エヴェレット・シン

エヴェレット・シン
1901年に木炭画で描かれた自画像
生まれる	( 1876-11-06 )1876年11月6日 ウッズタウン、ニュージャージー州、米国
死亡	1953年5月1日(1953-05-01)（享年76歳） ニューヨーク市、米国
知られている	絵画、舞台デザイン
動き	モダニズム、リアリズム

エヴェレット・シン（1876年11月6日 - 1953年5月1日）は、アメリカの画家であり、都市写実主義のアッシュカン派の一員であった。

シンはフィラデルフィアで新聞のイラストレーターとしてキャリアをスタートし、生​​き生きとした動きを描く稀有な才能を発揮したが、その技術はすぐに写真に取って代わられることになる。ここで彼はウィリアム・J・グラッケンズ、ジョージ・ラックス、ジョン・スローンらと仕事をした。彼らはロバート・ヘンリー率いるアッシュカン派の中心メンバーとなり、公式の良識を無視して現実の生活を力強く描写した。シンは災害や街頭暴力の場面や演劇の題材で最もよく知られており、劇場を満足のいく幻想の場とみなしていた。シンはパステル画を好んだ唯一のアッシュカン派の画家であった。彼はセオドア・ドライサーの小説「天才」の主人公のモデルだったと伝えられている。

シンは、クエーカー教徒が多数を占めるニュージャージー州ウッズタウンで生まれた。 ^[1]両親のイザイア・コンクリン・シンとジョセフィン・ランズリー・シンは田舎の農家だった。2人目の息子である彼は、父親が大ファンだった作家エドワード・エヴェレット・ヘイルにちなんで名付けられた。「シンの絵の才能は、幼い頃から明らかだった。」^{[2] 15歳でフィラデルフィアの}スプリング・ガーデン・インスティテュートに入学し、機械製図を学んだ。翌年、ペンシルベニア美術アカデミーで授業を受け、17歳までにフィラデルフィア・プレスのスタッフ・アーティストとして働いていた。^[3] 1897年にニューヨークに移り、すぐに現代の大都市生活のエネルギーと階級分断を絵画で記録する、才能ある都市写実主義者の一人として知られるようになった。1898年、シンはニュージャージー州出身の別の芸術家、フローレンス・「フロッシー」・スコベルと結婚した。 1912年に二人は離婚し、1913年にコリンヌ・ボールドウィンと結婚して、ジャネットとデイヴィッドという二人の子供をもうけた。1933年までにシンはさらに二人の妻と離婚し、タブロイド紙で多くの噂の的となった。晩年は展覧会にあまり出展しなかったものの、シンは1920年代までには確固たるキャリアを築いていたが、大恐慌の間に深刻な経済的損失を被り、その間に売れた絵画はほとんどなかった。1937年から1953年に亡くなるまでの間、シンは革新的な絵画でいくつかの賞を受賞し、数多くの展覧会に参加したが、彼は常に 1900年から1920年頃のアメリカ美術のアッシュカン派の業績と結び付けられることになる。彼は1953年にニューヨーク市で肺癌で亡くなった。 ^{[4]シンは、}セオドア・ドライサーの1915年の小説「天才」 に登場する才能豊かで淫らな芸術家の主人公のモデルだったと伝えられている。^{[5]シンは豊かな生活を好むことで知られ、美術史家}サム・ハンターはシンを「リアリストの中のダンディ」 と呼んだ。 ^[6]

シン自身だけでなく、ほとんどの美術史家は、彼がフィラデルフィア・プレスに雇われたことが彼の芸術家としてのキャリアの本当の始まりであると考えている。彼は新聞の挿絵の全盛期にその分野に参入し、非常に器用なデッサン家であった。（後年、シンは、写真が新しい芸術形式として発展し、最終的にアメリカのすべての新聞の主要な画像源として絵に取って代わったことに対する失望を表明している。）シンは、イラストレーション家としてのキャリアの残りを新聞社から新聞社へと移り、移るたびに給料が上がった。新聞の挿絵に必要な生き生きとした動きを伝える能力と細部へのこだわりは、シンの絵画やパステル画、特に都市をテーマにした作品に反映されている。1899年、彼は新聞業界を辞め、エインズリーズ・マガジンで働き始めた。この雑誌には、当時成功したイラストレーターであり、家計のかなりの部分を占めていたシンの妻も勤務していた。^[7]彼はその後20年間にわたり、ハーパーズ、 ヴァニティ・フェア、 ライフ、 ルック、ジャッジなど、幅広い人気雑誌にイラストを描いた。^[8] シンはまた、1899年に絵画やパステル画を公開し始めたが、さまざまな反応があった。1900年、彼とフロッシーはヨーロッパに旅行し、他の画家を学び、次の展覧会に十分な作品を作る準備をする機会を得た。この旅行はその後の彼の芸術に影響を与え、特に印象派や劇場の描写に焦点を当てたヨーロッパの芸術に魅了された。

