管琴

管琴

カンボジア、ベトナム、タイの高地少数民族の間で使用されている管琴の現代版。胸に当てて演奏されることもあります。この楽器はコン リングគង់រេង と呼ばれ、ゴングの合唱の代わりに静かに演奏されます。
弦楽器
分類	弦楽器 弦楽器 撥弦楽器 擦弦楽器 打楽器 弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類	ホルンボステル・ザックス番号による弦楽器一覧 （312、シンプル弦楽器、管琴） 312.11 管琴、全弦、一弦楽器 312.12 管琴、全弦、異弦楽器 312.121.71 複弦管ツィター、全形、追加の共鳴器なし、弓で演奏 312.21 半管ツィター、イディオコード 312.22 半管ツィター（異弦楽器）
発展した	南アジアおよび/または東南アジアで開発されました。1000 年以上にわたって芸術や文学にその変化が見られます。
減衰	竹の弦は早く劣化する 金属弦は減衰が遅い

管琴は弦楽器の一種で、管が楽器のネックと共鳴箱の両方の役割を果たしている。^[1]ネックとして、弦をぴんと張って振動させる。共鳴箱として、音を変化させて空気中に伝える。この楽器は弦楽器の中でも最も古いもので、弦楽器開発の「非常に初期の段階」に存在し^[2]、中国の弦琴（半分に割った管で作られた琴）など、最も古い弦楽器のいくつかよりも古いものである。 ^{[3]管琴のほとんどは}竹で作られており、今日ではマダガスカル、インド、東南アジア、台湾で演奏されている。ヨーロッパやアメリカでは、トウモロコシの茎やサボテンなどの他の材料で作られた管琴も発見されている。

管琴には丸琴と半管琴があり、また竹の本体から弦を切り出した「固有弦琴」や、稀に弦が別々になっている「異弦琴」もあります。

竹管琴が使用されてきた地域は、貿易や人々の移動によってつながっていました。現在でも竹管琴を使用しているメンバーがいる広範なグループの一つは、マダガスカル、東南アジア、オセアニア、台湾を含む地域に住むオーストロネシア人です。

音楽学者は、図像学、言語学、文学を利用して、過去の楽器の存在と特徴、現代の楽器とそのバリエーションに関する手がかりを探します。これらの手がかりから、発見した手がかりに基づいて楽器の物語を作り上げ、歴史を作ります。現存する楽器、さまざまな言語での名称、製造と演奏の方法、音楽理論、音階システムはすべて、楽器の起源に関する手がかりを提供します。竹管琴の背景にある歴史的傾向の中には、インドの商人が東に航海し、紀元前6世紀までに「マレー半島を通過」し、インドネシア人が西に航海して西暦1世紀までにマダガスカルに到達し、西暦3世紀までに仏教徒がジャワで像を作り、西暦7世紀までに「インド化された」シュリーヴィジャヤ王国（650-1377）がスマトラ島に建国されたことなどがあります。クメール帝国（ 802年 - 1431年）は9世紀に建国されました。諸国（クメール帝国、チャンパ王国（192年 - 1832年）を含む）間の戦争とダイヴィトによって、人々は陸路で移住することになり、その中には現代のベトナムのトンキン平原から東の北インド近くのアッサムまで陸路で移動した敗北した部族も含まれていました。

現在知られている管琴と棒琴の絵画上の証拠は、西暦7世紀から10世紀の間に遡ります。^[4]管琴の歴史は棒琴の歴史と相互に関連しています。浮き彫りの芸術作品に棒が描かれているのか、細い竹の管が描かれているのかは、芸術作品から必ずしも判別できるとは限りません。

管琴は、管と弦の材料によって分類できます。弦から音を出す方法によっても分類できます。弦を管に並べる方法によっても分類できます。弦の配置は、弦の鳴り方と相互作用します。管が全管か半管かによっても分類できます。

管琴のほとんどは竹で作られており、竹は天然に中が空洞になっています。サボテンやパンノキなど、他の植物も管を作るのに適応しています。半琴は竹と曲がった木の板の両方で作られており、管琴であると同時に板琴でもあります。

