラー(1956年11月22日 - 2022年4月4日)は、1980年代の新表現主義に関連するアメリカの画家、彫刻家である。彼はニューヨークのマンハッタンとスティーブンタウンに住んでいた。 [1]
幼少期と教育
ベークラーはコネチカット州ハートフォードで、ジャーナリストでキルト作家のマージョリー(旧姓ドリバー)と会計士のヘンリー・ジュール・ベークラーの両親の間に生まれた。 [1] [2]彼はクエーカー教徒の家庭で育った4人兄弟の1人だった。[1]ベークラーは母親が亡くなった後、幼い頃から芸術に興味を持ち、画家であった母方の祖母と協力して絵を描き始めた。[1]彼は高校の最後の3年間をクエーカー教徒の私立学校であるウェストタウン・スクールに通った。ウェストタウンには優れた美術学部があり、ウェストタウンにいる間にベークラーは芸術家になることを決意した。[1]
ベヒラーは1974 年から 1977 年までメリーランド芸術大学に通い、絵画の学士号を取得[3]し、1977 年から 1978 年までクーパー ユニオンで修士号を取得[4] [5] 、ニューヨーク市に不満を抱き、国立大学に進学しました。ドイツのフランクフルト・アム・マインにある音楽学校。[6] [7]
「クーパーユニオンでドイツ人交換留学生に出会った。1977年のことだが、正直言って、学校全体が白人中心で退屈だと思った。それは私が美術学校に求めていたものでも、ニューヨークに住んで望んでいたものでもなかった。最も興味深い考え、最も興味深い才能、エネルギーは、ドイツの学生たちから生まれていた。彼らは『ドイツに来たらどうだ』と言った。入学するのに最も簡単な学校はフランクフルト美術館付属の学校だった。入学条件がそれほど厳しくなかったので、私はそれを選び、フランクフルトで1年間過ごした。彼らはとても寛大だった。」[8]
ベークラーは1980年にニューヨークに戻り、[9]ウォルター・デ・マリアのニューヨーク・アース・ルームで警備員として働きました。[10]
1981年2月、彼は芸術家ジョセフ・グラスコのスタジオアシスタントとして1か月間働き、グラスコと働くことで利益を得た、あるいは少なくとも彼の姿勢の一部を共有した。[11]バエヒラーの初期のコラージュと白黒の作品は、当時グラスコが使用していたコラージュ絵画技法の影響を受けていた。
彼はすぐに成長著しいロウアー・マンハッタンのアートシーンの一員となり、 [12]イースト・ヴィレッジやアーティスト・スペース、ドローイング・センターなどの展示スペースで作品を展示した。[8] [13] ベクラーとトニー・シャフラージは、ジョセフ・コスースというアーティストへの共通の関心を通じて知り合いになった。[8]シャフラージはグラフィティ系の作品に興味を持ち始め、ダウンタウンにベクラー、キース・ヘリング、ケニー・シャーフ、そして最終的にはジャン=ミシェル・バスキアの作品を扱うギャラリーを設立した。[14] [15] 2000年のインタビューでベクラーはこう語っている。
「トニーは明らかに、起こっていることに対して壮大なビジョンを持っていて、これはコンセプチュアリズムの終わりではなく、何か別のものの始まりだと判断した。私は自分の作品をそこで展示することに全く抵抗を感じなかった。なぜなら、それはキースとケニー・シャーフがやっていることとは何の関係もなかったからだ。私はダウンタウンのクラブシーンの一部ではなかったし、いわゆるグラフィティアートとも何の関係もなかった。私はいつも人々に『私は何よりもまず抽象芸術家だ』と言っていた。私にとって、それは常に主題や物語や政治よりも、線、形、バランス、キャンバスの端など、これらすべてのくだらない形式主義的な懸念に関するものだった。」[8]
ベークラーの初期の作品は、子供っぽいイメージとテーマで知られ、その関連性は彼のキャリアを通じて繰り返し現れた。[16]「アール・ブリュットのように」とスティーブン・ヴィンセントは『アート・イン・アメリカ』で書いている。「ドナルド・ベークラーの一見純粋に見える日常的な物や単純な人物の描写は、自己意識と罪悪感が激しく芽生える前の幼少期への郷愁をうまく利用することで、大きな成功を収めている。もちろん、これは神話である。子供は天使のようには見えず、疎外感は人間の状態である。一方、ビークラーの芸術は、堕落前の誠実さと素朴さというトレードマークの外観を達成しようと懸命に努力している。」[17]
芸術と文脈
