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凱風快晴（日本語:凱風快晴、ヘボン式: Gaifū kaisei、直訳:南風快晴）[ a ]、別名赤富士（あかふじ） [ 3 ]は、日本の画家葛飾北斎（1760–1849 ）による木版画で、彼の「冨嶽三十六景」シリーズの一部であり、 1830年から1832年頃に制作された。 [ 4 ]この作品は「最もシンプルでありながら、同時に最も傑出した日本の版画の一つ」と評されている。 [ 4 ]
タイトルにあるように、初秋、風が南から吹き、空が晴れているとき、昇る太陽が富士山を赤く染めることがあります。北斎はこの瞬間を、構図の抽象性と気象の具体性で捉えており、特にシリーズの他の作品と比較するとその違いが顕著です。空の3つの濃淡の青は、山の3つの色合いを反映しています。山頂に残る雪と、麓の森を包み込む暗い影は、この絵を非常に正確な時間軸上に位置づけています。[ 5 ]画面右半分の富士山のしっかりとした左右対称の形は、左側の繊細な雲によってバランスが取られ、印象的な構図となっています。
しかし、彼の他の作品とは異なり、具体的な場所の名前が記されていないため、この景色がどこから撮影されたのかは謎のままだ。
初期の版画は、一般的に見られる版画と比べると色褪せて見えるが、北斎の当初の構想に近い。これらはピンク富士版画として知られ、非常に希少である。初期の版画では、空の青が意図的に不均一に描かれており、空の明るさが増し、雲に動きが感じられる。山頂はプルシアンブルーの光輪で強調されている。後期の版画では、青の色調が強く均一になり、摺師は新しい版木を追加し、地平線の白い雲に水色を重ね刷りした。後期の版画では、通常、濃い紅柄（ベンガルレッド）顔料が用いられており、これがこの絵の通称である赤富士の由来となっている。緑の版木は彫り直され、森と山の斜面の境界点が低くなっている。[ 6 ] [ 7 ]
全く異なる配色で印刷された別バージョンも存在する。このバージョンでは、雲は上部にかろうじて見える程度である。空は大部分が平坦な淡い青色で描かれ、上部に細い灰色の帯があり、地平線に沿って山の斜面を上るプルシアンブルーのグラデーションの帯が描かれている。[ 4 ]
葛飾北斎の名作「冨嶽三十六景」シリーズ、特に「神奈川沖浪裏」とともに、 「快風快朝」は、おそらく世界で最も広く知られている日本美術作品でしょう。[ 8 ]どちらも「浮世絵」と呼ばれる日本美術の優れた例です。浮世絵は現代の都市生活から古典文学まであらゆるものを描写できますが、北斎の手稿からもわかるように、彼の興味も同様に広範囲に及んでいました。しかし、彼に名声をもたらしたのは、このような風景画でした。このような版画の鮮やかな色彩と様式化された形態は、数十年後の印象派やポスト印象派の運動に影響を与えました。 [ 9 ]「赤い富士山」は、海外でよりよく知られている「神奈川沖浪裏」よりも日本では高く評価され、愛されています。また、黒澤明監督の「赤い富士山」の着想源にもなりました。
版画は、大英博物館[ 5 ] 、メトロポリタン美術館[ 3 ]、ボストン美術館、インディアナポリス美術館[ 10 ]など、世界中の美術館で見ることができる。
2019年3月、ニューヨークのオークションで「Fine Wind, Clear Morning」の版画が50万7000ドルで落札された。 [ 11 ]