ジプシージャズ

ジプシージャズ（シンティジャズ、ジプシースウィング、ジャズマヌーシュ、ホットクラブスタイルジャズとも呼ばれる）は、ロマのジャズギタリスト、ジャン・"ジャンゴ"・ラインハルト（1910年 - 1953年）がフランスのジャズバイオリニスト、ステファン・グラッペリ（1908年 - 1997年）と共同で、彼らのグループであるフランスホットクラブ五重奏団によって表現された音楽用語である。^{[2]このスタイルはフランスとロマの}マヌーシュ一族に起源を持ち、この一族の間で人気を博している。ジプシージャズは、フランス語名のジャズマヌーシュ、または英語の資料ではマヌーシュジャズと呼ばれることが多い。^[3]

ラインハルトは1930年代から1950年代にかけてパリで活動したジプシーギタリストのグループの中心人物であった。このグループにはバロ、サラネ、マテロ・フェレット兄弟とラインハルトの兄弟ジョセフ・「ニンニン」・ラインハルトが含まれていた。^[4]

このスタイルはフランスで人気があり、オリジナルのクインテットによる録音や出演を通じて、第二次世界大戦前と直後には他のヨーロッパ諸国でも人気があった。しかし、「スウィング時代」が終焉を迎え、母国ではビバップ、主流のジャズ、そして最終的にはロックンロールに取って代わられると、人気は下火になった。しかし、1970年代以降、フェスティバルなどの演奏者や観客の間で復活し、特に1968年にフランスのサモワ＝シュル＝セーヌ（ラインハルトの最後の住居があった場所）で始まり、現在まで続いている ジャンゴ・ラインハルト・フェスティバルは人気がある。

この音楽スタイルは、フランス語で「ジャズ・ツィガン」と名付けられ、英語では「ジプシー・ジャズ」と訳される。一部の学者は、1990年代後半頃から「マヌーシュ・ジャズ」という名称が代わりの用語として使われ始めたと指摘している。^[5]「ジプシー」という言葉は歴史的にロマ人に対する侮辱として使われてきたため、「ジプシー・ジャズ」という用語は不快に感じられるかもしれない。^[6]

^{ジプシージャズの起源は、マヌーシュ[7]の}ジプシー、ジャンゴ・ラインハルトに遡る。アコーディオン奏者や当時の人気歌手の伴奏とともにミュゼット楽団で演奏する音楽の「見習い」期間を終えた後、ラインハルトはジャズ音楽に親しみ、演奏し始めた。ラグタイムやディキシーランド音楽を聴いた後、ラインハルトは1931年にフランスのトゥーロンで画家エミール・サヴィトリーのレコードコレクションを通じてデューク・エリントン、ジョー・ヴェヌーティ、エディ・ラング、そして特にルイ・アームストロングを聴いた^{。[8]ラインハルトはヴァイオリニストの}ステファン・グラッペリと出会い、1934年の夏にパリのホテル・クラリッジでダンスミュージックを演奏した。マイケル・ドレニの本の記述によると、グラッペリがコーラスを演奏し、その後ラインハルトが即興を始めた。時にはバンドのリーダーであるルイ・ヴォラがコントラバスで、ロジャー・シャプがリズムギターで伴奏することもあり、これがラインハルトのバンドの中核であった。ラインハルトの弟ジョセフがリズムギターで加わり、バンドはフランス・ホット・クラブ五重奏団となった。^[9]

このメンバー構成は、ダブルベースとリズムギターのメンバーが時々入れ替わりながら、その年の後半にレコーディングスタジオに入った。彼らは、1939年に戦争が勃発し、クインテットがイギリスでツアーに出るまで、頻繁にレコーディングを行った。ラインハルトはパリに戻り、グラッペリは戦争中ずっとロンドンに留まった。戦後、彼らはロンドンで再会し、イギリスのリズムセクションとレコーディングを行った。2人とも独自の音楽の道を歩んでいたため、「ホットクラブ」サウンドの時代は終わった。ラインハルトは、ビバップに影響を受けたエレキギターのサウンドに移行した。彼の息子、ルーソンとバビックは、アメリカのジャズに影響を受けたスタイルで演奏した。

