シトーレ

シトーレ

シトーレは1300年頃に作られ、 大英博物館に展示されている。
分類	弦楽器（撥弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	321.322-6 (箱型ネックリュート) (共鳴器とネックが恒久的に取り付けられた弦楽器で、ピックで鳴らす)
発展した	13～14世紀キタラ（竪琴）、撥弦楽器、リュートから
関連機器
リスト 現代の子孫 コルシカ島のセテラ ポルトガルギター ワルツィター 屈んだ クルス ギターフィドル レベック ヴィエール 摘み取られた セトラ キタラ シターン キタラ ギターン ギター ラティーナギター

シトーレは弦楽器で、中世のバイオリン（ヴィオル、ヴィエル、ジーグ）と密接に関連しており、1200年から1350年にかけて一般的に使用されていました。^{[1] [2] [3]}シトーレは様々な言語で別名で知られていました：cedra、cetera、cetola、cetula、cistola、citola、citula、citera、chytara、cistole、cithar、cuitole、cythera、cythol、cytiole、cytolys、gytolle、sitole、sytholle、sytole、zitol。^{[2] [4]}現代のギターと同様に、ネック部分を操作して異なる音を出し、ピックで弾いたりかき鳴らしたりしました（シトーレのピックは長く、太く、まっすぐで、おそらく象牙か木でできていました）。^[5] 14世紀後半までにはほとんど使われなくなっていたが、16世紀にイタリア人が「改良した形で再導入」し、チェトラ（英語ではシターン）と呼ばれ、ギターの発展にも影響を与えた可能性がある。^{[6] [7] [8]また、チェトラはイギリスでも先駆的な楽器であり、弦楽器を一般大衆に紹介し、新たに登場した}リュートやギターンに素早く移行するために必要な概念を人々に与えた。^{[9]後継楽器として考えられるのは、}ポルトガル・ギターとコルシカ島のチェトラで、どちらもシターンの一種である。

この楽器は今日では主に美術や文学の資料から知られている。初期の例としては12世紀のプロヴァンスの詩（そこではシトラと呼ばれていた）があるが、13世紀と14世紀の中世の美術作品では写本のミニチュアや彫刻でより広く展示されていた。 ^{[7] [10 ] [11]}美術作品では均一な形の楽器は描かれておらず、代わりに多くのバリエーションを持つ楽器が描かれている。美術作品に見られる多様性から、この楽器は「曖昧」と呼ばれるようになった。 ^[12]美術作品から、学者たちはこの楽器が一般的に4弦の楽器であり、「ヒイラギの葉」から丸いギターの形をしたボディ（「T字型」ボディとも言える）まで何でもあり得ることを知っている。^{[12] [13]}絵画や彫刻は存在するが、何世紀も生き残った楽器は1つだけである。^[11]

唯一現存する、ウォリック城に関連する楽器は、1290年から1300年頃に作られたものである。^{[14]現在、}大英博物館のコレクションに保存されている。 ^[14]おそらく16世紀のどこかの時点で、高いブリッジ、f字孔、角度のついた指板を備えたバイオリンタイプの楽器に改造されたため、楽器のトップはオリジナルの外観を再現したものではない。この楽器は大きな混乱を招いた。18世紀にはバイオリン、20世紀初頭にはギターン、そして1977年以降は最終的にシトーレと呼ばれるようになった。^{[15] [16] [17]}この混乱自体が、シトーレとギターンの性質に関する混乱を物語っている。楽器とその伝統が失われると、後の世紀の学者たちは、どのイメージや彫刻が詩やその他の文学のどの名前に対応しているのかわからなくなった。さらに、学者たちは文章を翻訳する方法を変えており、文学そのものが必ずしも信頼できるわけではない。1911年のブリタニカ百科事典に引用されている一例を挙げると、ウィクリフの聖書（1360年）のサムエル記下第6章5節に「ハーピスとシトールとティンパネ」という具体的な言及がある。 ^[18]しかし、欽定訳聖書ではプサルテリー、ウルガタ訳ではリラとなっている。^[18]ブリタニカ百科事典はまた、シトールはプサルテリーの別名であると想定していた。プサルテリーは中世の装飾ミサ典書によく見られる箱型の楽器で、ギターンと混同されやすい。^[18]これらの用語が中世で重複して使われていたかどうかは、現代の論争の的となっている。シトーレとギターンの論争は、1977年にローレンス・ライトが発表した「中世のギターンとシトーレ：誤った同一性の例」という論文でほぼ解決されました。^[19]

