アンドリュー・スタントン

アンドリュー・スタントン
2009年ヴェネツィア映画祭でのスタントン
生まれる	アンドリュー・エアーズ・スタントン[1] ( 1965-12-03 )1965年12月3日（59歳） ロックポート、マサチューセッツ州、米国
母校	カリフォルニア芸術大学 ( BFA )
職業	映画監督 脚本家 プロデューサー アニメーター ストーリーボードアーティスト 声優
活動年数	1981年～現在
雇用主	ピクサーアニメーションスタジオ（1990年～現在）
配偶者	ジュリー・スタントン ​ （ 1989年生まれ）
子供たち	2
受賞歴	アカデミー長編アニメ映画賞 ファインディング・ニモ(2003) ウォーリー(2008)

アンドリュー・エアーズ・スタントン（1965年12月3日生まれ）は、1990年に入社したピクサーを拠点とするアメリカの映画製作者、声優です。 ^{[2]映画作品としては、ピクサーの}『バグズ・ライフ』（1998年）の共同脚本・共同監督、 『ファインディング・ニモ』（2003年）^[3]とその続編『ファインディング・ドリー』（2016年）、『ウォーリー』 （2008年）の監督、ディズニーの実写映画『ジョン・カーター』（2012年）があり、全5作品の共同脚本と、近日公開予定の『トイ・ストーリー』シリーズ（1995年 - 2026年）と『モンスターズ・インク』（2001年）の監督を務めています。

『ファインディング・ニモ』と『ウォーリー』でスタントンはアカデミー賞長編アニメ映画賞を2度受賞しました。また、『ファインディング・ニモ』、『ウォーリー』、『トイ・ストーリー』（1995年）で3度アカデミー賞脚本賞にノミネートされ、『トイ・ストーリー3』（2010年）ではアカデミー賞脚色賞にノミネートされました。 『ウォーリー』はアメリカ国立フィルム登録簿にも登録されています。スタントンは2017年以来、スリー・ボディ、ベター・コール・ソウル、レギオン、オビ＝ワン・ケノービ、ストレンジャー・シングスなど、さまざまなテレビシリーズのエピソードも監督しています。

スタントンはマサチューセッツ州ロックポートで生まれた。父のロン・スタントンは米国防総省のレーダーを手がける会社の創設者だった。母のグロリア・スタントンは専業主婦になる前は女優として活躍していた。スタントンの両親はともに近隣のウェルズリー出身だった。^[4]

スタントンは高校時代に俳優として活動し、スーパー8フィルムで撮影されたスケッチコメディを監督した。^[4]彼は1980年の高校公演『ハロー・ドリー! 』でバーナビー・タッカーを演じ、これが後に『ウォーリー』のインスピレーションの源となった。^{[5]スタントンは}ハートフォード大学で1年間学んだ後、カリフォルニア芸術大学のキャラクターアニメーションプログラムに編入した。^[4]彼は1987年にカリフォルニア芸術大学で美術学士号を取得した。^[6]

1989年、スタントンは高校時代の恋人ジュリーと、彼女がジョージタウン大学を卒業した2週間後に結婚した。^[4]その後、夫婦はロサンゼルスに定住し、ベンとオードリーの2人の子供を育てた。^{[4] [5]}スタントンはクリスチャンである。^[7]

スタントンは2012年に、 『ジョン・カーター』の執筆中に注意欠陥多動性障害と診断されたことを明らかにした。^[8]

スタントンはアーセナルFCのファンであり、 『ジョン・カーター』の中でアーセナルに関する言及の中に、彼らの有名なオフサイドトラップを模倣したシーンを盛り込んだ。^[9]

スタントンは1980年代後半にアニメーション業界でのキャリアをスタートさせた。彼はクロイヤー・フィルムズでアニメーターとして働き、^{[10]初期の仕事の一つは}マーティン・ショートとの性教育映画で精子をアニメ化するというものだった。^{[4]スタントンは}ジョン・クリフカルーシに雇われ、ラルフ・バクシのスタジオで『マイティマウス：ザ・ニュー・アドベンチャーズ』の制作に携わった数人のカリフォルニア芸術大学の卒業生の一人だった。^[11]

ディズニーに3度断られた後、スタントンは1990年にピクサーのアニメーショングループに2人目のアニメーター（1人目はジョン・ラセター）兼9人目の従業員として雇われた。 ^{[2] [4]}当時ピクサーはまだアニメーションスタジオではなく、ピクサーのアニメーショングループは、初のコンピュータアニメーション映画を作るという目標に向けた一歩としてテレビコマーシャルの制作に専念していた。^[12]