ベークラーの素材は、古典美術史、ニューヨーク・スクール、現代美術、フォークアート、アウトサイダーアート、ポップカルチャー、子供時代など幅広く集められた。[18] [19] [20] ニューヨーク・タイムズのグレース・グリュックは「ラウシェンバーグ、ウォーホル、リヒテンシュタインの影響」と指摘し、[21]アート・イン・アメリカのエドワード・レフィングウェルはベークラーのアプローチを「オッターネスやロダンの影響を受けた奇妙で妥協のない姿勢」と評した。[22]
ニューヨークタイムズのホランド・コッターは、スペローネ・ウェストウォーター・ギャラリーで1993年に開催された展覧会について次のように評している。「ベークラー氏は、子どもの手帳のページ、アフリカやヨーロッパの地図、おもちゃのスケッチ(ビーチボール、積み木)と、強調され男根的な親指の繰り返しの形をぎっしりと詰め込んでいる。ある絵では、輪郭の描かれた頭部の中に複数の親指が描かれており、おそらくベークラー氏の作品全体に漂う暗い流れを示唆している。遊びと同様、芸術とは混乱を寄せ付けないための手段に過ぎず、最近では最も行儀の良い子どもでさえ、自分が誰かの支配下にあることを知っている、と彼は示唆しているようだ。」[23]車で遊ぶこと、フォーチュンクッキー、陶器の玉ねぎ、[24]花、アイスクリームコーン、[18]サタデーナイトライブのビル氏を模した視覚的な遊びまで、[17]ベークラー氏のイメージバンクから逃れられるものはほとんどなく、それは文字通りのコレクションである。
「私は絶対にすべてを取っておきます」とアーティストは言う。「保存した画像1000枚のうち、おそらく1枚か2枚は使うと思います。実際に数えたことはありません。画像をさまざまな形で保存しています。無数のファイルキャビネットに保存しています。スライドバインダーには、作業に使用した何千枚ものスライドが入っています。しかし、私が撮影したもののほとんどは絵画に使われることはなく、保存してカタログ化し、コピーしたもののほとんどは実際に作品に使われることはありません。重要な点に到達するには、これらすべてを蓄積する必要があります。」[8]
画家として広く知られるベヒラーの立体作品は、ロイ・リキテンスタイン、アレックス・カッツ、キャロル・ダナムの彫刻作品と関連づけられている。[20] ベヒラーは長年にわたりさまざまな形や素材を試し、常に「ジーウィズ・アプローチ」と呼ばれる手法を維持してきた。[18]アレックス・ホーグッドは、2008年のニューヨーク・タイムズ紙 のプロフィールで次のようにまとめている。「ベヒラーは、文化的シンボルの言語を探求する明るいマルチメディア作品で知られている。」[25]
しかし、ベヒラーの「生き生きとして魅力的で、美しく作られた」[26]イメージには、感情がないわけではない。「ベヒラーは、幼少期の残骸を作品の表面に散りばめ、まだ完全には残っていない過去のイメージを通して、現代の大人を描いている」と、エドワード・レフィングウェルは『アート・イン・アメリカ』で書いている。 [22]そして、ベヒラーは美術史の範疇から外れているわけでもない。ニューヨーク・タイムズの美術評論家ホランド・コッターは、ベヒラーについて次のように述べている。「今この瞬間、どこかの勤勉な博士課程の学生が、幼少期のイメージが 1980 年代後半から 90 年代前半のアートにいかに浸透しているかを記録している。イメージは、 60 年代のポップアートの場合のように思春期のイメージが主ではなく、幼児期のイメージである」[23]
マンハッタンのアッパー・イースト・サイドにあるレストラン「カラヴァッジョ」では、ベクラーの絵画2点と彫刻1点が展示されている。[27] [28]
死と遺産
ベークラーは2022年4月4日に65歳で心臓発作で亡くなった。[7]
ベヒラーの作品は、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ボストン美術館、ステデリック美術館、ポンピドゥー・センターなど、様々な美術館の常設コレクションに収蔵されている。[8]
参照
- ウォーキング・フィギュア(2014)
参考文献
- ^ abcde スミス、ロバータ(2022年4月26日)。「漫画風コラージュの画家ドナルド・ベクラーが65歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2022年4 月27日閲覧。
- ^ アートネットバイオグラフィー
