フランク・ボウリング

リチャード・シェリダン・パトリック・マイケル・アロイシアス・フランクリン・ボウリング OBE RA （本名リチャード・シェリダン・フランクリン・ボウリング、1934年2月26日生まれ）^{[1] は、}フランク・ボウリングとして知られ、イギリス領ギアナ生まれのイギリス人アーティストです。彼は特に、抽象表現主義、カラーフィールドペインティング、叙情的抽象主義に関連する大規模な抽象画「マップ」で知られています。ボウリングは、「イギリスで最も偉大な現存する抽象画家の一人」^[2] 、 「戦後イギリスの美術学校から現れた最も著名な黒人アーティストの一人」^[3]、「現代の巨匠」^[2]と評されています。イギリスの文化評論家で理論家のスチュアート・ホールは、ボウリングのキャリアを、戦後の政治とイギリスの脱植民地化を特徴とする戦後のブラック・ブリティッシュ・アートの第一世代、または「波」の中に位置づけています。彼は、王立芸術アカデミーの会員に選出された最初の黒人アーティストです。^[4]

2019年、ボウリングはテート・ブリテンで大成功を収めた回顧展の対象となり、2022年にはボストン美術館で1966年から1975年にかけて行われた大規模な作品展を開催した。^[5]彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、テート・ブリテン（ロンドン）、王立芸術アカデミー（ロンドン）など、50を超える国際的なコレクションに収蔵されている。

ボウリングはリージェント・ストリート・ポリテクニック、チェルシー・スクール・オブ・アート^[6]、その後シティ・アンド・ギルド・オブ・ロンドン・アート・スクールで学んだ。1959年に王立芸術大学から奨学金を得て入学し、デイヴィッド・ホックニー、RBキタイ、デレク・ボシャー、パトリック・コールフィールドらと交流した。

ボウリングは1934年2月26日にイギリス領ギアナのバルティカでリチャード・ボウリングと妻アガサの息子として生まれた。 ^{[ 7] [8 ]}

1940年、ボウリングの父親は地元警察の会計係兼主計係に就任するため、家族をニューアムステルダムに移住させた。 ^[7]ボウリングの母親は熟練した裁縫師、ドレスメーカー、帽子職人であり、ゼロから事業を起こして成功させ、3階建ての壮大なカチンコ屋を建てた。その建物の正面には「ボウリングの雑貨店」と大胆に書かれた文字が書かれていた。^[1]

1953年5月、19歳の時にボウリングはイギリスに移住し^[9]、ロンドンの叔父の家に住み、英語を学ぶためにウェストミンスター商科大学に入学した。

王立空軍での兵役を終えた後、ボウリングは将来芸術家、建築家となるキース・クリッチローと出会う。クリッチローの影響を受けたボウリングは、詩人や作家になりたいという夢を抱きながらも、美術を学ぶことにした。^[10]彼はチェルシーのレッドクリフ・ガーデンズにある両親の家に下宿し、そこでクリッチローに絵を描いてもらい、チェルシー美術学校で学んだ。^[6]

1959年、ボウリングはロンドンの王立芸術大学[ ^11]の奨学金を獲得した。同級生にはデイヴィッド・ホックニー^[12]、 デレク・ボシャー、アレン・ジョーンズ、RBキタイ、ピーター・フィリップスなどの芸術家がいた。そこで学び始めた頃、ボウリングは絵画、特に瓶、動物、肉の静物画や人物画に集中した。1960年秋に制作された「羊の頭」の絵画は、ジョルジョ・モランディとその落ち着いた色彩パレットを彷彿とさせる、泥っぽく濁った強烈な作品のシリーズであった。1960年に制作された別の一連の絵画「アスリート」は、鮮やかな有彩色とダイナミックで非対称な構成が特徴である。

ボウリングは1962年に王立芸術大学を卒業した。^[13]

ボウリングの芸術家としての経歴は、1962年10月にロンドンのチェルシーにある グラボウスキーギャラリーで開催された最初の商業展覧会「Image in Revolt 」から始まった。