弦を張るのに使用される装置、つまりバーツィターの棒ではなく管について言及した後、ホルンボステル＝ザックスは、使用される弦の種類に基づいて管ツィターを 2 つのタイプ、すなわちイディオコードとヘテロコードの 2 つに分類しています。イディオコードの管ツィターには、管自体の材料から作られた「弦」があります。竹の場合、管の表面は切断され、両端が管に付いたままの状態で細長く剥がされます。細長い竹の下に小さな竹片が置かれ、張りが増します。張りが増した竹片は弦として機能し、弾いたり、ハンマーで叩いたり、弓で弾いたりすることができます。ヘテロコードの管ツィターでは、ワイヤー、釣り糸、ギターの弦など、別の材料が弦として使用されます。弦は両端で管に固定され、張力が加えられます。イディオコードの管ツィターに似たものもあり、弦は管の穴に通して固定し、その下に竹を置いて張りを増します。別のバージョンでは、一方の端をチューブの穴に通して固定し、もう一方の端を締めることができるペグに巻き付けます。

楽器を別の角度から見る方法は、弦が管の上でどのように配置されているかです。多弦管ツィターは、弦列が管の周囲を囲んでいます。^[5]対照的に、平行弦ツィターは、弦が平行に配置されており、管ごとに1組のみのことが多く、一緒に鳴るように連結されています。^[5]

管琴は、撥弦楽器、叩弦楽器、または打弦楽器として使用される弦楽器、あるいは弓弦楽器である場合があります。

竹管琴は、21世紀でもマダガスカルからインド、東南アジア、フィリピン諸島北部ルソン島とミンダナオ島にかけての地域で生息している。^[2]歴史的にはインドと中国で発見され、21世紀では ルドラ・ヴィーナと非竹製の古箏が現代の親戚となっている。基本的な楽器は、外縁に細長い板を切り込み、くさびで板を持ち上げて張力を作り、固有弦を作ることで作られている。くさびの位置を調整し、竹の板の弦を締めたり緩めたりすることで調弦できる。板の下には、竹の板の下から開けられた穴が下に向かって広げられ、最終的には管の側面まで貫通している。マダガスカル、カンボジア、タイ、ベトナムの現代の楽器製作者は、現代の材料を利用している。釣り糸、ワイヤー、その他の現代の弦材料が楽器の弦として再利用され、楽器を調弦するためのペグが付けられている。新しい素材により音の減衰が少なくなり、楽器の音が異なります。

この楽器はビルマ、カンボジア、ベトナム、インドネシア、フィリピンの文化ではゴングと結び付けられている。竹の弦を持つ琴は、ハンマーで叩くとゴングやベルのような音が鳴り、消える。インドネシアでは、すべて竹製の楽器で作られたゴングアンサンブルがあり、楽器の名前にゴングという言葉を使うグループもある（オゴエン・ボエロエグ[ゴング竹] など）。<--検証--> ゴングは公共の楽器だが、多弦の竹琴は家庭で個人的に使用できる。さらに、管琴を使えば、通常はゴング一式を必要とする音楽を演奏できる。コリトンとクリボーは、ガンサ（平らなゴングのアンサンブル）の周期的なシーケンスを模倣する。^[6]このため、コリトンの6本の弦はゴングの音程に正確に調整されている。^[6]

• カンボジア：コン
• インドネシア: コリンタンゴング)コリトンツィター
• タガログ語: アゴン
• スマトラ島：オゴエング
• ベトナム：グーン

ヴァリハと呼ばれる管琴は、15世紀にインドネシア諸島のホバ族とともにマダガスカルに伝わりました。 ^{[7] [8]} 2つの形式が存在します。伝統的な形式では、竹の管から切り出された弦が14本も張られています。^[8]  20世紀以降、竹の細片が金属の弦に置き換えられ、楽器の音が変化しました。^[8]

アフリカでは筏琴も使われており、これは複数の管琴を一つの楽器にまとめたものである。筏琴の一例としては、コンゴのトトムビト琴がある。^[9]アフリカの他の例としては、ナイジェリアや東アフリカが挙げられる。^[10]

