弦楽器

楽器の分類において、弦楽器、またはコードフォンは、演奏者がさまざまな方法で弦をかき鳴らしたり、はじいたり、叩いたり、鳴らしたりすることで、 振動する弦から音を出す楽器です。

ギターなどの弦楽器では、音楽家は指やピックで弦をはじいて演奏します。また、バイオリンのように軽い木製のハンマーで弦を叩いたり、弓で弦をこすったりして演奏する楽器もあります。チェンバロなどの鍵盤楽器では、音楽家はキーを押して弦をはじきます。その他の楽器は、弦を叩いて音を出します。

弓で弾く楽器の場合、演奏者は松脂を塗った馬毛の弓を弦に当てて弦を振動させます。ハーディガーディの場合、演奏者は松脂を塗った縁が弦に触れるホイールを回します。

擦弦楽器には、西洋クラシック音楽のオーケストラの弦楽器（バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス）やその他の楽器（バロック音楽時代の古楽で使用されるヴィオルやガンバ、多くの種類の民族音楽で使用されるフィドルなど）が含まれます。擦弦楽器はすべて指で弾くこともでき、この技法は「ピチカート」と呼ばれます。エレキギターで音を出すには、爪やピックで弾く、かき鳴らす、さらには指板を「叩く」 、大音量で歪んだギターアンプからのフィードバックを使用して持続音を出すなど、さまざまな技法が使用されています。

弦楽器の中には、ハープやエレクトリックベースなど、主に撥弦楽器として使われるものがあります。その他の例としては、シタール、レバブ、バンジョー、マンドリン、ウクレレ、ブズーキなどがあります。

オルガン学で用いられるホルンボステル・ザックスの楽器分類法では、弦楽器は弦楽器と呼ばれている。ザックスによれば、^[1]

コードフォンは弦楽器です。弦はスティックで叩いたり、素指やピックで弾いたり、弓で弾いたり、あるいは（たとえばエオリアン ハープのように）風で鳴らしたりします。弦楽器は多種多様で混乱しますが、基本的にはツィター、リュート、リラ、ハープという 4 つの種類にまとめることができます。

ほとんどの弦楽器では、振動は楽器本体に伝わります。楽器本体には、多くの場合、何らかの空洞または密閉された領域が組み込まれています。楽器本体も、内部の空気とともに振動します。楽器本体と密閉された空洞またはチャンバーの振動により、弦の振動が演奏者と聴衆に聞こえやすくなります。ほとんどの弦楽器の本体は、音の投射性を高めるために空洞になっています。ただし、エレキギターや電子増幅に依存するその他の楽器など、一部の楽器には無垢の木製本体が採用されています。

音楽学では、弦楽器はコードフォンとして知られています。これは、ホルンボステル・ザックスの楽器分類法における 5 つの主要楽器区分の 1 つです。

ホルンボステル＝ザックスは、弦楽器を主に2つのグループに分類している。楽器の不可欠な部分として共鳴器を持たない楽器（分類番号31、「シンプル」とも呼ばれる）と、共鳴器を持つ楽器（分類番号32、「複合」とも呼ばれる）である。西洋楽器のほとんどは2番目のグループに入るが、ピアノとハープシコードは最初のグループに入る。ホルンボステルとザックスが楽器をどのサブグループに入れるかを決定する基準は、楽器を壊さずに共鳴器を取り外せる場合は31に分類するというものである。共鳴器として機能するピアノのケースを楽器を壊さずに取り外せるという考えは奇妙に思えるかもしれないが、ピアノのアクションと弦を箱から取り出せば、ピアノは演奏できる。これはバイオリンには当てはまりません。なぜなら、弦は共鳴箱にあるブリッジを通過するため、共鳴箱を取り外すと弦に張力がなくなるからです。

カート・サックスは弦楽器を「ツィター、リュート、リラ、ハープ」の4つの基本的なサブカテゴリに分類しました。^[2]

