スウィングミュージック

スウィング音楽は、1920 年代後半から 1930 年代前半にかけて米国で発展したジャズのスタイルです。1930 年代半ばから全米で人気を博しました。スウィング バンドには通常、アレンジに合わせてメロディーを即興で演奏するソリストがいました。ビッグ バンドやベニー グッドマンなどのバンドリーダーによるダンス可能なスウィング スタイルは、人々がリンディ ホップを踊っていたスウィング時代として知られる 1935 年から 1946 年にかけて、アメリカのポピュラー音楽の主流でした。「スウィングする」という動詞は、強いグルーヴやドライブ感のある演奏を賞賛する言葉としても使用されます。スウィング時代のミュージシャンには、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、カウント・ベイシー、キャブ・キャロウェイ、ベニー・カーター、ジミー・ドーシー、トミー・ドーシー、ウッディ・ハーマン、アール・ハインズ、バニー・ベリガン、ハリー・ジェームス、ライオネル・ハンプトン、グレン・ミラー、アーティー・ショウ、ジミー・ランスフォード、ジャンゴ・ラインハルトなどがいます。

スウィングは1920年代のダンスミュージックアンサンブルにそのルーツがあり、ルイ・アームストロング、コールマン・ホーキンス、ベニー・カーターなどのジャズマンが開拓したリズムの革新を取り入れた新しいスタイルの編曲が使われ始めました。 ^[1]第二次世界大戦中、スウィングの人気は衰え始め、戦後はビバップやジャンプブルースが人気を博しました。^[2]

スウィングは他のジャンルと融合して新しい音楽スタイルを生み出した。カントリーミュージックでは、ジミー・ロジャース、ムーン・マリカン、ミルトン・ブラウン、ボブ・ウィルスなどのアーティストがブルースとともにスウィングの要素を取り入れ、「ウエスタンスウィング」というジャンルを生み出した。^[3]有名なロマのギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトはジプシースウィングミュージックを創作し^[4]、ジプシースウィングのスタンダード「マイナースウィング」を作曲した。^[5] 1980年代後半から1990年代前半にかけて、若手プロデューサーのテディ・ライリーが創作したニュージャックスウィング（ニューヨークゴーゴー）と呼ばれる新しいアーバンスタイルのスウィングビートが登場した。 [ ^6] 1990年代後半から2000年代にかけて、スクワレル・ナット・ジッパーズ、^[7]ブライアン・セッツァー・オーケストラ、ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディが主導するスウィングリバイバルが起こった。^[8]

1920年代のダンスオーケストラとジャズ音楽の発展は、どちらも1930年代のスウィングスタイルの発展に貢献しました。1923年から、フレッチャーヘンダーソンオーケストラはドンレッドマンによる革新的な編曲を特徴としており、金管楽器とリードセクションのコールレスポンスの相互作用と、ソリストのバックアップ用に編曲された間奏が特徴です。編曲はまた、当時のより典型的な「ホット」なダンスミュージックであったラグタイムの影響を受けた編曲よりも滑らかなリズム感覚を持っていました。 ^[9] 1924年にルイアームストロングがヘンダーソンバンドに加わり、ソリストをさらに重視するきっかけとなりました。ヘンダーソンバンドには、スウィング時代の楽器スタイルの発展に影響を与えたコールマンホーキンス、ベニーカーター、バスターベイリーもソリストとして参加しました。ヘンダーソンバンドはニューヨークのローズランドボールルームで長期間にわたって公演を行い、他のビッグバンドにも影響を与えました。デューク・エリントンは、自身のバンドのサウンドを開発していた頃、ヘンダーソン・バンドの影響を初期から受けていたと認めている。^[9] 1925年にアームストロングはヘンダーソン・バンドを離れ、ニューオーリンズ・スタイルのジャズに自身の革新性を加えてシカゴ・スタイルのジャズを発展させ、スウィングへのもう一つのステップを踏み出した。