シトーレは一枚の木から彫られ、上部に別の響板が接着されていました。ネック、側面、底部、肩の先端（または側面から突き出ている腕）、そしてネックの反対側の端にあるノブなど、他の部分はすべて一枚の木でした。

初期のシトーレの最も顕著な特徴の一つは、深いネックであり、非常に厚かったため、ネックの内側に親指用の穴が彫られていました。^{[20] [21]}この特徴は、楽器がシターンに変化するにつれて徐々に小さくなり、最初は大きくなり、次にネックの後ろにフックが付きました（一部のシターンの特徴です）。^[22]ネックは一般的にボディよりも短く、演奏者はすべてのフレットに手を伸ばすのにそれほど遠くまで手を動かす必要はありませんでした。

記録に残るもう 1 つの特徴は背面で、リュートやギターンのようにボウル状に湾曲しておらず、現代のギターのように平らでもなく、「両側から中央の隆起部に向かって上向きに傾斜し、ネックに伸びている」^[21] 。背面と響板も、楽器の底部近くで互いに近づくように傾斜している。^{[22]シトーレの芸術的表現のほとんどには、底部に点 (多くの場合、}フルール・ド・リスまたは三つ葉の形) があり、弦を取り付けることができる固定点を形成している。^[21]いくつかの例では、ペグは端にほぼ垂直に取り付けられているように示されているが、他の例では、バイオリンのようにペグボックスの側面に取り付けられている。 ワーウィックのシトーレは、その改良により、必ずしも代表的なものではなく、X 線分析により、元々は端に取り付けられた 6 つのペグがあったことが明らかになっている。^[23]

楽器の全体的な形状はさまざまですが、一般的には、ヒイラギの葉の形、T 字型、花瓶の形、スペードの形という 4 つの形状が描かれています。

ヒイラギの葉のシトーレは、ヒイラギの葉のような輪郭を持ち、最大5つの角（両側に2つずつ、下端に1つ）がありました。^[21]他の例では、下部が丸みを帯び、肩と最下部のみが尖っています。^{[21]例としては、ブルネット・ラティーニの「Li livres dou tresor」の人魚が挙げられます。彫刻された例としては、}ストラスブール大聖堂のものがあります。^[13]

T字型のシトーレは、楽器の上部に目立つT字型があり、肩の突起、または腕（多くの場合三つ葉）が突き出ており、底部は丸みを帯びていました。^{[13] [22] [24]}図の例には、メアリー女王の詩篇のシトーレがあります。彫刻された例としては、ストラスブール大聖堂のシトーレがあります。^[13]

花瓶形のシトーレは、底が丸く、肩の部分が小さな丸い端を持つ四角い形をしています（t字型の大きな突起の代わりに）。^[24] ウォリック城のシトーレや、リンカーン大聖堂やオート＝ノルマンディーのエヴルー大聖堂のステンドグラスのシトーレのように、腰の部分が目立つこともあります。 ^[24]腰の部分がそれほど目立たない例としては、ロバート・ド・リールのシトーレがあります。

スペード型のシトーレは底が丸く、シルエットがスペードやシャベルに似ている。^[24]いくつかはT字型のシトーレと重なることもあるが、スペード型のシトーレには肩の突起がなく、代わりに上向きの翼がある。このスタイルの例としては、1180年～1196年頃のベネデット・アンテラミによるパルマのシトーレ彫刻がある。この形の芸術は主にイタリアで見られる。^[24]

