ペダルハープ

ハープ

分類	弦楽器（撥弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	322.222 (ペダルチューニング機能付きフレームハープ)
プレイ範囲
関連機器
チェン コンホウ

チューダー・トゥロック – 2 台のハープのためのグリッサンド・インプレシジョン

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ペダルハープ（コンサートハープとも呼ばれる）は、主に芸術音楽で使用するために設計された、大型で技術的に最新のハープです。ソロ、室内アンサンブル、またはオーケストラの一部として演奏されます。通常、47本の弦があり、1オクターブあたり7本の弦があり、6オクターブ半の音域があります。^[1]

このタイプのハープでは、ペダルによって弦のピッチが変化するため、ペダル ハープはあらゆる調で書かれた作品を簡単に演奏できます。これは、ロマン派時代や 20 世紀後半のクラシック音楽 の複雑なハーモニーの音楽では特に重要です。

ペダルハープは通常、高さ約1.8メートル（6フィート）、奥行き1.2メートル（4フィート）、幅55センチメートル（21+響板の低音端の幅は約1⁄2 インチ。重さは約36kg（80ポンド）である。 [ ^2]

ハープ本体は、真っ直ぐに伸びた柱（上部に王冠が飾られていることもある）、響板（ほとんどのハープは洋ナシ型で下部に幅があるが、古い楽器の中には、側面は真っ直ぐだが下部に向かって幅が広がっている響板を持つものもある）、調和的に湾曲したネック（1,400 個を超える部品で構成された機械的動作部を含む）、および 7 つのペダルを備えたベースから構成されます。

D、E、G、A、B の弦は通常白色、C の弦は赤色、F の弦は黒色または青色です。最低弦は銅または鋼巻きナイロン、中低弦はガット、中高弦はナイロンで作られていますが、弦の多くまたはすべてがガットの場合もあります。響板上の弦の総張力はおよそ 1 トン (10キロニュートン) です。

ハープの調律用ペダルは1697年に初めて導入されました。^[3]ペダルの機械的な動作により、弦のピッチが変わります。7つのペダルはそれぞれ、1つのピッチクラスのすべての弦の調律に影響します。ペダルは、左から右に、左側がD、C、B、右側がE、F、G、Aです。各ペダルはハープのコラムのロッドまたはケーブルに取り付けられ、ネックのメカニズムに接続されています。演奏者がペダルを踏むと、ハープの上部にある小さなディスクが回転します。ディスクには2つのペグが付いており、回転するときに弦を挟み、弦の振動長を短くします。各位置でペダルをノッチで固定できるため、足でペダルを常に所定の位置に保持する必要はありません (ピアノのペダルとは異なります)。

ペダル ハープは、基本的に全音階楽器で、ダブル アクション ペダル機構によって半音階の変更やキーの変更ができます。ペダルをどのように設定しても、ペダル ハープは 1 オクターブにつき 7 本の弦しかないため、1 オクターブにつき 7 つの音を演奏できます。フォーク ハープ、レバー ハープ、ケルト ハープと呼ばれる小型のハープも、1 オクターブにつき 7 本の弦しかなく、各弦に機械式レバーが付いており、演奏者は半音階の変更のために手動でレバーを動かす必要があります。完全に半音階のハープは、ダブル ハープ (アルパ ドッピア) とトリプル ハープ (ウェルシュ ハープ)およびクロス ストリング ハープのみです。

ダブルアクションペダルシステムは、1801年（特許番号2502）と1802年（特許番号2595）にロンドンでセバスチャン・エラールによって初めて特許取得されました。1807年にチャールズ・グロールは、ハープ機構を2列のフォーシェット（フォーク）で二重化した特許（特許番号3059）を初めて登録しました。それ以前のペダルハープは、シャープ音のみを提供するシングルアクション機構を備えており、その最初のものは1720年にバイエルンのヤコブ・ホッホブルッカーによって作られました。^[3]

