アダム・D・ワインバーグ

アダム・D・ワインバーグは美術館の学芸員です。^[1]彼は2003年10月1日から2023年10月31日までの20年間、ホイットニー美術館のアリス・プラット・ブラウン館長を務めました。^{[2] [3]}

彼はブランダイス大学^[4]で学士号を取得し、ニューヨーク州立大学バッファロー校ビジュアルスタディーズワークショップで修士号を取得しました。

アダム・D・ワインバーグは、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで教育部長兼学芸員補佐としてキャリアをスタートさせた1980年代から、芸術界で著名な人物である。1989年にホイットニー美術館に入所し、当初は52番街と7番街にあるエクイタブル・センター支部のディレクターを務めた。パリのアメリカン・センター・フランスの芸術・プログラム・ディレクターを3年間務めた後、1993年に常設コレクションの学芸員としてホイットニー美術館に戻り、1998年にシニア・キュレーターに昇格した。1999年から2003年まで、アンドーヴァーのフィリップス・アカデミーにあるアディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アートのメアリー・ストリップおよびR・クロスビー・ケンパー・ディレクターを務め、2003年10月にホイットニー美術館のアリス・プラット・ブラウン・ディレクターに任命された。20年間務めた2023年10月に退任し、スコット・ロスコフが後任となった。^[5]

ワインバーグは、これまでエドワード・ホッパー、リチャード・プーセット＝ダート、アーシル・ゴーキー、ソル・ルウィット、 イサム・ノグチ、アレックス・カッツ、ロバート・マンゴールド、フランク・ステラなどのアーティストの展覧会を数多く企画してきました。また、「Vanishing Presence」、「On the Line: The New Color photojournalism」や「Views from Abroad: European Perspectives on American Art」、「In a Classical Vein: Works from the Whitney Permanent Collection」および「Ideas and Objects; Selected Drawings and Sculptures from the Whitney Collection」シリーズなど、テーマ別およびコレクションベースの展覧会も企画してきました。クリスチャン・ボルタンスキー、マーク・ディオン、ナム・ジュン・パイク、ローリー・シモンズ、ローナ・シンプソン、ジェシカ・ストックホルダー、ナリ・ワードなどのアーティストと数多くのパブリックプロジェクトを企画してきました。

ワインバーグは、マーティン・ピューイヤー、リチャード・アルトシュワガー、ジャック・ウィッテンからソル・ルウィット、リチャード・タトル、ロバート・アダムス、ウルスラ・フォン・ライディングスヴァルトまで、幅広いアーティストに関する多数のカタログやエッセイを執筆し、広く講演を行い、連邦、州、市、民間財団、および国際的な政府機関や民間組織の助成金審査員を務めてきました。

彼の館長職の下、ホイットニー美術館は、ホイットニー・ビエンナーレ9回展や、ダウンタウン・ホイットニーでの初開催展「アメリカは見えない」を含む、常設コレクションの大規模なインスタレーションなど、300を超える展覧会を開催しました。ホイットニー美術館が企画した主要な展覧会では、フランク・ステラ、カルメン・ヘレラ、ローレンス・ワイナーなどのベテラン、ジュリー・メレトゥ、ロニ・ホーン、ローナ・シンプソンなどの中堅、ゴードン・マッタ＝クラーク、ジョージア・オキーフ、エドワード・ホッパーなどの歴史的アーティストを含む、数十名のアーティストの作品が紹介されました。

2015年、ホイットニー美術館はニューヨークのミートパッキング地区にレンゾ・ピアノ設計による22万平方フィートの新しい建物をオープンし、展示スペースの広さを倍増させたほか、最先端の劇場、教育施設、保存施設も備えています。それ以来、ホイットニー美術館の年間入場者数は40万人から120万人（パンデミック前）に増加し、受賞歴のある教育プログラムを拡張し、パフォーマンスプログラムを大幅に拡大しました。2015年以降、ワインバーグのリーダーシップの下、ホイットニー美術館はコレクション基金を10倍以上に増やし、カルメン・ヘレラ、ノーマン・ルイス、アーチボルド・モトリー、ロイ・リキテンスタインの主要コレクションなど、多様な作家によるあらゆるメディアの作品約4,000点を常設コレクションに加えました。

