リンディホップ

リンディホップは、1928年にニューヨーク市ハーレムのアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれ、それ以来進化してきたアメリカのダンスです。1930年代後半から1940年代前半のスウィング時代に非常に人気がありました。リンディは、それ以前にあった、またはリンディが発展した時代に人気があった多くのダンスの融合ですが、主にジャズ、タップ、ブレイクアウェイ、チャールストンに基づいています。ジャズダンスと呼ばれることが多く、スウィングダンスファミリーのメンバーです。

リンディホップは、アフリカ系アメリカ人のダンスの動きと即興、ヨーロッパのパートナーダンスの正式な8カウント構造を組み合わせて発展してきました。 リンディの特徴的な動きであるスウィングアウトに最も明確に表れています。このステップのオープンポジションでは、各ダンサーは通常、手と手をつなぎます。クローズドポジションでは、リードとフォローが一方側で抱き合い、もう一方は手をつないでいるかのようにつながります。

1980 年代にはアメリカ、スウェーデン、イギリスのダンサーからダンスへの関心が再び高まり、現在ではリンディ ホップは北米、南米、ヨーロッパ、アジア、オセアニアのダンサーや緩やかなつながりを持つ草の根団体によって代表されています。

リンディホップは今日、社交ダンス、競技ダンス、パフォーマンスダンスとして、またクラス、ワークショップ、キャンプで踊られています。パートナーは一人で踊ることも一緒に踊ることもできます。即興は社交ダンスや多くのパフォーマンスや競技の中心的な部分です。

リンディホップは、即興的で社交的な性質から、ストリートダンスと呼ばれることもあります。1932年、12歳のノーマ・ミラーは、チップをもらうために友人とサヴォイ・ボールルームの外でリンディホップを踊りました。 ^{[1] 1935年には、公園局が開催したダンスシリーズの2回目で、15,000人がブラッドハースト・アベニューで踊りました。147番街と148番街の間では、}シュガーヒルの住民がエッジコム・アベニュー沿いの崖から見守る中、 ハーレムは「思い切りリンディホップに熱中」しました。 ^[2]

リンディホップと名付けられた最初のダンスは、飛行士チャールズ・リンドバーグが1927年5月に画期的な大西洋横断飛行を行った頃に生まれました。^{[3] [自費出版ソース? ]}最も有名なリンディホップダンスは、他のリンディホップダンスとは関係がありませんが、1928年のハーレムダンスマラソンで生まれました。ジョージ・スノーデンとマティー・パーネルが偶然にブレイクアウェイパターンを再発明したのです。これが、彼らの発明が当初の予想よりも大きなものになるプロセスの始まりでした。ハーレムダンスは、リンディホップダンスの中で長期的に生き残った唯一のものです。^[4]

ハーレム・リンディ・ホップは、おそらくブレイクアウェイ、チャールストン、テキサス・トミー、ホップの4つの起源、あるいはそれらの組み合わせから発展したと考えられます。^[5]

ハーレムと関係のないリンディホップダンスの記録源は、1927年に「大西洋を飛び越えた」というニックネームを持つ有名な飛行家チャールズ・リンドバーグです。^{[6] [7] [8]}リンドバーグは1927年にニューヨークからパリまで単独無着陸飛行を成功させた後、信じられないほど人気を博し^[9]、多くの人々が歌、料理、ビジネスなどさまざまなものに彼の名前を付けました。ロイ・ウィリアムズと彼のオーケストラは、1927年5月25日にテッド・ニクソンとエルマー・スノーデンによって書かれた「リンドバーグホップ」という曲を録音しました。 ^{[10] [11]}メンフィス・ジャグ・バンドは1928年9月13日にジャブ・ジョーンズとウィル・シェイドによって書かれた「リンドバーグホップ - 海外ストンプ」を録音しました。^[12]

リンディホップと名付けられた最初のダンスは、おそらく「リンドバーグホップ」でしょう。これは、リンドバーグがル・ブルジェに上陸してからわずか4日後の1927年5月25日のピッツバーグ・ガゼット・タイムズの記事の見出しでリンディ「ホップ」と呼ばれていました。このダンスはブロードウェイがリンドバーグに捧げたものだと言われ、6つの基本ステップが含まれていました。^[13]

その後、「リンディホップ」ダンスはコラムニストのギルバート・スワンによって紹介されました。彼は「リンディホップ」ダンスについて、「リンディホップ」と書きました。「明らかに、リンディホップはリンドバーグ飛行にちなんで名付けられた最初のダンスでした...他のトリックダンスと同様に、このダンスは専門家が出演するいくつかの劇場やダンスホールで披露され、それで終わりです」。^[14]その年の9月14日、ウッドランド・デイリー・デモクラット紙は、キャサリン・B・サリバンが「リンディホップ」がダンシング・マスターズ・オブ・アメリカのニューダンス競技会でキカジューとディキシーステップに次いで3位になったと述べていると報じました。(「リンディホップ」は「リンドバーグ・グライド」とも呼ばれた)。このジャーナリストは、ジョンソンさんがスピリット・オブ・セントルイスのように両腕を広げて、ホップとキックを伴った非常に速い小刻みなステップを披露したと報告しています。足の動きは「ダム・デ・ダム、ダム・デ・ダム、ダム・デ・ダム」と表現されます。

