夏の日（ジョージア・オキーフ）

夏の日
夏の日
アーティスト	ジョージア・オキーフ
年	1936
中くらい	キャンバスに油彩
動き	モダニズム
寸法	76.5 cm × 91.8 cm (30.1 インチ × 36.1 インチ)
位置	ホイットニー美術館（ニューヨーク）
加入	94.171

『夏の日々 』は、 20 世紀のアメリカ人画家ジョージア・オキーフが 1936 年に描いた油絵です大きな枝角を持つ雄鹿の頭蓋骨と、その下に咲く色鮮やかな野生の花々が描かれています、構図の下部を占める山岳砂漠の風景の上に浮かんでいます。『夏の日々』は、ニューメキシコの砂漠に触発され、オキーフが 1934 年から 1936 年にかけて完成させた、動物の頭蓋骨を描いた風景画の 1 つです

「サマーデイズ」における頭蓋骨と風景の描写の並置は、さまざまな解釈を促しました。一部の美術史家や批評家は、それらをありふれた砂漠の要素と見なしていますが、他の批評家は、この絵画の超越的または神秘的な可能性を強調しています。オキーフは、骸骨のモチーフの使用に特定の象徴的な意味を付与したことはなく、作品に骨を含めることを砂漠の生々しく生き生きとした本質と関連付け、後に「サマーデイズ」を単に「夏の描写」と定義しました。

この作品は1937年にアルフレッド・スティーグリッツのニューヨークのギャラリースペース「アン・アメリカン・プレイス」で初めて展示され、その後何年もオキーフの手元に残り、後にヴァイキング・プレスから1976年に出版されたオキーフのモノグラフ本の表紙を飾った。サンタフェ美術館は1980年にこの絵を購入しようとしたが、美術館内での金銭的な意見の相違によりオキーフに返還された。『サマー・デイズ』は最終的に1983年にアメリカのファッションデザイナー、カルバン・クラインによって購入され、1994年にホイットニー美術館に寄贈された。これはオキーフの最も有名な絵画の1つと言われている。^[1]^[2]

歴史的背景

ジョージア・オキーフは、70年にわたるキャリアを持ち、その作品は主要な芸術運動からほとんど独立したアメリカのモダニズムの画家および製図家であった。^[3]美術史家のリサ・メッシンジャーが指摘するように、オキーフの芸術の多くは「自然の中に本質的で抽象的な形」を見つけることに基づいており、通常は風景、花、骨などの細心の注意を払った絵画で表現され、それらの絵画は彼女が住んでいた場所や環境から描かれ、それらと関連していることが多かった。^[3] 1920年代、オキーフの作品は、ニューヨークの著名な写真家でありギャラリー経営者でもあった夫のアルフレッド・スティーグリッツによって積極的に宣伝された。スティーグリッツを通じて、オキーフはアーサー・ドーブ、マースデン・ハートリー、チャールズ・デムス、エドワード・J・スタイケンなど、数多くの著名な現代芸術家と出会った。^[3]

1929年までに、スティーグリッツが同僚の芸術家ドロシー・ノーマンと不倫関係にあることを知った後、彼女の結婚生活は悪化した。その年、スティーグリッツから離れて時間を過ごしたいという思いもあって、彼女は初めてサンタフェを訪れた。 ^{[4]その後、彼女は1929年以降、ほぼ毎年ニューメキシコを訪れ、一度に数か月滞在することも多く、毎年冬にはニューヨークに戻り、}スティーグリッツのギャラリーで作品を展示した。^[3]ニューメキシコの砂漠で収集された動物の頭蓋骨や骨に触発された頭蓋骨のモチーフは、1931年にオキーフの作品に現れ始めました^{。 [3] 1930年代初頭までに、スティーグリッツの}不倫のニュースはオキーフにかなりの精神的打撃を与え、1932年に神経衰弱を患い、 1933年にニューヨークで精神神経症で入院しました。 ^[5] 1930年代半ば以降、彼女はサンタフェ、特にゴーストランチでますます多くの時間を過ごすようになり、ニューメキシコの砂漠のさまざまな風景のモチーフと骸骨のイメージを組み合わせて並置した新しい一連の作品を生み出しました。^[3]

