視覚芸術

視覚芸術とは、絵画、素描、版画、彫刻、陶芸、写真、ビデオ、画像、映画制作、デザイン、工芸、建築などの芸術形式を指します。舞台芸術、コンセプチュアルアート、テキスタイルアートなど、多くの芸術分野も、視覚芸術の側面と他の種類の芸術の側面を含んでいます。視覚芸術の中には、工業デザイン、グラフィックデザイン、ファッションデザイン、インテリアデザイン、装飾芸術などの応用芸術も含まれます。^{[ 1 ]}

現在「視覚芸術」という用語は、美術だけでなく応用美術や装飾美術、工芸も含むが、常にそうであったわけではない。20世紀初頭にイギリスなどでアーツ・アンド・クラフツ運動が起こる以前は、「芸術家」という用語は、何世紀にもわたって美術（絵画、彫刻、版画など）に従事する人に限定され、装飾美術、工芸、応用視覚芸術の分野に従事する人は含まれていなかった。この区別は、アーツ・アンド・クラフツ運動の芸術家たちによって強調され、彼らは民俗芸術の形式を高度な形式と同じくらい高く評価した。美術学校は美術と工芸を区別し、工芸家は芸術の実践者とはみなされないと主張した。

絵画、そして程度は低いものの彫刻を他の芸術よりも優遇する傾向が強まっていることは、西洋美術だけでなく東アジア美術にも共通する特徴である。両地域において、絵画は芸術家の想像力に最も依存し、肉体労働から最もかけ離れたものと見なされてきた。中国絵画においては、少なくとも理論上は紳士のアマチュアが実践する「文人画」が重んじられた。西洋におけるジャンルの階層構造も、同様の考え方を反映している。

視覚芸術の教育と訓練は時代とともに変化し、そのアプローチは世界や文化的な文脈によって異なっています。歴史的に見ると、視覚芸術の訓練は徒弟制度や工房制度の様々な形態として始まり、通常2～6年の期間にわたって行われていました。^{[ 2 ]： 6 [ 3 ]}

美術教育の進化は、時代とともに地域によって異なる道をたどってきた。ヨーロッパや北米の多くの国では、正式な美術アカデミーが大学や研究所へと発展した。工業化の影響を受け、美術よりも応用美術を優先するようになった。対照的に、サハラ以南のアフリカ諸国では、職業訓練やSTEM（科学、技術、工学、数学）に重点を置いた科目を優先し、美術教育の優先順位が下げられたり、初等教育課程から削除されたりした。^{[ 4 ] [ 5 ]}アジア地域では、カリキュラムは国家や貴族の優先事項に従う傾向があったが、^{[ 6 ] [ 7 ]}シンガポールのような国は、デジタル視覚芸術を創造経済の中核要素として資源を集中させることで、アプローチを近代化している。^{[ 8 ]}中東では、現代の教育は19世紀のヨーロッパのモデルから、観光や文化遺産の保存に重点を置く方向へと転換した。^{[ 9 ]}

政治的、経済的、社会的な対立は、いくつかの地域で学校における美術教育のあり方を形作り続けている。例えば、ラテンアメリカのいくつかの国では、植民地支配下で当初制限されていた教育制度が、国民的アイデンティティを育むために現代美術に焦点を当てるようになった。 ^{[ 10 ]}メキシコの美術教育は、先住民の芸術的遺産と西洋の学術構造を調和させようとしてきたため、教育の緊張の歴史を反映しており、その結果、断片化された教育環境がしばしば生じている。^{[ 11 ]}

美術館、ギャラリー、その他の文化施設は、非公式な美術教育の手段として機能している。これらの施設は、厳選されたコレクションや公開プログラムを通じて、標準化された学術カリキュラムを補完または代替する歴史的背景や美的体験を提供している。^{[ 12 ]}

描画は、伝統的なものとデジタルなものを含め、さまざまなツールやテクニックを使用して2 次元の画像、イラスト、またはグラフィックを作成する手段です。一般的には、グラファイト鉛筆、ペンとインク、墨筆、ワックス色鉛筆、クレヨン、木炭、パステル、マーカーなどの乾いたメディアを使用して、ツールで圧力をかけたり、ツールを表面上 で動かしたりして、表面に印を付けます。ペンやスタイラスなどのデジタルツールも、これらの効果をシミュレートするために使用されます。描画で使用される主なテクニックは、線描画、ハッチング、クロスハッチング、ランダムハッチング、シェーディング、スクリブリング、スティップリング、ブレンドです。^{[ 13 ]}中国の芸術家は、筆、墨、硯、紙である「書道の四宝」を重んじています。 ^{[ 14 ]}