伝統的なニューオーリンズ スタイルのジャズは、2拍子の拍子と、トランペットまたはコルネットに先導され、クラリネットとトロンボーンがコール レスポンスパターンで続く対位法の 即興演奏を基本としていました。リズム セクションはスーザフォンとドラムで構成され、バンジョーが加わることもありました。1920 年代初頭までに、バンジョーの代わりにギターとピアノが、スーザフォンの代わりに弦ベースが使用されることがありました。弦ベースの使用により、より速いテンポで2/4 拍子ではなく 4/4 拍子を演奏できるようになり、リズムの自由度が高まりました。シカゴ スタイルでは、ソリストが他の主役楽器との対位法の即興演奏の制約から解放され、メロディー ラインの作成に大きな自由がもたらされました。ルイ・アームストロングは、4/4拍子という新しい形式のさらなる自由度を活用し、ソロで2拍目と4拍目にアクセントをつけ、リードイン音でメインビートを先取りすることで、ビート間だけでなくビート上でも起こるリズミカルな脈動感、つまりスウィング感を生み出した。^[10]

1927年、アームストロングはピアニストのアール・ハインズと共演した。ハインズはアームストロングがトランペットに与えた影響と同様の影響を彼の楽器に与えた。ハインズのメロディアスでホルンのような演奏コンセプトは、当時のジャズピアノの慣習から逸脱しており、いわゆる「ピボットノート」を中心にリズムパターンを構築することに重点を置いていた。彼のリズムとフレージングへのアプローチも自由で大胆で、スウィング演奏を定義するアイデアを模索していた。彼のリズムへのアプローチでは、リードインに主拍ではなくアクセントを使ったり、混合拍子を使ったりして、リズムへの期待感を高め、演奏にスウィング感を与えていた。また、フレージングに緊張感を持たせるために「ストップ」や音楽的な沈黙も使っていた。^{[11] [12]} ハインズのスタイルは、スウィング時代のピアニストであるテディ・ウィルソン、アート・テイタム、ジェス・ステイシー、ナット・"キング"・コール、エロール・ガーナー、メアリー・ルー・ウィリアムズ、ジェイ・マクシャンのスタイルに大きな影響を与えた。

南西部の黒人地域のダンスバンドは、ブルースをベースにしたシンプルさの方向に向かうダイナミックなスタイルを発展させ、コール・レスポンス・パターンのリフを使用して、力強く踊れるリズムを構築し、長いソロのための音楽のプラットフォームを提供しました。^[13] ダンス用のリズム重視の曲は「ストンプ」と呼ばれていました。音量の必要性から、より大きなアンサンブルでは弦楽器よりもスーザフォンが使用され続け、2/4拍子に基づいたリズムに対するより保守的なアプローチが求められました。一方、ウォルター・ペイジなどの弦楽器ベース奏者は、フルサイズのダンスオーケストラの低音域を押さえられるほどにテクニックを磨き上げていました。^[14]

1920年代のラジオ放送とレコード産業の成長により、人気の高いダンスバンドのいくつかが全国的に知られるようになった。ダンスオーケストラの最も人気のあるスタイルは「スウィート」スタイルで、多くの場合弦楽器が使われていた。ポール・ホワイトマンは、ジャズのリズムの解釈にクラシックのアプローチを融合させた「シンフォニックジャズ」というスタイルを考案し、それがジャズの未来になると期待した。[15] [16] ホワイトマンのオーケストラは商業的に大成功を収め、スウィートバンドに大きな影響を与えた。ジーン・ゴールドケットのビクターレコーディングオーケストラには^{、ビックス}・バイダーベック、ジミー・ドーシー、フランク・トランバウアー、ピーウィー・ラッセル、エディ・ラング、ジョー・ヴェヌーティなど、当時のトップクラスの白人ジャズミュージシャンが多数参加していた。ビクターレコーディングオーケストラは、バンド対抗戦でフレッチャーヘンダーソンオーケストラを破った。ヘンダーソンのコルネット奏者レックス・スチュワートは、ゴールドケット・バンドがベニー・グッドマン以前にスウィング・ミュージックの発展に最も影響を与えた白人バンドであると評価した。^{[17] [18]}ダンス・ミュージックのプロモーター兼エージェントとして、ゴールドケットはマッキニーズ・コットン・ピッカーズとグレン・グレイのオレンジ・ブロッサムズ（後のカサ・ロマ・オーケストラ）というデトロイト地域の他の2つのバンドの結成とプロモーションにも協力した。この2つのバンドはスウィング初期に影響を与えた。