楽器は文化によって使い方が異なっていた。カンボジアでは、コン・リングはつま弾かれ、ゴングの輪の音の代わりに使われた。これはピアノがオーケストラの音の代わりになるのと似ている。フィリピンでは、琴の弦はつま弾かれるだけでなく、太鼓のように棒で叩かれる。ビルマとタイの沖合では、モケン族が弓でカティン・ガウンを^{演奏した。 [2]}

竹管琴はカンボジアのコン・リング、ベトナムのダン・クンに代表される。この楽器はビルマやタイでもパオ族（黒カレン族）^{[11] 、} カヤウ族（赤カレン族）^{[12] 、} スゴー・カレン族^[13 ] 、カム族^[14]、シャン族^[15]の間で使用されている。^{[ 16]}

カム族には、竹の弦を使った竹管琴が複数ある。^[14]ブリングは平行弦の琴で、毛皮の打楽器として使われる。^[14]他の平行弦の打楽器用竹琴と同様に、竹から切り出された2本の弦があり、その弦は薄い竹片で繋がれ、その下の管壁には小さな穴が開けられている。^[14]ブリングは多くの管琴とは異なり、竹管の両端が開いている。^[14]演奏中は片方の端を体に当てて閉じ、演奏者はもう一方の穴を手で覆ったり開いたりして音を変える。^[14]彼らには、つま弾くように設計された琴もある。^[14]

インドネシアの楽器に関する初期の知識は、5世紀のヒンドゥー教徒の入植者によって始まったヒンドゥー・ジャワ文明の芸術作品と文学から来ている。^[17]竹製楽器は腐るため、その証拠は図像、芸術や文学における画像を通じて得られる。^[17]楽器は、画像に初めて表されるよりも古い可能性が高い。^[17]この楽器は、14世紀から15世紀頃に使用されていた中期ジャワ語の作品、キンドゥン・スンダに見られる。^[18]その作品では、この楽器はグンタンと呼ばれており、バリ島では今でもそのように呼ばれている。^[17]この楽器は、14世紀から15世紀頃に使用されていた中期ジャワ語の作品、キンドゥン・スンダに見られる。^[19]この楽器は「全群島」にも存在するが、グムベンやブンベンなど、異なる名前で呼ばれている。^{[17] [19]}

楽器は、1本の弦、2本の弦（平行弦）、3本以上の弦（多弦）で作られる。^[19]弦の数によって演奏方法が変わる。3本以下の弦を持つ楽器はドラムのように演奏され、弦はスティックで叩かれる。^[19] 3本以上の弦を持つ楽器は、親指で弾くことができる。^[19]これらは親指とスティックの組み合わせで演奏することもでき、演奏者は弾く音と叩く音の間を行ったり来たりしながら演奏する。^[20]

インドネシアの伝統的なアンサンブル音楽は、ガムランと呼ばれるゴングとゴングチャイムをベースにしたアンサンブルが中心です。この音楽は、竹を使ったアンサンブルなど、他の楽器で模倣されました。

グンベンのアンサンブルには、竹の弦でメロディーを奏でる多弦の竹管琴、並列弦楽器としてセットアップされた2つ目の竹管琴（弦がつながって一緒に鳴り、「ケンプル」として機能する）、別の弦で「ケノンビート」を奏でる、竹管（琴ではない）の開いた端を手のひらで叩くことで「ケダン」として機能する、ゴングとして吹かれる竹管楽器が含まれる。^[21]

チェレムプンアンサンブルまたはチェレムプンは、現在ジャワ島やジャワの影響下にある地域（スマトラ島を含む）で見られ、通常は「ボナン」ケトルベルの列で構成され、3つまたは5つのベルが並んでいます。^[22]ただし、ケトルベルの代わりに、金属弦のチェレムプン1本のツィターや、イディオコードと竹管のツィターで構成されるチェレムプンオーケストラなどの楽器が使用されることもあります。^[22]この最後のアンサンブルでは、楽器はオーケストラでの役割に応じて名前が付けられることがあります。ケンダンアウィ（竹のケンダン）はケンダンドラムの代わりに使用され、ケトゥクアウィ（竹のケトゥク）はケトゥクゴングチャイムのパートの代わりに使用されます。 ^[22]このアンサンブルで使用される別の楽器は、チェレムプン・レンテンで、これは一列に並んだ管琴（チェレムプン）を指します。この列には、木琴の音板のように、それぞれが異なる音を奏でる、異なるサイズの管琴が並んでいます。^{[23] [24]}高い音に調律された弦はガムランのチャイムを模倣し、低い音の弦はゴングを模倣します。^[24]