1953年のラインハルトの死後から1960年代にかけて、ロマの演奏家は主に増幅された楽器を用いて、現代的なエレクトリック スタイルで演奏していたが、ラインハルトの影響の痕跡が残るヨーロッパ風の「イントネーション」もあった。しかし、1970年代以降、新世代のロマの演奏家は、オリジナルのホットなクラブ スタイルとレパートリーに興味を持つようになった。年配のドイツ人ヴァイオリニストでバンド リーダーのシュヌッケナック ラインハルトなど、ラインハルトをモデルに以前からそうした音楽を演奏していた者もいた。1970年代以降、ファピー ラフェルティン、ヘンシェ ヴァイス、ブールー フェレ、ラファエル ファイス、ビレリ ラグレーヌ、ワワウ アドラー、ストケロ ローゼンベルグなどのロマの演奏家がこのスタイルで演奏した。

ギタリストのディズ・ディスリーの勧めで、グラッペリはアコースティックギターとコントラバスを伴奏に、ホットなクラブスタイルに戻った。^[10]グラッペリの人気と公の場での活躍は、若いリスナーの間でジプシージャズへの関心を再燃させるのに役立った。2010年代と2020年代には、ジプシージャズスタイルが再びマヌーシュ/シンティのコミュニティで世代から世代へと受け継がれ、子供たちは幼い頃から親戚から学び、普通サイズのギターを手に取る前に基礎を習得できるようになった。

今日「ジプシー ジャズ」と呼ばれるものは、初期の頃からロマ人だけが演奏していたわけではない。オリジナルのクインテットのうち、ロマ人はジャンゴと弟のジョセフのみで、ジャンゴ自身はロマ人ではないジャズのコンテキストで演奏する機会が多かった。さらに、ジャンゴの息子であるルーソンとバビックを含む、後のロマ人ギタリストの多くは、ジャズを演奏するジプシーではあったものの、一般的にはホット クラブ スタイルでジプシー ジャズを演奏することはなかった。同様に、今日のジプシー ジャズの代表者の多くは、より有名なロマ人演奏者に加えて、非ジプシーである。したがって、この用語は演奏者の民族性ではなく、音楽のスタイルに関連付けられるようになった。ジャンゴ自身は「マヌーシュ ジャズ」という用語を知らなかっただろう。クインテットは単に当時の人気のジャズ グループだったのだ。^[11]

フランス ホット クラブ五重奏団は当初、ドラマーなしでアコースティックで演奏していました。1940 年以降、このグループはドラマーを付けてレコーディングすることが多くなりました。ギターとバイオリンは今でも主なソロ楽器ですが、クラリネット、サックス、マンドリン、アコーディオンが使用されることもあります。リズム ギターは、基本的にドラムの代わりとなる独特の打楽器技法「ラ ポンペ」を使用して演奏されます。ジプシー ジャズのギタリスト (リードとリズム) のほとんどは、ラインハルトが好んだセルマー マカフェリ ギターの設計のバージョンを演奏します。アンサンブルは、増幅されたコンサートでもアコースティックなサウンドを目指しており、サモワ シュル セーヌで毎年開催されるジャンゴ ラインハルト フェスティバルなどの小規模な会場での非公式のジャム セッションもその一部です。

ラインハルトと彼のバンドはフランスで入手可能なさまざまなギターモデルを使用していましたが、その中で主流だったのはマリオ・マカフェリが設計し、署名したセルマーギターでした。マカフェリは1933年にセルマーと袂を分かったため、それ以降のモデルは単に「セルマー」と呼ばれていました。これらのギターは元々2つのバージョンで作られており、最初のものは大きなD字型のサウンドホールを備え、後のモデルはより小さなO字型のサウンドホールを備えています。後のモデルはリードギターの演奏に最も適していると考えられています。2010年代には、このモデルに基づいたデザインが「ジプシージャズギター」として販売され、その反応の良さと独特の音色特性により、このスタイルのほとんどの演奏者に選ばれるギターとなっています。

コントラバスはジプシージャズの低音楽器である。ベースは主にリズムセクションや伴奏に使用され、ウォーキングベースライン、ルートと5度（または別のコードトーン）をそれぞれ1拍目と3拍目に4分音符として演奏する「ツーフィール」パート、および全音符と2分音符をミックスしたバラードを演奏する。主に指で弾くが、曲によっては、スタッカートのルートと5度のツーフィール、またはバラードでの持続的な低音に弓が使用される。曲によっては、ベース奏者に即興ソロが与えられることもある。ジプシージャズのベース奏者の中には、弾いた音の合間に指で指板を叩き、スラップベースと呼ばれるパーカッシブなスタイルを作り出す者もいる（これは1970年代の同名のベースギタースタイルとは異なる）。