1920年代から1930年代にかけて、スウィング・スタイルを構成するリズムとアンサンブル演奏の新しい概念が、大小のバンドのサウンドを一変させた。1928年以降、アール・ハインズ・オーケストラはシカゴのグランド・テラス・カフェから中西部の大半の地域で放送され、ハインズはビッグバンドでリズムとフレージングへの新しいアプローチを詳しく説明する機会を得た。ハインズのアレンジャー、ジミー・マンディは後にベニー・グッドマン・オーケストラのカタログに貢献した。デューク・エリントン・オーケストラはニューヨークのコットン・クラブからその新しいサウンドを全国放送し、続いてキャブ・キャロウェイ・オーケストラとジミー・ランスフォード・オーケストラが放送した。またニューヨークでは、フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラがローズランド・ボールルームで新しいスタイルを披露し、スウィング界の強豪チック・ウェッブ・オーケストラは1931年にサヴォイ・ボールルームで長期滞在を始めた。^[19]ベニー・モーテンとカンザスシティ・オーケストラは、カンザスシティの温室で発展しつつあった、リフ主導でソロ重視のスウィングを披露した。^{[20] [21]}音楽の進化を象徴するのは、モーテンの代表曲のタイトルが「モーテン・ストンプ」から「モーテン・スウィング」に変更されたことだ。モーテンのオーケストラは1932年後半に大成功を収めたツアーを行った。観客は新しい音楽を絶賛し、 1932年12月にフィラデルフィアのパール劇場では、観客に扉が開かれ、新しいサウンドを聞こうと劇場に詰めかけた観客は、モーテンのオーケストラに7回のアンコールを要求した。^[14]

1930年代初頭、大恐慌による財政難が起こり、新しい音楽の録音が制限され、1934年にはフレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラやマッキニーズ・コットン・ピッカーズなど、いくつかのバンドが廃業に追い込まれた。ヘンダーソンの次の仕事は、新進気鋭のバンドリーダー、ベニー・グッドマンにアレンジを販売することだった。

当時、「スウィート」ダンスミュージックは白人の聴衆に最も人気があり、ガイ・ロンバード^{[22] [23]}やシェップ・フィールズ^{[24] [25] [26] [27] [28]}などのバンドリーダーによって成功裏に披露されたが、カサ・ロマ・オーケストラとベニー・グッドマン・オーケストラはその流れに逆らって、新しいスウィングスタイルを若い聴衆にターゲットにした。ベニー・グッドマンは「スウィート」ミュージックはアメリカの「本物の音楽」に比べて「弱い妹」であると主張したが、ロンバードのバンドは人種の壁を越えながら数十年にわたって幅広い人気を博し、ルイ・アームストロングからもお気に入りの1つとして賞賛された^{[29] [30]。}

1935年、ベニー・グッドマン・オーケストラはラジオ番組「レッツ・ダンス」の出演権を獲得し、フレッチャー・ヘンダーソンのアレンジによる最新レパートリーを披露し始めた。グッドマンの出演枠は東部では深夜過ぎだったため、聴く人はほとんどいなかった。西海岸ではもっと早くから放送され、後にグッドマンのパロマー・ボールルームでの成功につながる聴衆を開拓した。1935年8月21日に始まったパロマー公演では、若い白人ダンサーの聴衆がグッドマンのリズムと大胆なアレンジを気に入った。グッドマン・オーケストラの突然の成功は、アメリカのポピュラー音楽の様相を一変させた。グッドマンの「ホット」スウィングの成功は、ダンスバンドの世界に新しいスタイルの模倣者や愛好家を生み出し、1946年まで続く「スウィング時代」の幕開けとなった。^[31]

スウィング スタイルで演奏される典型的な曲は、力強くてアンカーとなるリズム セクションが、より緩やかに結びついた木管楽器と金管楽器のセクションをサポートし、互いにコール レスポンスで演奏するというものです。聴衆が期待する即興のレベルは、編曲、曲、バンド、バンド リーダーによって異なります。ビッグ バンドのスウィング アレンジには通常、テーマを述べる導入コーラス、ソリスト用にアレンジされたコーラス、クライマックスのアウトコーラスが含まれます。アレンジによっては、フィーチャーされたソリストまたはボーカリストを中心に構築されるものもあります。バンドによっては、弦楽器セクションまたはボーカル セクション、またはその両方を使用しました。スウィング時代のレパートリーには、ティン パン アレーのスタンダード曲を集めたグレートアメリカン ソングブック、バンドのオリジナル曲、グッドマン オーケストラが大ヒットした「キング ポーター ストンプ」などの伝統的なジャズ曲、ブルースなどがありました。