絵を描くことは何万年も前から行われており、世界中の文化に及んでいます。^{[ 15 ]}後期旧石器時代の芸術には、少なくとも4万年前から始まる具象芸術が含まれます。 ^{[ 15 ]} 手形や単純な幾何学的形状で構成された非具象的な洞窟壁画はさらに古いものです。動物を描いた旧石器時代の洞窟壁画は、フランスのラスコー、スペインのアルタミラ、アジアのスラウェシ島のマロス^{[ 16 ]}、オーストラリアのガバルンムン^{[ 15 ]}などの地域で見られます。

古代エジプトでは、陶片やオストラコンと呼ばれる石灰岩の破片がインク画に使われていました。^{[ 17 ]}ギリシャの壺に描かれた絵は、最初は幾何学模様でしたが、紀元前6世紀には黒像式陶器で人間の形へと発展しました。 ^{[ 18 ]}インドのヤシの葉の写本に描かれた絵や画像制作の証拠は、5世紀から6世紀に遡ります。^{[ 19 ]}

中国からやってきたイスラム商人の助けもあり、14世紀には中東とヨーロッパで紙に絵を描くことが盛んになった。 ^{[ 20 ]}ラファエロ、ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチなどのヨーロッパの芸術家によって採用され、絵画や彫刻の準備段階ではなく、それ自体が芸術として扱われるようになった。^{[ 21 ]}

絵画とは、顔料（色）を担体または媒材と結合剤（糊）に懸濁させ、壁、キャンバス、紙などの表面に塗布する行為である。視覚芸術の絵画は、描画、構図、その他の美的考察を組み合わせて、画家の表現的および概念的な意図を具現化する。^{[ 22 ]： 32}儀式的な身体装飾や宗教的な偶像から、広告などの装飾芸術や商業芸術まで、さまざまな目的に用いられる。^{[ 23 ]： 352 [ 24 ]}

版画とは、芸術的な目的で、版上にイメージを作成し、それをインクやその他の顔料を用いて二次元（平面）の表面に転写する技法である。モノタイプの場合を除き、同じ版を使って多くの版画作品を制作することができる。^{[ 13 ]}

主な技法（媒体とも呼ばれる）としては、木版画、線彫り、エッチング、リトグラフ、スクリーン印刷（セリグラフィー、シルクスクリーン）^{[ 13 ]}などがあり、デジタル技術を含むその他多くの技法がある。^{[ 34 ]}一般的には、画像は紙や布に転写されるが、^{[ 13 ]}布や羊皮紙からより現代的な素材まで、他の媒体も多岐にわたる。^{[ 34 ] [ 35 ]}

中国起源と中国式

中国では、版画の技法は、約1100年前に木版に文字を彫り込んで紙に印刷する挿絵として発展しました。当初は主に宗教的な画像が用いられていましたが、宋代になると風景画も彫られるようになりました。明代（1368～1644年）と清代（1616～1911年）には、宗教画と芸術画の両方の彫刻技法が完成しました。^{[ 37 ] [ 38 ]}

日本の発展、1603年～1867年

木版画（木版画、mokuhanga）は、浮世絵という芸術ジャンルでの使用で最もよく知られている技法ですが、同時期には挿絵入りの本の印刷にも広く使用されていました。木版画は、活版印刷の登場よりはるか以前から、何世紀にもわたって中国で本の印刷に使用されていましたが、日本で広く採用されたのは江戸時代（1603～1867年）になってからです。^{[ 39 ] [ 40 ]}西洋の版画の木版画といくつかの点で似ていますが、木版画は水性インクを使用する点で大きく異なります（西洋の木版画は油性インクを使用します）。これにより、幅広い鮮やかな色彩、光沢、色の透明度を実現できます。^{[ 41 ]}

浮世絵の衰退と近代印刷技術の導入後も、木版画はテキストの印刷方法および美術作品の制作方法として、浮世絵のような伝統的な様式だけでなく、現代美術と解釈されるようなより斬新な、あるいは西洋的な様々な形態においても存続した。20世紀初頭には、浮世絵の伝統と西洋絵画の技法を融合させた新版画が人気を博し、川瀬巴水や吉田博の作品は国際的な評価を得た。^{[ 42 ] [ 43 ]}「安達木版画協会」や「竹座堂」などの機関は、過去と同じ材料と方法で浮世絵版画を制作し続けている。^{[ 44 ] [ 45 ]}