• 琴には、ミュージカルボウなどの棒琴、ヴァリハなどの共鳴管を備えた管琴、管琴を1つの「いかだ」に結んだいかだ琴、クラヴィコード、ピアノ、ダルシマーなどの板琴、そして、世琴や古箏などの長琴（半管琴と板琴の組み合わせと説明される）がある。
• リュートは弦楽器で、本体と「取っ手として、また本体の外に弦を伸ばす手段としてのネック」から構成されています。[ ^3]リュート属には、リュート、ウード、琵琶、ギター、シトーレ、ギターン、マンドール、ルバブ、ガンブスなどの短いネックの撥弦楽器や、タンブラ、スワラバート、バグラマ、ブズーキ、ヴィーナ、テオルボ、アーチリュート、パンドゥラ、シタール、セタールなどの長いネックの撥弦楽器だけでなく、ヤイルタンブール、レバブ、二胡などの擦弦楽器や、ヴィオールやバイオリンの全属も含まれます。^[3]
• リラには2本の腕があり、腕は「ヨーク」または横木で繋がれ、横木と響板の間には弦が張られている。^{[2]サックスはこれを、ギリシャの}キタラのような箱型リラと、横にボウルがあり皮製の響板が付いているボウル型リラに分類した。^[2]
• 弦が響板に対して垂直になっているハープ。[ ^2]

 紀元前13,000年頃のフランスのトロワ・フレール洞窟の壁画には、狩猟用の弓を単弦楽器として使用したと考えられている楽器が描かれている。^{[4] [5]楽器の}弓から、弦楽器の系統が発達した。各弦が単音を奏でるため、弦を追加すると新しい音が追加され、弓ハープ、ハープ、リラが生まれた。^{[6]今度は、これにより}二和音や和音が演奏できるようになった。弓ハープがまっすぐに伸ばされ、弦をスティックネックから持ち上げるブリッジが使用され、リュートが生まれたときにも、別の革新が起こった。 ^[7]

音楽用の弓からハープ用の弓へのこの図式は理論上のものであり、異論もある。1965年にフランツ・ヤーネルは、撥弦楽器の初期の祖先は現在のところ知られていないと批判した。^[8]彼は、ハープ用の弓は、原始的な技術を取り入れて「技術的にも芸術的にもよくできたハープ、リラ、キタラ、リュート」を作った紀元前4000年の西アジア文明の洗練さからは程遠いと感じた。^[8]

考古学的発掘調査により、古代メソポタミアの遺跡で、3000年以上前の遺物を含むウルの竪琴などの最も古い弦楽器がいくつか発見されている 。竪琴の楽器の開発には、弦の張力を強めたり緩めたりする調弦機構を作る技術が必要だった。木製の本体と、つま弾きまたは弓で弾くための弦を持つ竪琴は、後のハープやバイオリン型の楽器につながる重要な楽器である。さらに、紀元前500年のインドの楽器には、7本から21本の弦があるものも発見されている。ベトナムでは、2000年前の鹿の角で作られた単弦楽器も発見されている。^[9]

参照:リュート属楽器の歴史

音楽学者は、現存する彫刻画像を調べて、紀元前4世紀の技術の例を挙げている。リュートのような楽器を示す最古の画像は、紀元前3000年以前のメソポタミアから来たものである。 ^[11]紀元前 3100年頃かそれ以前の円筒印章（現在は大英博物館が所蔵）には、スティックリュートを演奏している女性と思われるものが描かれている。^{[11] [12]}現存する画像から、理論家たちはメソポタミアのリュートを分類し、長いものと短いものに発展したことを示した。^{[13]長いリュートの系統は、}タンブールとパンドゥーラに発展した可能性がある。^[14]短いリュートの系統は、メソポタミアの東、バクトリア、ガンダーラ、北西インドでさらに発展し、紀元前2世紀から紀元後4世紀または5世紀にかけて彫刻に現れた。^{[15] [16] [17]}

中世の時代、楽器の発達は世界のさまざまな地域で異なっていた。中東のレベックは、形と弦の点で画期的な進歩を遂げ、半洋ナシ型で3本の弦を使用した。比較すると、バイオリンやフィドルの初期のバージョンは、ギターの前身である4弦のギターンや基本的なリュートなどの楽器を通じてヨーロッパで登場した。これらの楽器の弦には、通常、カットガット（動物の腸）や絹などの他の材料が使用されていた。