チェレムプン アンサンブルで使用される別のツィターは、3 弦のチェレムプン インドゥンです。^[23]この楽器はポリコルダルで、弦を個別に演奏して異なる音を出します。^[23]ブリッジは、2 本の弦の中央の弦の下に配置することができ、ブリッジの両側でさらに多くの音を出すことができます。最低音の弦は、竹管の穴の上のフラップを使用して「持続的なブーム」を奏でるように設計されており、フラップは弦とともに振動し、「この音/エネルギーは小さな穴を通って管の長さ全体に伝達されます。」^[24]ケンダンドラムは、ミュージシャンの手のひらで管の開いた端を叩くことで模倣されます。^[24]演奏者は、手のひらで楽器の端の開口部を大きくしたり小さくしたりすることで、音の高さに影響を与えることもできます。完全に開いた穴は最高音の音を出し、穴を閉じると最低音の音が出ます。^[23]

フィリピンでは竹管琴に様々な名前と形があり、つま弾く楽器として、また打楽器として使用され、現代では弓で弾く楽器も開発されている。名前の異なるバージョンは、英語に書き写した結果である可能性もあるが、異なる方言や言語の名前のバージョンである可能性もある。この楽器は、約10センチメートルの竹の管で作られ、両端は塞がれている。^[5]両端は部分的に開いている場合もあれば、共鳴を促すために楽器に穴があけられていたり、意図的に割れている場合もある。^{[5] [25]}この楽器はイディオコードで、管から切り取った弦が両端に取り付けられ、管と弦の間にくさびを入れて張力を与えている。^[5]ポリコードの場合もあり、管の周りに間隔をあけて縦方向に弦が並んでいるか、または1つまたは2つの2つの弦のグループで平行に張られている。^[5]

これらの楽器は竹琴のオーケストラ「田舎のガムランアンサンブル」で演奏されることもあり、その場合、これらの楽器はボナン、ケノン、クンプルのゴングの代わりに使用される。^[26]

多弦管琴はルソン島北部、ミンダナオ島、パラワン島で演奏される。ルソン島北部の琴には、イロンゴット族の5弦コレシンまたはクリシン、ボントク族の コリトン、コリトンまたはクリトン、カリンガ族の6弦コリトン、6弦または11弦のクリビット、イスネグ族の5弦オヒタンなどがある。^{[5] [27]}

ミンダナオ島では、バゴボ族はこれをタウゴ、トゥゴ、あるいはパダンと呼ぶ。^[27]ブラーン族あるいはビラーン族はこれをスルレイ、スルダイ、あるいはスロロイと呼ぶ。^[27]スバヌン族は5弦の琴をシギタンと呼ぶ。^[5]マギンダナオン族はこれをタンケルと呼ぶ。^[27]マノボ族は7弦の琴をトゥゴ、タンケウ、あるいはタクルと呼ぶ。^[27]マンサカ族はこれをタクルと呼ぶ。^[27]トボリ族はこれをスルドイあるいはスルドイと呼ぶ。^[27]ティルライ族は8弦の琴をタンケ、タンケル、あるいはトゴと呼ぶ。^[27]ブキドノン・ マティグサルグ族は6弦の琴をサルライと呼ぶ。^{[5] [27]}

パラワン島ではパガンと呼ばれています。^[27]

平行弦の管琴は、ミンダナオ島ではマラナオ族、ティルライ族、マノボ族、北ルソン島ではイスネグ族によって使用されている。^[28]竹の平らな部分に中央に穴を開ける。^[28]平らな部分の両側に2本の弦を切る。^[28] 2本の弦を（穴の上に）接続するための台を置くことで、弦が一緒に振動する。^[28]楽器には1組または2組の弦があり、竹の棒で弾いたり叩いたりして演奏する。^[5]