写本や彫刻に描かれたシトーレの描写の大半は、4本の弦が張られている。しかし、3本、4本、または5本の弦が張られている楽器を描いたものもある。大英博物館のシトーレには元々6本の弦用のペグが付いていた（この楽器がヴァイオリンに改造された際に穴が隠されていたが、X線写真でその穴が見つかった）。この楽器のネックは、現代のギターに張られている6本の弦を張るには幅が足りなかった。この6本の弦の配置の1つとして、2本の弦を3列に張るという方法がある。これは彫刻の描写に似ており、サンタ・マリア・ラ・マヨール教会に飾られたシトーレの彫刻は3列（2本の弦が2列、1本の弦が1列）と解釈されている。^{[25] [26]}

弦は、通常、楽器の上部にあるピンから響板の長さに沿ってブリッジを通ります。楽器の下部にはバリエーションがあります。三つ葉はアンカー ポイントで、楽器はさまざまな方法でそこに固定します。バイオリン スタイルのテールピースが結び付けられていることがはっきりとわかるものもあれば、テールピースがあるべき場所に円があり、おそらく弦を固定するリングまたは穴があるシトーレもあります。

シトーレの針金弦については、研究者の間で意見が分かれている。ある研究者、サーストン・ダートは1948年に、シトーレには針金弦が張られていたと述べた。^[27]この情報は、シトーレの後継楽器である金属弦のシターンに関するダートの記事に含まれていた。30年後、別の研究者、エフライム・セガーマンは、シトーレの針金弦と金属弦の問題を検討し、シトーレが金属弦を使用しなかった理由を思いついた。金属弦はシトーレが生きていた時代には広く入手できなかったためである（14世紀後半には廃止された）。^[28]セガーマンは、シトーレは使用されていた間ずっとガット弦が張られていた可能性が高いが、水力のおかげで14世紀後半には鉄の金属弦が​​より一般的に入手できるようになり、その時点でシトーレはほぼ廃止されたと述べた。^[28]ヨーロッパ（特にアイルランド）のハープには銀、金、真鍮の弦が張られていたため、金属弦の使用は完全に不可能というわけではありませんでした。しかし、銀、金、真鍮の弦が最初に使われたのはアイルランドのハープとプサルタリーに限られていたようです。^{[28] [29]}

ほとんどのシトーレでは、ブリッジは楽器の底部に配置されています。パルマ シトーレでは、ブリッジは響板の中央に配置されています。ほとんどのイラストでは、ブリッジの正確な詳細を見分けるのは困難です。ロバート ド リールのシトーレのブリッジは、描かれたブリッジの多くに共通する典型的なものです。画像を見るということは、次のことを判断するプロセスです。ブリッジの形状は、響板に平らに置かれた上から見たブリッジの形状なのか (ブリッジの上部と下部の高さと形状に関する情報なし)、それとも、響板上のブリッジの幅に関する情報なしで、ブリッジの上部と下部を垂直に示しているのか。

3次元の情報を与える画像の一つは、彫刻で作られたエクセター大聖堂のシトーレです。^[30]この彫刻された楽器には、フレームの角のような厚いブリッジがあり、角を上にして響板の上に置かれ、両端は三角形のように響板に置かれています。弦はブリッジの役割を果たす鋭い角の上を通過します。

ディープネックとフリーネックの両方のシトーレは、フレット付きの図解で描かれています。フレットは多くの場合、ペアで示されています (2 つのフレットがネックの 1 つの位置を示します)。フレット位置の数は異なります。1 つの Cantigas de Santa Maria シトーレには 4 つのフレットがあり、他のものは 5 つのフレットがあります。Robert de Lisle Psalter シトーレ (サムホール付きのディープネック) は、5 つのフレットで描かれています。Queen Mary Psalter シトーレには 5 つのフレットがあるようです。聖サヴァン修道院のシトーレ、リンカーン大聖堂 (ステンドグラス) のシトーレ、および Giorgiano の絵画シトーレには 8 つのフレットがあります。フレット付きの楽器は現存していないため、フレットの性質は推測の域を出ません。選択肢としては、ネックの周りに巻き付けた弦をフレットとして使用することや、何らかの恒久的に取り付けられたフレットを使用することなどがあります。ほとんどの図解では、どのフレットが使用されているかがわかるほど詳細ではありません。唯一の例外はジョルジャーノの絵画で、フレットがネックの周囲一周に渡って弦のフレットが結ばれている様子が描かれています。サン・サヴァンの深いネックのシトーレも詳細に描かれていますが、弦がネックの周囲一周に渡って描かれているわけではありません。ドゥカーレ宮殿のスタジオロ・シトーレ/シトーレには、フレットの代わりにネックに切り込みが入っています。