弦楽器のデザインは、音楽史におけるルネッサンス期からバロック時代（1600～1750年）にかけて洗練されていった。バイオリンとギターのデザインはより一貫性を帯びるようになり、2000年代のアコースティックギターとほぼ同じものとなった。ルネッサンス期のバイオリンは複雑な木工細工と弦が特徴で、バンドーラなどのより精巧なベース楽器は、羽根で弾くシターンやスペインのボディギターと並んで製作された。

19 世紀には、弦楽器が大量生産によってより広く普及し、木製の弦楽器がオーケストラの重要な部分を占めるようになりました。たとえば、チェロ、ビオラ、アップライト ベースは、室内楽団や小規模オーケストラの標準的な楽器となりました。同時に、19 世紀のギターは、伝統的な 5 弦バージョンではなく、6 弦モデルと関連付けられることが多くなりました。

20 世紀における弦楽器の主な変化は、主に電子楽器の増幅と電子音楽の革新によるものでした。エレクトリック バイオリンは 1920 年代までには登場し、米国で台頭してきたジャズ音楽のトレンドにおいて重要な役割を果たしました。アコースティック ギターはブルースやジャズで広く使用されていましたが、アコースティック楽器としてはソロ楽器として音量が足りなかったため、これらのジャンルでは主に伴奏の リズム セクションの楽器として使用されていました。1920年代のビッグ バンドでは、アコースティック ギターはバック コードを演奏していましたが、サックスやトランペットのようにソロを演奏するには音量が足りませんでした。木製のキャビネットにパワー アンプとスピーカーを内蔵したギター アンプの開発により、ジャズ ギタリストはソロを演奏し、ビッグ バンドの音の中でも聞こえるようになりました。エレキ ギターの開発により、ギタリストはギター アンプに接続できるように作られた楽器を手に入れました。エレキ ギターには、マグネティック ピックアップ、ボリューム コントロール ノブ、出力ジャック があります。

1960年代には、「スタック」と呼ばれる、より大きく、より強力なギターアンプが開発されました。これらの強力なアンプにより、ギタリストはスタジアムや野外音楽フェスティバル（ウッドストック音楽フェスティバルなど）などの大規模な会場で演奏するロックバンドで演奏できるようになりました。ギターアンプの開発とともに、 1960年代と1970年代には、ファズペダル、フランジャー、フェイザーなど、小型のストンプボックスペダルの形態が多い、さまざまな電子エフェクトユニットが導入され、サイケデリックロックの時代に演奏者が独自の新しいサウンドを作成できるようになりました。エレキギターとベースの技術と演奏スタイルの飛躍的進歩により、1960年代と1970年代のポップミュージックとロックミュージックは大きく進歩しました。増幅されたエレキギターの独特のサウンドは、ブルースロックやジャズロックフュージョンなどの新しいジャンルの音楽の中心となりました。大音量で増幅され、大きく歪んだエレキギターの音響パワーは、初期のヘビーメタル音楽の重要な要素であり、歪んだギターはリードギターの役割で使用され、パワーコードはリズムギターとして使用されました。

バイオリンのような伝統的な楽器から新しいエレキギターに至るまで、弦楽器における電子増幅装置とエフェクト装置の継続的な使用は、現代のクラシック音楽の演奏に多様性をもたらし、オーケストラ、バンド、ソロ演奏のダイナミックさと音色（音色）の範囲における実験を可能にしました。^[18]