スタントン、ラセター、ピート・ドクターは『トイ・ストーリー』のオリジナル脚本を作成したが、最終的に完成した映画とはほとんど似ていなかった。^[13] 1993年11月下旬に試写会が失敗に終わり製作が中止された後、^[14]スタントンは窓のないオフィスにこもり、ジョス・ウェドンの助けを借りて脚本を大幅に書き直した。^{[15]出来上がった脚本はアカデミー賞の}脚本賞にノミネートされ、アニメ映画としては初のノミネートとなった。^[16]

『トイ・ストーリー』に続いて、ラセターはスタントンにピクサーの次回作『バグズ・ライフ』の監督と脚本を手伝うよう依頼した。映画の制作初期には、サーカスの虫の物語と主人公（フリック）の物語をうまく組み合わせることができなかった。スタントンは1日で両方のコンセプトを結びつける脚本を書き上げた。1999年、スタントンは『トイ・ストーリー』の続編として批評家から絶賛された『トイ・ストーリー2』の脚本に戻り、ザーグ大帝の声も担当した。その後、彼は『モンスターズ・インク』の脚本を書いた。『モンスターズ・インク』の監督ドクターは、モンスターが叫び声を出して街に電力を供給するというアイデアの発案者として何度も彼の名を挙げている。

スタントンは2003年に『ファインディング・ニモ』で単独監督デビューを果たした。彼は父親としての自分の役割と、息子に対する過保護さからインスピレーションを得た。スタントンはこの映画でウミガメのクラッシュの監督、脚本、声優を務めた。その前の『トイ・ストーリー』と同様に、マイケル・アイズナーはこの映画に自信がなく、失敗するだろうと予測していた。この間、スタントンと『ファインディング・ニモ』の共同脚本家ボブ・ピーターソンは「2+2」というストーリーテリング理論を考案し、観客に全体像ではなく半分ずつを見せて、観客に映画を一緒に理解してもらうというものだった。この映画は大成功を収め、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』に次ぐ2003年の興行収入第2位となり、 『ライオン・キング』を抑えてその時代最高の興行収入を記録したアニメ映画となった。彼はこの映画で長編アニメ映画賞で初のアカデミー賞を受賞し、彼の脚本は脚本賞にノミネートされた。

『ファインディング・ニモ』 の成功に続き、スタントンは監督として次回作『ウォーリー』の制作に取りかかった。『ウォーリー』は、その実験的な内容から、ピクサーとディズニーの双方にとって大きなリスクと考えられていた。それでもスタントンは、セリフのない最初の30分に観客は退屈せず、むしろ夢中になるだろうと自信を持っていた。2008年に公開されると、この映画は批評的にも興行的にも大成功を収めた。スタントンはこの映画で2度目のアカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞し、彼の脚本は再び脚本賞にノミネートされた。ワールドマガジンのミーガン・バシャムとのインタビューで、スタントンは『ウォーリー』に対する独自のビジョンを次のように説明した。

私が本当に興味を持ったのは、宇宙で最も人間的なのは機械であるという考えです。なぜなら、機械は人間よりも生きる意味を見つけることに興味があるからです。キリストが私たちに与えた最大の戒めは愛することですが、それは必ずしも私たちの優先事項ではありません。そこで、私が言おうとしていたことを実証できる前提を思いつきました。つまり、非合理的な愛は世界のプログラミングを打ち負かすということです。愛を体験するために、彼らの最も基本的な指令、文字通りプログラミングを超えようとしているこの2台のロボットがいます。^[17]

スタントンは2010年にマイケル・アーントと共に『トイ・ストーリー3』の脚本を再び手掛けた。彼が最初におもちゃが焼却炉の中にあるシーンを提案したとき、ラセターとリー・アンクリッチ（映画の監督）はともに感極まった。ピクサーの多くの従業員は、この映画の公開がスタントンの子供の一人の大学進学と偶然重なったことを指摘している。彼の脚本はアカデミー賞脚色賞にノミネートされた。2006年にウォルト・ディズニー・カンパニーがピクサーを買収した後、スタントンはピクサーの同僚監督ピート・ドクターと共にピクサーのクリエイティビティ担当副社長に就任した。彼はスタジオの切望されるブレーン・トラストのメンバーであり、以下の映画で製作総指揮を務め、創造的かつ指導者のような存在として活躍した：レミーのおいしいレストラン、カールじいさんの空飛ぶ家、メリダとおそろしの森、モンスターズ・ユニバーシティ、インサイド・ヘッド、 アーロと少年

