オスカー・フロリアヌス・ブルームナー

オスカー・ブルームナー
1903年の自画像
生まれる	フリードリヒ・ユリウス・オスカー・ブリュムナー ( 1867-06-21 )1867年6月21日 プレンツラウ、プロイセン王国（現在のドイツ）
死亡	1938年1月12日(1938-01-12)（享年70歳） マサチューセッツ州サウスブレインツリー
教育	ベルリン王立デザインアカデミー
知られている	絵画、建築
注目すべき作品	ブロンクス区裁判所

オスカー・ブルームナー（1867年6月21日 - 1938年1月12日）は、フリードリヒ・ユリウス・オスカー・ブルームナー^{[1]として生まれ、1933年以降は}オスカー・フロリアヌス・ブルームナー^[2]として知られる、プロイセン生まれのアメリカのモダニズム画家である。

ブルームナーは、1867年6月21日、プロイセン王国（現在のドイツ）のプレンツラウでフリードリヒ・ユリウス・オスカー・ブルームナーとして生まれました。 ^[1]彼はベルリン王立美術学校で絵画と建築を学びました。^{[3] [4]}

ブルームナーは1893年にシカゴに移り、そこでコロンビア万国博覧会の製図工としてフリーランスとして働いた。博覧会後、彼はシカゴで仕事を探そうとした。1901年にニューヨーク市に転居したが、ここでも安定した職を見つけることはできなかった。1903年、彼はニューヨークのブロンクス区裁判所の設計を勝ち取ったが、 ^{[5]この設計は}マイケル・J・ガービンの作品とされている。これをめぐって起きたスキャンダルにより、区長のルイス・ハッフェンが汚職と詐欺の罪で失脚した。^[6]

1908年、ブルームナーはアルフレッド・スティーグリッツと出会い、ヨーロッパとアメリカの前衛芸術の革新に触れた。1910年までに、ブルームナーは建築ではなく絵画に専念することを決意した。

彼は1913年のアーモリー・ショーに出展した。彼は、アメリカ人の貢献がヨーロッパの貢献に及ばなかったのは、アメリカの選考プロセスがキュレーターの判断ではなく競争と妥協を反映したもので、その結果「敵対的な例の混戦」になったからだと述べた。^{[7]その後、1915年にスティーグリッツは彼のギャラリー}291で彼の個展を開催した。その後10年間、ブルームナーは個展を含むいくつかの展覧会に参加したにもかかわらず、多くの絵画を売ることができず、家族と貧困に近い生活を送っていた。^[5]

彼は1930年代に連邦芸術プロジェクトのために絵画を制作した。 ^[3]

1926年に妻が亡くなった後、ブルームナーはマサチューセッツ州サウスブレインツリーに移住した。1932年に彼はニューヨークタイムズ紙で「アメリカ美術とは何か」という議論が続いていたときに、手紙を寄稿した。彼は次のように書いている。^[8]

アメリカが靴、機械、缶詰の牛肉などをヨーロッパや世界中で販売するのは、それがアメリカ風だからとか、アメリカ国旗で包まれているからではなく、単に最高だからである。同様に、フランス人は絵画や避妊具を輸出し、ドイツ人はザワークラウトやプリマドンナを輸出する。これらはそれぞれ最高だからである。今日、品質に関して、民族的属性としてのナショナリズムは何も意味しない。化学、天文学、工学はどこにも国民的風味を認めず、宗教や哲学のような高尚なものも認めない。

ここでは、それぞれが自分の得意分野で進歩的で最良の絵画を描き、ただこう問うてみましょう。批評的な意味で、絵画とは何であり、いつなのか？…画家たち自身が、そして彼らの作品によって、本当の絵画そのものが何であるかについて根本的に意見が一致しないのなら、どうして人々はアメリカンスタイルについて合意できるでしょうか！そして、利益追求を薄く覆い隠す愛国主義ほど、軽蔑すべき、滑稽な、そして芸術にとって破滅的なものは、これまでも、そしてこれからも、ありません。