弦楽器は3つのグループに分けられます。

リュート

ギター、バイオリン、サズなど、ネックとボウト（ひょうたん）を介して弦を支える楽器

ハープ

弦をフレーム内に収めた楽器

琴

古琴、ツィンバロム、オートハープ、チェンバロ、ピアノ、ヴァリハなど、弦が本体、フレーム、または管に取り付けられている楽器。

楽器の演奏方法に焦点を当てて楽器をカテゴリに分類することも可能です。

弦楽器はすべて、1本以上の振動する弦から音を出し、楽器本体（または電子増幅楽器のピックアップ）によって音を空気中に伝達します。弦楽器は通常、弦を振動させるために使用される技法（または、複数の技法が適用される楽器の場合は主要な技法）によって分類されます。最も一般的な3つの技法は、つま弾き、弓弾き、および叩きです。弓弾きとつま弾きの重要な違いは、前者では現象が周期的であるため、倍音が基音に対して厳密に調和関係に保たれることです。^[19]

爪弾きは、ヴィーナ、バンジョー、ウクレレ、ギター、ハープ、リュート、マンドリン、ウード、シタールなどの楽器を、指、親指、または羽根ペン（現在はプラスチックのプレクトラ）を使って弦 を弾く演奏方法です。

通常、弓で弾いて演奏する楽器（下記参照）は、イタリア語で「ピチカート」と呼ばれる技法で、撥弦楽器として演奏されることもあります。

ボウイング（イタリア語：アルコ）は、ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス（ヴァイオリン属）、古いヴィオラ属を含む一部の弦楽器で用いられる奏法である。弓は棒で構成され、その両端に馬の尻尾の毛を平行に張った「リボン」が張られている。毛は松脂でコーティングされており、弦を掴むことができる。弦上で毛を動かすとスティックスリップ現象が起こり、弦が振動して楽器から音が鳴る。濃い色の松脂は涼しく乾燥した気候ではよく掴むが、暖かく湿度の高い気候では粘り気が強すぎる場合がある。ヴァイオリンやビオラの奏者は一般に、低音楽器の奏者よりも硬くて明るい色の松脂を使用する。低音楽器の奏者は暗くて柔らかい松脂を好む傾向がある。^[20]

ラヴァナハータは最古の弦楽器の一つです。現代の擦弦楽器の祖先は、イスラム帝国のレバブ、ペルシャのカマンチェ、ビザンチンのリラです。他の擦弦楽器には、レベック、ハーディングフェレ、ニッケルハルパ、胡弓、二胡、イギル、サランギ、馬頭琴、クニなどがあります。ハーディガーディは車輪で擦ります。まれに、ギターは独特の効果を出すために（爪弾くのではなく） 弓で演奏されます。

弦楽器で音を出す 3 つ目の一般的な方法は、弦を叩くことです。ピアノとハンマーダルシマーはこの音を出す方法を使用します。ピアノは弦を叩きますが、フェルトハンマーを使用することで、非常に硬いハンマーで弦を叩いたときに生じる鋭い音とは対照的に、柔らかく丸みのある音を出すことができます。

バイオリン系の弦楽器の演奏者は、弓のスティックで弦を叩くように指示されることがあります。これはコル・レーニョと呼ばれる技法です。これにより、音のピッチに合わせて打楽器のような音が出ます。オーケストラの弦楽器でコル・レーニョがよく使われるのは、グスタフ・ホルストの組曲「惑星」の「火星」楽章です。

エオリアンハープは、空気の動きによって弦を振動させるという非常に珍しい音の出し方を採用しています。

弦楽器の中には、弦を直接操作するのではなく、鍵盤が付いていて、演奏者がそのキーを押して弦を鳴らす機構を作動させるものがあります。ピアノ、クラヴィコード、ハープシコードなどがこれにあたります。これらの鍵盤楽器では、弦を手で弾いたり、弓で弾いたりすることがあります。ヘンリー・カウエルなどの現代の作曲家は、演奏者がピアノの中に手を入れて弦を直接弾いたり、弦に弓の毛を巻き付けて「弓で弾いたり」、トロンボーンなどの金管楽器のベルを弦の上で転がして演奏したりすることを要求する音楽を書いています。しかし、これらは比較的まれにしか使用されない特別なテクニックです。

歩き回る音楽家が演奏できるほど小さい鍵盤付き弦楽器としては、撥弦楽器のオートハープ、擦弦楽器のニッケルハルパ、松脂を塗った車輪を回して演奏するハーディガーディなどがあります。