エセル・ウィリアムズによると、リンディホップは1913年にニューヨークでテキサストミーとして知られていたダンスに似ていた。テキサストミーの基本ステップの後に、リンディと同じブレイクアウェイが続いた。サヴォイのダンサー「ショーティ」ジョージ・スノーデンは1959年にマーシャル・スターンズに次のように語っている。「リンドバーグが大西洋をホップで横断するずっと前から、基本ステップをホップと呼んでいました。ホップはずっと前から存在していて、1927年以降はリンドバーグホップと呼ぶ人もいましたが、長くは続かなかったのです。その後、マンハッタンカジノでのマラソン中に、同じ古いステップに飽きて、ブレイクアウェイで気楽に踊るようになったのです...」^[5]スノーデンによると、フォックス・ムービートーン・ニュースがマラソンを報道し、ショーティの足のクローズアップを撮影した。マーシャルとジーン・スターンズに伝えられたところによると、ショーティは「足で何をしているのですか」と尋ねられ、「リンディ」と答えたという。その日付は1928年6月17日であった。^[5]

スノーデンがスターンズに語った内容は、おそらく、彼とパートナーのマティー・パーネルがダンスマラソンで事故に遭い、しばらく離れ離れになったが、スノーデンがパーネルのところに戻ったときに、すでに存在していたダンスの要素を使ったという事実に言及しているのだろう。スノーデンによると、ダンスマラソンの観客は事故に熱狂的に反応したという。マーシャル・スターンズが述べたように、スノーデンは事故が起こったときにブレイクアウェイのパターンを再発見した。しかし、スノーデンとパーネルがリンディホップの基本原理を考案した事故は、当初考えられていたよりもはるかに大きなものとなった。彼らの発明は、1928年末までにリンディホップをコンテスト、劇場、舞踏会に、1930年までにブロードウェイの演劇に導くプロセスの始まりとなった。したがって、スノーデンとパーネルはハーレムリンディホップの創始者である。^[15]

リンディホップの第一世代は、一般的に「ショーティ」ジョージ・スノーデン、そのパートナーのビッグ・ビー、リロイ・ストレッチ・ジョーンズ、リトル・ビーなどのダンサーと関連付けられています。「ショーティ」ジョージとビッグ・ビーは、サヴォイ・ボールルームでのコンテストで定期的に優勝していました。彼らのダンスは、ビッグ・ビーがショーティよりもそびえ立つという体格差を強調していました。これらのダンサーはいわゆるフロアステップを専門としていましたが、リンディホップのエアステップの初期バージョンも実験していました。^{[16] [17] [18]}

ラングストン・ヒューズによれば、 白人が黒人ダンサーを見るためにハーレムへ行き始めたとき、

サヴォイのリンディホッパーたちは、白人を楽しませるためにアクロバットな演技を練習したり、自分たちが楽しもうとするとは絶対に思いつかなかったような馬鹿げたことをしたりし始めた。リンディホッパーの中には、自分の名前が印刷されたカードを持ち、観光客にダンスを教える教授になった者もいた。こうして、ハーレムの夜は北欧人のためのショーの夜となった。^[19]

ヒューズの嘲笑的な発言は、ハーレム・ルネッサンス運動がリンディ・ホップを「低俗文化」の一部とみなし、したがって重要な文化的成果ではないと認めたことを反映している。^{[20] [21]}スノーデンによると、「彼がようやく私たちに報酬を支払ってくれると申し出たとき、私たちはステージに上がって大いに楽しんだ。とにかく私たちがしたかったのはダンスだけだった」という。^[5]

1936年までにヒップ・トゥ・ヒップ、サイド・フリップ、オーバー・ザ・バック（空中での動きを表す名前）などの「エアステップ」または「エアリアル」が登場し始めたが、レオン・ジェームズ、リロイ・ジョーンズ、ショーティ・スノーデンなどの古参ダンサーたちは新しい動きを認めなかった。^[5]

高校を卒業したばかりの若いダンサー（アル・ミンズ、ジョー・ダニエルズ、ラッセル・ウィリアムズ、ペプシ・ベセル）は、バックフリップ、オーバー・ザ・ヘッド、スナッチを披露した。^{[5] [18]}