理想を言えば、純粋な芸術は、領域に属し、国境を越えたものである。いつの時代も、どこでも、最初の真の芸術家は、光を携えてやって来た輸入者か移民であった。移民のエル・グレコは、スペインの教授たちに反抗した。私たちは今、彼の作品は、地元の同時代人の作品よりも真にスペイン的だと呼んでいる。そして同じ意味で、将来、私たちの作品は、ホーボーケンやカンカキー出身であることを意識せず、純粋で現代的な絵画や、彼が実現できるかもしれない最高の品質についてあらゆる考慮を注ぎ込んだ、特にアメリカ的であるという印象を必ず受けるだろう。

1935年、ニューヨーク市のマリー・ハリマン・ギャラリーで個展を開催し成功を収めた。ニューヨーク・タイムズ紙のエドワード・アルデン・ジュエルはこれをブルームナーの「神格化」と呼び、次のように書いている。^[9]

彼は元気で、最近は力強い成果をあげて制作に取り組んでいます。この 28 枚のキャンバスには、「新しい風景画」という総称が付けられています。これは、抽象的なアイデアを完全に成功させるには、ある程度の「表現」が不可欠であるとブルームナー氏が感じているためです。しかし、このアーティストは、より完全かつ正確には、これらの作品を「色彩テーマの作品」と分類しています。彼は、望めば、このような危険な分野への遠征に通常伴う非難を恐れることなく、これらの作品を「色彩音楽」と呼ぶことさえできるでしょう。... これらの驚くべき絵画は、原則として単純な表現に依存するハーモニーとリズムを構築します。ここでは、他のアーティストが視覚音楽を投影するために使用した倍音や低音は見当たりません。ブルームナーは、効果を得るために、単純で共鳴する和音に頼っています。音の変調はありますが、彼の計画ではこれらは二次的な重要性しか持たないようです。この新しい大胆で感嘆的なスタイルには、明らかに何かがあります。

ブルームナーは1938年1月12日に自殺した。^[10]

ステットソン大学には、オスカー・ブルームナーの作品が1997年に彼の娘であるヴェラ・ブルームナー・コウバから遺贈され、1,000点以上所蔵されている。2009年、ステットソン大学にホーマー・アンド・ドリー・ハンド・アートセンターがオープンし、コウバ・コレクションの展示スペースを提供することを主な目的としている。^{[11]生前は見過ごされがちだったブルームナーだが、現在では}ジョージア・オキーフやジョン・マリンといったよく知られた同僚とともに、アメリカのモダニズム芸術の創造における重要人物として広く認められている。^[要出典]

2013年、ニュージャージー州のモンクレア美術館で、ステットソン所蔵の絵画から1910年から1917年にかけて描かれたパターソンの風景と工業地帯を描いたブルームナーの作品展が開催された。^[12]これは、ブルームナーの政治活動に影響を与えたパターソン絹ストライキの100周年を記念した展覧会であった。 ^[13]

ブルームナーの油絵「ニュージャージー州大草原の幻想（ポチャックの赤い農場）」 （1915年）が、2011年11月30日にニューヨークの クリスティーズで5,346,500ドルで落札されました。

• ハスケル、バーバラ(2005)。オスカー・ブルーマーナー：色彩への情熱。ニューヨーク：ホイットニー美術館。ISBN 9780874271508. OCLC  61130814.

ウィキメディア・コモンズには、オスカー・ブルーマーに関連するメディアがあります。

• アメリカ美術アーカイブ(1974)。信頼できる情報源から: アメリカ美術アーカイブからの手紙、スケッチ、写真の選択。ワシントン D.C.: スミソニアン協会出版局。pp. 14–15。OCLC 3255571  。展示カタログ。
• ヘイズ、ジェフリー・ラッセル（1991年）。オスカー・ブルーマー。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9780521331661. OCLC  22314284.ブルームナーに関するモノグラフ。
• トネリ、エディス A. (1990)。「ボストンの前衛芸術：WPA 連邦芸術プロジェクトの実験」。アメリカ美術ジャーナルのアーカイブ。30 (1–4): 41–47。doi : 10.1086 /aaa.30.1_4.1557640。S2CID 222426331  。

• オスカー・ブルーマー文書の検索補助ツール（1886-1939、1960年、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ所蔵）
• ブルームナーの猫フロリアヌス
• オスカー・ブルーマーの作品。コロンビア大学エイブリー建築・美術図書館図面・アーカイブ部門所蔵。