分析

説明

オキーフが1936年に完成させた『サマー・デイズ』は、美術史家サラ・ウィテカー・ピーターズが「2つの不均等な空間」と表現する部分に分かれている。絵画の上部4分の3は、カンバスの上端に向かって枝角が伸びた大きな雄鹿の頭蓋骨の大きく自然な描写で構成されている。赤と黄色に塗られた6つの野生の花が、「漠然とした霧」と「形而上学的空間」を背景に浮かんでいるのが見える。 ^[6]^{: 193}構図の下部4分の1は山岳風景で占められている。ピーターズによると、構図に示された赤い丘は、ゴーストランチの風景環境に似た中生代の岩層を彷彿とさせるという。^[6]^{: 193}ピーターズはさらに、描かれた花には、カスティリャ（「インディアン・ペイントブラシ」として知られる）、2つのアスター、およびヘリアンテラ・クインクネルビス（「小さなひまわり」として知られる）が含まれていると示唆している。^[6]^{: 195}

受付

『夏の日々』は、1937年にニューヨークのアメリカン・プレイスで初めて展示された。ここは、スティーグリッツが1929年に設立した展示会場である。スティーグリッツは、この絵のタイトルが気に入らなかったと言われており、展覧会のオープニング後にニューヨーク・タイムズの記者にその気持ちを公然と表明し、展覧会の観客が自分でタイトルを「付けてくれる」ことを望んだ。^[6]^{[7]この絵は「}アメリカ南西部の独特の図像」を表していると評されており、1934年から1936年の間にオキーフが完成させた、動物の頭蓋骨を描いた風景画のうちの1つで、その中には『牡羊の頭とホリホック』（1935年）や『鹿の頭とペダーナル』（1936年）がある。^[8]^{: 288}^[6]^{: 188}オキーフが1931年にニューメキシコの砂漠で採取した骨を持ち帰り、作品に取り入れた頭蓋骨のモチーフは、1930年代後半に批評家の議論の的となった。^[6]^{: 190}

芸術評論家の中には、動物の頭蓋骨を砂漠の風景のありふれた要素と解釈する者もいたが、その超越的あるいは神秘的な可能性について推測する者もいた。^[6]^{: 190}同時に、オキーフは、これらのモチーフに特定の象徴性を持たせるつもりはなかったと主張した。^[9]絵画に頭蓋骨や骨の描写を取り入れることへの関心について、オキーフは『夏の日』が初めて展示されてから2年後の1939年に、「骨は、砂漠が広大で空虚で触れることのできない場所であるにもかかわらず、そこに鋭く生きている何かの中心に鋭く切り込んでいるように見える。そして、その美しさにもかかわらず、優しさを知らない何かだ」と書いている。^{[9]彼女は後に}『夏の日』を単に「夏の絵」と表現している。 ^[10]

影響と学問

ジャン＝バティスト・ウードリー『*風景の中の死んだ狩猟動物と桃の静物画』*、キャンバスに油彩、1727年（バーミンガム美術館）

美術史家ブリッタ・ベンケは、「個々の対象に対する瞑想的な考察」により、「夏の日々」は風景画というより静物画に近いと主張している。^{[11]作家のマージョリー・P・バルジ＝クロジエは、}「夏の日々」に見られる静物画と風景画を組み合わせたオキーフの手法には、美術史における先例があると示唆している。特に、彼女は18世紀フランスの画家アレクサンドル＝フランソワ・デポルトとジャン＝バティスト・ウードリーの作品を挙げており、その作品では、芸術家たちは「前景の食べ物、獲物の死骸、犬と、背景の風景や建築」を組み合わせていた。^[12]^{: 64}

バルジ＝クロジエは、オキーフの1936年作品の分析の中で、ウィリアム・マイケル・ハーネットやその追随者らによる19世紀後半のアメリカの「トロフィー絵画」の重要性についても論じている。具体的には、ハーネットの1885年作品『狩りの後』に言及している。この作品には、武器や角笛、その他アメリカの狩猟の伝統によく見られる物体を前にした「獲物」のトロンプ・ルイユ表現が含まれている。^[12]^{: 64}同時に、バルジ＝クロジエは、トロンプ・ルイユ（芸術家が対象物を極めて忠実に描写し、鑑賞者に描かれた空間が現実であると思わせる絵画の伝統）は、オキーフが「自然と芸術の対話に期待した」感情的な反応を呼び起こすのにはあまり適していないと指摘している。^[12]^{: 65}