スチール弦楽器 (ギター、ベース、バイオリンなど) は、磁場を使用して演奏できます。E -Bowは、電気弦楽器の弦を磁気的に励起して、バイオリンの弓で弾いた音を思わせる持続的な歌うような音色を生み出す、小型の携帯型電池駆動装置です。

サード ブリッジは、弦を押さえてブリッジの反対側を弾くつま弾き方です。このテクニックは主にエレクトリック楽器で使用されます。エレクトリック楽器には、弦の振動のみを増幅するピックアップが付いているからです。アコースティック楽器でも可能ですが、効果は低くなります。たとえば、ギターの 7 番目のフレットを押さえてヘッド側をつま弾くと、反対側で音が共鳴します。エレクトリック楽器では、このテクニックにより、時計やベルを思わせる多重音が生成されます。

エレキギターなどの電気弦楽器も、オーディオフィードバックを使用することで弦に触れずに演奏することができます。エレキギターをスピーカー付きの大音量のギターアンプに接続し、意図的に高レベルのディストーションをかけると、ギターは持続的な高音を出します。ギターとスピーカーの距離を変えることで、ギタリストは標準的な爪弾きやピッキングのテクニックでは出せない音を出すことができます。このテクニックは、1960年代にジミ・ヘンドリックスらによって普及しました。サイケデリックロックやヘビーメタルミュージックで広く使用されました。

振動する弦のピッチを変える方法は 3 つあります。弦楽器は、長さや単位長さあたりの質量を調整するのは非現実的なので、弦の張力を変化させて調弦します。指板のある楽器は、弦の振動部分の長さを調整して演奏します。以下の観察はすべて、2 つの固定された支持部の間に張られた無限に柔軟な弦 (実際のアプリケーションでは弦は無限に柔軟ではないため、理論的な仮定です) に適用されます。実際の弦は、ブリッジとナットで有限の曲率を持ち、ブリッジは動きがあるため、厳密には振動の節ではありません。したがって、比例性に関する以下の記述は近似値です。

ピッチは弦の長さを変えることで調整できます。 ^{[19] [より良い情報源が必要]}弦が長いとピッチは低くなり、弦が短いとピッチは高くなります。コンサートハープにはペダルが付いており、演奏中に硬い物体が弦に接触して弦の振動長を短くします。^[22]周波数は弦の長さに反比例します。

${\displaystyle f\propto {\frac {1}{l}}}$

弦の長さが 2 倍になると、周波数が半分 (1 オクターブ低い) の音が出ます。

ピッチは弦の張力を変えることで調整できる。張力の弱い（ゆるい）弦は低いピッチになり、張力の強い（きつい）弦は高いピッチになる。ペダルスチールギターのペダルを踏むと、機械的なリンクを介して特定の弦の張力（伸び）が増し、ピッチが上がる。ペダルを離すとピッチは元に戻る。楽器の膝レバーも同様に張力を解放（および回復）してピッチを下げることができる。^[23]ロープ、ほうき、洗面器で作った自家製の洗面器ベースは、ロープの張力を高める（高いピッチを生み出す）か、張力を下げる（低いピッチを生み出す）ことで、さまざまなピッチを生み出すことができる。周波数は張力の平方根に比例する。

${\displaystyle f\propto {\sqrt {T}}}$

弦のピッチは、弦の線密度(単位長さあたりの質量) を変えることによっても変えることができます。コントラバス弦やベースピアノ弦などの実際の用途では、金属を巻くことで弦に余分な重量が加えられます。より重い金属を巻いた弦は、金属を巻いていない同じ長さの弦よりも低いピッチを生成します。これは、2016 年頃のコントラバス用ガット弦セットで確認できます。高音の G 弦は、金属を巻かずに合成素材、または動物の腸で作られることがよくあります。低音の E 弦が同じ長さの弦ではるかに低いピッチを生成できるようにするには、細い金属線を何度も巻いています。これにより、弦の質量が増加しますが、硬くなりすぎません。周波数は線密度の平方根に反比例します。

