
色鉛筆(アメリカ英語)、colored pencil(イギリス連邦英語)、[1] colour pencil (インド英語)、map pencil、[2] pencil crayon、またはcolored/colouring lead(カナダ英語、ニューファンドランド英語)は、木製の円筒形のケースに収められた細い着色された芯で作られた美術媒体です。グラファイト鉛筆や木炭鉛筆とは異なり、色鉛筆の芯はワックスまたは油ベースで、さまざまな割合の顔料、添加剤、結合剤を含みます。[3]シャープペンシル用の着色芯の他に、水溶性(水彩)鉛筆やパステルペンシルも製造されています。
色鉛筆は、学生用からプロ用まで、価格、品質、使いやすさの面で幅広い範囲で作られています。芯の顔料濃度、顔料の耐光性、色鉛筆の耐久性、芯の柔らかさは、ブランドの品質、ひいては市場価格を決定する要因の一部です。ワックス/油性色鉛筆と水溶性色鉛筆の間には一般的な品質の違いはありませんが、一部のメーカーは、水溶性鉛筆をワックス/油性色鉛筆よりも耐光性が低いと評価しています。米国では、色鉛筆が芸術媒体として人気の高まりから、米国色鉛筆協会 (CPSA) が設立されました。同協会のウェブサイトによると、「[CPSA] は、色鉛筆で作品を制作する 18 歳以上のアーティストのための非営利団体として 1990 年に設立されました」。[4] CPSA は、色鉛筆アートを美術として推進するだけでなく、色鉛筆メーカーの耐光性基準の設定にも努めています。 [5]イギリス、カナダ、オーストラリア、メキシコなど他の多くの国でも、色鉛筆アーティストのための独自の組織や協会が結成されています。[6] [7] [8] [9]色鉛筆は、損傷を防ぐために鉛筆ケースに保管するのが一般的です。
色鉛筆は1世紀以上も前から存在しているにもかかわらず、芸術界では歴史的に他の芸術媒体に比べて色鉛筆をあまり評価してこなかった。しかし、新しい技術や方法の発見、耐光性鉛筆の開発、権威ある組織の設立により、色鉛筆は他の媒体と競争できるようになった。さらに、色鉛筆は他の媒体に比べて手頃な価格で、よりクリーンで、シンプルである。[10]
歴史
クレヨンにおけるワックスベースの媒体の使用は、ギリシャの黄金時代にまで遡ることができ、後にローマの学者である大プリニウスによって記録されました。ワックスベースの材料は、その耐腐食性、色の鮮やかさと輝き、そして独特の表現力により、何世紀にもわたって芸術家たちの関心を集めてきました。[11]
色鉛筆はそれ以前にも数十年にわたって「チェックとマーキング」に使用されていましたが、アーティスト品質の色鉛筆が生産されるようになったのは20世紀初頭になってからでした。アーティスト品質の色鉛筆の生産を開始したメーカーとしては、 1908年のファーバーカステル(ポリクロモスのラインナップは当初60色でした)、1924年のカランダッシュ、 1938年のベロール ・プリズマカラーなどがあります。[12] その他の著名なメーカーとしては、ブリュンゼール・サクラ、クレタカラー、ダーウェント、コ・イ・ノール・ハードムート、三菱(ユニボール)、シュワン・スタビロ、ステッドラーなどがあります。[要出典]
種類
芸術的用途と実用的用途の両方のために、いくつかの種類の色鉛筆が製造されています。
アーティストやプロ仕様
アーティストグレードやプログレードの色鉛筆は、学生グレードの色鉛筆よりも高濃度の高品質顔料で作られています。耐光性(日光の紫外線に対する耐性)も測定され、記録されています。芯の耐久性、折れにくさ、耐水性、ブランドの人気も、アーティストグレードの色鉛筆の注目すべき特徴です。[13]アーティストグレードの色鉛筆は色の範囲が最も広く、72色セットが非常に一般的で、120色以上のブランドもいくつかあります。また、通常は個別の鉛筆としても入手できます。
学生および学業成績

アーティスト グレードの色鉛筆を製造している企業の多くは、学生グレードの材料や学校レベルの色鉛筆も提供しています。これらの製品には通常、耐光性の評価が含まれておらず、同じ会社が製造した製品であっても、芯の組成や顔料とバインダーの比率が異なります。学生グレードや学校グレードの色鉛筆には、アーティスト グレードの製品のような高品質の顔料や耐光性がなく、色の範囲も狭く、多くの場合 24 色または 36 色に制限されています。
しかし、低グレードの色鉛筆を使うことには利点もあります。初心者が実験できるように消せる色鉛筆を販売している会社もあります。[14]学生用の色鉛筆は高級色鉛筆よりも大幅に安価である傾向があるため、子供や学生にとってより入手しやすいものとなっています。