ホット スウィング ミュージックは、スウィング ブームに伴って全国的に大流行したジッターバグダンスと深く結びついています。スウィング ダンスは 1920 年代後半に「リンディ ホップ」として始まり、後にスージー Q、トラッキン、ペッキンジャイブ、ビッグ アップル、シャグなどの他のスタイルをさまざまな動きの組み合わせで取り入れました。ジッターバグ ダンスのサブカルチャーは、時には非常に競争的になり、ホット スウィング ミュージックが流れるボールルームに集まりました。ジッターバグ ダンスでいっぱいのダンス フロアは映画的な魅力があり、ニュース映画や映画に登場することもありました。トップ クラスのジッターバグ ダンスのダンサーの中には、ホワイトイズ リンディ ホッパーズ( 『ア デイ アット ザ レース』、『エブリバディ ダンス』、『ヘルザポッピン』に登場) などのプロのダンス グループに集まった人もいました。スウィング ダンスはスウィング時代を過ぎても存続し、 R&Bや初期のロックンロールと結び付けられるようになりました。

多くの新しいポピュラー音楽スタイルと同様に、スウィングは即興性、テンポ、時折際どい歌詞、熱狂的なダンスのため、ある程度の抵抗に遭った。ガイ・ロンバード、サミー・ケイ、ケイ・カイザー、シェップ・フィールズらが提供したような伝統的な「甘い」アレンジに慣れていた聴衆は、スウィング音楽の騒々しさに驚いた。スウィングは、ジャズと「本格的な」音楽のファンの間では、芸術というよりもレコードを大衆に売るための産業のような軽い娯楽と見なされることもあった。ユーグ・パナシエなどの一部のジャズ評論家は、ニューオーリンズ・ジャズのポリフォニック即興こそがジャズの純粋な形であり、スウィングは規律と商業主義によって堕落した形であると主張した。パナシエはまた、ジャズは黒人アメリカ人の経験の原始的な表現であり、白人ミュージシャン、またはより洗練された音楽的アイデアに興味を持つようになった黒人ミュージシャンは、一般的にジャズの核となる価値観を表現できないという理論の支持者でもあった。^[32] 1941年の自伝で、WCハンディは「著名な白人オーケストラのリーダー、コンサート歌手などが、黒人音楽をさまざまな段階で商業的に利用している。そのため、彼らは音楽形式ではない「スウィング」を導入したのだ」と書いている（フレッチャー・ヘンダーソン、アール・ハインズ、デューク・エリントン、カウント・ベイシーについては言及していない）。^[33] ディキシーランド・リバイバルは、オーケストラ風のビッグバンド・スウィングに反発して、ニューオーリンズ・ジャズを自覚的に再現する形で1930年代後半に始まった。スウィング・バンドのリーダーの中には、ディキシーランド・リバイバルにチャンスを見出した者もいた。トミー・ドーシーのクラムベイク・セブンやボブ・クロスビーのボブキャッツは、ビッグスウィング・バンド内のディキシーランド・アンサンブルの例である。

ホットとスウィートの両極の間で、中流階級のスウィング解釈は、アーティー・ショー、グレン・ミラー、トミー・ドーシーなどのバンドの大きな商業的成功につながった。ミラーのトレードマークであるクラリネットを主体としたリードセクションは明らかに「スウィート」だったが、ミラーのカタログには、弾むようなミディアムテンポのダンスチューンや、ミッション・トゥ・モスクワやライオネル・ハンプトン作曲の「フライング・ホーム」などのアップテンポの曲が不足していなかった。「スウィングのセンチメンタル紳士」トミー・ドーシーは、ジャズトランペット奏者でグッドマン卒業生のバニー・ベリガンを雇ってホットな側面に傾倒し、その後、ジミー・ランスフォードのアレンジャーであるサイ・オリバーを雇って1939年にカタログにスパイスを加えた。