20世紀のインスピレーションの可能性について議論した美術史家サーシャ・ニコラス氏は、「サマー・デイズ」は、米国とヨーロッパの同時代のシュルレアリスム芸術家の作品に見られる「不調和な美的並置に対するオキーフの認識」を示していると指摘している。 ^[8]^{: 288}「サマー・デイズ」におけるシュルレアリスムの影響は、学者ヘンリー・W・ピーコック氏も指摘しており、彼はオキーフの1936年の絵画の視覚的要素と、一部のシュルレアリスム絵画に典型的な「深い空間に浮かぶ幻想的で小さな正体」との間に類似点を見出している。^{[13]シュルレアリスム以前、ウィテカー氏は、オキーフが19世紀}象徴主義芸術に長年関心を抱いていたことを指摘し、それは「暗示、言及、等価性」と関係しており、形と色の「治癒」特性に対する象徴主義の信念にオキーフが共感していたことを示している。^[6]^{: 194}

オキーフがこの作品で花を題材にしていることについて、ピーターズは、インドの絵筆とされる最も大きな赤い花は、スティーグリッツの「謎めいた抽象肖像」なのではないかと推測している。ピーターズは、他のアーティストの非具象的な肖像画を描くことは、オキーフが所属していたニューヨークのスティーグリッツの仲間では奨励され、実践されていたと指摘している。^[6]^{: 195}学者で政治学者のティモシー・W・ルークは、このアーティストが「夏の日々」やその時期の他の作品で明らかなように、砂漠の骸骨のイメージと花をニューメキシコ州のセロ・ペデルナル台地やアビキュー丘陵の風景と対比させていることは、「1920年代から1950年代にかけて制作された数多くのアメリカの文学作品や映画ですでに培われていた、大衆文化の西洋に対するユートピア的ビジョンに直接触れている」と主張している。^[14]

所有権の歴史

1937年にアン・アメリカン・プレイスで初めて展示された後、この絵画は数十年にわたってオキーフの手元にあった。後にこの作品は、ヴァイキング・プレスが1976年に出版した、この芸術家の経歴をまとめた図解モノグラフ『ジョージア・オキーフ』の表紙を飾った。 ^[15] 1980年、キュレーターのエレン・ブラッドベリーと建築家のエドワード・ララビー・バーンズは、サンタフェ美術館が『Summer Days』を35万ドルで購入できるよう交渉した。^[1]美術館の主要ギャラリーの一つで一時的に展示された後、施設内の金銭的争いにより最終的に購入は取り消され、絵画はすぐに芸術家に返却された。1983年、この作品はアメリカのファッションデザイナー、カルバン・クラインによって100万ドルで購入された。1994年、クラインはニューヨークのホイットニー美術館に『Summer Days』を寄贈した。 ^[15]それ以来、この作品はホイットニー美術館のパーマネントコレクションの一部となっている。^[16]

ギャラリー

ウィリアム・マイケル・ハーネット『狩りの後』、キャンバスに油彩、1885年（サンフランシスコ美術館）
アルフレッド・スティーグリッツ、ジョージア・オキーフ、手と馬の頭蓋骨、写真、1931年（メトロポリタン美術館）

参照

参考文献

^ ab ドロホヨフスカ=フィリップ、ハンター (2004)。『フルブルーム：ジョージア・オキーフの芸術と生涯』。ニューヨーク、ニューヨーク：WWノートン。p. 536。ISBN 978-0-393-32741-0。
^ エイブラムス、デニス (2009).ジョージア・オキーフ. ニューヨーク、ニューヨーク: チェルシーハウス. pp. 95–96. ISBN 978-1-60413-336-3。
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^ ジュエル、エドワード・オールデン (1937-02-06). 「ジョージア・オキーフが新作を発表」.ニューヨーク・タイムズ. p. 7. ISSN 0362-4331 . 2023-06-27閲覧。空中浮遊のテーマは今でも実り豊かで、今ではカタログで「夏の日」と呼ばれるキャンバスが展示されています。スティーグリッツ氏は、そのタイトルがまったく好きではないと言います。実際、昨日彼は「嫌いだ」と認めました。スティーグリッツ氏は、ギャラリーを訪れるすべての人が自分なりのタイトルを付けてくれることを望んでいます。
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[:5-1] ドロホヨフスカ=フィリップ、ハンター (2004)。『フルブルーム：ジョージア・オキーフの芸術と生涯』。ニューヨーク、ニューヨーク：WWノートン。p. 536。ISBN 978-0-393-32741-0。