水彩色鉛筆
水彩色鉛筆は水溶性色鉛筆とも呼ばれ、多目的な芸術媒体です。この色鉛筆は、通常の色鉛筆のように乾いた状態で使用することも、水彩画のような効果を得るために濡らした状態で使用することもできます。濡らした状態で塗る場合、アーティストはまず乾いた顔料を置き、次に湿った絵筆で色を濃くして広げます。この技法は色を混ぜ合わせるのにも使用でき、多くのアーティストが 1 つの作品に両方の技法を適用します。[15]アーティストグレードの水彩色鉛筆は通常 60 色または 72 色ですが、最大 120 色まであります。[16]
油性
油性鉛筆は油性バインダーを使用しています。[17]油性バインダーは、ワックスベースのものに比べて、より滑らかな仕上がり、耐久性の向上、ワックスのブルームが少ない細かいディテールを作成できるなどのユニークな特性を備えています。この組成により、優れたブレンドとレイヤー機能が提供され、アーティストはアートワークで微妙な色の変化と複雑な深みを実現できます。この鉛筆は鮮やかな色で知られており、さまざまな表面で使用できるほど汎用性が高く、精度と耐久性が求められる用途で専門家の間で人気があります。
パステルペン
パステルペンシルはハードパステルに似ています。パステルペンシルは単独でも、他の媒体と組み合わせても使用できます。乾いた状態でも、濡れた状態でも、混ぜて使用することもできます。グラファイトペンシルはパステルと相性が良くないため、多くのアーティストが下絵に使用しています。また、パステル画に細部を加えるために、先端を細く削ることもできます。[18]
テクニック

色鉛筆は、他のさまざまな描画媒体と組み合わせて使用できます。色鉛筆を単独で使用する場合、色鉛筆アーティストが使用する主なレンダリング手法は 2 つあります。
- レイヤリングは、通常、色鉛筆画の初期段階で使用されますが、作品全体に使用することもできます。レイヤリングでは、いくつかの原色層を使用して徐々に色調を構築します。レイヤリングされた描画は通常、紙のざらつきを露出し、粒状でぼやけた仕上がりが特徴です。[19]
- バーニシングとは、無色のブレンダーまたは淡い色の鉛筆を、すでに重ねられた絵にしっかりと塗布するブレンディング技法です。これにより、紙の目の奥深くまで混ざり合った色の光沢のある表面が生まれます。[20]
- ラフニングとは、画用紙の下にざらざらした紙を置くことで、テクスチャのある表面を表現する技法です。次に、非常に滑らかなもので画用紙をこすって、紙にへこみをつけます。最後に、色鉛筆でその上に描くと、デザインが際立ちます。[21]
- スジ模様は物体にハイライトをつけるために使用できます。この技法には、トレーシングペーパーまたは透明紙と鋭いペンが必要です。まず、押し付ける部分に紙を置きます。次に、適度な圧力で、目的の線またはパターンを使用します。[22]
- フュージングカラーは、溶剤、無色ブレンダー、またはこれらの両方の組み合わせを使用して、色鉛筆の顔料を物理的に混ぜることを促します。この技術により、色を簡単に単一の色に混ぜることができます。[23]
参照
参考文献
- ^ 「オックスフォード辞書による英語でのクレヨンの定義」オックスフォード。2019年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月3日閲覧。
- ^ Perry, K.; Weimar, H.; Bell, MA (2017). 学校でのスケッチノート作成: 視覚的にメモを取ることのメリット (と楽しさ) を発見する。Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1-4758-2733-0. 2023年5月12日閲覧。
学用品を販売している店では、以前は地図鉛筆と呼ばれていたものが、今では色鉛筆と表示されている。...
- ^ 「How It's Made: Colored Pencils」HowStuffWorks, Inc. 2013年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月13日閲覧。
- ^ 「CPSAについて」。アメリカ色鉛筆協会。2013年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月12日閲覧。
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