東ヨーロッパのジプシー音楽では、リズムセクションは 1 つまたは 2 つのシンバロン、またはシンバロンとドラム、およびアコースティックギター (ルーマニア語で「ţiitură」) でカバーされることが多いです。これらのアンサンブルにはコントラバスが加わります。

ジプシージャズでは、リズムギターは「ラ・ポンペ」、つまり「ポンプ」と呼ばれる特殊なかき鳴らし方をする。この打楽器のリズムはブルーグラスの「ブーム・チック」に似ている。このリズムが音楽に速いスイング感を与え、スイングの重要な特徴である2拍目と4拍目を強調することが多い。かき鳴らす手はギターのトップには決して触れず、素早く上下にかき鳴らし、その後にダウン・ストロークをしなければならない。ラ・ポンペの上下の部分は、音楽のテンポに関係なく、非常に速く行わなければならない。これは、コード全体が使用されるという点では、クラシック音楽の装飾音に非常に似ている。このパターンは、通常、リズムセクションの2人以上のギタリストによってユニゾンで演奏される。^[13]

このスタイルのもう一つの側面は、ラインハルトが怪我のせいで使わざるを得なかったコードの形に基づいている。^[14]標準的なバレーコードはジプシージャズではそれほど一般的ではない。標準的なメジャーコードとマイナーコードはほとんど演奏されず、代わりにメジャーセブンスコード、メジャーシックスコード、6/9コードが使われる。再ハーモナイゼーションは、曲がメジャーキーであってもマイナー調の雰囲気を出すことを目的に行われることが多い。例えば、ドミナントセブンスをマイナーシックスコードに置き換えるなどである。ドミナントセブンスコードは、9度と13度の音階を下げることでも変更される。ジプシージャズの曲では、マイナーキーのドミナントセブンスコードの前にハーフディミニッシュコードが使われる。

このスタイルでのリード演奏は装飾されたアルペジオと要約される。 ^{[15] [16]}

ギターのアルペジオは、通常、低弦の下フレットから高弦の上フレットまで対角線上に走るパターンとして演奏されます。このようなパターンは、ジャンゴがフレットを押さえる手で2本の指しか発音できなかったという事実に関連して、弦ごとに2音以上の停止音を持たない傾向があります。^[17]

アルペジオに加えて、よく使われる音階には、半音階、メロディック・マイナー・スケール、ドリアン・モード、減音階などがあります。

半音階の連打は、1オクターブ以上を非常に速く演奏されることが多い。特に特徴的な技法はグリッサンドで、ギター奏者が弦に沿って指を滑らせ、正確なタイミングでトレモロを使って個々の音を拾い上げ、高速で名人芸のような音を出す。減七和音の形をあらゆる転回形で次々に演奏する減七和音も、ジプシージャズで広く使われている技法である。減七和音のアルペジオも属七和音で使われる。（例：A7を演奏する場合、C#から始まる減七和音が演奏され、属和音の上にA7b9の音が出る。）ギタリストは、メロディックな演奏とフラメンコ風のパーカッシブな和音の連続を織り交ぜて、変化に富んだソロを作ることが多い。

ジプシージャズのピック奏法はエコノミーピッキングに似ていると説明されている^[18]。同じ弦の音符は交互に演奏されるが、弦から弦へ移動するときは、ダウンストロークを使用するのが伝統的な技法である。たとえば、G弦からB弦に切り替えると、ピックは同じ方向に動き、E弦で止まる。ダウンストロークは、音量と音色の点で好まれる。ダウンストロークを2回行うこの技法は演奏者によって異なるが、ストチェロ・ローゼンバーグの技法はその代表例である。

ジプシージャズには、頻繁に演奏されるスタンダード曲が独自に存在し、主流のジャズのスタンダード曲とはかなり異なる。しかし、現代のアンサンブルは、ほとんどどんなタイプの曲でもこのスタイルに適応させることができる。スウィングスタンダード曲には、「ライムハウスブルース」や「ダイナ」など1920年代と1930年代のジャズヒット曲、バルミュゼットの曲（多くの場合ワルツ）、ジャンゴラインハルトのオリジナル曲「ヌアージュ」や「スウィング42」、他の著名なジプシースウィング奏者の曲、ロマの歌のジャズバージョン「ダークアイズ」などがある。レパートリーの多くは短調で、ドリアンとハーモニックマイナーモードが頻繁に聞かれ、アップテンポで元気な演奏スタイルとは対照的に、曲に独特の暗くモード的なサウンドを与えている。1つの人気のある例は、おそらく最もよく知られているジプシージャズの曲であるジャンゴの曲「マイナースウィング」である。ゆっくりとしたバラードやデュエットでは、ルバート演奏やエキゾチックなハーモニーが特徴となることがあります。