マラナオ族は自分たちのツィターをセロンガガンディと呼んでいます。イスネグ族は彼らのことをtadcheng (または変種tedcheng、gacheng、ayudding ) と呼びます。^{[5] [28]}

カリンガ族の6弦クリベットは、演奏者が手に持って弾く楽器です。^[5]演奏者は2本の弦を親指で、他の4本の弦を中指と人差し指で使い、左右交互に弾いてメロディーを持続させます。^[5]イスネグ族は5弦のオヒタンを同じように親指と人差し指で弾きます。^[5] イロングロト族は2人で1つの楽器を演奏する方法があり、男性が5弦のコルウェーを手に持ち、女性が竹の棒で弦を叩きます。^[5]スバヌン族は、持ち手が弾き、棒を持った人が楽器の本体を棒で叩きます。^[5]トルレイ族も同じですが、この方法で演奏するのは特に2人の女性です。^[5]

ダンスなどの娯楽のために、ビラーン、トゥボリ、ヴキドノン・マティグサルグなどのいくつかのグループは、管琴と2弦のクドロン・リュートを組み合わせて演奏する。^[5]

ルドラ・ヴィーナ（サラスワティ・ヴィーナとは異なる）は撥弦楽器で、木または竹の管に弦と指板を収め、ひょうたん型の共鳴器が 2 つ付いている。初期の形態には、アラピニ・ヴィーナやエカ・タントリ・ヴィーナなどがある。[ 29 ]^オルガン 学者は、ルドラ・ヴィーナを分類上、棒琴または管琴のいずれかの異なる位置に置いている。^{[30] [31]}管琴として、他の管琴と歴史的なつながりがある。東南アジアでは管琴が多種多様に開発されており、このスタイルの楽器の開発者として除外することはできない。^[32]管琴は、東南アジアから北インドへ陸路貿易によって移動した可能性がある。^[32]より主流の見解では、ひょうたん型の棒琴（ルドラ・ヴィーナによく似ており、おそらく竹管以前の形態）がインドからジャワ島へ渡ったとされている。^[32]

演奏家は楽器の形に気を配らなければなりません。一つの方法は、楽器を地面や膝の上に置いたり、演奏者の胸に押し付けたりするためにひょうたんを付けることでした。竹の筒を半分に割ると、安定して平らに置ける楽器ができました。

古代、中国の古箏はもともと竹管の琴だった可能性がある。^{[3] [33]}それは『 朔文街子』に記されていることだ。^[33]クルト・ザックスは、古箏の胴を形成できるほど大きな竹は極南でしか育たないと指摘した。^[3]後に、曲がった半管の竹の代わりに、Seのような曲がった板を模倣して使用するように再設計された。Seから進化したとも言われている。現在の形では、両方の楽器は半管の琴ではなく板琴であると言われている。

日本の琴も半管琴である。^[34]琴の祖先は中国の古箏である。^{[35] [36] [37] [34]}琴は7世紀と8世紀に中国から初めて日本に伝わった。^[38]知られている最初のバージョンは5本の弦であったが、最終的に7本の弦に増えた。（奈良時代初期（710-784）に日本に伝わったときは12本の弦で、13本の弦に増えた）。日本の琴はアジアの琴科に属し、これには中国の箏（この科の他の琴の祖先）、カザフスタンのジェティゲン、韓国の伽藍琴、大箏、阿箏、モンゴルのヤトガ、スンダのカカピ、ベトナムのダントランも含まれる。^[37]

フィリピンのイフガオ族に見られる竹製の半管琴は、タドチェン、テッチェン、ガチェン、またはアユディングと呼ばれている。2本から4本の弦があり、演奏スタイルに応じて指で弾いたり、小さな竹の棒で叩いたりする。少年や男性は娯楽としてタドチェンを演奏し、ゴングで演奏されるリズムを模倣してリズムを刻むことが多い。 [ ^39]北ルソンのイバロイ族も、カルツァンと呼ばれる半管の多弦琴を持っている。^{[5] [40]}