ニューヨークはビッグバンドの全国的成功の試金石となり、ローズランドとサヴォイの舞踏室での公演が全国放送されたことは、スウィングバンドが全国的な舞台に登場した兆しであった。1937年のサヴォイ公演で、カウント・ベイシー・オーケストラはリフとソロを重視するカンザスシティのスウィングスタイルを全国的に有名にした。ベイシー・オーケストラは、集団的にも個人的にも、後のスタイルに影響を与え、より小規模な「ジャンプ」バンドやビバップを生み出した。チック・ウェッブ・オーケストラはサヴォイ・舞踏室と密接な関係があり、「ストンピン・アット・ザ・サヴォイ」という曲を作曲し、サヴォイのバンド対抗戦で恐れられた。同オーケストラはグッドマンのバンドを屈辱させ、^[19]エリントンやベイシーのバンドと印象的な対決をした。グッドマン バンドの1938 年のカーネギー ホール コンサートはスウィングの頂点となり、グッドマン バンドの演奏後にはベイシー バンドやエリントン バンドのゲストがジャム セッションに招かれました。コールマン ホーキンスは1939 年にヨーロッパでの長期滞在からニューヨークに戻り、有名な「ボディ アンド ソウル」を録音し、自身のビッグ バンドを率いました。1940 年には、スウィングでのキャリアでニューヨークにやって来たチャーリー パーカー、ディジー ガレスピー、ドン バイアス、チャーリー クリスチャン、ジーン レイミーなどの一流ミュージシャンが集結し、ビバップとなるアイデアを発展させ始めました。

1940年代初頭には、ポピュラー音楽とジャズの新たなトレンドが見られましたが、それが一段落すると、スウィング時代の終焉につながります。ボーカリストはビッグバンドの花形となっていました。ボーカリストのエラ・フィッツジェラルドは、1936年にチック・ウェッブ・オーケストラに加入して以来、バンドの人気を大いに高め、1939年にウェッブが死去した後も、バンドは彼女の名前で存続しました。1940年には、ボーカリストのヴォーン・モンローが自身のビッグバンドを率い、フランク・シナトラはトミー・ドーシー・オーケストラの花形となり、ボビーソックス愛好家の間で大流行しました。ボーカリストのペギー・リーは、1941年にグッドマン・オーケストラに2年間加入し、すぐに同オーケストラの最大のヒット曲で花形となりました。ビッグバンドの中には、商業的および創作上の理由から、1930年代後半に主流だったスウィング・スタイルから離れつつあるものもありました。より商業的なビッグバンドの中には、弦楽セクションを使ってより「甘い」感性に応えたものもあった。ジョン・カービー、レイモンド・スコット、クロード・ソーンヒルなどのバンドリーダーは、スウィングとクラシックのレパートリーを融合させていた。人手が要らずシンプルだったため、小編成のスウィングが台頭した。ルイ・ジョーダン、ラッキー・ミリンダー、ルイ・プリマ、トニー・パストールが率いたサヴォイ・サルタンズやその他の小規模バンドは、戦後のR&Bの台頭につながる、活気に満ちた「ジャンプ・スウィング」スタイルを披露した。1939年のダウンビート誌のインタビューで、デューク・エリントンはスウィング音楽の創造性に不満を表明した。^[34]数年のうちに、彼や他のバンドリーダーは、より野心的でダンスに向かない形式のオーケストラ・ジャズに取り組み、ソリストの創造性の最前線は小規模なアンサンブルやビバップへと移行していった。 1943 年のアール ハインズ オーケストラは、ビバップ運動の中心であり、翌年にはビバップを披露した最初のビッグ バンドであるビリー エクスタイン オーケストラに加わることになる、若くて前向きなミュージシャンの集まりでした。スウィング時代が衰退するにつれて、ボーカリスト中心のポピュラー音楽、プログレッシブ ビッグ バンド ジャズ、R&B、ビバップの伝統が確立されました。