ジプシー ジャズ ミュージシャンの第一世代は、このスタイルを「ジプシー メソッド」で学びました。このメソッドでは、集中的な練習、年上のミュージシャン (多くの場合は家族) の真似、正式な音楽の勉強 (または、正式な教育) をほとんど受けずに「耳で」演奏して習得しました。1970 年代後半からは、ワークショップ、練習曲や教則本、ビデオなどのより一般的な学習教材が利用できるようになり、世界中のミュージシャンがこのスタイルとその慣用的な装飾音や音楽言語を学習できるようになりました。ジプシー ジャズのスタンダードのコード進行とメロディーを記載したリード シートを含む偽の本も、書籍と Web サイトの両方で入手できるようになっています。

1990 年代以降、 Power Tab EditorやBand-in-a-Boxファイルなどのソフトウェアが利用可能になりました。民族的にロマではない著名なジプシー スタイルのギタリストには、ジョン ヨルゲンソン、アンドレアス オバーグ、フランク ヴィニョーラ、ジョージ コールなどがいます。ジプシー ジャズのツアー ミュージシャンは、演奏を伴うワークショップを行うことがよくあります。学習ガイドを執筆したプレイヤーには、マーティン ノーガード、ティム クリフイス、アンドレアス オバーグ、イアン クルックシャンク、ロビン ノーラン、デニス チャン、マイケル ホロウィッツ、ダニエル ギヴォーネ、パトリック "ロマネ" ルギドコックなどがいます。

2006年には、このスタイルが生まれたヨーロッパで、最も多くの観客と最多のミュージシャンが集まりました。^[19]現代のジプシージャズミュージシャンには、ゴンサロ・ベルガラ、ジョージ・コール、アンジェロ・デバーレ、パール・ジャンゴ、ジョン・ジョーゲンソン、ティム・クリフイス、ビレリ・ラグレーヌ、ロビン・ノーラン、ストケロ・ローゼンバーグ、パウルス・シェーファー、ヨショ・ステファン、フランク・ヴィニョーラなどがいます。^[20]

現在西オーストラリア州パースに住むイギリス人ギタリスト、ハンク・マーヴィンは、リズムギター、バンドレオン、コントラバスからなるカルテットでジプシージャズのツアーやレコーディングを行ってきた。メルボルンのセントキルダにはジプシージャズの「セル」があり、公園で演奏している。

カナダのジプシージャズバンドには、デニス・チャン、ジャスティン・デュエイムのジプシーミューズ、^{[21] [22]} ジプソフィリア、^[23]ミシュラズ・ドリーム、^[24] ザ・ロスト・フィンガーズ、クリスチャン・フローレス（オタワ）、ジャンゴ・リブレ、レ・プティ・ヌーヴォーなどがあります。^{[25] [26]}クリスティン・タッサン・エ・レ・インポストールは、2003年にモントリオールで結成されたジプシージャズバンドです。数年間は完全に女性のカルテットでした。現在も、リードギタリスト兼リードシンガーのクリスティン・タッサンを中心に4人のミュージシャンが所属しています。^{[27] [28]}

フランスのサモワ＝シュル＝セーヌで毎年開催されるジャンゴ・ラインハルト・フェスティバルで聴けるジャンゴ・ラインハルトとジャズ・ホット・トラディションの現代のジプシー楽器奏者には、^[29]ジャンゴの孫のデイヴィッド・ラインハルト、^[30] ドラド・シュミット、チャボロ・シュミット、ジョン・ラーセン、アンジェロ・ドゥバール、バビク・ラインハルト、ジョン・ヨルゲンソン、サムソン・シュミット、ステファーヌ・レンベル、ビレリ・ラグレーヌ、ロッキー・グレセ、フロリン・ニクレスクがいる。かつての常連には故モンディーヌ・ガルシアやディディ・デュプラもいた。ジャズ・ボーカリストのシリル・エメはジプシー・ジャズをルーツとしている。^[31]フランスのジャズ・ボーカリスト、タチアナ・エヴァ＝マリーはニューヨークのブルックリンでジプシー・ジャズとスウィング・ミュージックを組み合わせた音楽を演奏している。^[32]

