吉田 博

吉田 博
吉田博
吉田博の肖像、1949年
生まれる	( 1876-09-19 )1876年9月19日 久留米市、福岡県、日本
死亡	1950年4月5日(1950-04-05)（享年73歳）
国籍	日本語
動き	新版画

吉田 博（よしだひろし、1876年9月19日 - 1950年4月5日）は、20世紀の日本の画家、木版画家。川瀬巴水とともに新版画の巨匠の一人とされ、特に風景画で知られている。吉田は、様々な芸術表現を学び、様々な風景画を制作することを目的として、世界中を何度も旅した。^{[1]彼は広く旅をし、特に}タージ・マハル、スイスアルプス、グランドキャニオン、アメリカの 国立公園など、伝統的な日本の木版画で描かれた海外の題材の画像で知られている。

彼は日本では山岳画家として知られ、一年の約半分を旅してスケッチをしていました。特に山岳風景を好み、多くの山岳風景を描き、晩年には日本山岳画家協会を設立しました。登山家として、彼は毎年夏に日本アルプスの山々に登り、帰国後に大作の絵画や木版画を制作しました。^{[2] [3] [4]}

吉田博（本名：上田博）は、1876年9月19日、九州の福岡県久留米市に生まれた。 ^[5] 15歳の時、中学校の美術教師であった吉田嘉三郎に絵の才能を見出され吉田家に養子として迎えられ、京都の 洋画家である田村宗龍や三宅国輝に師事した。17歳で上京し、洋画家小山正太郎が主催する不同舎に入門し、日本初の洋画団体である明治美術会の会員となった。^[2]

1899年、デトロイト美術館（現デトロイト美術館）で初のアメリカ展を開催。1900年にはボストン美術館で中川八郎とともに個展を開催。その後、ワシントンDC、プロビデンス、フランス、イギリス、ドイツ、イタリアを巡回。 1900年のパリ万国博覧会に出品して表彰を受け、1903年に渡米後は1904年のセントルイス万国博覧会に出品して銅メダルを受賞。この頃、吉田は画家仲間らと明治美術会の後継団体である太平洋画会を設立した。^[2]

1920年、44歳の吉田は、新版画運動の提唱者で版画家の渡辺庄三郎（1885-1962）が主催した渡辺版画工房で初の木版画を発表した。最初の作品は明治神宮を描いた版画だった。1921年には帆船シリーズを含む7点の版画を制作した。しかし、 1923年9月1日の関東大震災で渡辺の工房が焼失したこともあり、吉田と渡辺の共同制作は短命に終わった。 ^[2]

1923年、吉田は震災後に残ったわずかな作品を売るために3度目の渡米を果たした。アメリカで彼の版画は好評を博し、ボストンを拠点に全国で展覧会を開催した。^[2]渡米中に日本の木版画の評価の高さを知り、浮世絵の伝統的な技法と洋画の写実的な表現を融合させた新しい木版画の制作に乗り出した。^{[6] [7]}

1925年、吉田はプロの彫師と摺師のグループを雇い、自分のスタジオを設立しました。版画は彼の厳しい監督の下で作られました。^[6]吉田は浮世絵の共同システムと「芸術家の版画」という創作版画の原則を組み合わせ、新版画と創作版画の運動から離れた第三の流派を形成しました。

1925年、彼はヨーロッパとアメリカという連作を始め、グランドキャニオンなどの作品を発表した。^[2] 1926年には41点の版画を発表し、生涯で最も多くの版画を制作した年となった。^[8]この年、彼は瀬戸内海という連作を始め、同年に『きらめく海』を発表した。彼はまた、同年に日本アルプス十二景と富嶽十景から3点の版画を発表した。1928年には、南アルプスという連作と富嶽十景の残り7点を発表した。^{[2] [4] [8]}

1930年11月から翌年2月にかけて、吉田は長男の俊とともにインド・東南アジアへの写生旅行に出かけた。これは吉田にとって4度目の海外旅行であった。吉田は写生に熱中し、ある目的地で一日中絵を描いた後、夜行列車で次の目的地まで行き、寝台車で寝泊まりするほどであった。また、カンチェンジュンガの日の出が晴れた季節を選び、満月の夜にタージ・マハルを写生できるよう月の満ち欠けも調べた。この写生旅行で、吉田はインド・東南アジアシリーズを32点制作した。^{[9] [10]}

吉田は73歳の時、伊豆と長岡へ最後の写生旅行に出かけ、最後の作品『西伊豆の海』と『伊豆の山』を描いた。旅行中に体調を崩し、東京に戻り、1950年4月5日に自宅で亡くなった。^[11] 1930年から1950年に亡くなるまで、約250点の木版画を制作した。^{[2]彼の墓は東京}小石川の龍雲院の境内にある。^[12]

吉田は生涯を通じて、木版画、水彩画、油絵の分野で当時の日本美術界を代表する人物であった。^[6]

1923年に渡米した際、日本における木版画の評価の高さを知り、浮世絵の伝統的な技法と洋画の写実的な表現を融合させた新しい木版画の創作に着手した。洋画の技法から油絵の筆致や水彩画の色彩表現を借用し、浮世絵の伝統的な技法と融合させた。^[6]

吉田の芸術作品の特徴の一つである浮世絵のスタイルは、15世紀頃に日本で生まれたもので、木の板に絵の具を塗るというものである。この絵で表現される主題は通常、歌舞伎、自然の風景、社交界の人々、あるいは日常の光景であった。長年にわたり、浮世絵のスタイルは日本における芸術の意味を最も忠実に表現するものであった。^[13]