ビッグバンド・スウィング離れの傾向は、戦時中の状況と著作権料をめぐる争いによって加速した。^[35] 1941年、アメリカ作曲家プロデューサー協会（ASCAP）は放送局に多額の著作権料を要求したが、放送局は拒否した。その結果、ASCAPは彼らが管理する大規模なレパートリーの放送を禁止し、ラジオ視聴者が聞けるものを厳しく制限した。ASCAPはまた、ライブ放送のセットリストやソロの事前承認を要求し、ASCAPのレパートリーの断片が引用されることさえないようにした。これらの制限により、禁止が実施されていた年、放送スウィングの魅力は大幅に低下した。ビッグバンド・スウィングは戦時中も人気があったが、それを支えるために必要な資源が問題となった。戦時中の移動制限と経費の高騰により、ロード・ツアーは削減された。ビッグ・スウィング・バンドに必要な人員は、ツアーに利用できる貴重な資源に負担をかけ、徴兵の影響も受けた。 1942年7月、アメリカ音楽家連盟は、レコード会社がミュージシャンに著作権使用料を支払うことに同意するまで、レコーディングを禁止すると宣言した。これにより、大手レコード会社による器楽のレコーディングは1年以上停止され、最後のレコード会社が新しい契約条件に同意したのは1944年11月だった。その間も、ボーカリストはボーカルグループをバックにレコーディングを続け、レコード業界はビッグバンドのボーカリストの人気をますます反映して、初期のスウィングレコーディングを自社の保管庫からリリースした。1943年、コロンビアレコードは、フランクシナトラとハリージェームスオーケストラによる1939年の「オール・オア・ナッシング・アット・オール」のレコーディングを再リリースし、シナトラをトップに起用した（「Acc. ハリージェームスと彼のオーケストラ」）。このレコーディングは、最初のリリースでは逃していた商業的成功を収めた。小規模バンドのスウィングは、禁止令の影響を受けない小規模な専門レーベルのためにレコーディングされた。これらのレーベルは、大都市の市場を中心に限られた流通しかなく、レコーディングで利益を生むアンサンブルの規模が制限される傾向にあった。 1944年に連邦政府が「ダンス」ナイトクラブに30%の物品税を課し、小規模な会場でのダンスミュージックの市場を圧迫したことで、ダンス志向のスウィング市場にさらなる打撃がもたらされた。^[36]

スウィングバンドの数とその売り上げは1953年から1954年にかけて減少し続けた。1955年には、前年のトップレコーディングアーティストのリストが公表された。このリストでは、ビッグバンドの売り上げが1950年代初頭から減少していることが明らかになった。 ^[37]しかし、ビッグバンドミュージックは1950年代と1960年代に復活を遂げた。そのきっかけの1つは、人気ボーカリストのバックコーラスとして、またラジオやテレビ放送で、スタジオやステージオーケストラの需要が高まったことだった。さまざまな状況に合わせて演奏スタイルを適応させる能力は、これらの雇われバンドにとって不可欠なスキルであり、バックコーラスにはやや落ち着いたバージョンのスウィングがよく使われていた。1950年代半ばにフランク・シナトラがマイルドなスウィングのバックコーラスで商業的に再び成功したことで、この傾向は確固たるものになった。このサウンドは、ボビー・ダーリン、ディーン・マーティン、ジュディ・ガーランド、ナット・キング・コールなどのポップ・ボーカリストや、エラ・フィッツジェラルドやキーリー・スミスなどのジャズ志向のボーカリストと結び付けられた。これらの歌手の多くは、この時期の「スウィング感の少ない」ボーカル・ポップ・ミュージックにも関わっていた。これらの文脈のバンドは比較的無名で演奏し、トップの出演者の下で二次的なクレジットしか受けなかった。ネルソン・リドルやゴードン・ジェンキンス・オーケストラなど、いくつかは独自の力で有名になり、リドルは特にシナトラやコールの成功と結び付けられた。スウィンギン・ポップは1960年代半ばまで人気を保ち、「イージーリスニング」ジャンルの1つの潮流となった。