フランキー・マニングは新世代のリンディ・ホッパーの一人で、歴史上最も称賛されているリンディ・ホッパーである。アル・ミンズとペプシ・ベセル、レオン・ジェームス、ノーマ・ミラーもリンディ・ホップの現代史で重要な位置を占めている。いくつかの情報源は、マニングがパートナーのフリーダ・ワシントンと協力して、1935年に画期的な「エアステップ」または「エアリアル」を発明したとしている。ある情報源は、アル・ミンズとペプシ・ベセルがエアステップを改良した人物の一人であるとしている。^[18]しかし、リンディ・ホップのエアステップの初期のバージョンは、1930年代の初めからすでに演じられていた。エアステップは、パートナーの少なくとも片方の足が地面から離れてドラマチックでアクロバティックなスタイルになるダンスの動きである。最も重要なのは、音楽に合わせて行われることである。エアステップは、一般的に競技ダンスやパフォーマンスダンス専用であり、社交ダンスフロアではあまり行われないにもかかわらず、現在ではリンディホップの特徴として広く関連付けられています。

リンディホップは1930年代にアメリカ文化の主流に入り、さまざまな形で人気を博した。ホワイティーズ・リンディホッパーズ（ハーレム・コンガルーとしても知られる）、ホット・チョコレート、ビッグ・アップル・ダンサーズなどのダンス団体がリンディホップを披露した。ハリウッド映画では『ヘルザポッピン』や『ア・デイ・アット・ザ・レース』などでダンスシーンにリンディホップが登場し始めた。アーサー・マレーなどのダンススタジオが リンディホップを教え始めた。1940年代初頭までに、このダンスは西海岸で「ニューヨーカー」として知られるようになった。^[22]

ジャズ好きの若者は、ラジオ局や映画産業が流すビデオに影響され、当時のバンドに夢中になった。ナチスドイツでは、スウィングユーゲントと呼ばれる若い反逆者たちが、禁止されていたスウィングミュージックを取り入れることで、政権の文化的制約に抵抗した。同様に、カリフォルニアや国内の他の地域では、メキシコ系アメリカ人、日系人、^{[23] [24]}黒人、白人の若者が皆、ジャズ音楽に夢中になり、新しいダンスステップを学びたがった。^[25]

このアフリカ系アメリカ人のダンスは、現代のアフリカ系アメリカ人の文化と伝統の美学を形作る上で不可欠なものとなりました。スウィングダンスは、チャールストン、ジャズ、タップステップなど、当時のさまざまなダンスの影響を受けていました。それはすぐに当時のポップカルチャーとダンス全体に影響を及ぼすようになりました。他の文化に流用されることさえありました。このダンスが作られた当時は、黒人と白人が社交の場で隔離されなければならなかった時代でした。このような制限があっても、アフリカ系アメリカ人コミュニティは、即興と音楽性の要素を体現したダンスで、彼らの遺産と黒人音楽の伝統を祝うことができます。黒人芸術が生まれた歴史的背景を思い出させるものとして生き残ります。^[26]

1943年、リンディホップはライフ誌の表紙を飾り、アメリカの国民的フォークダンスとなり、軍隊の募集ツールにもなった。ハリウッドは映画でリンディホップの人気を利用し、軍隊への入隊を促進し、軍隊への団結と支援を促進した。^[27]

1944年、第二次世界大戦への継続的な関与により、米国は「ダンス」ナイトクラブに対して30％の連邦消費税を課しました。この税は後に20％に引き下げられましたが、「ダンス禁止」の看板が国中に掲げられました。^[28]

サヴォイ スタイルのリンディ ホップは、エネルギーが高く、円を描くように回転するスタイルが特徴です。この特定のスタイルのリンディ ホップは、フランキー マニングなど、1930 年代の現役ダンサーと最もよく関連付けられています。

「サヴォイスタイルのリンディホップ」という用語は、アフリカ系アメリカ人のリンディホッパー（および彼らのスタイルの愛好家）全員に共通する関係性を指し、1930年代と40年代のリンディホップの多様性と多彩さを無視している。リンディホップの歴史家は、リンディホップが発展し始めた初期（1920年代後半）のリンディホップと「ショーティ」ジョージ・スノーデンなどのダンサー、1930年代のダンサー（マニングなど）の間には明確な違いがあると見ている。そして、これらの時期の個々のダンサーの間にも違いがある。^[29]

レナート・ウェスターランドは、マニングと、リンディホップ復活の初期に一緒に踊ったダンサー、アル・ミンズのスタイルの違いについて説明しました。アル・ミンズとレオン・ジェームズは、マーシャル・スターンズやジーン・スターンズとの仕事（彼らの著書『ジャズダンスとドキュメンタリー映画』）もあり、リンディホップの学術的議論では権威ある人物とみなされることが多いです。リンディホップの歴史家はまた、ノーマ・ミラーやアン・ジョンソンなどの主要な女性ダンサーのダンススタイルを明確に区別しています。ある歴史的瞬間の単一のダンサーコミュニティ内でのこの多様性について指摘すべき最も有用な点は、アフリカ系アメリカ人の俗語的な ダンス、特にリンディホップでは、特定のダンススタイル内での個々のスタイルと創造的な即興と音楽の解釈が優先されたということです。