1963 年秋、ボウリングはロンドンのカンバーウェル美術学校で絵画を教え始めました。そこで、テキスタイル部門の協力を得て、母親の百貨店のイメージを赤や緑でスクリーン印刷したキャンバス作品を大量に集めました。そのイメージが使われた最初の絵画は『カバーガール』 （1966 年）です。タイトルは、メアリー・クワント風のドレスを着て、ヴィダル・サスーンのヘルメットヘアスタイルをした若い女性を指し、1966 年 3 月のオブザーバーのカラー 付録の表紙から引用したものです。

フランク・ボウリングのキャリア初期における最高傑作は、ロンドンでの長年の発展の集大成である「鏡」（1964-66年）です。この絵では、ボウリングは2度登場します。ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの絵画学校の螺旋階段の最上部と、階段のふもとで、移行と出現のメタファーとなっています。その間にはパディ・キッチンの姿があります。

ニューヨークに到着して間もない1967年から1971年頃にかけて、ボウリングは今では地図絵画として知られる一連の作品を制作した。ボウリングにとって、地図のモチーフは、刺激的な主題であると同時に、平面的でモダニズム的な絵画を構成する装置でもあった。ボウリングは、壮大なプロポーションのキャンバス作品3点、マーシャ・H・トラベルズ（1970年）、テキサス・ルイーズ（1971年）、オーストラリアから アフリカ（1971年）を、やや小さめの2点、ポーランドのレベッカ（1971年）、ロバート・ヒューズとの旅（1969-70年）とともに、1971年11月4日から12月6日までホイットニー美術館で開催された初の個展に出品することを選択した。 ^[14]

1974年、ボウリングはシーソーのように回転する可動式の木製台を製作し、傾斜した表面に釘で固定した張られていないキャンバスに絵の具を注ぐことができるようにした。ポアード・ペインティングとして知られるこれらの作品は、直立した長方形の形式、流れ落ちる絵の具の直線性、マスキングされたエッジが特徴であった。偶然性と精密な技術の組み合わせにより、抽象絵画の長い系譜と共通点を持つプロセス主導の作品が生まれた。ポアード・ペインティングは2012年にテート・ブリテンで展覧会のテーマとなった。^{[15] [16]}

1980年代初頭までに、しばしば大量のジェルを使用した、濃密で覆われた流れるような絵画は、ボウリングの絵画制作の重要な側面となっていた。転機は1984年の夏、メイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校にアーティスト兼教師の研修生として着任した時だった。彼はすぐに、新聞紙、プラスチック、発泡スチロールなど、さまざまな物体を絵画に取り入れ始めた。1986年、ボウリングは、当時テート・ギャラリーの近代美術管理官だったロナルド・アレイのキュレーションによる、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで一連の主要な新作絵画を展示した。 ^[17]展示された作品の中には、現在ロイヤル・アカデミーのコレクションにある「ウィンターグリーン（1986年）」があった。サーペンタイン・ギャラリーでの展示から1年後、同年の主要作品「スプレッドアウト・ロン・キタイ（1986年）」がテートに買収された。同じく 1987 年に、ボウリングは、複雑で質感のある表面が特徴で、本質的に付加的でコラージュのような作品 (表面に断片を縫い合わせたり、継ぎはぎしたり、接着したりする) である「フィロクテテの弓」を制作しました。

1980年代の終わりごろ、ボウリングはイギリスの偉大な風景画家、JMWターナーとトーマス・ゲインズバラに敬意を表して、グレート・テムズ・シリーズの絵画（1989年）を制作しました。これは、ボウリングが彫刻を作り始めた時期でもありました。結果として7つの彫刻が生まれました。1988年にブリストルのロイヤル・ウェスト・オブ・イングランド・アカデミー（RWA）で行われた展覧会のために、彼は亜鉛メッキ鋼でさらに一連の彫刻を制作しました。