ビルマ南端のメルギー諸島に住むモケン族は、2弦の竹管琴「カティン・ガウン」を持っており、彼らはこれを爪弾き、弓で弾く。^[2]この楽器は、長さ約622ミリメートル（24.48インチ）、直径48〜52ミリメートル（1.8〜2インチ）の竹の管で作られており、もともとは植物繊維かサメや犬の腸で張られていた。^[2]モケン族は、植物や腸の弦の代わりにナイロン製の釣り糸を使用して、楽器を近代化している。^[2] 1本の長い弦を半分に折り、折り曲げた部分を楽器の下端に引っ掛ける。^[2] 2本の弦の端はそれぞれ楽器の上部で締め付けられ、結ばれる。^[2]弦はブリッジで楽器の底から離して保持される。^[2]弓は竹で作られ、籐の細片が弓弦として、蜜蝋が松脂として使われている。^[2]竹の管は下が閉じていて上が開いており、楽器の下半分の竹には3つの穴が焼かれています。^[2]音は上向きに放射されるため、演奏者は音を最もよく聞くことができます。^[2]弓は竹の管の中に収納されています。^[2]

楽器の弦は「およそ4度離れて」「だいたいF4〜A#4」に調律されている。^[2]ミュージシャンは、楽器の上部にある弦の下に指を置き、弦に弓を使って楽器を演奏する。^[2]ミュージシャンは弦の張力を上げ下げして、おおよそ「4音階」で音のピッチを変える。^[2]高い音の弦はメロディーを演奏するために使用され、低い音の弦は時折ドローンとして演奏され、「ヘテロフォニー」を提供する。^[2]

カティン・ガウンは、モケン族の宗教的人生観の一部として演奏されます。^[2] 2本の弦は先祖の夫婦を表し、演奏者は楽器を演奏することで「神話上の過去の存在との対話」を行います。^[2]

アリゾナ州のホワイトクラウドとサンカルロスのアパッチ族は、1800年代に弓管ツィターを開発しました。これは今日ではアパッチフィドルと呼ばれています。^{[41]この楽器は、}アガベサボテンのくり抜いた茎で作られ、上部はピニョン松脂で密封され、楽器の底部にはくさびが打ち込まれ、くさびの端が内側からブリッジの重量を支えていました。^[41]楽器と弓の両方に馬の毛が張られ、フィドルの毛はきつくねじられて弦になり、弓の毛はまっすぐでした。^[41]チューニングペグは、フィドルの弦を「中央のCより下のC#」に締めました。 ^[41]

ヤクタット族（北アメリカ北西海岸のトリンギット族の一部）もこの楽器を演奏していた可能性がある。 ^[41]南カリフォルニアのディエゲノ族も弓で弾く楽器を持っていたし、ティブロン島のセリ族も弓で弾く楽器を持っていた。ただし、セリ族の伝統的なバイオリンはエネグだった。^{[41] [42]}

この楽器の音色は「かすかな乾いたキーキーという音」で、アパッチ族はこれを「ブーン、ブーン、という音」とユーモラスに表現した。彼らはこれを「木の歌声」とも呼んだ。^[41]

このリストにはすべてのバリエーションが含まれているわけではありません。楽器によっては複数の名前で呼ばれるものもあります。

ブルネイ

• タンコン（ケダヤン）^[43]

カンボジア

• コングリング（モンドルキリ州）
• ブノン族（モンドルキリ州）、6弦の竹製弦楽器^[44]
• グン・トレン、タンプアン族（ラタナキリ州）9弦の管琴、金属弦、撥弦楽器^{[45] [46]}

インド

• アラピニ・ヴィーナ、歴史的
• アッサム州ドゥタン
• エカタントリヴィーナ、歴史的
• グダ（タドゥ）、マニプール州^[47]
• キナリ・ヴィーナ、歴史的
• パク・ドルまたはヴェドゥル・ドル(マリア・ゴンド人)ジャバルプル^[48]
• ルドラヴィーナの現代形^[31]