ビッグバンドジャズも復活した。スタン・ケントンとウッディ・ハーマンのバンドは、1940年代後半以降の不況の時期にも人気を維持し、革新的なアレンジとハイレベルなジャズソリスト（ショーティ・ロジャース、アート・ペッパー、カイ・ウィンディング、スタン・ゲッツ、アル・コーン、ズート・シムズ、サージ・シャロフ、ジーン・アモンズ、サル・ニスティコ）で名を馳せた。ライオネル・ハンプトンは、1940年代後半のR&Bジャンルのリーダーであり、1950年代初頭にビッグバンドジャズに再参入し、1960年代を通じて人気を博した。カウント・ベイシーとデューク・エリントンは、ともに1950年代前半にビッグバンドの規模を縮小したが、1956年までに再編成した。エリントンがビッグバンドジャズに復帰したきっかけは、 1956年のニューポート・ジャズ・フェスティバルでの反響だった。ベイシー・バンドとエリントン・バンドは1960年代以降も創造的にも商業的にも繁栄し、両ベテラン・リーダーは現代的な作品で高い評価を受け、体調が悪くなるまで演奏を続けた。ドラマーのバディ・リッチは、1940年代後半に短期間ビッグバンドを率いてジャズやビッグバンドの様々なライブに出演した後、1966年に独自のビッグバンドを結成した。彼の名前は、ビッグバンドのダイナミックで活気に満ちたスタイルと同義となった。1950年代から60年代にかけてのジャズ復興を牽引した他のビッグ・ジャズ・バンドには、サド・ジョーンズ、メル・ルイス、クインシー・ジョーンズ、オリバー・ネルソンらが率いたバンドがある。ビッグバンド・ジャズは、今でも大学のジャズ指導カリキュラムの主要な構成要素となっている。

カントリー ミュージックでは、ジミー ロジャース、ムーン マリカン、ボブ ウィルスがスウィングとブルースの要素を組み合わせてウエスタン スウィングを生み出しました。マリカンはクリフ ブルーナーバンドを離れ、スウィング構造を維持した多くの曲を含むソロ キャリアを追求しました。ウィリー ネルソンやアスリープ アット ザ ホイールなどのアーティストは、カントリー ミュージックのスウィング要素を継続しています。アスリープ アット ザ ホイールは、カウント ベイシーの曲「ワン オクロック ジャンプ」、「ジャンピン アット ザ ウッドサイド」、「ソング オブ ザ ワンダラー」を、ホーン セクションの代役としてスチール ギターを使用して録音しました。ナット キング コールはシナトラの後を追ってポップ ミュージックに進出し、同様のスウィングとバラードの組み合わせをもたらしました。マリカンと同様、彼もピアノをポピュラー音楽の前面に押し出す上で重要な役割を果たしました。

ジプシー・スウィングは、ジョー・ヴェヌーティとエディ・ラングのジャズ・バイオリン・スウィングから派生した音楽である。ヨーロッパでは、ギタリストのジャンゴ・ラインハルトとバイオリニストのステファン・グラッペリの音楽で聞かれた。彼らのレパートリーは、フランスのポピュラー音楽、ジプシー・ソング、ラインハルトの作品など、1930年代のスウィングと重なるが、ジプシー・スウィング・バンドの構成は異なっている。金管楽器や打楽器はなく、ギターとベースがバックボーンを形成し、バイオリン、アコーディオン、クラリネット、ギターがリードする。ジプシー・スウィング・グループの演奏者は通常5人以下である。起源は異なる大陸であるが、ジプシー・スウィングとウエスタン・スウィングの間には類似点がよく見られ、さまざまな融合が生まれている。

ファッツ・ドミノやエルビス・プレスリーのようなロック音楽のヒットメーカーは、スウィング時代のスタンダード曲をレパートリーに加え、甘いバラード「アー・ユー・ロンサム・トゥナイト」や「マイ・ブルー・ヘブン」をロックンロール時代のヒット曲にした。ドゥーワップのボーカルグループ、ザ・マーセルズは、スウィング時代のバラード「ブルー・ムーン」 の陽気なバージョンで大ヒットした。

マルチジャンルのマンドリン奏者であるジェスロ・バーンズは、スウィング、ジャズ、その他多くのジャンルのマンドリン演奏で広く知られています。彼はジャズのリズムとスウィングのコード進行をフィーチャーしたアルバムを多数制作しており、「ジャズマンドリンの父」とよく呼ばれています。

スウィング ミュージックはもはや主流ではなかったが、ファンは 1970 年代から 1980 年代にかけて「ビッグ バンド ノスタルジア」ツアーに参加することができた。ツアーには、ハリー ジェイムスやボーカリストのディック ヘイムズなど、スウィング時代の半ば引退したバンド リーダーやボーカリストが出演した。時代劇、メロドラマ、音楽を特集した歴史をテーマにしたラジオ放送も、スウィング時代の音楽への関心を維持する役割を果たした。