通常の状態（ペダルを操作していない状態）では、弦はすべてフラットなピッチ、つまりC ♭ メジャーの音階に調律されています。C ♭ メジャーはB メジャーに相当し、ほとんどの楽器では、7 つのフラットではなく 5 つのシャープがあるため、この音階を B メジャーとして表記する方がはるかに一般的です。ただし、ハープを調整して演奏する際の利便性のため（弦の名前を変更せずに済むため）、他の楽器が B で表記されている場合でも、ハープのパートは B ではなく C ♭で表記されます。

各ペダルには 3 つの位置があります。上の位置では、弦は自由で、すべての音はフラットです。真ん中の位置では、上のディスクのピンが弦に押し付けられ、ナチュラルノートになり、すべてのペダルを使用した場合はC ♮ メジャーの音階になります。一番下の位置では、2 番目の下側のディスクが動作し、弦が再び短くなってシャープが作成され、すべてのペダルを使用した場合はC ♯ メジャーの音階になります。

最低音のCとD、最高音のGの3本の弦にはペダルチューニング機構がありません。^{[4]これらの弦は通常、それぞれC} ♮、D ♮、G ♮ に調律されます。ただし、演​​奏前にシャープまたはフラットに調律することもできます。これは、楽曲の冒頭で「低いCをC ♭に調律する」や「必要に応じて、高いGをG ♯に調律する」などの言葉で示すことができます。^[5]

ペダルを組み合わせることで、全音階や合成音階など他の音階も得ることができます。ペダルを調整していくつかの音が異名同音になるようにすることで、多くのコードを伝統的なハーモニーで演奏することもできます。これはペダル ハープ テクニックの中心的な部分です。

C ♭メジャーに調律されたハープは、中央 C の3 オクターブ下のC ♭から 3 オクターブ半上のG ♭ までの範囲の音域を持ち、通常は G ♭で終わります。オクターブ指定を使用すると、音域は C ♭ _{1から G} ♭ ₇になります。

ペダルハープは、最初の4本の指（親指、人差し指、中指、薬指）の指先で演奏します。小指は短すぎて、他の指の位置を歪ませることなく正しい位置に届かないため使用されません（ただし、張力が弱く、弦の間隔が狭い一部のフォークハープでは、小指が時折使用されることがあります）。より初期の、より軽い弦の現代のハープでは、小指が使用されていた可能性もあります。たとえば、ジャンリス夫人は、19世紀初頭にパリで出版された「メトード」ですべての指を使うことを推奨しています。 ^{[6]一方、ロザリン・レンシュは、}モーツァルトがフルートとハープのための協奏曲を書いたハープ奏者のギュイン嬢は、ハープ演奏時に5本の指すべてを使用することがあったのではないかと示唆しています。^{[7]より現代的な音楽では、ダニエル・ケスナーの}ソナチネなどの同時クラスターコードなど、小指が使用されることはほとんどありません。^[8]指先は手のひらに接するように引き寄せられ、指が弦に与えていた圧力を解放します。指は弦に触れるときに自然に曲がったり丸くなったりしますが、親指は先端が根元から弧を描いて弦に近づくにつれて緩やかに曲がっています。

さまざまな強さで弾くと、ダイナミクス（音の大きさと柔らかさ）が生まれます。弾き方の種類によっても、さまざまな音色やサウンドが生まれます。指の位置によって、さまざまな音色を奏でることができます。弦の真ん中では豊かな音、一番下の弦では鼻にかかったギターのような音です。ハープ奏者の皮膚、皮膚に含まれる油分と水分の量、角質形成による皮膚の厚みの程度、表面の質感によっても音色は左右されます。

ペダル ハープには、さまざまな演奏技法の流派があります。最大の流派はフランスの流派です。ヨーロッパ各地には、ロシア、ウィーン、その他の流派もあります。その 1 つは、カイェタン アトルにちなんでアトル テクニックと呼ばれるもので、指の一番上の部分だけが動き、手は大部分が静止しているようです。ロシアには、演奏者が親指を手に向かって内側と外側に動かすのではなく、円を描くように動かすサンクトペテルブルク流派 (複数) があります。