${\displaystyle f\propto {1 \over {\sqrt {\mu }}}}$

長さと張力が等しい 2 本の弦がある場合、単位長さあたりの質量が大きい弦の方が低い音程を生成します。

最終的に、擦弦楽器または撥弦楽器のナットからブリッジまでの弦の長さが、楽器の異なる音の間の距離を決定します。たとえば、低音域のコントラバスには約 42 インチ (110 cm) のスケール長が必要ですが、バイオリンのスケールは約 13 インチ (33 cm) しかありません。バイオリンの短いスケールでは、左手は位置をずらすことなく 2 オクターブを少し超える音域に簡単に到達できますが、ベースの長いスケールでは、低い位置で 1 オクターブまたは 9 度に到達できます。

擦弦楽器では、弓は通常、指板の端と駒の中間の点で、弦に対して垂直に置かれます。ただし、異なる弓の配置を選択して音色を変えることができます。駒の近くに弓を当てると (スル・ポンティチェロと呼ばれる)、強烈で時には耳障りな音が出ます。これは、音響的に高次倍音を強調します。指板より上で弓を当てると (スル・タスト)、倍音の強さが少なく、より純粋な音が出ます。基音が強調され、葦のような音が少なくなり、フルートのような音になることから、フラウタンドとも呼ばれます。

擦弦楽器は、はじくだけの楽器（ギターなど）と比べて、楽器製作者にとって難しい課題を突き付けます。擦弦楽器では、演奏者は必要に応じて一度に 1 本の弦を演奏できなければなりません。そのため、擦弦楽器には湾曲したブリッジが必要で、これによって「外側」の弦の高さが「内側」の弦よりも低くなります。このような湾曲したブリッジがあれば、演奏者は一度に 1 本の弦を選択して演奏できます。ギターやリュートでは、弦は指、爪、ピックではじいて演奏されるため、ブリッジは平らでかまいません。指やピックを別の位置に動かすことで、演奏者は別の弦を演奏できます。擦弦楽器では、弓で弦を個別に演奏する必要があるため、弦の数も 6 本か 7 本程度に制限されます。弦の数が増えると、個々の弦を選択してはじくことが不可能になります。 （擦弦楽器では、2本の異なる弦で同時に2つの擦音を奏でることもできます。このテクニックはダブルストップと呼ばれます。）実際、オーケストラの弦楽器では、一部のコントラバスで使用される5本の弦を除いて、4本の弦が標準です。対照的に、鍵盤弦楽器では、ピアノで88コースが使用され、これらの弦は平らなブリッジに配置されていますが、メカニズムによりどの音でも個別に演奏できます。

撥弦楽器でも、適切な弾き位置を選択することで同様の音色の区別が可能ですが、その違いはより微妙なものになるでしょう。

鍵盤楽器では、弦に沿った接触点（ハンマー、タンジェント、またはピック）は楽器設計者が選択します。製作者は経験と音響理論を組み合わせて、適切な接触点のセットを確立します。

チェンバロには、多くの場合、同じ長さの弦が 2 セットあります。これらの「合唱団」は、通常、つま弾きポイントが異なります。1 つの合唱団は「通常の」つま弾きポイントを持ち、標準的なチェンバロの音を出します。もう 1 つの合唱団は、ブリッジに近いつま弾きポイントを持ち、高次倍音を豊富に含んだ、より甲高い「鼻にかかる」音を出します。

特定の張力と長さの 1 本の弦からは、1 つの音しか出ません。弦楽器では、複数の音を出すために、2 つの方法のいずれかを使用します。1 つは、必要な範囲の異なる音をカバーするのに十分な数の弦を追加することです (たとえば、ピアノでは、演奏者が 88 の異なる音を演奏できるように 88 本の弦のセットがあります)。もう 1 つは、長さに沿って弦を止めて、振動する部分を短くする方法です。これは、ギターやバイオリン系の楽器で同じ弦から異なる音を出すために使用されている方法です。ピアノとハープは最初の方法を表し、楽器の各音には、同じ音に調律された独自の弦または複数の弦のコースがあります (ピアノの多くの音は、音量を上げるために、同じように調律された 3 本の弦の「合唱団」で張られています)。ギターは 2 番目の方法を表します。演奏者の指が弦を指板に押し付け、弦が金属フレットにしっかりと押し付けられます。弦をつま弾いたりかき鳴らしたりするときにフレットに押し付けると、振動部分が短くなり、異なる音が出ます。