ダン・ヒックスとヒズ・ホット・リックス、そして後にはデイヴィッド・グリスマンがジプシー・スウィングの翻案を発表し、この音楽形式への関心を再燃させた。1970年代には他のスウィング・リバイバルも起こった。ジャズ、R&B、スウィング・リバイバルのボーカルグループ、マンハッタン・トランスファーとベット・ミドラーは、1970年代初頭にスウィング時代のヒット曲をアルバムに収録した。シアトルでは、ニュー・ディール・リズム・バンドとホーンズ・オー・プレンティ・オーケストラが、フィル・「デ・バスケット」・シャラット、シェリル・「ベンゼン」・ベンタイン、身長6フィートの「リトル・ジャニー」・ランバートのボーカリストを従え、コメディーの要素を少し加えて1930年代のスウィングを復活させた。ベンタインは1978年にニュー・ディール・リズム・バンドを離れ、マンハッタン・トランスファーで長く活動した。ニュー・ディール・リズム・バンドの創設リーダーであるジョン・ホルトは、2003年までシアトル地域でスウィング・リバイバル・バンドを率いた。

1990 年代から 2000 年代にかけて、ロイヤル クラウン レビュー、ビッグバッド ブードゥー ダディ、チェリー ポッピン ダディーズ、スクワレル ナット ジッパーズ、ラベイ スミス、ブライアン セッツァーらが主導し、スウィングリバイバルが起こりました。多くのバンドが、スウィングとロカビリー、スカ、ロック を組み合わせたネオ スウィングを演奏しました。この音楽は、スウィング ダンスの復活をもたらしました。

2001年にロビー・ウィリアムズがリリースしたアルバム『Swing When You're Winning 』は、主に人気のスウィング・カバーで構成されており、アルバムは世界中で700万枚以上を売り上げた。2013年11月、ロビー・ウィリアムズは『Swings Both Ways』をリリースした。

もう一つの現代的な発展は、スウィング（オリジナル、またはクラシックのリミックス）とヒップホップやハウスのテクニックを融合させることである。「スウィングハウス」はスウィングのサブジャンルで、ルイ・ジョーダンやルイ・プリマなどの影響を受けている。エレクトロスウィングは主にヨーロッパで人気があり、エレクトロスウィングのアーティストはタンゴやジャンゴ・ラインハルトのジプシースウィングなどの影響を取り入れている。主要なアーティストには、 2010年代後半に人気を博したキャラバン・パレスやパロフ・ステラーなどがいる。音楽的には、エレクトロスウィングは誤った名称であり、通常は1920年代の初期のチャールストン時代の音楽をサンプリングしており、実際にはスウィングしていない。スウィングハウスとエレクトロスウィングの両ジャンルは、リンディホップなどのスウィングダンスの復活と関連している。^[要出典]

• ビッグバンド
• ジプシージャズ
• 戦間期世代
• リンディホップ
• 音楽スタイルのリスト
• 失われた世代
• スウィング（ダンス）
• スウィング（ジャズ演奏スタイル）
• オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド

• エレンバーグ、ルイス A. 『スウィンギン・ザ・ドリーム：ビッグバンド・ジャズとアメリカ文化の復活』（1998 年）
• ギトラー、アイラ。『スウィングからバップへ：1940年代のジャズの変遷に関する口述歴史』（1987年）
• ヘネシー、トーマス J. 『ジャズからスウィングへ：アフリカ系アメリカ人とその音楽、1890-1935』（1994 年）。
• シュラー、グンター『スウィング時代：ジャズの発展、1930-1945』（1991年）
• スプリング、ハワード。「スウィングとリンディホップ：ダンス、会場、メディア、伝統」。アメリカンミュージック、第15巻第2号（1997年夏）、183～207ページ。
• ストウ、デイヴィッド。スウィング・チェンジズ：ニューディール時代のアメリカのビッグバンド・ジャズ（1996年）
• タッカー、シェリー。『スウィング・シフト：1940 年代の「ガールズ」バンド』（2000 年）