フランスの流派間の違いは、腕の姿勢、手の形、音楽の美学にあります。伝統的なフランスの流派では、演奏者は右腕をハープに対して軽く置き、手首を使って時々手を弦から離します。左腕はより自由に動きます。指のテクニックとコントロールが技術的なアプローチの重点であり、これを開発するためにエクササイズとエチュードが広範に使用されます。このアプローチの20世紀の非常に影響力のある教師は、アルフォンス・ハッセルマンスに学んだアンリエット・ルニエとマルセル・グランジャニーです。もう1つの主要なフランスの流派は、パリ音楽院でアルフォンス・ハッセルマンスに学んだカルロス・サルゼードによって開発されたサルゼード流派です。サルゼドの技法では、一般的に腕を水平に保持することが求められ^[9]、弦を弾いた後の手と腕の美的なジェスチャーの役割を強調しています。「ハープが持つ37の音色と効果のそれぞれは、その響きの意味に対応するジェスチャーを必要とします。」^[10]

ハープは、多くのバロック音楽や古典音楽の作曲家（ヘンデル、モーツァルト、ボイエルデュー、アルブレヒトベルガー、シェンク、ドゥシェック、シュポア）による協奏曲や、ロンドン、パリ、ベルリンなどほとんどの首都のオペラハウスで、早くからオーケストラの独奏楽器として使われてきた。エクトル・ベルリオーズは交響曲でハープを使い始めたが、ドイツなど、ハープが少なかったり十分に熟練したハープ奏者がいなかったりする国では、演奏に不満を抱いた。フランツ・リストは、オーケストラ音楽でハープを使った独創的な作曲家である。フランスとロシアのロマン派の作曲家は、特に交響曲での使用を拡大した。オペラでは、イタリアの作曲家が頻繁に使用し、プッチーニは特に表現力と色彩豊かな使用法の達人であった。ドビュッシーは、1台以上のハープを使用した多くの作品で、ハープを世に知らしめたと言える。チャイコフスキーも大きな影響を与え、リムスキー＝コルサコフ、リヒャルト・シュトラウス、ワーグナーがそれに続きました。ハープ使用に最も大きな影響を与えたのは、常に良質のハープと熟練した演奏者が利用できるようになったことであり、20 世紀に米国でそれらの数が大幅に増加したことで、ハープはポピュラー音楽に広まりました。

ジャズを演奏したことで知られる最初のハープ奏者は、ホットミュージック界の先駆者であるキャスパー・リアドンである。ドロシー・アシュビー（彼女の作品はヒップホップアーティストによって頻繁にサンプリングされている）、ブランディー・ヤンガー、アリス・コルトレーン^[11]もジャズハープ奏者である。

19世紀のバレエ音楽、特にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で上演されたバレエのスコアには、ハープ独奏のためのパッセージが数多く見られ、ハープ奏者のアルベルト・ツァベルがオーケストラで演奏した。バレエでは、ハープはバレリーナの踊りを飾るために大いに活用された。チャイコフスキーはバレエ『くるみ割り人形』 、 『白鳥の湖』、『眠れる森の美女』のために、またアレクサンドル・グラズノフはバレエ『ライモンダ』のスコアのために、精巧なカデンツァを作曲した。特に、リッカルド・ドリゴのスコアには、 『タリスマン』（1889年）、『花の夢』（1894年）、『アルルカン百万人』 （1900年）など、ハープのための小品が多数含まれている。

チェーザレ・プーニもハープのために多くの曲を書いた。彼のバレエ『エオリーヌ​​、あるいはラ・ドリアード』には、バレリーナの数多くのヴァリエーションの伴奏や、バレエの多くの幻想的な場面の雰囲気を高めるためのハープ音楽が含まれている。ルートヴィヒ・ミンクスはハープのカデンツァで有名で、最も有名なのはバレエ『夜と昼』（1881年）の『本日の王妃のヴァリエーション』 、アルベール・ツァベルのために作曲したバレエ『ロクサーナ』 （1878年）の凝った幕間曲、バレエ『ラ・バヤデール』のスコアにある多数のパッセージで、いくつかのパッセージでは舞台の小道具として使われたヴィーナを表現するために使われている。ドリーブ、グノー、マスネなどのフランスのバレエ作曲家も、音楽でハープを使った。

ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録されている「シーズ・リービング・ホーム」には、ハープのパートが目立つ。1970年代には、ハープのパートはポピュラー音楽で一般的になり、シェールの「ダーク・レディ」や「ジプシーズ、トランプス＆シーヴス」、ヒートウェイヴの「ブギーナイツ」などのヒット曲で聞くことができる。最も頻繁に演奏されていたのは、ロサンゼルスのスタジオハープ奏者ゲイル・レヴァントで、彼は何百ものレコーディングで演奏している。アイルランドのバンド、クラナドは、1970年代から1980年代にかけて、音楽でハープを多用した。

現在のポップミュージックでは、ハープが使われることは比較的稀である。カレン・シスターズのジョアンナ・ニューサム、ディー・カーステンセン、ダリアン・スカットン、ハビバ・ドゥーレンボス、ジェッサ・カレンは、それぞれハープとボーカルの音色を特徴とするハープ奏者のシンガーソングライターとしてのイメージを確立している。カナダのシンガーソングライター、サラ・マクラクランは、2006年のホリデーアルバム「ウィンターソング」でハープを演奏している。香港では、ポップミュージックにおけるハープの顕著な例として、ハッケン・リーが韓国のハープ奏者ジョン・クァク (Harpist K) のハープ演奏に合わせて歌った 「天水圍城」がある。

ハープは、多くのオルタナティブ・ポピュラー・ミュージシャンによって中心的な楽器としても使用されている。ペダル・ハープ奏者のリッキー・ラスーラは、「シンフォニック・ポップ」バンド、ザ・ポリフォニック・スプリーのメンバーである。また、ビョークは作品の中でアコースティックやエレクトリック・ハープをフィーチャーすることがあり、ジーナ・パーキンスが演奏することが多い。フィラデルフィアを拠点とするインディー・ポップ・バンド、ブレアは、映画のようなライブセットの基礎としてペダル・ハープを使用している。アート・イン・アメリカは、1983年にリリースされた、大手レコード会社から発表されたペダル・ハープをフィーチャーした最初のロックバンドとして知られる。ペダル・ハープは、サンフランシスコ交響楽団の一員として、マイケル・ケイメンとメタリカのコンサートおよびアルバム「S&M」にも登場した。R&B歌手のマックスウェルは、 1997年にケイト・ブッシュの「This Woman's Work」のカバーでハープ奏者のグロリア・アゴスティーニをフィーチャーした。ヒップホップアーティストのCommon は、 7 枚目のソロ アルバム「Finding Forever 」で、冒頭のトラックにハープ奏者のBrandee Youngerをフィーチャーし、続いてDorothy Ashbyの 1969 年の録音「By the Time I Get to Phoenix 」からのサンプリングを収録しています。

クラナドやロリーナ・マッケニットなど、一部のケルトポップのクロスオーバーバンドやアーティストは、アラン・スティヴェルの作品に倣ってフォークハープを取り入れている。さらに、フローレンス・アンド・ザ・マシーンのフローレンス・ウェルチは、アルバム『ラングス』と『セレモニアルズ』の両方で、特に「ラビット・ハート（レイズ・イット・アップ）」でハープを頻繁に使用している。イギリスのザ・ウェブ・シスターズは、ライブパフォーマンスのほぼすべての素材で異なるサイズのハープを使用している。フリークフォークグループ、ココロージーのシエラ・カサディは、彼らの曲のいくつかでハープを演奏している。イギリスの別のミュージシャン、パトリック・ウルフは、キャリアを通じてケルトハープを使用しており、歌いながら自分で演奏することも多い。

リヨン・アンド・ヒーリー、カマック・ハープ、サルヴィ・ハープなどのメーカーも、エレクトロアコースティックペダルハープを製造している。^{[12] [13] [14]}エレクトロアコースティックペダルハープは、各弦の根元に圧電ピックアップとアンプを備えた改良されたコンサートハープである。エレクトロアコースティックハープは、エレクトリックとアコースティックの融合であり、アンプを使用することも、通常のペダルハープと同じようにハープを演奏することもできます。エレクトリックハープは、完全に電動で、サウンドボックスがなく、アンプなしではほぼ無音になる点で、エレクトロアコースティックハープとは異なります。

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