サヴォイ スタイルのリンディ ホップを説明する際、観察者は、フォロワーがデフォルトで基本的なスイングアウトから横向きにリードアウトすることを指摘します。しかし、これは当てはまらず、後ろ向きまたは前向きにリードアウトすることも同様に可能です。サヴォイ スタイルは、下向きの「バウンス」が特徴とも言われていますが、これもまた、多少の誤称です。ダンサーによって「バウンス」の程度や種類は異なり、フランキー マニングを観察した人々は、この点で長年にわたり彼自身のダンス スタイルが変化したことを指摘しています。これらのコメントにもかかわらず、説明されている「バウンス」は、多くのアフリカ系アメリカ人の俗語ダンス フォームの特徴であることに留意することが重要です。ハリウッド スタイルおよびスムース スタイルのリンディ ホップとサヴォイ スタイルのリンディ ホップの最も明確な違いの 1 つは、特にスイングアウトの構造内でフォロワーが即興で踊れるオープンな「つながり」と比較的自由であることです。繰り返しますが、この技術的な違いは、個々のダンサーによって、また今日の教師によっても異なります。歴史家はまた、ハリウッド スタイルは、より強烈なつながり (極端な場合はカウンター バランスによって特徴付けられる) を特徴とすることが多い一方で、他の例では、スウィングアウト内での幅広いバリエーションと個々の即興も特徴としていたことにも注目するかもしれません。

この時期のダンサーのリンディホップには、アフリカ系アメリカ人とアフリカのダンスが取り入れられています。

これらには以下が含まれます:

• 足首（脚と足の間）と手首や肘に明確な角度があることが多い
• フォロワーとリーダーの両方が広い足のスタンスをとること、特にフォロワーの旋回において
• フランキー・マニングの特徴的な「運動的な」姿勢は、地面と平行に走るランナーのように、アフリカのダンスを彷彿とさせる。
• サヴォイ スタイルに関連する特定の「バリエーション」またはジャズ ステップは、アフリカ系アメリカ人の奴隷が連れてこられたアフリカのコミュニティにまで遡ります (「米国における奴隷制度の歴史」の記事で説明されています)。これには「ザ イッチ」の動きも含まれます。

ディーン・コリンズスタイル、または「スムース スタイル」リンディ ホップと呼ばれることもあるこのダンス スタイルは、1936 年以前にサヴォイ ボールルームで踊り、アメリカ西海岸でこのスタイルの有名なダンサーとなり、『ヘルザポッピン』などのハリウッド映画にも出演したユダヤ人のディーン・コリンズにちなんで名付けられたものです。

ディーン・コリンズ風のリンディホップは、 1930年代から1940年代にかけてハーレムのサヴォイ・ボールルームで踊られていたダンススタイルです。残念ながら、ホワイトイズ・リンディホッパーズに所属していた他の白人ダンサーの映像がないため、彼らのダンススタイルを観察することは困難です。しかし、ソニー・アレン^[30]とジョージ・ロイド^[31]がスロットダンススタイルを披露している映像はあります。スロットダンススタイルとは、フォロワーが楕円形や円形のサヴォイ風リンディホップではなく、一直線に移動するダンスです。

スウィングアウト（リンディの基本ステップ）は、椅子に座ろうとする姿勢で踊られることが多く、バランスの中心点を地面に近づけます。このパイクポジションは、背筋を伸ばしてわずかに前傾したハリウッドの古典的なスタイルです。このスタイルは、ディーン・コリンズのダンスパートナーであり、彼と踊る前はバルボアダンサーとしての経験もあったジュエル・マクガウンが考案しました。

シルヴィア・サイクスとジョナサン・ビクスビーは1981年から1984年までディーン・コリンズから個人レッスンを受け、彼の知識を伝えた。^{[32]エリック・ロビソンとシルヴィア・スカイラーは、}ジュエル・マクゴーワンやジーン・ベロズなど1930年代と1940年代のオリジナルダンサーの下で学び、ディーン・コリンズと彼の友人が出演した古いハリウッド映画を見て学んだ。彼らはそれを最初に「ハリウッドスタイル」と呼んだ。^[33]

ハリウッド スタイル リンディ ホップの人気のバリエーションであるLA スタイル リンディ ホップは、フットワークに若干の技術的な変更があり、ステップ数が少なくなっています。このスタイルを実現するために、ステップが短くなったり「ごまかされたり」しています。このスタイルはパフォーマンスを重視しており、短い振り付けが中心となっています。