一部のツィターは、止められる（メロディー）弦と、より多くの「開放」ハーモニー弦またはコード弦を組み合わせています。バイオリンやギターなどの止められる弦を持つ楽器では、演奏者は指を直接使って（または、まれにニッケルハルパやハーディガーディのように何らかの機械装置を使って）、弦の振動長を短くすることができます。このような楽器には通常、楽器のネックに指板が付いており、演奏者が弦を止めることができる硬くて平らな表面を提供します。一部の弦楽器では、指板にフレット（弦に対して垂直な隆起した突起）があり、正確な間隔で弦を止めます。この場合、指板はフレットボードとも呼ばれます。

演奏中にフレットを動かすことは、通常は現実的ではありません。一方、琴のブリッジは、演奏者が一曲の演奏中に時々動かすことができます。現代の西洋のハープには、レバーが備わっており、ケルトハープでは指で直接動かすか（オーケストラハープでは）、フットペダルで制御して、個々の弦のピッチを一定量上げます。中東のツィターであるカヌーンには、マンダルと呼ばれる小さなレバーが備わっており、楽器の演奏中に複数の弦の各コースを段階的に「オンザフライ」で再調律できます。これらのレバーは、弦コースのピッチを微分音（半音未満）で上げたり下げたりします。

一部の楽器には、共鳴弦が使用されています。共鳴弦とは、はじくための弦ではない追加の弦です。これらの弦は、演奏された音と共鳴し、追加の音色を作り出します。共鳴弦は、共鳴弦の音のユニゾンやオクターブなど、さまざまな音程をはじいたり、弓で弾いたり、叩いたりすると自然に振動します。このシステムは、サランギ、グランドピアノ、ハルダンゲルバイオリン、ルバブで使用されています。

仮定の例として、非常に太い丸太に張られた振動弦は非常に静かな音しか出さないため、弦楽器は通常、振動弦が中空の共鳴室、響板、またはその両方に結合されるように構築されます。たとえば、バイオリンでは、4 本の弦が中空の箱 (バイオリンの本体) に載った薄い木製のブリッジを通過します。弦から本体に適用される垂直力は、サウンドポストと呼ばれる小さな木製の円筒によって部分的に支えられています。バイオリンの本体には、上部に 2 つの「f 字孔」も彫られています。弦の振動はブリッジとサウンドポストを介して楽器のすべての表面に分散され、音響インピーダンスのマッチングによって音量が大きくなります。正確な技術的説明は、空気の音響インピーダンスとのより良いマッチングを可能にするということです。 ^{[引用が必要]}

共鳴板または共鳴箱は弦の音を「増幅する」と言われることがあります。実際には、音を出すためのエネルギーはすべて弦の振動から来るため、電力増幅は起こりません。そのメカニズムは、楽器の共鳴板が弦よりも大きな表面積で音波を発生させ、弦の音響インピーダンスと周囲の空気の音響インピーダンスをマッチングさせる要素として機能するというものです。振動面が大きいほど、特に低周波数では、より良いマッチングが得られる場合があります。

リュートタイプの楽器にはすべて、伝統的にブリッジがあり、弦の片方の端にあるフレット/指板から適切なアクションの高さで弦を保持します。アコースティック楽器では、ブリッジは弦のエネルギーを楽器の「サウンド ボックス」に伝達し、音量を上げるという同様に重要な機能を果たします。楽器のブリッジの特定の設計と構造に使用される材料は、楽器の音と応答性の両方に劇的な影響を及ぼします。