シュヌッケナック・ラインハルト（1921年2月17日 - 2006年4月15日）は、ドイツのジプシージャズのバイオリニスト、作曲家、演奏家である。ヘンシェ・ヴァイス（1951年 - 2016年6月2日）は、ドイツのジプシージャズおよびモダンジャズのギタリストである。ドッチー・ラインハルト（1975年生まれ）は、ロマ語の現代シンガーソングライターであり、ジプシージャズの先駆者である。

ヴァイオリニストのジョージ・クルミ・ル・プスは、アコーディオン奏者のユーリ・シャリギン、ギタリストのジョシュア・ブレイとスティーブ・デリア・デッリ、ベーシストのアンソニー・サリバ・ル・フェスとともに、2014年にホット・クラブ・オブ・バレッタを結成した。彼らは2015年までバレッタとその周辺で演奏しており、時には自分たちの演奏する音楽をジャズ・マヌーシュと呼ぶこともある。^[33]

ノルウェーでは毎年ジャンゴフェスティバルが開催され、ジョン・ラーセンのホットクラブ・デ・ノルヴェージュが拠点を置いている。ジプシーギタリストのアンドレアス・オベリとグスタフ・ルンドグレン^{[34] [35] [36]}はスウェーデンを拠点としている。ジプシーギター製作者のアリ・ユッカ・ルオマランタ（AJL-Guitars）はフィンランドを拠点とし、自身のグループホットクラブ・デ・フィンランドを運営し、ヨーロッパのソリストたちと共演している。

ジプシージャズは、現在でも演奏されている、muzică bănăţeană （バナトスタイルの音楽）として知られるポップフォークのサブジャンルによって、1980年頃にルーマニアで目立つようになった。これは、ラウタリ（ジプシーフォーク）音楽とは異なるアプローチである。muzica bănăţeanăでは、一部の伝統的な楽器（コブザ、ツィンバロン）がエレキギターやシンセサイザーに置き換えられ、他の楽器（フィドル、アコーディオン、アルトサックス、タラゴット）はそのまま残され、折衷的なタイプのサウンドが生み出されている（予想外の音色の組み合わせに加えて、これらの楽器の対照的なテクスチャも特徴付けられる）。^[37]レパートリーには、カフェコンサート、オールドスクールジャズスタンダード、フォーク、ポップフォークミュージックが混在している。西洋のジプシー スタイルは、主にサルバのリズムを通じて再解釈されています。実際にはサルバに非常に近いものですが、リード楽器では異なる方法でシンコペーションが行われます。長年にわたり、バナト音楽は徐々にマネアのリズムを好むようになりました。これは、バナット スタイルで演奏するとツイストに似たサウンドになりますが、スウィング サルバは放棄されませんでした。

1980年代を通じてバナツァーナ音楽は政治的に検閲され、その時代の録音は海賊版しか残っていない。ルーマニア文化省によると、禁止の理由はその不純な性質が国の民俗音楽を脅かすためだという。しかし、共産主義ルーマニアでは他のラウタリ音楽が広く録音され、演奏されていた。^[37] 1989年のルーマニア革命後、以前は国営レコードレーベルのエレクトレコードで録音することを許可されていなかった多くのミュージシャンがデビュー作をリリースしたが、ルーマニアのジプシー音楽の折衷的な特徴は、現在「マネレ」と呼ばれるものに変化した。これはジプシー民俗に完全に由来するものではなく、ジャズや他の明確なジャンルでもない音楽である。多くのマネレ演奏者が、異なる音とリズムをミックスしたハイブリッドなジャンルを生み出している。

2010年代以降、スペインではジプシージャズが急速に成長しており、ビエル・バジェスター、アルバート・ベロ、ダヴィド・レゲイロなどのギタリストが参加している。また、毎年ジャンゴフェスティバル「Festival Django L'H」も開催されている。^{[38] [39] [40]}