リンディホップの現代版は、よりゆっくりとした音楽、即興性への重点、そして独特の「グルーヴ」スタイルが特徴です。このリンディホップの特定の使用法は、人気の「ハリウッド」または「LA スタイル」のリンディホップとの差別化を図る方法として、90 年代後半にサンフランシスコとロサンゼルスで登場しました。ハリウッドまたは LA スタイルは、通常、より速い音楽に合わせて行われ、限られた即興性しか認められず、主に事前に定義されたパターンに従っていました。現代のリンディホップ スタイルは、これらの制約を打ち破り、ダンサーが音楽を解釈して独自の即興的な動きを取り入れる自由度を高め、独特のグルーヴ志向のアプローチを生み出しました。

フランキー・マニングは「サヴォイの誰もが独自のスタイルを持っていた」と述べている。そして、リンディ・ホッピングには特定の「サヴォイ・スタイル」というものはなかった。^[34]

第二次世界大戦後、ジャズクラブは税金や規制に直面し、バンドの規模が小さくなり、ダンスよりも鑑賞に重点が移りました。1950年代にロックンロールやビバップが台頭したことで、ダンスにおけるジャズの人気は低下し、リンディホップは世間の注目から消え、ロックンロール、イーストコーストスウィング、ウエストコーストスウィングなどのスタイルに取って代わられました。

1949年から1968年まで、ノーマ・ミラーのジャズ・メンがパフォーマンスを披露し、ダンスへの情熱を披露した。^[35]同様に、1949年から1955年まで、フランキー・マニングのコンガルー・ダンサーズはリンディ・ホップのスキルで観客を魅了した。^[35] 1958年にサヴォイ・ボールルームが閉鎖された後、ルイーズ・「ママ・ルー」・パークスのダンサーズが舞台に立ち、ハーベスト・ムーン・ボールに出場するためのトレーニングを行った。^{[36]黒人コミュニティはダンスを続け、新しい独創的なスタイルが次々と登場した。さらに、1959年か1960年の}プレイボーイのペントハウスのエピソードでは、アル・ミンズとレオン・ジェームズがジャズダンスを披露し、マーシャル・スターンズがヒュー・ヘフナーとジャズダンスについて話し合った。

ディーン・コリンズとその友人の何人かは熱心なダンサーでもあり、数十年にわたってボビー・マッギーを含む様々な会場でダンスへの情熱を決して失うことはなかった。^{[37] [35]} スキッピー・ブレアは、ウエストコースト・スウィングの芸術の教師を養成するために1958年にダンススタジオを開き、新しいダンスシーンに貢献した。^[38]いくつかの出版物も寄稿した。アーサー・マレーの1954年版「良いダンサーになる方法」には、リンディホップなどのスウィングダンスの指示が含まれていた。^{[39] [40]}イーストコースト・スウィングとリンディホップは、イェリントンとアウトランドの1961年の出版物で同一視された。^[41] 1962年の「教師のためのボールルームダンスブック」では、リンディホップに1章が割かれている。^[42] 1960年までに、リンディホップは「スイング」として知られるようになりました。これは、1969年に著作権が取得された「ソーシャルダンス」という本に記載されています。^[43]

映画では、「ハッピーデイズ」（1974年）で50年代のロックンロール音楽、ソックホップ、ツイスト、さらには「ハーベストムーン」ダンスコンテストまで紹介されました。^[44]テレビ映画「クイーン・オブ・ザ・スターダスト・ボールルーム」（1975年）では、ディーン・コリンズやスキッピー・ブレアなどのダンサーがスクリーンに登場しました。^[32] 1970年代の英国では、オリジナルのロックンロールのパイオニアの復活など、多様な音楽トレンドの出現が見られました。さらに、 1974年にイタリア、フランス、ドイツ、スイスによってヨーロッパロックンロール協会（ERRA）が設立され、ロックンロールダンスの促進が図られました。

リンディホップは、1980年代にニューヨーク、カリフォルニア、ストックホルム、イギリスのダンサーによって復活しました。ウエストコーストスウィング、社交スウィング、ロックンロールの愛好家たちは、時の流れに埋もれていたパートナーダンスを紹介する古いビデオが出てくると、昔のスウィングダンサーを探し求めました。各グループは独自にオリジナルのリンディホップダンサーを探し、ニューヨーク市外に住んでいるダンサーはニューヨーク市まで出向いて一緒に踊りました。アル・ミンズ、ペプシ・ベテル、フランキー・マニング、ノーマ・ミラーは引退から復帰し、リンディホップを教えながら世界中をツアーし、後にジョージとシュガー・サリバンなどのダンサーも加わりました。