2012年、スタントンはディズニーの『ジョン・カーター』で実写映画監督デビューを果たした。この映画はエドガー・ライス・バローズの小説『火星のプリンセス』を原作としている。公開時には賛否両論の評価を受け、興行的には失敗に終わった。

ジョン・カーターの後、スタントンはピクサーに戻り、2003年のファインディング・ニモの続編であるファインディング・ドリーの監督を務めた。彼は、映画の3D再公開の試写会を見て、ドリーのことを心配しながら劇場を出た時に、この構想を思いついた。この映画は2016年に公開され、批評的にも興行的にも大ヒットし、その年の最高の興行収入を記録したアニメ映画となった。批評家からも好評で、評論家はこれを「ニモにふさわしい後継作」と呼んだ。

2017年2月10日、エンターテインメント・ウィークリー誌は、スタントンが『ストレンジャー・シングス』シーズン2の2つのエピソードを監督する予定であると発表した。それ以来、スタントンは『ベター・コール・ソウル』と『レギオン』のエピソードも監督している。

スタントンは『シュガー・ラッシュ：オンライン』の物語の第一人者としてクレジットされており、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオの元最高クリエイティブ責任者であるラセターの辞任後、監督で元同級生のリッチ・ムーアがストーリーを構築するのを手伝った。 ^{[18]彼は2019年6月21日に公開された}『トイ・ストーリー4』の共同脚本家である。当初、彼が監督のジョシュ・クーリーにアイデアを売り込んだとき、クーリーは『トイ・ストーリー3 』が完璧な結末であると感じたことを懸念していた。伝えられるところによると、スタントンはクーリーに「『トイ・ストーリー3』は良い結末だったが、それは結末ではない」と言った。彼は、それはウッディの物語の結末ではなく、ウッディとアンディの時間の結末であると説明した。^[19]伝えられるところによると、スタントンは3作目の映画がまだ製作中だったときに、秘密裏に『トイ・ストーリー4』の執筆を始めた。 ^[19]

彼は現在、ピクサーのクリエイティビティ担当副社長を務めており、同社のクリエイティブな成果の確保に貢献しています。

彼は、実写映画をもっと監督したいと述べており、「実写の方が早くて、少し逆の傾向があるから…アニメーションとは正反対だ。アニメーションではすべてをコントロールできるし、そういう意味では素晴らしい。でも、自発性がなく、時間がかかる！だから、実写とは全く逆の理由でリスクが高い」と述べている。^[20]

2020年、スタントンがサーチライト・ピクチャーズとサイモン・キンバーグの製作レーベル、ジャンル・フィルムズのために『チェアマン・スペースマン』の監督と脚本の交渉中であることが発表された。^{[21]この映画は、トーマス・ピアースによる}ニューヨーカー誌の同名の短編小説に基づいている。映画は、ウォーリーとジョン・カーターに続いて、スタントンにとって3度目のSFジャンルへの進出となる。スタントンは、SFが自分の好きなジャンルであると何度も述べている。スター・ウォーズ、ブレードランナー、エイリアン、エドガー・ライス・バローズの小説『プリンセス・オブ・マーズ』などの映画は、このジャンルへの興味を形成するのに役立った。同年、スタントンは、ケイト・トレフリーの脚本によるマヤ・ホークとイーサン・ホーク主演のロマンティック・コメディ『リボルバー』の監督を務めることになっていた。 ^{[22] [23]} 2022年に、スタントンがサーチライト・ピクチャーズのコルビー・デイの脚本による『In the Blink of an Eye』を監督することが発表された。 ^[24]

2024年、ドクターはスタントンがトイ・ストーリーシリーズの第5作目となる『トイ・ストーリー5』を監督することを発表した。『トイ・ストーリー5』は2026年6月19日に公開予定である。^{[25] [26]}

アンドリュー・スタントンは、自身が監督した複数の映画に特定の俳優やスタッフを起用しています。

スタントンの短編映画2本、「A Story」と「Somewhere in the Arctic... 」は2012年にアカデミー映画アーカイブに保存されました。 ^[36]

ウィキメディア・コモンズには、アンドリュー・スタントンに関連するメディアがあります。

• IMDbのアンドリュー・スタントン
• アンドリュー・スタントンの一日 –ニューヨーク・タイムズ
• TEDでのアンドリュー・スタントン
  • 「素晴らしい物語へのヒント」（TED2012）