写真撮影とは、光の作用によって画像を作成するプロセスです。^{[ 2 ] : 3}物体から反射または放出された光のパターンは、一定時間露光することで感光媒体または記憶チップに記録されます。このプロセスは、機械式シャッターまたは電子的に時間制御された光子の露光によって、カメラと呼ばれる化学処理またはデジタル化装置で行われます。^{[ 46 ]}

この言葉はギリシャ語のφῶς「phos」（「光」）とγραφή「graphê」（「描画」または「筆記」）に由来し、文字通り「光で描くこと」を意味します。^{[ 47 ]}伝統的に、写真の成果物は写真と呼ばれてきました。「photo」という用語は略語であり、多くの人がそれらを「pictures」と呼んでいますが、「image」という用語は「photograph」に取って代わりつつあり、電子的なキャプチャと光学およびコンピューティングにおけるグラフィック表現のより広い概念を反映しています。^{[ 46 ]}

建築とは、建物やその他の構造物を計画、設計、建設する 過程と成果物である。 ^{[ 48 ]}建築作品は、建物という物質的な形で、文化的なシンボルや芸術作品として認識されることが多い。 ^{[ 49 ]}歴史的な文明は、しばしば現存する建築的業績と結び付けられる。^{[ 50 ]}

現存する最古の建築に関する文献は、紀元1世紀初頭にローマの建築家ウィトルウィウスによって書かれた『建築論』である。 ^{[ 51 ]}ウィトルウィウスによれば、優れた建築物は、堅固さ、利便性、魅力という3つの原則を満たすべきである。[ ^{52 ]現代}英語では、これに相当する表現は次のようになる。

1. 耐久性― 建物は頑丈で、良好な状態を維持できるものでなければならない。
2. 実用性 ― 使用目的に適しているべきである。
3. 美しさとは、美的に心地よいものであるべきだ。^{[ 53 ]}

建築は、まずニーズ（住居、安全、礼拝など）と手段（利用可能な建築材料とそれに伴う技能）の間の力学から発展した。^{[ 54 ]}文化が発展し、知識が口承の伝統や慣習を通して形式化されるにつれて、建築は工芸となり、「建築」はその工芸の最も高度に形式化された形態に与えられた名称である。^{[ 55 ]}

映画製作とは、最初の構想と調査から始まり、脚本執筆、撮影と録音、アニメーションやその他の特殊効果、編集、音響と音楽の制作、そして最終的な観客への配給に至るまで、映画を制作するプロセスです。これは、ドキュメンタリー、映画における演劇や文学の要素、詩的または実験的な実践など、あらゆる種類の映画の制作を広く指し、ビデオベースのプロセスを指す場合にもよく使用されます。^{[ 56 ]}

視覚芸術家はもはや伝統的な視覚芸術メディアに限定されていません。コンピュータは1960年代から視覚芸術で使用されています。^{[ 57 ]}用途には、画像や形状のキャプチャまたは作成、^{[ 58 ]}それらの画像の編集（複数の構成の検討を含む）^{[ 59 ]}、および最終的なレンダリングまたは印刷（3D 印刷を含む） ^{[ 60 ]}が含まれます。

コンピュータアートとは、制作や表示においてコンピュータが役割を果たすあらゆる芸術作品を指します。^{[ 61 ]}このような芸術作品には、画像、音、アニメーション、ビデオ、CD-ROM、DVD、ビデオゲーム、ウェブサイト、アルゴリズム、パフォーマンス、ギャラリーインスタレーションなどがあります。 ^{[ 62 ]}

多くの伝統的な分野がデジタル技術を統合するようになったため、伝統的な芸術作品とコンピュータを使用して作成された新しいメディア作品の境界線は曖昧になっています。^{[ 63 ]}例えば、アーティストは伝統的な絵画とアルゴリズムアートやその他のデジタル技術を組み合わせることがあります。^{[ 64 ]}その結果、最終的な成果物によってコンピュータアートを定義することは困難です。それにもかかわらず、この種のアートは美術館の展示に登場しますが、絵画のように形式というよりはツールとして見なされることが多いです。^{[ 65 ]}一方で、同じ技術とその社会的影響を研究対象とする、新しい概念的かつポストデジタルな流れに属するコンピュータベースのアート作品もあります。 ^{[ 66 ]}

コンピュータの使用により、イラストレーター、写真家、写真編集者、3D モデラー、手工芸家の間の区別が曖昧になってきています。 ^{[ 67 ]}高度なレンダリングおよび編集ソフトウェアにより、多技能の画像開発者が生まれています。写真家はデジタルアーティストになるかもしれません。^{[ 68 ]}イラストレーターはアニメーターになるかもしれません。手工芸はコンピュータの支援を受けたり、コンピュータ生成画像をテンプレートとして使用したりすることがあります。^{[ 69 ]}コンピュータのクリップアートの使用により、文書のページ付けの過程でクリップアートに簡単にアクセスして編集できるため、視覚芸術とページレイアウトの区別が不明瞭になっています。^{[ 70 ]}