シン氏はフィラデルフィア・プレス での経験について次のように語っている。

「フィラデルフィア プレスの美術部門では、ぐらぐらしてインクで汚れた製図板の上で、ウィリアム J. グラッケンズ、ジョージ ラックス、エヴェレット シン、ジョン スローンらが学校に通っていました。残念ながら今はもうなくなってしまった学校です。記憶力と素早い知覚力を訓練する学校です。」

シンがフィラデルフィアにいた頃、芸術家のロバート・ヘンリー、ジョン・スローン、ジョセフ・ラウブが非公式のオルタナティブ・アート・スクールとして木炭クラブを設立した。ヘンリー、スローン、シン、そしてウィリアム・グラッケンズやジョージ・ラックスといったイラストレーターや画家志望者らが参加したこのグループは、最高で38人の会員が集まり、ヌードをスケッチしたり、お互いの作品を批評したりした。下品な社交性と知性を兼ね備えたこのクラブは、アメリカ美術の「アッシュカン派」として知られるようになったものの発祥の地とよく考えられている。友人や芸術家仲間に対し、ヘンリー（グループの長老）はホイットマン、エマーソン、ゾラ、イプセンの研究を促し、画家たちが自分たちの時代や経験にもっと合った新しいスタイルの芸術を創り出す必要があると説いた。彼は、若い芸術家は現代の都市に題材を求め、当時の芸術愛好家が慣れていたよりも自由で、あまり学術的ではないスタイルで絵を描くべきだと信じていました。それはシンが喜んで同意した考え方でした。

1897年、シンはジョセフ・ピューリッツァーのニューヨーク・ワールド紙から、より高給の挿絵画家としての仕事のオファーを受けた。（当時、セオドア・ドライサーもニューヨーク・ワールド紙で働いていた。 ^[9]）その後すぐに、妻のフロッシーとチャコール・クラブの他のメンバーが彼に加わった。シンは都会に住み、マンハッタンの喧騒を眺めることを楽しんだ。都会生活の激しさに対する彼の関心は、「モット通りの火災」や「戦い」のような絵画、あるいは選挙集会や昼間の観客の描写に明らかである。シンは特にドラマチックな場面（事故、建物の火災）や路上暴力に興味を持っていた。この頃、新聞用に絵を描いていないときに彼が好んだ画材はパステル画で、彼の題材のざらざら感と最も無縁の画材であった。彼はアッシュカン出身の画家の中でパステル画の作品を大量に制作した唯一の人物である。

シンはヨーロッパ滞在中のいかなる記録やメモも残していないが、フランスではドーミエ、ドガ、ロートレックの作品、イギリスではウォルター・シッカートの作品を見たものと一般に考えられている。^[10]シンの作品にはこの4人の画家のスタイルが反映されており、特に珍しい切り取りや構図で特徴づけられる舞台の描写においてドガとの類似性が見られる。これらの絵画の中には、『空中ブランコ、ウィンター・ガーデン、ニューヨーク』（1903年）や『カーテンコール』（nd）のように、舞台後方から演者を眺め、観客を絵の背景として描いたものや、『ロンドン・ヒポドローム』（1902年）のようにバルコニーからの空想上の空中遠近法をとったもの、またオーケストラ・ピットの中央を有利な位置とし（例：1906年の『オーケストラ・ピット：オールド・プロクターズ・フィフス・アベニュー劇場』）、鋭い角度で舞台を見上げているものなどがある。バレエダンサー、マジシャン、俳優、アクロバット、あるいはヴォードヴィリアンのいずれを描くにせよ、シン（おそらく彼自身も劇場でかなりの時間を過ごした）は、舞台上の男女と観客の両方にとって、時には騒々しくとも、活気に満ちた官能的な体験としてパフォーマンス アートを表現しています。