彼の版画の特徴は、平均30枚、多いときは100枚近くも刷り重ねるという、これまでにない色彩の重ね塗りである。その結果、彼の作品は色彩豊かで、風景の雰囲気や建築物の立体感までも忠実に描き出している。例えば、 1937年の『陽明門』は96回、 1927年の『亀戸』は88回刷り重ねて作品が完成した。^{[6] [14]}

彼は同じ版木に異なる色の組み合わせを摺り、時間や天候の変化を一つの作品で表現した。この制作方法は「別摺り」と呼ばれる。この手法の代表的な例として、1926年に制作した帆船を描いた6点の作品がある。これらは「瀬戸内海」シリーズの一部であり、それぞれ同じ帆船の朝、午前、午後、夕方、夜、霧のシーンを描いている。^{[14] 1932年に出版されたタージ・マハルの版画6点のうち、5点目と6点目は}別摺りの手法で、それぞれ朝と夜のシーンを描いている。^[10]

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  帆船、朝
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  帆船、午前
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  帆船、午後
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  帆船、夕方
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  帆船、夜
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  帆船、霧

吉田は、伝統的な木版画と同様に、木版の彫りと摺りを職人に任せていたが、職人と密接に協力し、厳しく指導・監督し、完成した作品に自摺の印を押した。職人を指導するためには、職人以上の技術を身につけなければならないと考え、作品によっては自ら木版を彫った。^{[6] [14]}

吉田家には 8 人の芸術家がいます。吉田嘉三郎 (1861–1894) の妻は芸術家の吉田類、その娘の吉田藤雄( 1887–1987)、養子で藤雄と結婚した吉田博 (1876–1950) 、博の息子で芸術家の吉田季曽(1919–2005)の妻は芸術家の吉田俊( 1911–1995)、博の息子で同じく博の息子の吉田穂高(1926–1995) の妻は吉田千鶴子(1924–2017) と娘の吉田亜代美(1958 年生まれ) です。4 世代にわたる 4 人の男性と 4 人の女性からなるこのグループは、激動の 20 世紀の日本の歴史と芸術の発展についての視点を提供します。吉田家の画家たちは同じ伝統を受け継ぎながらも、異なるスタイルと感性で作品を制作してきた。吉田俊と吉田家は、博のオリジナルの木版画を使い、死後に制作されたものも含め、その後のバージョンの版画を制作してきた。吉田博の管理下で特別な配慮のもと制作された版画には、吉田博がそれぞれの版画の印刷工程に積極的に関与したことを示す自摺（じずり）の印章が押されている。 ^[15]吉田博の署名は、制作業者や制作時期によって異なる。もともと日本の市場で販売された版画には、鉛筆署名や英語のタイトルは付いていない。

吉田は山が好きで、長男に白山にちなんで「白山」と名付けたかったが、妻に反対され断念した。15年後、思い切って次男に穂高と名付けた。吉田は山の中でも穂高を最も愛したと言われており、芸術活動では穂高を描いた作品を数多く制作した。^{[2] [3]}

彼の作品は、大英博物館、^[16]トレド美術館、^[17]ブルックリン美術館、[ ^18]ハーバード美術館、^[19]セントルイス美術館、^[20]ダラス美術館、[ ^21]ミシガン大学美術館、[ ^22]クラーク美術館、^[23]ポートランド美術館、[ ^24]インディアナポリス美術館、^[25]カーネギー美術館、^[26]東京富士美術館、^[27]デトロイト美術館、[ ^28]シアトル美術館、^[29]ボストン美術館、[ ^{30 ]}サンフランシスコ美術館、[ ^31]ウェルズリー大学デイビス美術館、[32] マウント・ホリヨーク大学美術館[ 33 ^]など、世界中の多くの美術館に所蔵されています。

吉田博著『日本の木版画』は、木版画の技法を総合的に解説した本で、1939年に東京と大阪の三省堂から出版されました。

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  帆船、1921年
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  ヴェッターホルン、ヨーロッパシリーズより、 1925年
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  グランドキャニオン、アメリカシリーズより、1925年
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  亀戸（東京亀戸神社の太鼓橋）、1927年
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  利根川上流の急流、1928年
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  夜雨後の神楽坂通り1929年
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  サンチーの仏塔への門、インドと東南アジアシリーズより、1932年
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  金閣寺、1933年
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  弘前城、桜八景より、1935年
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  鈴川1935年
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  東照宮1937年
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  竹林、1939年

• アレン、ローラ・W. (2002)。『日本の遺産：吉田家の芸術家4世代』ミネアポリス：ミネアポリス美術館。ISBN 978-0912964874。
• フィオリロ、ジョン。「吉田博（1876-1950）」。日本の版画を見る。2007年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• スキッベ、ユージン・M. (1993年1月)。「吉田博のアメリカ旅行」。アンドン。第43巻。pp.59-74。
• 吉田博版画全集東京：阿部出版局 1987年
• 吉田俊、由紀玲（1966年）『日本の版画 伝統と現代技法ハンドブック』ラトランド、バーモント州および東京、日本：チャールズ・E・タトル社。
• ブレイクニー、ベン・B. (1953)。吉田博版画家。東京、日本：日本外交協会。
• 吉田博（1939）『日本の木版画』東京・大阪：三省堂

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• 吉田博版画カタログ
• 日本の木版画のオンラインテキストと写真