インドネシア

バリ島

• グンタン

ジャワ

• グンベン族（ジャワ人）^[49]

西ジャワ

• Celempung indung (スンダ人) (ポリコード)、パーカッション^{[23] [50] [24] [51]}
• チェレンプン・レテン(スンダ人) (並行)、打楽器列^{[23] [52]}
• Kendang awi (ケンダン役を演じる竹のツィター)

ロテ島

• ササンドが摘み取った

スマトラ

• ゴンダン ブルフ(マンダリン族) ^[53]
• Keteng-Keteng (カロ族) 2 弦パーカッション^{[54] [53]}
• メンムン（トバ・バタク人）^[55]
• タンゲトン（トバ・バタク族）^[55]
• オゴン・オゴン・ボエロエ（竹の鉦）とも^{[56] [57]}
• タタブアン (ハルマヘラ島) ^[58]

西スマトラ

• タレンポン・ボトゥアン(ミナンカバウ族) (多弦楽器) 弾いたり太鼓を叩いたりする^[20]

スンバ島

• ゴガー^[59]指とピックで弾く5弦ポリコード^[60]

ジャマイカ

• ベンタ

ラオス

• （カム族を連れて）

マダガスカル

• ヴァリハは摘み取った

マレーシア

• カラニイング
• ケレブ（テミアル人）、2弦複弦楽器、撥弦楽器^[61]
• ルートン(ケニア人) (サラワク人) 4-6 弦^[62]
• クレム（ジャー・ハット族）、異弦楽器、平行弦、タップ^[61]
• パゴン（プナン族）、（ボルネオ）。4弦の撥弦楽器。^[63]
• パーグラム（ジャー・ハット族）のイディオコード^[61]
• サトン（ケジャマン・ラサ族）（カジャン族）（サラワク州）^{[64] [65]}
• セマン族管ツィター (ペラ州) ^[66]
• トンクンゴンポリコード、4-8弦（サバ）撥弦楽器と打楽器^{[61] [65]}

ミャンマー（ビルマ）

• カヤー・カレン族の管琴^[12]
• パプラウ（スゴー・カレン族）^[13]
• ティクトゥン（パオ・カレン族）^[11]

メルギー諸島

• カティン・ガウン（モケン族）は頭を下げた

ネパール

• バンテ・マダル。 (タマン族) 2 弦竹太鼓 (マダル)。デンドロカラマス・ホケリ竹。^[67]
• トゥンジャアイ（ディマル族）。ブーケグラスで作った管琴を板琴やいかだ琴につなげたもの。バチで弾く。^[67]
• ヤランバー /ヤランバー・バハ(यलम्बर (बाजा)) (キラティ族) 2 弦竹太鼓^[67]

フィリピン

ルソン島

• コリトン（カリンガ族）ポリコード 6-11弦^[6]全管または半管、撥弦楽器および打楽器^[25]
• クリビット(カリンガ) ポリコード 6 ～ 11 弦
• コレシン語(イロンゴット語)
• タクンボ(カリンガ族、イスネグ族) 平行弦、打楽器、撥弦楽器
• タンビ（カリンガ族）打楽器 2弦並列^[6]

ミンダナオ

• スラドイ、サロライ、サルーライ、サロイ、ソーレイ、 5 弦ポリコード、撥弦 (トボリ人、ブラーン人、マノボ人) ^{[68] [5]}
• タウゴ、トゥゴ、トーゴ、タクル、タンキュウ、タンケル、ポリコード、（バゴボ人、マギンダナオ人、マノボ人、マンサカ人、ティルライ人）^[69]
• パダン、ポリコード、（バゴボ人）

パラワン

• パガン、ポリコード（パラワン人）^[70]

台湾

• Kango'ngo'an (サイシャット族) モノコード、イディオコード、打楽器ツィター^[71]

タイ

• マニク人管琴^[72]

アメリカ合衆国

• アパッチのバイオリンの弓奏
• コーンストーク・フィドル、イディオコード、（ジンガラまたはジェチェ・グスリツェ、セルビア）^[73]（チロヘゲドゥーまたはクコリカヘゲドゥー、ハンガリー）^[74]