ルイーズ・ママ・ルー・パークス^[36]はサヴォイ・ボールルーム^[45]のホステスで、サヴォイ・ボールルームが1958年に閉店した後もハーベスト・ムーン・ボール・ダンス大会のリンディ・ホップ部門を引き続き開催することをチャールズ・ブキャナンに約束した。^[36]彼女は新世代のダンサーにパフォーマンスと競技の側面を教えることでダンスの保存に貢献し、そうすることで、ある世代が法律に違反するのを防いだ。パークスがドイツの世界ロックンロール連盟のヴォルフガング・シュトイヤーに連絡を取り、国際スウィング・ダンス大会で彼女のハーベスト・ムーン・ボール（1927年から1984年まで開催された大会）の優勝者をスポンサーすることについて相談した後、彼女はヨーロッパでさらに有名になり始め、イギリスのテレビ会社ロンドン・ウィークエンド・テレビジョンの注目を集めた。「1981年に彼らはママ・ルーのイベントの1つをハーレムの7番街にあるスモールズ・パラダイス・クラブで再演するために資金を提供した。」^[36]

この番組は1982年後半に芸術番組「サウスバンクショー」で放送され、パークスと彼女のトラディショナル・ジャズ・ダンス・カンパニー、そしてリンディホップが取り上げられた。^[46]このテレビ番組はダンスへの関心を大いに高め、ママ・ルー・パークスと彼女のトラディショナル・ジャズ・ダンス・カンパニーは1983年と1984年にイギリスをツアーした。^[47]テリー・モナハンとウォーレン・ヘイズは1983年にロンドンで彼女のワークショップで出会った。その後、彼らはイギリスのダンスカンパニー、ジャイヴィング・リンディ・ホッパーズを結成することを決めた。^{[48] [49]}

1985 年 3 月、ジャイヴィング リンディ ホッパーズ (ウォーレン ヘイズ、テリー モナハン、ライアン フランソワ、クラウディア ギンタースドルファー、レスリー オーウェン) は、最初の調査訪問でニューヨーク市に向かいました。彼らの主な目的は、アル ミンズに会うことでしたが、到着すると、彼は入院しており、余命は長くないことがわかりました (アル ミンズは 1985 年 4 月 24 日に亡くなりました)。ママ ルー パークスを通じて、彼らはアルフレッド "ペプシ" ベセルに会い、ニューヨーク市で 2 週間、続いてロンドンで 1 週間、彼とトレーニングしました。^[46]ニューヨーク滞在中、彼らはホワイティーズ・リンディ・ホッパーズの元メンバーであるフランキー・マニングとノーマ・ミラー、ダンス歴史家のムラ・デーン、サリー・ソマー、アーニー・スミス、そして1985年にニューヨーク・スウィング・ダンス・ソサエティを設立したばかりのダンス愛好家たちとも会った。^{[49] [50]} 1980年代、ジャイヴィング・リンディ・ホッパーズはショー、フェスティバル、テレビで指導やパフォーマンスを行い、英国全土にリンディ・ホップを広める上で重要な役割を果たした。1984年1月、ジャイヴィング・リンディ・ホッパーズはロンドンでリンディ・ホップの指導を開始した。^[49]

1981年、アル・ミンズはルイーズ・「ママ・ルー」・パークスのイベント中にサンドラ・キャメロンとラリー・シュルツに再発見された。^[51]彼らは彼をサンドラのダンススタジオ、サンドラ・キャメロン・ダンスセンター（SCDC）に教えるよう誘った。もう一人の重要な人物はポール・グレッキで、彼もスタジオでアルと、後にフランキー・マニングと働いた。 ^{[52] [53]} 1982年、アル・ミンズはニューヨーク市のSCDCでリンディホップを教え始めるよう説得された。^{[54] [55]}

アル・ミンズの初期の生徒たちは1985年にニューヨーク・スウィング・ダンス・ソサエティを結成した。^[53]

フランキー・マニングは1985年もSCDCで指導を続け、^[56]アル・ミンズが残したところを引き継ぎました。ダンス指導の需要が高まるにつれ、フランキー・マニングは世界中を旅して指導を始め、リンディホップの楽しさを分かち合いました。

1983年から1984年にかけて、カリフォルニアのダンサー、エリン・スティーブンスとスティーブン・ミッチェルはSCDCでアル・ミンズのレッスンを受け、ボブ・クリースを通じてフランキー・マニングについて知った後、サヴォイの元祖ダンサーを積極的に探していた。スティーブンスはニューヨークの電話帳でマニングという名前が3件載っているのを発見した。最初のフランキー・マニングに電話をかけて、彼女は「あなたはダンサーのフランキー・マニングですか？」と尋ねた。最初、彼は「いいえ、私は郵便局員のフランキー・マニングです」と答えた。しかし、少し間を置いて、「でも、私はダンサーだったんです」と付け加えた。スティーブンスは確かに探していたマニングを見つけたのである。^[57]

エリンさんとスティーブンさんはフランキー・マニングさんを訪ね、リンディホップの指導を始めるよう説得しました。マニングさんはこの経験を「初めての本当の指導経験」として大切にしています。^[58]二人はリンディホップをカリフォルニアやアメリカ国内の他の場所に広める上で重要な役割を果たしました。