2009年、ボウリングは、高い空や長い地平線を暗示する、垂直と水平の「ジッパー」絵画シリーズを制作した。その中には、エップス、リッチフィールド、チャイニーズ・チャンス（すべて2009年）がある。2011年、ボウリングはロンドンのロロ・コンテンポラリー・アートで、クロッシングとして知られる新しい作品を発表した。 ^[18]これらの絵画では、キャンバスの中央に沿って色の帯が過剰に塗布され、対照的な色の厚い質感の蓄積を作り出している。^[19] クロッシング：スネークヘッドパッセージ（2011年）とクロッシング：リバティ（2011年）はその一例である。

2017年にはミュンヘンのハウス・デア・クンストで回顧展が開催された。^[20] 2019年にはテート・ブリテンで大規模な回顧展が開催された。 ^{[21] [22] [23} ] 2021年にはブリストルのアルノルフィーニ美術館で、ボウリングの未発表作品とその前の10年間の主要な絵画を展示した大規模な展覧会「Land of Many Waters 」が開催された。 ^{[2] 2022年には}グリニッジ大学のスティーブン・ローレンス・ギャラリーで「フランク・ボウリングと彫刻」と題した展覧会が開催され、彼の彫刻と絵画の彫刻的な側面に焦点を当てた。^[24]

フランク・ボウリングのアメリカ展は、2022年10月22日から2023年4月9日までボストン美術館で、 2023年5月13日から9月10日までサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）で開催されました。 ^[5]

ボウリングの絵画は、ヨーロッパ大陸、イギリス、アメリカで数多くの展覧会に出品され、世界中の主要な個人や企業のコレクションに収められています。^{[25]また、彼の}作品は、メトロポリタン美術館^[26]やニューヨーク近代美術館、ロンドンのテートギャラリーの永久コレクションにも収蔵されています。 ^[27]

1969年から1972年まで、ボウリングはアーツ・マガジンの評論家および寄稿編集者を務め、そこで「たまたま黒人である芸術家」があからさまに政治的または抗議的な芸術を作るべきだという考えを否定し、抽象芸術に携わる人々を擁護した。彼の批評的著作は「黒人芸術」に関する知的議論に大きく貢献している。彼の著作は、ザ・ソウル・オブ・ア・ネイション・リーダーやマッパ・ムンディなどいくつかの出版物に掲載されている。^[28]

1969年、ボウリングはニューヨーク州ストーニーブルック大学で「5+1 」と題した重要な展覧会を企画し、メルヴィン・エドワーズ、ダニエル・ラルー・ジョンソン、アル・ラヴィング、ジャック・ウィッテン、ウィリアム・T・ウィリアムズの5人の黒人アーティストによる抽象画と自身の絵画を展示した。ボウリングは多くの教育機関で教鞭を執り、その中には1963年に絵画を教えたキャンバーウェル美術学校や、レディング大学（1967年まで）、ニューヨーク州コロンビア大学（1969年まで）、ニュージャージー州ラトガース大学（1970年まで）、ボストンのマサチューセッツ美術大学（1970年 - 1971年）などで講師を務めた。

1960年代後半以降、ボウリングの作品は、20世紀で最も重要な展覧会の多くで発表された。これらの展覧会は、イギリスの黒人やアフリカ系カリブの芸術家の作品が中心だった。歴史家で芸術家のエディ・チェンバースは、ボウリングが、今ではほとんど忘れ去られているが、1978年にロンドンで開催された「アフロ・カリブの芸術」と題された重要な展覧会に、アフリカやその離散民出身のさまざまな主要芸術家とともに参加したことを指摘している。参加者には、 ルバイナ・ヒミッド、ドナルド・ロック、ユージン・パーマー、モハメド・アハメド・アブダラ、キース・アシュトンなどが含まれていた。

ボウリングは、1989年にロンドンのサウスバンク・センターで開催された非常に影響力のある展覧会「ジ・アザー・ストーリー」にも登場した。この展覧会は、戦後のイギリスの黒人芸術の歴史を概観することを目的としたもので、この主題を扱った数少ない2つの展覧会のうちの1つとなった。ロンドンを拠点に活動するパキスタン人アーティスト、ラシード・アラーンがキュレーションしたこの画期的な展覧会は、非西洋の現代美術の歴史が、さまざまな独立した美術史の物語としてだけでなく、世界の美術史の主流の物語の一部としても理解できるということを示すことを目指した。アラーンはこのキュレーション手法を、西洋の規範の外で活動するアーティストが、閉鎖的で西洋に近い規範の中に存在するかのように紹介される、非西洋の美術史を周縁化する蔓延した方法に対する抗議として考案した。参加者には、ラシード・アラーン、サリム・アリフ、エディ・チェンバース、オーブリー・ウィリアムズ、ロナルド・ムーディがいた。