彼の指揮の下、ホイットニー美術館は存命のアーティストへの取り組みを最優先にし、新進アーティストの展示やプログラムの拡大、初の包括的なアーティスト報酬プログラム（コレクションの作品を展示するアーティストへの謝礼金を導入した最初の美術館を含む）を導入しました。美術館はまた、50年以上続く独立研究プログラムの中心的重要性を再確認し、ドロシー・リキテンスタインの寄贈によるロイ・リキテンスタイン・スタジオにプログラムの恒久的な拠点を設け、リキテンスタイン・スタジオに初のアーティスト・イン・レジデンス・アパートメントとスタジオを増設しました。ワインバーグは、当世代を代表するアーティストへのインタビューでも高く評価されています。その中には、ジョン・バルデッサリ、ダウド・ベイ、クリスチャン・ボルタンスキー、アレックス・カッツ、ジェフ・クーンズ、グレン・ライゴン、ジュリー・メレトゥ、ジェイソン・モラン、エリザベス・マレー、クレス・オルデンバーグ、キャサリン・オピー、ジェームズ・ローゼンクイスト、マーサ・ロスラー、スーザン・ローゼンバーグ、エド・ルシェ、フランク・ステラ、杉本博司、サラ・ゼー、ビル・ヴィオラ、カラ・ウォーカー、ローレンス・ワイナーなどがいます。

「アーティストの美術館」であり、「リアルタイム」でアートが紹介される場所であるホイットニー美術館は、歴史的に対話と論争のプラットフォームとなってきた。ワインバーグの在任期間も例外ではない。「論争を招こうとしているわけではありません。しかし、現在の作品を信じるということは、世界を見る別の方法があると信じるということです。そしてそれは、現状維持だけが唯一の方法ではないと言っていることになるので、過激な行為です。」^[6]ほとんどの論争は、作品やアーティストの表現に関連する政治的/社会的側面に焦点を当てている。2019年、ホイットニー美術館は、 2017年のビエンナーレにアーティストのダナ・シュッツによるエメット・ティルの絵画を含めたことで批判と抗議に直面した。これは多くの人から人種差別的だと思われた。他の論争としては、2018年にホイットニー美術館の理事の1人であるウォーレン・カンダースの非倫理的なビジネス上の利益に対するスタッフと一般の人々からの抗議が挙げられる。抗議活動の結果、カンダースは理事会を辞任した。^{[7] 2021年、彼は}ハドソン川沿いのアーティスト、デイビッド・ハモンズによる恒久的な公共彫刻「デイズ・エンド」の実現を主導した。

2022年半ば現在、ワインバーグはストームキングアートセンター、ローマのアメリカンアカデミー、テラアメリカンアート財団、スターオブホープ財団の理事を務めており、過去にはアメリカ芸術連盟、アンディウォーホル視覚芸術財団、コルビー大学美術館、スキッドモア大学タン美術館、ウィリアムズタウン美術保存センターの理事を務めていました。彼は、アメリカ美術アーカイブの諮問委員会、イスタンブールのセバンチ美術館とドーハのアートミル美術館の科学委員会のメンバーであり、ナポリのマドレ美術館の館長選考委員会のメンバーでもあります。彼はハーバード大学美術館の訪問委員会の委員長、マディソンスクエアパーク保護協会の芸術委員会のメンバー、ポロック=クラスナー財団の選考委員会のメンバーを務めました。

ワインバーグはブランダイス大学で学士号、ニューヨーク州立大学バッファロー校ビジュアルスタディーズワークショップで美術学修士号を取得しています。コルビー大学、ハミルトン大学、プラットインスティテュートから名誉博士号を授与されています。アメリカ芸術科学アカデミーの会員で、アメリカ建築家協会の功労賞、ニューヨーク大学からニューヨーク市への模範的貢献に対するルーディン賞、アメリカ芸術文学アカデミーから芸術への顕著な貢献に対する賞など、数多くの賞を受賞しています。2015年にはフランス政府より芸術文学勲章オフィサーを授与されました。