中世と同時代の文書で、調律について語る際にシトーレの名を挙げているものは発見されていない。そのため、研究者はシトーレがどのように調律されていたかを推測するために他の楽器を調べる必要があった。引用された文書の1つは、バークレー写本である。カリフォルニア大学音楽図書館、MS. 744。^[31]エフライム・セガーマン教授は、文書の「cithara」というリュートのような楽器の項目がシトーラに当てはまると主張した。^[31]音符から始まって、弦は2度、4度、4度（cdgc'など）で区切られていた。^{[31] [32]彼は、2度を使用した分離は、子孫の楽器である}チェトラやシターンでも使用された調律でも発生していたため、他の調律よりも適切だと考えた。^[31]この調律は特定の音楽様式に役立つだろう。^[31] 2つ目は、交互のドローンの使用を可能にするもので、1本の弦でドローン音を生成し、別の弦でメロディーを生成し、2つの役割を入れ替えます。^{[31]これは、}リディア旋法（シトーレの自然なチューニング）とミクソリディアン旋法の曲をミックスするときに便利です。^[31]

もう一人の研究者、クリストファー・ペイジは、1986年の著書『中世の声と楽器：1100年から1300年のフランスにおける楽器演奏と歌』の中で、弦が4度、5度、オクターブに調律されていたことを示す証拠があると述べたと伝えられている。

イラストには2 種類のサウンドホールのスタイルが描かれています。1 つはリュートのサウンドホールに似ており、響板の中央付近から円形に切り取られた、ローズと呼ばれる大きくて精巧な円形の彫刻です。シトーレのローズは、後の世紀のリュートのローズほど精巧ではありません。このタイプは、クイーン メアリー詩篇集とオームズビー詩篇集の画像に見られます。

サウンドホールの別のタイプは、響板に穴を開けたもので、楽器の側面に開けることもある。響板の穴は楽器の四隅に開けられた。さらに、バラの花が咲く場所に円形の穴が開けられている。この後者のタイプは、カンティガス・デ・サンタ・マリア、サン・サビンのシトーレに見られる。サウンドホールのある他の芸術作品には、ブルゴス大聖堂やレオン大聖堂の彫刻がある。^{[33]側面に穴が開けられた楽器には、ドゥカーレ宮殿スタジオロのシトーレや、クリスチャン・ローのウェブページ}「13世紀から15世紀の撥弦楽器への新し​​いアプローチの出現」に「プレート4：トロ・コレッジアーテ：西扉、約1240年」と記されたシトーレがある。^[21]

ローレンス・ライトはヴィエルとシトーレを「対称的なペア」と呼び、この2つは一緒に演奏しているイラストが頻繁に見られるだけでなく、文学作品でも一緒に挙げられることも多いと述べた。また、一緒に描かれる場合、テールピース、楽器の響板まで伸びる指板、フレッティングが似ていることも多いと指摘した（ヴィエルでは珍しいが、シトーレを演奏する美術作品ではより一般的である）。^[34] マウリシオ・モリーナは、論文「シトーレ以外の楽器からシトーレの演奏方法の再構築へ」の中で、2つの楽器のもう1つの共通点として、シトーレがヴィエルのようにオクターブ、5度、4度に調律されているとする文献が2つ存在することを指摘した。モリーナは、2つの楽器がペアになっている理由について少し考察した。彼は、ダンス音楽が一般的であり、シトーレにはほぼ常にヴィエルが伴奏として付いていたことを指摘した。現代の撥弦楽器と弓弦楽器について考えたとき、彼はこの 2 つが互いに補完し合うのではないかと推測し、そのような音楽におけるシトーレの目的は、「鋭いアタックでヴィエールのぼんやりとしたアーティキュレーションを明確にし、一定のリズムの細分化でアンサンブルの演奏を引き締め、単音とフレットで弓弦楽器のイントネーションを確保する」ことだと述べた。また、シトーレは全体の音量を増大させるとも考えた。