ボウリングは2013年にテキスタイルアーティストのレイチェル・スコットと結婚した。^{[29] [30] [21]}

ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで働いていたとき、彼は小説家、伝記作家、美術評論家のパディ・キッチンと出会った。彼女は同校の職員だった。2人は1960年に結婚し（1966年に離婚）、現在は亡くなっている息子リチャード・シェリダン・ボウリング（1962年 - 2001年）、通称ダン・ボウリングをもうけた。^{[31] [32]}

フランク・ボウリングには他に2人の息子がいる。ベン・ボウリング（1962年生まれ）はロンドン大学キングス・カレッジの犯罪学および刑事司法の教授で、母親は芸術家のクレア・スペンサー。サシャ・ボウリング（1964年生まれ）は映画製作者で写真家で、母親はアイリーン・デルダーフィールド・ボウリング（ボウリングは1969年に彼女と結婚した）である。

ボウリングは、60 年にわたって、絵の具の可能性と特性を大胆に拡大する手法を執拗に追求してきました。スケールと範囲において野心的で、彼が選んだ媒体の物質性と、その幅広い美術史における進化に対する彼のダイナミックな取り組みは、比類のない独創性と力強さを備えた絵画を生み出しました。

初期の作品では、ボウリングはレンブラント、ゴヤ、ゴッホ、フランシス・ベーコンの作品の影響を受けていた。1962年以降、ボウリングは絵画における建築原理としての幾何学について深く考えるようになった。この方向への関心は、少なくともロイヤル・カレッジでのピエト・モンドリアンに関する博士論文の頃から始まっていた。二連画 「ビッグ・バード」（1964年）と「ミラー」（1964年 - 1966年）は、彼の作品における幾何学の重要性を示す代表的な例である。

ボウリングの作風に顕著な変化がみられたのは、1966年、ニューヨークに到着して間もなくのことでした。ニューヨークに来て最初の数か月の作品は、当然のことながら、それまでの数年間の彼の芸術の特徴であったポップアートの影響から生まれたものでしたが、1969年頃、ボウリングは個人的な写真、手紙、大陸の切り抜きステンシルを使い、アクリル絵の具を流し込んでキャンバスに染み込ませ、飛び散らせ、地理、記憶、歴史への言及を重ねていきました。この時点で、彼はポップアーティストのラリー・リヴァースやジャスパー・ジョーンズと親しくなり、画家としての彼の成長に大きく貢献しました。

1984年、ボウリングは、アメリカ合衆国メイン州の田舎にあるスコウヒガン絵画彫刻学校でアーティスト・イン・レジデンスとして9週間を過ごし、周囲の田園地帯の緑豊かな風景にインスピレーションを受けました。1980年代半ばのボウリングの絵画は、古典的なイギリスの風景画の記憶とスコウヒガンでの啓示を融合させたものでした。この時点で、ボウリングは画家のラリー・プーンズの影響を受けて、絵画にオブジェクトを組み込み始めました。

ボウリングが1988年にロイヤル・ウェスト・オブ・イングランド・アカデミーのために制作した彫刻は、ボウリングの友人であるデイヴィッド・エヴィソン、ブライアン・ウォール、ジョン・パンティング、ウィリアム・ターンブルなど、多くのモダニズム彫刻家の作品を思い起こさせる。

2010 年以降にボウリングが制作した作品は、多くの点で彼の初期の関心の集大成です。しかし、ボウリングの最近の絵画における 1 つの展開は特に重要です。それは、拾った物を組み込んだことです。友人や家族からの手紙、英領ギアナとフランスの紙幣、切り刻まれた銀行カード、プラスチックの動物、シャツの襟、シルクのハンカチ、牡蠣の殻、パーティー用のクラッカー、医療機器はすべて、家族のつながりや物語、そして海外旅行を暗示する彼の作品のますます重要な要素になっています。