ベトナム

• Đàn brố ( Bahnar、Xơ Đăng、Êđê、Gia Rai 族、Giẻ Xtiêng族) ^[75]摘まれた
• Đàn bầuバージョンは竹管で作られ、弦は1本で、撥弦楽器です。
• ダンゴン（ブル族）の異弦楽器、撥弦楽器
• Đàn K'ni（バハナール族、ジャライ族、ソダン族、2弦ヘテロコード、3弦を口に当てる）
• Đàn Ta lư 竹管バージョン、2弦ヘテロコード^{[76] [77]}
• トル・アラオ（バハナール族）女性が弾く5弦イディオコード

• 
  アリゾナ州、2011年。アパッチフィドル、チューブ用のアガベの茎。
• 
  アリゾナ1996 年。弓を使ったアパッチのバイオリン。

• 
  ベトナム。ワイヤー弦用のチューニングペグと共鳴ひょうたんを持つ兄弟。
• 
  ベトナム。ワイヤー弦用のチューニングペグが付いたダンゴン。底にはひょうたんが描かれています。ゴンはゴングを意味します。
• 
  インドネシア、ロテ島。ワイヤー弦と木の葉の共鳴装置を備えたササンド竹管琴。
• 
  インドネシア、北スマトラ、トバ・バタク族、1852年頃。タンゲトン。ゴンダン・ブルとも呼ばれる。^[78]ゴンダンはインドネシア語でイチジク属の植物。「ブル」はインドネシア語で竹。イディオコード弦（管自体から作られた弦）を持つ管琴。ポリコード。
• 
  インドネシア。東フローレス島ラマノール村。タタブアン。竹。これもパンノキの枝をくり抜いて作ったもの。^[79]ポリコード。
• 
  フィリピン。1904 年、セントルイスのルイジアナ購入博覧会に出展したバガボ族の音楽家たち。少女たちは管琴 (おそらくサルライ) を持ち、男性はクティヤピリュートを持っている。
• 
  マダガスカル。金属弦のモダンなヴァリハ。楽器の響板の表面はモダンな仕上げになっています。
• 竹の弦と、ヴァリハを弾いたり、棒で叩いたりして、民謡「Iny Hono Izy Ravorona - Take Him-Her With You O Bird」を演奏します。
• 金属弦、ヴァリハを弾いて民謡を演奏します。
• 
  フィリピン。爪弾くのか、太鼓のように棒で叩くのかは不明。
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  フィリピン。タグバヌアの文字が描かれたタグバヌア楽器。

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  インドネシア、バリ島。グンタンまたはギンタンは、1弦の打楽器で、竹管の単弦琴とも呼ばれ、バリ音楽のリズムを刻む打楽器で、ロンボク島の音楽にも取り入れられています。
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  インドネシア、マルク州、スラ諸島県。スラ文化圏の平行弦打楽器、チューバ・アウヨタ。弦はペアで演奏されます。この楽器には 2 組の弦があります。
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  インドネシア、ジャワ島。1900年以前のケンダン アウィ打楽器管琴。名前の一部に「ケンダン」という太鼓が使われている。平行弦打楽器。弦は 2 本一組で演奏され、弦間の接続部を叩く。アンクルングスのあるオーケストラの一部だった。
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  フィリピン。タクンボは打楽器の管琴です。撥弦楽器としても使われます。
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  インド、アッサムの打楽器、ドゥタン

• ビデオ、竹の弦が付いた竹管琴。太鼓のように演奏され、親指で弾かれます。西スマトラ。
• チェレンプン レテン アンサンブル。平行弦のチェレンプン レテンの列 (およびその列の一部としてスリット ドラム) と、ベース弦のチェレンプン 1 組で構成されています。
• ビデオ、カンボジア、ワイヤー弦とひょうたん共鳴器を備えた竹管琴。
• モンドルキリ、管琴、ブリキ缶共鳴器、金属弦。
• ベトナム語のĐàn bầu、電子サイロアンプリフィケーション。楽器の演奏は1:47から始まります。