楽器が似ていること（フレットやチューニングが似ていることを含む）のもう一つの利点は、弓で弾く楽器とシトーレの両方を演奏することで、演奏者がより多才になれることである。^[34]

付録「女王にふさわしい楽器: 中世のシトーレの変遷」では、シトーレの持ち方により、楽器に手を当てる動きが非常に限られていることが指摘されており、シトーレは主にドローンコードを演奏していたことが示唆されています。記事では、シトーレはリズム楽器として使用され、いくつかの音を繰り返して演奏してテンポを保っていたと示唆しています。記事では、これがこの楽器をバイオリンと組み合わせる理由であると示唆しています。これは特に、サムホールのある深いネックのシトーレに当てはまり、ネックに当てた手がネックの上下に動かないようにします。

音楽学者ローレンス・ライトは、1985年版のニュー・グローブ楽器辞典のシトーレの項目で、シトーレがイタリアかスペインで生まれ、北方へと移動したという証拠は豊富にあると述べている。^[35]イタリアについては、彫刻家ベネデット・アンテラミによるパルマの彫刻を初期の例として挙げ、「シトーレの彫刻としては最も古いものであり、最も優れたものの一つである」と述べた。^[35]彼はこのシトーレを「スペード」の形をしていると特徴づけた。^[35]絵画的および言語的に広範な証拠がないことに基づき、ライトは、この楽器がイタリア起源である可能性は低いと感じた。^[35]

ライトは、シトーレの芸術作品が広く流通していることから、スペインがこの楽器を発明した可能性が高いと感じた。^{[35]一例として、}ライランズ・ベアトゥス（紀元1175年頃）のくびれたバイオリンがあり、これは、リュートやシトーレのように後ろに曲がったペグヘッドと、バイオリン風のペグヘッド（前にペグが付いた平らなペグヘッド）を備えている。^[35]ライトが言及する別の初期のイメージは、1238年～1266年頃のカルボエイロの彫刻であるヒイラギの葉のシトーレである。 ^{[35]ライトはまた、}カンティガス・デ・サンタ・マリアの執筆とイラストを手掛けたアルフォンソ・エル・サビオ王には、当時宮廷に2人の「シトーレ」がいたとも述べている。^[35]

アリス・C・マージェラムによると、シトーレとそれを描いた芸術作品に関する文献のほとんどは、1175年から1390年にかけてのものである。 ^[24]彼女は、シトーレという用語が、ヨーロッパのさまざまな言語（「ラテン語、オック語、フランス語、カスティーリャ語、アングロ・ノルマン語、ドイツ語」）の俗語で使われるようになったのは「13世紀後半」であると指摘している。^[24]彼女は、シトーレの彫刻がある場所とシトーレの写本が作られた場所という2つのデータセットを示す地図を作成した。^[24]彫刻のほとんどはスペイン北部とイングランド南東部で、北フランスにもいくつかある。^[24]写本には、フランス北部とイングランド南西部で最も多く、フランス、スペイン、イタリアにもいくつかある。^{[24] [36]}