美術史家や批評家は、ボウリングをモダニズムの後期提唱者と理解している。これは、彼が生涯を通じて抽象表現主義に取り​​組んできたことから容易に見て取れる。しかし、ボウリングはより根本的には、絵画、そしてより一般的には芸術制作を、コベナ・マーサーが指摘するように「作品のアイデア、ソース、素材について絶え間ない熟考を必要とする」非常に知的な行為と捉える、有名なモダニズムの理解を維持している。スチュアート・ホールは、ボウリングの世代のアフリカ系およびディアスポラ系の芸術家たちが、ヨーロッパ風のモダニズム抽象の流用を批判的またはポストコロニアルな試みとして理解していたことを指摘している。彼は、「しかしながら、彼らにとって『モダニズム』は国際的な信条であり、近代意識に内在すると見なされていた反植民地主義と完全に一致していた」と書いている。パキスタンのコンセプチュアル・アーティストで、The Other Storyの有名なキュレーターであるラシード・アラーンは、モダニズムを「私たちの時代の願望に対処する唯一の方法」と呼んでいる。必ずしも政治的ではないものの、反省的な批評の手段としてのモダニズム芸術へのこの強調は、ボウリングに最も重要な影響を与えたモダニズム批評家のクレメント・グリーンバーグが「モダニズム絵画」などのエッセイの中で理論化しています。

ボウリングは「イギリスの現存する抽象画家の最も偉大な一人」^[2] 、 「戦後イギリスの美術学校から現れた最も著名な黒人アーティストの一人」^[3]、「現代の巨匠」^{[2]と評されている。アートキュレーターのサム・コーニッシュは}アート・バーゼルの寄稿で、「ボウリングの芸術の中心にあるのは、色彩や素材としての色の可変性に対する驚くべき生々しさと、微細な視覚的ディテールをドラマチックで大規模なパノラマに集積する才能である」と述べている。^[9]

ボウリングが最初に受賞したのは、王立芸術大学からの奨学金でした。彼は1962年に絵画で銀メダルを獲得して卒業しました。卒業後、ボウリングは旅行奨学金を授与され、バルバドス、トリニダード、イギリス領ギアナ（現在のガイアナ）を旅行しました。1967年、ボウリングはグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、^[4]続いてスコットランドのエディンバラ・オープン100で絵画賞を獲得しました。絵画作品「マイ・ガイアナ」（1966-67年）が受賞しました。1973年、彼は2度目のグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、1977年には英国芸術評議会賞を受賞しました。

2005年、ボウリングは王立芸術アカデミーの会員に選出された。^[13]彼は、80人の会員からなるアカデミーの2つの空席のうちの1つを埋めるために推薦された約12人のアーティストの1人であり、この機関の歴史上、王立芸術家に選出された最初の黒人アーティストである。^[4]彼は2011年10月1日に王立芸術院の上級会員に選出された。^[13]

ボウリングは2008年の誕生日叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与された。^[33] 2020年の誕生日叙勲では芸術への貢献が認められナイトに叙せられた。^{[34] [35]} 2022年にはルートヴィヒ美術館近代美術協会からヴォルフガング・ハーン賞を受賞した。^[36]