シンは、劇作家クライド・フィッチ、女優ジュリア・マーロウ、プロデューサーのデイヴィッド・ベラスコなど、ニューヨークの多くの主要な演劇関係者と親しくなった。彼らは、インテリアデザイナーのエルシー・デ・ウルフや建築家スタンフォード・ホワイトなど、マンハッタンの社交界のエリート層にシンを紹介してくれた。その結果、「シンは、スタンフォード・ホワイトが建てた家や、エルシー・デ・ウルフが装飾した多くの家やアパートの壁画を手がけた」。彼の顧客は通常、「ロココ・リバイバル」と呼ばれるルイ16世様式に興味を持っていた。^[11] クライド・フィッチのアパートの天井やピアノもシンが装飾したもので、フィッチは喜んで他の裕福な知人に彼のサービスを勧めた。それは儲かる取り決めだったが、港湾労働者や酒場で騒ぐ客も描いていた男にとっては、少々不釣り合いなものだった。シンがこの分野で最も長く貢献したのは、最近修復されたベラスコのスタイヴェサント劇場（現在のベラスコ劇場）のために描いた壁画である。この劇場は1907年にオープンし、現在でもブロードウェイの劇場として有名である。^[12]この空間について、ある劇場歴史家は次のように書いている。「豪華なクルミ材の羽目板、装飾的なティファニーのランプ、エヴェレット・シンによる18枚の壁画は、ベラスコの標準的なまばゆいばかりの舞台効果とメロドラマ的なでたらめのミックスに、暖かく快適な雰囲気を醸し出していた。」^[13]

1908 年 2 月、シンはニューヨークのマクベス ギャラリーで伝説的な展覧会を開催した。この展覧会は、強力なナショナル アカデミー オブ デザインによる保守的な趣味と制限的な展示方法に対する抗議を意図したものだった。この展覧会はニューアークからシカゴまでいくつかの都市を巡回し、適切な芸術のスタイルと内容についてマスコミでかなりの論評を巻き起こし、アッシュカン スクールの画家たちにはこれまで以上に全国的な知名度をもたらした。^[14] 出展アーティストは「エイト」と呼ばれ、5 人の写実主義者 (シン、アンリ、スローン、グラッケンズ、ラックス) と、写実主義的ではない印象派のスタイルで絵を描く 3 人のアーティスト (アーサー B. デイヴィス、アーネスト ローソン、モーリス プレンダーガスト) がいた。シンが「エイト」で展示することを選んだ絵画の中には、最も多く複製された作品であり、美術史家ミルトン ブラウンが「アッシュカン スクールの最高傑作の 1 つ」と評した「ロンドン ヒッポドローム」 (1902 年) があった。^[15]

シンは、他の「エイト」のメンバーとは異なり、1913年の有名な近代美術のアーモリー・ショー^[16]には出展せず、実際、長年にわたって反モダニストの姿勢を貫き、ピカソやマティスに対しては軽蔑の念しか示さなかった^[17] 。 彼は生涯を通じて具象画家であり続け、様式的な実験には興味を示さず、1910年代から1920年代にかけて、現代のヴァトーやブーシェの精神に則った巧みに描かれた絵の市場を開拓した。彼が生きていた時代の変化に対するこの抵抗は、死後、美術史における彼の地位が低下した一因となっている。多くの観察者の視点から見ると、彼のスタイルはより安易で商業的な性質を帯びるようになり、プラザ ホテルのバーのために描かれた壁画など、後期の作品のいくつかは本質的にノスタルジックな意図を持ち、1940 年代のハンサム タクシーやガス灯に照らされた街の通りの世界を再現しています。

「1920年にノールドラーで開かれた1回の展覧会を除いて、エヴェレット・シンは1910年から1937年まで絵画を展示していなかったようだ」と伝記作家は書いている。^[18]（1937年、シンはホイットニー美術館の「ニューヨーク・リアリスト」展に参加したが、これは本質的には、時代遅れとなったアッシュカンの主要画家たちの再会だった。）1940年代には、彼の作品はより多くの美術館の展覧会に展示され、死の直前にはニューヨークの名門ジェームズ・グラハム・ギャラリーに引き取られた。絶頂期には、シンは高給取りで、コネチカット州とニューヨーク州北部に大きな家を所有していたが、莫大な資産を使い果たし（4人の妻と多数の愛人もいた）、晩年には経済的に困窮していた。