効果的で演奏者や聴き手の耳に心地よい音色特性を実現することは、一種の芸術であり、科学でもあります。弦楽器の製作者は、この目的のために、特にトウヒ（軽さ、強度、柔軟性から選ばれる）やカエデ（非常に硬い木材）など、非常に高品質の木材を求めることがよくあります。トウヒは、バイオリンからピアノまで、楽器の響板に使用されます。バンジョーなどの楽器は、天然または合成皮革で覆われたドラムを響板として使用します。

アコースティック楽器は、カーボンファイバーやグラスファイバーなどの人工素材で作られることもあります（特にチェロやベースなどの大型で低音の楽器）。

20 世紀初頭、ストロー バイオリンは、初期の機械式蓄音機のように、振動板型共鳴器と金属ホーンを使用して弦の音を発していました。1920 年頃から、パワー アンプとスピーカーによる電子増幅が開発され、使用されるようになったため、その使用は衰退しました。弦楽器奏者は、 PA システムまたはギター アンプに接続して、楽器を電子的に増幅できます。

ほとんどの弦楽器には、弦の振動を電気信号に変換するための圧電ピックアップ^[24]または磁気ピックアップを取り付けることができます。この電気信号は増幅され、スピーカーによって音に戻されます。一部の演奏者は、伝統的な弦楽器にピックアップを取り付けて「電気化」します。別の選択肢として、不要なフィードバックハウリングやキーキー音を減らすソリッドボディの楽器を使用する方法があります。

増幅された弦楽器は、アコースティックな楽器よりもはるかに大きな音を出すことができるため、ミュージシャンは比較的大きな音のロック、ブルース、ジャズのアンサンブルで演奏することができます。増幅された楽器は、ディストーション、リバーブ、ワウワウなどの電子効果を使用して増幅された音色を変更することもできます。

コントラバスやエレクトリックベースなどの低音弦楽器は、低周波音を再生するように設計されたベース楽器アンプで増幅されます。増幅されたベース楽器の音色を変更するために、ディストーションやコーラスなどのさまざまな電子ベースエフェクトが利用できます。

オーケストラで通常使用される弦楽器^[25]は「交響弦楽器」または弦楽器セクションと呼ばれることが多い。^[26]

• バイオリン（第一バイオリンと第二バイオリンの2つのセクションに分かれており、これらのセクションはまったく同じ楽器を演奏します。違いは、第一バイオリンは高音域のラインを演奏し、第二バイオリンは低音域のパート、伴奏パート、または対旋律を演奏することです）
• ビオラ
• チェロ
• コントラバス

オーケストラの楽器編成で「弦楽器」と明記されている場合、多くの場合、この弦楽器の組み合わせを意味します。オーケストラ作品では、これらの弦楽器が省略されることはめったにありませんが、コンサート ハープやピアノなどの追加の弦楽器が含まれることがよくあります。1600 年代から 1750 年代のバロック オーケストラ (または古楽を演奏する現代のグループ) では、通奏低音(書き出されたベース ラインと即興のコード) の演奏にほぼ常にハープシコードが使用され、テオルボ、リュート、パイプ オルガンが使用されることも多いです。弦楽四重奏などの一部のクラシック音楽では、コントラバスは通常使用されず、この文献ではチェロがベースの役割を果たします。

ウィキメディア・コモンズには、弦楽器に関連するメディアがあります。

• 「チェロの運指と弓の扱い方に関するエッセイ」
• 弦楽器一覧
• 弦楽器製作者
• 音楽音響
• ラヴァナハタ
• 弦楽器の拡張奏法
• 弦楽器のレパートリー
• 弦楽オーケストラ
• 弦楽器の調律

ウィキメディア・コモンズには、弦楽器に関連するメディアがあります。

• Savart Journal は、 Wayback Machineに 2021-04-21 にアーカイブされています。これは、Guild of American Luthiers と共同で公開されているオンライン リソースです。
• 擦弦楽器の物理学
• 楽器の詳細：ビオラ、ブルーミングデール音楽学校が主催するオンライン特集（2010 年）
• ヒュー・チザム編 (1911)。「弦楽器」 。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。
• 弦楽器の簡単な歴史 2016-03-03 にWayback Machineでアーカイブ