[2] エイブラムス、デニス (2009).ジョージア・オキーフ. ニューヨーク、ニューヨーク: チェルシーハウス. pp. 95–96. ISBN 978-1-60413-336-3。

[:6-3] Messinger, Lisa (2004年10月). 「ジョージア・オキーフ（1887–1986）」.ハイルブルン美術史年表. ニューヨーク：メトロポリタン美術館. 2023年5月29日閲覧。

[4] ドロホヨフスカ＝フィリップ、ハンター（2004年）。『フルブルーム：ジョージア・オキーフの芸術と生涯』。ニューヨーク、ニューヨーク：WWノートン。pp. 294–296。ISBN 978-0-393-32741-0。

[5] ユダル、シャリン・ロールフセン（2000年）。カー、オキーフ、カーロ。彼ら自身の場所。ニューヘイブンおよびニューヨーク：イェール大学出版局。pp. 317–319。ISBN 0-300-07958-3。

[:1-6] ノリス、キャスリーン、ワグナー M.、アン、ピーターズ、サラ・ウィテカー (1999)。「ジョージア・オキーフ。夏の日々。1936 年」。ベス・ヴェン (編)。フレーム・オブ・リファレンス: 1900-1950 年のアメリカ美術を見る。ホイットニー美術館所蔵作品。カリフォルニア州バークレー: カリフォルニア大学出版局。pp. 186–195。ISBN 978-0-520-21888-8。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)

[7] ジュエル、エドワード・オールデン (1937-02-06). 「ジョージア・オキーフが新作を発表」.ニューヨーク・タイムズ. p. 7. ISSN 0362-4331 . 2023-06-27閲覧。空中浮遊のテーマは今でも実り豊かで、今ではカタログで「夏の日」と呼ばれるキャンバスが展示されています。スティーグリッツ氏は、そのタイトルがまったく好きではないと言います。実際、昨日彼は「嫌いだ」と認めました。スティーグリッツ氏は、ギャラリーを訪れるすべての人が自分なりのタイトルを付けてくれることを望んでいます。

[:3-8] ニコラス、サーシャ（2015年）。「ジョージア・オキーフ」。ミラー、ダナ（編）ホイットニー美術館：コレクションハンドブック。ニューヨーク：ホイットニー美術館およびエール大学出版局。pp. 286–288。ISBN 978-0-300-21183-2。

[:4-9] トムキンス、カルビン (1974-02-25). 「ジョージア・オキーフのビジョン」.ニューヨーカー. ISSN 0028-792X . 2023年5月27日閲覧。

[10] Lisle, Laurie (1997)。『芸術家の肖像。ジョージア・オキーフの伝記』。ニューヨーク：ワシントンスクエアプレス。p. 294。ISBN 978-0671016661。

[11] ベンケ、ブリッタ (2000)。ジョージア・オキーフ、1887-1986: 砂漠の花。ケルン：タッシェン。 63～64ページ。ISBN 978-3-8228-5861-5。

[:2-12] バルジ・クロジエ、マージョリー・P. (1999)。「Still Life Redefined」。ターナー、エリザベス・ハットン（編）著。ジョージア・オキーフ：The Poetry of Things。コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局。pp. 63–65。ISBN 978-0-300-07935-7。

[13] ピーコック、ヘンリー W. (1995)。表現としてのアート。ワシントン DC: ホエールズバックブックス。p. 144。ISBN 978-0-929590-14-1。

[14] ルーク、ティモシー W. (1992)。「ジョージア・オキーフ」。力の見せかけ。美術展における権力、政治、イデオロギー。ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学出版局。p. 75。ISBN 978-0-8223-1123-2。

[:7-15] レイリー、ナンシー・ホプキンス（2009年）。ジョージア・オキーフ『プライベートな友情、第2部』。サンタフェ、ニューメキシコ：サンストーン・プレス。p. 450。ISBN 978-0-86534-452-5。

[:0-16] 「ジョージア・オキーフ、夏の日々、1936年」。ホイットニー美術館所蔵。ニューヨーク：ホイットニー美術館。 2023年5月27日閲覧。