- ^ 「抽象画家ドナルド・ベクラー '77」MICA 2010年。 2018年12月29日閲覧。
- ^ “Weng Contemporary”. Weng Contemporary . 2021年12月8日. 2022年4月6日閲覧。
- ^ 「概要」。クレーン・カルマン・ギャラリー。2018年4月27日。 2022年4月6日閲覧。
- ^ “ユニバーサル リミテッド アート エディション (ULAE)”.ユニバーサル リミテッド アート エディション (ULAE) 。2022 年4 月 6 日に取得。
- ^ ab アレックス・グリーンバーガー(2022年4月5日)。「80年代のニューヨークで名声を博したシンプルな絵画の制作者、ドナルド・ベクラーが65歳で死去」。ARTnews.com 。2022年4月6日閲覧。
- ^ abcdef Kapp, David (2000年7月1日). 「Donald Baechler by David Kapp」. BOMBマガジン. 2022年4月6日閲覧。
- ^ 「Galerie Thaddaeus Ropac プロフィール」(PDF) 。 2022年4月6日閲覧。
- ^ Richer, F および Rosenzweig, M (2005)、第 1 号: 362 人のアーティストの最初の作品。DAP/Distributed Art Publishers、Inc.、p. 26。ISBN 978-1-933045-09-2
- ^ レイバーン、マイケル (2015)。ジョセフ・グラスコ:第15のアメリカ人。ロンドン:カックルグース・プレス。p. 299。ISBN 9781611688542。
- ^ スミス、ロバータ(2008年5月16日)。「アートワークが衝突するとき」ニューヨークタイムズ。2022年4月6日閲覧。
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- ^ カーリー、マロリー (2010)。クッキー・ミューラー百科事典。ランディ・プレス。
- ^ カンザスシティスター(1993年11月17日)
- ^ ab Art in America [永久リンク切れ ]、2005年9月、スティーブン・ヴィンセント
- ^ abc Scott, Andrea K. (2006年10月13日). 「ART IN REVIEW; Donald Baechler」.ニューヨーク・タイムズ. 2022年4月6日閲覧。
- ^ “Tandem Press at Wisconsin University”. 2008年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月6日閲覧。
- ^ ジョンソン、ケン(2005年1月28日)。「アート・イン・レビュー、ドナルド・ベークラー」ニューヨーク・タイムズ。 2022年4月6日閲覧。
- ^ グリュック、グレース(1999年3月19日)。「ART IN REVIEW; ドナルド・ベヒラー」ニューヨーク・タイムズ。 2022年4月6日閲覧。
- ^ ab Art in America、2003年9月、エドワード・レフィングウェル[永久リンク切れ ]
- ^ ab コッター、ホランド(1993 年 12 月 3 日)。「Art in Review」、ニューヨーク タイムズ。
- ^ Elle Decor、1994年6月/7月、デボラ・アイゼンバーグ[永久リンク切れ ]
- ^ アレックス・ホーグッド(2008年8月14日)。「ザ・インサイダー | ドナルド・ベクラー」ニューヨーク・タイムズ・スタイル・マガジン。 2022年4月6日閲覧。
- ^ スミス、ロバータ(1987年4月10日)。「アート:ロイス・レーンの作品」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ “カラヴァッジョ – アッパー イースト サイド – ニューヨーク、ニューヨーク州 10021”.メトロミックスニューヨーク。2013 年1 月 20 日に取得。
- ^ Greene, Gael (2009年8月23日). 「Caravaggio」. Opinion. Crain's New York Business . 2013年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月8日閲覧。