シンはエイトの中で最年少のメンバーでした。彼の作品は多様で簡単に分類できませんが、美術史ではエイト派やアッシュカン派という文脈で考えられていることが最も一般的ですが、これらの分類は彼個人のビジョンの範囲にはあまり当てはまりません。

シンと「ザ・エイト」の他のメンバーとの関係は、彼らの多くが晩年まで友好関係を保っていたが、決して強いものではなかった。「彼は偶然にザ・エイトのメンバーになった」と、1940年代後半にジョン・スローンは、シンの芸術文学協会会員候補指名に反対票を投じた際に述べた。^[19] シンの上流生活と室内装飾への傾倒は、スローンのような社会主義者で真の都市リアリストの反感を買った。しかし、シンは芸術において政治的立場を主張したり、芸術運動や流派に奉仕して自分の関心を狭めようとしたりすることはなかった。彼の最高傑作は、20世紀初頭のアメリカの都市生活の一片を、リアリズムとロマン主義の両面で効果的に捉えており、最も野心的な絵画（ロンドン・ヒポドローム、 オーケストラ・ピット：オールド・プロクターズ・フィフス・アベニュー・シアター）は、アメリカ美術における劇場に触発された最も偉大なイメージの一つである。

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  ニューヨーク21丁目の冬1889年 –ブルックリン美術館
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  レヴュー、1903年
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  バレエのリハーサル、1903年
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  浴槽の中の少女、1903年
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  立ち退き、1904年
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  舞台上の少女、1906年
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  力持ちの男、道化師、ダンサー、1909年
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  毛皮を着たA・スチュワート・ウォーカー夫人、1910年
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  5番街、1910年 –ブルックリン美術館
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  キャンフィールド賭博場、1912年
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  提灯を持った少女、1912年

『戦い』、1899年（木炭画）。『戦い』では、一群の男たちが絵の右側に立って、バーの外で殴り合いの喧嘩を見ている。この絵には黒人と白人の男性が両方描かれているが、これは当時としては珍しく、物議を醸す要素となった。大胆でスケッチのような筆致により、対象者は適度に不安でバランスを崩しているように描かれている。絵の大部分は右側に集中しており、左側にはより開放的な都市空間が描かれている。シンはよりエレガントな背景（特に劇場の内部）の描写で知られるが、この絵は労働者階級の主題に対する彼の同様に顕著な関心の典型であり、アッシュカン・リアリズムの典型的な例である。 「喧嘩に夢中」、「ニューヨーク港」（1899年）、「イースト川の荷船」（1899年） 、 「ニューヨークの交差点」 （1899年）、 「ニューヨーク市の港」（1901年）、「洗濯婦」（1903年）、 「立ち退き」（1904年）、「夜の生活：事故」（1908年）などは、シンが街を歩き回り、熱心に観察し、その場でスケッチすることで制作した作品の例です。

劇場の風景、1906年（キャンバスに油性パステル）。この絵は、シンのお気に入りの主題である劇場の風景と、シンのもう一つの趣味である複雑な舞台装置を描いた作品の代表である。この画家は、美しい丘と庭園の詳細な背景を背に、舞台に立つ、主に白の衣装を着た一群のダンサーを描いている。筆遣いは幅広く、絵に鮮明な臨場感を与えている。絵の中の人物はまるで動いているかのようだ。絵にはかすかに夢のような質があり、写実主義というよりは印象派のスタイルに思える。若い頃から舞台に魅了されていたシンは、劇場をエネルギー、技術、そして満足のいく幻想の場所として描くことに飽きることはなかった。