1984 年、スウェーデンのリズム ホット ショットの 3 人のメンバー、レナート ウェスタールンド、アンダース リンド、ヘニング ソレンソンがニューヨークへの旅に出ました。彼らの目的は、ホワイトイのリンディ ホッパーの 1 人を探し出し、特にアル ミンズから学ぶことでした。彼らは1984 年にアル ミンズをストックホルムに連れて行き、そこで彼は新しく設立されたスウェーデン スウィング ソサエティのダンス ワークショップを開催しました。

アル・ミンズが1985年に亡くなった後、彼らはフランキー・マニングと他のオリジナルのサヴォイ・ボールルームダンサーをストックホルムに連れてきました。スウェーデン・スウィング・ソサエティとリズム・ホット・ショットは、 1982年以来毎年夏にヘレングの町で開催されているヘレング・ダンス・キャンプを通じて、スウェーデン全土と世界中にリンディホップを広めるのに貢献しました。^{[51] [59]}

ブロードウェイでは、「ブラック・アンド・ブルー」（1989年）でフランキー・マニングが振付でトニー賞を受賞した。ブロードウェイの「スウィング！」（1999年）ではリンディ・ホッパー、ラテン・スウィング・ダンサー、カントリー・スウィング・スターが出演し、現在も世界中で上演されている。映画では、フランキー・マニングが「マルコムX」（1992年）のダンス・シーケンスを振付し、「スウィング・キッズ」（1993年）ではナチス・ドイツのスウィング・ダンス運動を描き、スウィング・ダンスの真髄をとらえている。特にギャップはスウィング・ダンスを特集した「カーキス・スウィング」（1999年と2000年）というテレビコマーシャルを放映した。^[60]

• スウィング・リバイバル：1990年代は、特にネオ・スウィングの人気により、スウィングの大幅なリバイバルが見られた。^[61]ロック、パンク、スカ、ロカビリー^[62]など、さまざまなジャンルのバンドが登場し、チェリー・ポッピン・ダディーズ、ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディ、スクワレル・ナット・ジッパーズなどが先頭に立った。このリバイバルにより、スウィング・ミュージックが再び主流となり、新世代のリスナーやレトロ・スウィング・リンディ・ホップのダンサーの注目を集めた。
• レトロ スウィング: スウィングの復活と並行して、レトロ スタイルへの関心が再び高まりました。これにより、スウィング ミュージックの人気が高まり、リンディ ホップなどのダンス スタイルが伝統的な形で復活し、バンドやアーティストがスウィング ジャンルを取り入れ、1920 年代から 1940 年代のクラシック スウィングのエッセンスを取り入れた新しい音楽を生み出しました。このスタイルは今日でも健在です。

レトロスウィングのリンディホップのコミュニティは世界中に存在します。リンディホップのダンサーが数日間1つの都市に集まり、観光客や地元の人々と踊るリンディエクスチェンジのコンセプトは、さまざまなコミュニティが他のコミュニティとアイデアを共有できるようにします。最初のリンディエクスチェンジは「ザ・ウィークエンド」と呼ばれ、1998年12月4日から6日にカリフォルニア州のイリノイ州シカゴとカリフォルニア州サンフランシスコの間で開催されました。 ^{[63]ロサンゼルスのキャンプハリウッド、 [64]}米国東海岸の国際リンディホップ選手権、^[65]ミュンヘンのロックザットスウィングフェスティバルなど、多くの年次リンディホップコンベンションが世界中で開催されています。 ^[66]

国際リンディホップ選手権（ILHC）はアメリカで人気の高い大会です。ILHCでは、北米、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、アジアなど、複数の大陸からの参加者が予選を競います。ILHCでは、バーチャル大会と対面大会の両方を開催しており、それぞれに複数のサブカテゴリーがあります。ILHCで披露されたダンスは、YouTubeチャンネルに投稿されています。^[67]

ニューヨーク・リンディ・エクスチェンジ（NYLX）は、リンディ・ダンサーに人気のイベントです。NYLXは、リンディ・ダンスの専門家と初心者のための非競争的な社交の場です。NYLXは通常、週末にクラス、マスタークラス、社交ダンス、パーティーなど複数の会場で開催されます。^[68]

リンディダンスはテキサス州ヒューストンでも人気があり、ヒューストン・スウィング・ダンス・ソサエティ（HSDS）^[69]とリンディフェスト^[70]の両方が開催されています。

独立したイベントも数多くあります。リンディダンサーは、自分の地域で開催されるイベントや、海外の有名なイベントを探すためにディレクトリをよく使います。SwingPlanItは、世界中のイベントの日程を掲載しているウェブサイトです。^[71]