• フランク・ボウリングのアメリカ、ニューヨーク、1966-75年。ボストン美術館およびサンフランシスコ近代美術館、2022-23年。
• フランク・ボウリング：半影の光。ハウザー＆ワース、チューリッヒ、2022年。
• フランク・ボウリング：彫刻。スティーブン・ローレンス・ギャラリー、グリニッジ大学ギャラリー、ロンドン、2022年。
• フランク・ボウリング：ヴォルフガング・ハーン賞。ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ、2022年。
• スリップゾーン：アメリカ大陸と東アジアにおける戦後抽象表現の新たな視点、ダラス美術館、2021〜22年。
• フランク・ボウリング：Land of Many Waters。アルノルフィニ・ギャラリー、ブリストル、2021年。
• フランク・ボウリング。テート・ブリテン。ロンドン、2019年。
• 国家の魂：ブラックパワー時代の芸術。テート・モダン、ロンドン、2018年。
• フランク・ボウリング：マッパ・ムンディ。ハウス デア クンスト、ミュンヘン、2017 ～ 2018 年。
• 『Journeyings: Recent Works on Paper』フランク・ボウリング RA 著。ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ロンドン、2011 年。
• フランク・ボウリングRA: Crossings。Rollo Contemporary Art、ロンドン、2011年。
• フランク・ボウリング：光に満ちた – 1978年から2004年までの絵画を展示する回顧展。GR N'Namdiギャラリー、デトロイト、ミシガン州、米国、2005年。
• 『グリッドを曲げる：フランク・ボウリングの芸術における黒人のアイデンティティと抵抗』アルジラ現代美術センター、ニューアーク、ニュージャージー州、アメリカ合衆国、2003年。
• 断層線：現代アフリカ美術と変化する風景。ヴェネツィア・ビエンナーレ、2003年。
• フランク・ボウリング：『Through the Century』のボウリング。複数の会場、1996～67年。
• フランク・ボウリング：絵画。サーペンタイン・ギャラリー、ロンドン、1986年。
• フランク・ボウリング。ホイットニー美術館、ニューヨーク、1971年。

• アロウェイ、ローレンス、 ハンター、サム、ボウリング、フランク。5 +1。ニューヨーク：ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校、1969年。
• アリー、ロナルド。フランク・ボウリング。ロンドン：サーペンタイン・ギャラリー、1986年。
• エンウェゾール、オクウィ; フランク・ボウリング、オクウィ・エンウェゾール、ローズ・ジョーンズ、コベナ・マーサー、アンナ・シュナイダー、ゾーイ・ホイットリー、リネット・イアドム・ボアキエの協力。フランク・ボウリング：Mappa Mundi。ミュンヘン、ロンドン、ニューヨーク：Prestel、2014年。
• エレナ・クリッパ（編）フランク・ボウリングロンドン：Tate Publishing、2009年。
• ブレイス、ジェマ。フランク・ボウリング。『Land of Many Waters』。ブリストル：アルノルフィニ、2021年。

• コーニッシュ、サム.フランク・ボウリング：彫刻. ロンドン：ライディングハウス、2022年。
• グッディング、メル。フランク・ボウリング。ロンドン：ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、2011年（第2版、2015年）。

ボウリングの作品は、以下を含む 50 を超える国際公的機関に所蔵されています。

• テート・ブリテン、ロンドン
• ニューヨーク近代美術館
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• イーライ・アンド・エディス・ブロード美術館、ミシガン州立大学、ミシガン州イーストランシング
• ボストン美術館、ボストン
• サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ
• ピノー コレクション、ブルス・デュ・コマース、パリ
• ストックホルム近代美術館
• ルートヴィヒ美術館、ケルン
• ロンドン王立芸術アカデミー
• 美術館、ウッチ、ポーランド
• ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
• メニルコレクション、ヒューストン
• ホイットニー美術館、ニューヨーク

• フランク・ボウリング 2012年9月2日アーカイブウェイバックマシン国際視覚芸術研究所
• マイルズ、AJ、「フランク・ボウリング現代抽象画家」2007年6月25日アーカイブ、Wayback Machine
• 「アーティストのフランク・ボウリングが描く絵について語る」、オブザーバー、2009年9月20日
• 「フランク・ボウリング – スタジオ作品。キュレーター: スペンサー・リチャーズ」。ニューヨーク: スコト・ギャラリー、2003 年
• フランク・ボウリングの生涯と仕事からの抜粋、 YouTubeのローズ・ジョーンズ監督のドキュメンタリー映画
• フランク・ボウリング アーティスト ページ、ハウザー＆ワース
• フランク・ボウリングのように描く方法、テート、2019年。2023年1月26日閲覧。

• 公式サイト
• Art UKサイトでフランク・ボウリングの作品 15 点を見る
• ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるフランク ボウリングの肖像画