「Django in June」は、週末にクリニックやコンサートを開催する、1 週間のジプシー ジャズ ミュージック キャンプ (「Django Camp」) です。2004 年に始まったこのイベントは、マサチューセッツ州ノーサンプトンのスミス カレッジのキャンパスで開催されます。マサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学では、リズム フューチャー カルテットのリーダーであるジェイソン アニックが指導するジプシー ジャズ アンサンブルを提供しています。DjangoFest NW は、ワシントン州ラングレーのウィッビー アイランド センター フォー ジ アーツで毎年 9 月に開催され、通常はジョン ジョーゲンソン、ローゼンバーグ トリオ、ダン ヒックス、パール ジャンゴなどのパフォーマーが出演します。最初の DjangoFest イベントに合わせて、ジャズ ジタンのギタリスト、ドン プライスが、このスタイルが米国で人気を博し、普及するのを促進するために、最初のアメリカ ジプシー ジャズ ギター グループを結成しました。毎年8月にはニューヨークのリンカーンセンターのローズホールでコンサートが開催され、ニューヨークのジャズクラブバードランドでは6月と11月に1週間にわたるジプシージャズコンサートシリーズが開催されます。

ミネソタ州では、ギタリスト兼作曲家のレイノルド・フィリップセックがソロミュージシャンとして、またミネソタ州のジプシージャズバンド、イーストサイド、ツインシティーズホットクラブ、サイドウォークカフェと共にジプシージャズを演奏しています。またツインシティーズ地域では、歌手のコニー・エヴィングソンが3枚のジプシーアルバムを録音しています。パールジャンゴ、クリアウォーターホットクラブ、パリソタホットクラブとの「ジプシーインマイソウル」（2004年）、ホットクラブオブスウェーデンとの「ストックホルムスウィートニン」（2006年）、ジョンジョーゲンソンクインテットとの「オールザキャッツジョインイン」（2014年）です。ジョージコールと彼のグループ、ヴィヴルジャズは全国ツアーを行っており、最近では2008年にカーネギーホールで演奏しました。彼のジプシージャズにインスパイアされた音楽はグラミー賞のショーケースに選ばれました。彼は、ジャンゴ・ラインハルトが 1940 年代にフランスでのツアーで使用したオリジナルのセルマー 520 を演奏します。

ニューヨークのブルックリンでは、アバロン・ジャズ・バンドのボーカリスト、タチアナ・エヴァ・マリーやバイオリニストのアドリアン・シュヴァリエなどフランス出身のミュージシャンが、ジプシー・ジャズとアメリカン・スウィングをミックスした演奏を行っている。^[41]

ニュージャージー州を拠点とするギタリスト、フランク・ヴィニョーラは、アメリカのジプシージャズの第一人者です。

• スタン・アイロフ（1978年）：ジャズ・マスターズ：ジャンゴ・ラインハルト。コンソリデーテッド・ミュージック・パブリッシャーズ。ISBN 0-8256-4083-0 
• ポール・バルマー、(2003):ステファン・グラッペリ: ジャズの人生。ボブキャットブックス。ISBN 978-1-84772-576-9 
• デニス・チャン (2015): Django Legacy – ジプシージャズの誕生。denischang.com。
• イアン・クルックシャンク (1982):ジャンゴ・ラインハルトとジプシーのギタースタイル。1982年に私家出版。1992 年に Music Sales America から再版。ISBN 978-0711918535 
• イアン・クルックシャンク (1994): 『ジャンゴのジプシー - ジャンゴ・ラインハルトとその仲間の神秘』 アシュリー・マーク出版。ISBN 0-872639-06-2、OCLC  32394702 
• マイケル・ドレグニ（2006年）：『ジャンゴ・ラインハルトとジプシージャズの図解歴史』スペック・プレス。ISBN 978-1-933108-10-0 
• マイケル・ドレグニ（2008年）：『ジプシー・ジャズ：ジャンゴ・ラインハルトとジプシー・スウィングの魂を求めて』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531192-1 
• ベンジャミン・ギヴァン（2010）：『ジャンゴ・ラインハルトの音楽』ミシガン大学出版局、アナーバー。ISBN 978-0-472-03408-6 
• ロマーヌとデレク・セバスチャン (2004): L'Esprit Manouche: ジプシージャズギターの包括的研究。フランス語で最初に出版され、ヴィンセント・マイケルによって英語に翻訳されました。ミズーリ州パシフィック: メルベイ、2004 年。ISBN 978-0786668946 

ウィキメディア・コモンズには、ジプシージャズに関連するメディアがあります。

• ジャンゴ・ラインハルトのスイングページ: イギリスのジプシージャズのウェブサイト
• djangostation.com 2008年11月7日アーカイブWayback Machine : ジプシージャズに関するフランス語サイト
• www.djangobooks.com/forum/: www.djangobooks.com (米国) のジプシージャズに関するディスカッションフォーラム