リンディホップ コミュニティは今日でも活気にあふれ、世界中のさまざまなイベントに熱心な人々が参加しています。リンディホップ キャンプやコンテストでは、あらゆるレベルのダンサーが集まり、学び、つながり、友好的な競争の機会が提供されます。これらの集まりは、活気に満ちたエネルギッシュなリンディホップ スタイルへの情熱を共有するダンサーの間で仲間意識を育みます。参加者はワークショップ、社交ダンス、パフォーマンス、ショーケースに参加し、スキルを披露し、スウィング ダンスの豊かな歴史を祝います。リンディホップ コミュニティは、このダイナミックで楽しいダンス形式を将来の世代が楽しめるように保存し、推進し続けています。

2015年以降、影響力のあるインストラクターであるスティーブン・ミッチェルが複数の女性から性的暴行を受けたと告発された後、コミュニティは性的暴力をめぐる清算を経験しました。^{[72] [73]}

映画業界では、「So You Think You Can Dance」（2005-2010）でシーズンを通してリンディホップのパフォーマンスが取り上げられました。さらに、スーザン・グラッツァーがプロデュースしたドキュメンタリー「Alive and Kicking」（2016）ではスウィングダンスの世界を探求しました。2022年には、ケイレブ・テイカーが振付したスウィングダンスパフォーマンス「Sw!ng Out」が米国でツアーを開始しました。^[74]

エレクトロ・スウィングはスウィングハウスとも呼ばれ、この時期に人気を博し、スウィングミュージックとエレクトロニックビートや制作技術を融合させました。スウィングのビンテージサウンドと、現代のエレクトロニック、ハウス、ヒップホップダンスミュージックを組み合わせたものです。この復活により、 TikTokなどの会場を通じてスウィングミュージックが主流に再導入され、新世代のリスナーやレトロスウィングのリンディホップダンサーの注目を集めました。

• ジッターバグ

• バチェラー、クリスチャン、『This Thing Called Swing』。クリスチャン・バチェラー・ブックス、1997年、ISBN 0-9530631-0-0 
• デフランツ、トーマス。『ダンシング・メニー・ドラムス：アフリカ系アメリカ人のダンスの発掘』ウィスコンシン：ウィスコンシン大学出版局、2001年。
• エメリー、リン・フォーリー。『1619年から1970年までの米国における黒人ダンス』カリフォルニア州：ナショナル・プレス・ブックス、1972年。
• フリードランド、リーエレン。「アフリカ系アメリカ人の運動パフォーマンスにおける社会的論評」ブレンダ・ファーネル（編）著『文化的文脈における人間の行動のサイン：運動とダンスにおける目に見えるものと見えないもの』ロンドン：スケアクロウ・プレス、1995年。136～57ページ。
• ジョルダーノ、ラルフ G.アメリカの社交ダンス：歴史と参考文献、第 2 巻、リンディ ホップからヒップホップまで、1901 年から 2000 年。グリーンウッド、2006 年。ISBN 978-0-313-33352-1 
• ゴットシルト、ブレンダ・ディクソン。『アメリカのパフォーマンスにおけるアフリカン・プレゼンスの探究』コネチカットおよびロンドン：グリーンウッド・プレス、1996年。
• ハンコック、ブラックホーク。『アメリカの寓話：リンディホップと人種的想像力』シカゴ：シカゴ大学出版局、2013年。
• ハザード・ゴードン、カトリーナ。『Jookin': The Rise of Social Dance Formations in African-American Culture』フィラデルフィア: テンプル大学出版局、1990 年。
• ジャクソン、ジョナサン・デイビッド。「アフリカ系アメリカ人の俗語ダンスにおける即興」ダンス研究ジャーナル33.2 (2001/2002): 40 – 53。
• マローン、ジャッキー。『ステッピン・オン・ザ・ブルース：アフリカ系アメリカ人のダンスの目に見えるリズム』。アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局、1996年。
• マニング、フランキー、シンシア・R・ミルマン（2007年）。フランキー・マニング：リンディホップの大使。ペンシルベニア州フィラデルフィア：テンプル大学出版局。ISBN 978-1-59213-563-9。
• スティーブンス、エリン、タマラ。スウィングダンス。アメリカンダンスフロアシリーズ、グリーンウッド、2011年、ISBN 978-0-313-37517-0 
• ジョン・F・スウェド、モートン・マークス「ヨーロッパのセットダンスとダンススイートのアフリカ系アメリカ人による変容」ダンス研究ジャーナル20.1 (1988): 29 – 36。
• スプリング、ハワード。「スウィングとリンディホップ：ダンス、会場、メディア、伝統」。アメリカンミュージック、第15巻第2号（1997年夏）、183～207ページ。
• トーマス、エイミー。『インフィニティダンス：終わらない動き』カリフォルニア州：ナショナルプレスブックス、2006年。

ウィキブックのスウィングダンスには、リンディホップに関するページがあります。

ウィキメディア・コモンズには、リンディホップに関連するメディアがあります。

• 「初期のリンディホップのサヴォイスタイルアーカイブ」、リンディホップの歴史に関するリソース
• 「リンディホップ用語」
• 「リンディホップとレトロなライフスタイル」