造形芸術とは、彫刻や陶芸のように、成形やモデリングによって可塑性のある素材を物理的に操作する芸術形式を指す用語である。この用語は、視覚芸術（文学や音楽以外の芸術）全般にも適用されてきた。^{[ 71 ] [ 72 ]}

石、木、コンクリート、鋼鉄など、彫刻や成形が可能な素材も、適切な道具を使えば変形させることができるため、狭義の定義に含まれています。^{[ 73 ]}芸術における「プラスチック」という用語のこの用法は、ピエト・モンドリアンの用法や、彼が「新造形主義」と呼んだ運動とは異なります。^{[ 74 ] [ 75 ]}

彫刻

彫刻とは、石（岩または大理石）、粘土、金属、ガラス、木材などの硬質または可塑性のある素材、音、文字、光などを成形または組み合わせて作られる三次元の芸術作品です。彫刻の中には、素材を直接見つけたり彫ったりして作られるものもあれば、組み立てたり、一緒に組み立てて焼成したり、溶接したり、型に流し込んだり、鋳造したりして作られるものもあります。彫刻にはしばしば彩色が施されます。^{[ 76 ]}彫刻を作る人は彫刻家と呼ばれます。^{[ 77 ]}

最も初期の疑いのない彫刻の例は、ヨーロッパと南西アジアに位置し、後期旧石器時代の初めに活動していたオーリニャック文化に属します。この文化の人々は、最も初期の洞窟壁画のいくつかを制作しただけでなく、精巧に作られた石器を開発し、ペンダント、ブレスレット、象牙のビーズ、骨の笛、そして立体的な小像を製作しました。^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}

彫刻は成形または変形可能な素材を使用するため、造形芸術の1つとみなされています。公共芸術の大部分は彫刻です。庭園に多くの彫刻が集まっている場所は、彫刻庭園と呼ばれることがあります。彫刻家は必ずしも手作業で彫刻を作るわけではありません。20世紀の技術の進歩と、技術的な熟練よりも概念芸術の人気が高まるにつれて、より多くの彫刻家が作品の制作を美術製作業者に依頼するようになりました。製作では、アーティストがデザインを作成し、製作業者に費用を支払って制作します。これにより、彫刻家はセメント、金属、プラスチックなどの素材を使用して、手作業では作成できないような、より大きく複雑な彫刻を作成することができます。彫刻は3Dプリンティング技術でも作成できます。^{[ 81 ]}

視覚芸術には、ランドアートや丘陵図などの自然景観を媒体として用いた記念碑的な作品も含まれます。注目すべき例としては、イングランドのイースト・サセックスにあるリトリントン・ホワイトホースが挙げられます。この20世紀の地上絵は、芝生を取り除いて下の白いチョークを露出させる「減法」によって作られたレリーフ彫刻の一種で、緑の丘陵地帯との視覚的なコントラストを維持するために定期的なメンテナンスが必要です。^{[ 82 ]}

米国では、視覚芸術作品の著作権を保護する法律は、「視覚芸術」についてより制限的な定義を与えている。^{[ 83 ]}

「視覚芸術作品」とは、 (1) 1 部のみ存在する絵画、素描、版画または彫刻、または 200 部以下の限定版で作者が署名し、連続番号が付されているもの、または彫刻の場合は、鋳造、彫刻または製作された 200 部以下の彫刻で、作者が連続番号を付し、作者の署名またはその他の識別マークが付いているもの、または (2) 展示目的のみで制作された静止写真画像で、1 部のみ存在し、作者が署名しているもの、または 200 部以下の限定版で作者が署名し、連続番号が付されているもの。 視覚芸術作品には、 (A)(i) ポスター、地図、地球儀、海図、技術図面、図表、模型、応用美術、映画またはその他の視聴覚作品、書籍、雑誌、新聞、定期刊行物、データベース、電子情報サービス、電子出版物または類似の出版物は含まれません。 (ii) あらゆる商品、広告、宣伝、説明、カバー、包装材料または容器、 (iii) (i)または(ii)に記載された品目の一部または全部、 (B)請負で作成された作品、または (C) この章の著作権保護の対象とならない作品。^{[ 83 ]}    

• ArtLex – 視覚芸術用語のオンライン辞書（2005年4月24日アーカイブ）
• アーティスト向けカレンダー– 視覚芸術フェスティバルの一覧。
• メトロポリタン美術館による美術史年表。