• フィフスアベニューコーチ、冬（1906年）：モンクレア美術館
• 舞台裏の風景（1900年）：デラウェア美術館
• ヘスター ストリートの長屋(1900):フィリップス コレクション、ワシントン DC
• 自画像（1901年）：ナショナル ポートレート ギャラリー、ワシントン D.C.
• ヒッポドローム、ロンドン（1902年）：シカゴ美術館、シカゴ
• ヴォードヴィル・アクト（1902-1903）：ペンシルベニア州立大学パーマー美術館
• 劇場風景（1903年）：テラ芸術財団、シカゴ
• 屋外ステージ、フランス（1905年）：サンフランシスコ美術館
• フランスのミュージックホール（1906年）：クリスタルブリッジス美術館、アーカンソー州ベントンビル
• オーケストラピット：オールドプロクターズフィフスアベニューシアター（1906）：イェール大学美術館
• フットライトの前の白いダンサー（1910年）：バトラー・アメリカン・アート研究所、オハイオ州ヤングスタウン
• 鏡の前の赤いドレスの女優（1910年）：ハンター美術館、テネシー州
• トレントン壁画（1911年）：市議会室、トレントン市庁舎、ニュージャージー州トレントン
• 綱渡り師（1924年）：オハイオ州デイトンのデイトン美術館

• 1899年1月16日～2月25日:ペンシルバニア美術アカデミー
• 1900年2月26日～4月4日：ブッソド・ヴァラドン社、ニューヨーク [シンの最初の大規模な個展]
• 1903年3月9日～21日: ノードラー＆カンパニー ニューヨーク
• 1903年4月24日～6月1日： シカゴ美術館
• 1904年3月2日～16日: デュランド・ルーエル・ギャラリー、ニューヨーク
• 1905年～1906年、11月20日～1月1日：カーネギー研究所、ピッツバーグ
• 1907年1月21日～2月2日：コーコラン美術館、ワシントンD.C.
• 1908年2月：ニューヨークのマクベスギャラリーで「The Eight」展
• 1910年4月：アメリカ水彩画協会、ニューヨーク
• 1920年6月～8月：ノードラー＆カンパニー、ニューヨーク
• 1937年2月9日～3月5日：「ホイットニー美術館のニューヨークリアリスト展」
• 1944年秋：カーネギー研究所、ピッツバーグ
• 1946年11月19日～12月7日：アメリカン・ブリティッシュ・アート・センター
• 1950年～1951年、12月9日～2月25日：メトロポリタン美術館
• 1952年11月：ジェームス・グラハム＆サンズ、ニューヨーク

• アメリカのリアリズム

• ブラウン、ミルトン。 『アーモリーショーから大恐慌までのアメリカ絵画』プリンストン：プリンストン大学出版局、1955年。
• デ・シャゾ、エディス、 エヴェレット・シン、1876-1953：その時代の人物。 ニューヨーク：クラークソン・N・ポッター、1974年。
• ハンター、サム。 『現代アメリカ絵画と彫刻』 ニューヨーク：デル、1959年。
• 人生の喜び：アッシュカン・アーティストの余暇活動、1895-1925（デトロイト美術館およびニューヨーク歴史協会の展覧会カタログ）。ロンドン：メリル出版社、2007年。
• ジョン・ローグリー著『 ジョン・スローン：画家と反逆者』 ニューヨーク：ヘンリー・ホルト、1995年。
• マゾウ、レオ・G.「エヴェレット・シンのタイムワープ」（pp. 129-137）、エリザベス・ケネディ（編）『8つのモダニズムとアメリカのモダニズム』シカゴ：シカゴ大学出版局、1009。
• メトロポリタン・ライブス：アッシュカン・アーティストとニューヨーク（展覧会カタログ）。ワシントン D.C.：国立アメリカ美術館、1996 年。
• パールマン、ベナード・N. 『アッシュカン派の画家たち：不滅の8人』 ニューヨーク：ドーバー、1999年版。
• ウォン、ジャナイ。 エヴェレット・シン：生命のスペクタクル（展覧会カタログ）。ニューヨーク：ベリーヒル・ギャラリー、2000年。

ウィキメディア・コモンズには、エヴェレット・シンに関連するメディアがあります。

• ナショナル ポートレート ギャラリーのアーティスト プロフィール
• エヴェレット・シンの略歴 (Illustration-house.com)
• artfact.com (オークション ウェブサイト) のエベレット シンの略歴
• エヴェレット・シン、ハンター・アメリカン美術館
• エヴェレット・シン コレクション、1877-1958、シンの書類のデジタル化されたアーカイブ、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。
• プロジェクト・グーテンベルクのエヴェレット・シンの作品
• インターネット アーカイブにあるエヴェレット シンの著作またはエヴェレット シンに関する作品