ライトはまた、シトーレ（およびバイオリンを含む他のヨーロッパの楽器）のより古い起源に関する歴史的証拠についても書いている。^[38]彼は、シトーレの発展に関する2つの異なる理論の長所と短所を比較検討した。彼が見たところ、当時（1984年）の2つの選択肢は、1）指板を追加することでシトーレを古典的なキタラにまで遡らせるウィンターニッツの理論、および2）バイオリンまたは「東洋のネック楽器」との関係であった。^[38]彼はエアタム・フリーズを例として使用したが、この特定の楽器に直接の祖先があると仮定することについては警告した。^[38]彼は、9世紀から10世紀のカロリング朝写本（シュトゥットガルト詩篇集、ユトレヒト写本、カール・ザ・ボールド聖書）と、1198年の次の証拠であるパルマの彫刻との間に200年のギャップがあるという事実に異議を唱えた。^[38]彼は、古い写本と後の証拠である9世紀から13世紀にかけてのベアトゥス黙示録写本を結びつける一つの解決策を示した。^[38]ベアトゥス写本の描写に関して彼が問題視したのは、それらが大部分が様式化されており、楽器のいずれかがシトーレであると断言することが難しいということである。 ^[38]最も近いのはライランズ・ベアトゥスのもので、明らかにフィドルとシトーレの特徴を備えているが、リュート（黙示録写本が作られた当時、イベリア半島には間違いなく存在していた）と共通する特徴も備えている。^[38]彼は、（黙示録写本に出てくる楽器の一部をシトーレと数えるなら）楕円形や洋ナシ形の楽器（通常はフィドルまたは撥弦楽器と見なされる）をシトーレとみなす可能性があると結論付けた。^[38]

エマニュエル・ウィンターニッツ博士は講義や1961年の論文「キタラの存続とシターンの進化」の中で、楽器が時間とともに進化していくことについて語った。^{[39] [ 40]}この観点からすると、楽器製作者が新しい楽器を作るにつれて楽器は変化し、顧客の好みを考慮して楽器は古い楽器の特徴を保持する。^{[39] [40]ウィンターニッツは、古代の}キタラに指板が与えられ、ネック楽器に発展したパターンを見た。 ^{[40] [41]}彼は、カール3世の聖書、ユトレヒト詩篇、シュトゥットガルト詩篇のイラストがこの変遷を示していると解釈し、自身が執筆した本や論文の中でさらに多くの例を挙げた。^{[40] [41]}彼の考えの一部は、文明は常にルネッサンスを経験しており、その中で過去を再発見し、再現しているというものだった。^[42]彼は、古い楽器を新しく作り直したルネサンスの一つとしてカロリング朝ルネサンスを指摘した。^[42]彼はまた、古典時代以来途切れることのない「伝統の流れ」があると信じていた。^[41]

ヴィンターニッツにとって、シュトゥットガルト詩篇集の9世紀のキタラの挿絵には古い特徴が見て取れた。この楽器には、キタラの竪琴の「ヨーク」を思い起こさせる「上部構造」と、キタラの竪琴の腕から残った「巨大な装飾翼」があった。^[43]

この理論によれば、リラの2本の腕の間に首が作られ、その後、リラの腕は「翼」（シターンの「バックル」）として痕跡を残した。^[41] 9世紀の本、カール禿げ頭聖書とユトレヒト詩篇の絵がこの理論を物語っている。^[41]この発展は、初期のキタラ・リラから楽器の形状（一般的にキタラと呼ばれる）を経て、シトレを経てシターンへと続いていった。^[40]ウィンターニッツは、ユトレヒト詩篇集の発見をウエストウッド教授の功績と認め、ウエストウッドの1859年の論文『デンマーク、プロイセン、オランダの考古学的調査ノート』を引用している。「…この論文では、キタラの胴体を持ちながらヨークの代わりにネックを持つ楽器、つまりシターンが頻繁に描かれている。この用語を9世紀まで遡ろうとすれば、この楽器もシターンである。ネックにはフレットが注意深く描かれており、翼の優美な曲線は、近くにあるキタラの腕の曲線と正確に一致している。」^[43]

ギターンとシトーレの違いを明らかにしたとされる音楽学者ローレンス・ライトは、ウィンターニッツの継続的な変化について完全には納得していなかった。^[40] 1985年に『ニューグローブ楽器辞典』にシトーレの項目を書いた彼は、シトーレは当時ヨーロッパで一般的だった撥弦楽器からしか作られなかったと述べた^[40]（これらに関連する他の楽器には、ギターフィドル、初期のヴィエール、ヴィオルがある）。彼が指摘した3つの点は、上隅に退化した翼を持つ楽器の継続的な記録が西暦1200年より前の200年間に存在しなかったこと、シトーレであると考えられていたスペインの楽器には退化した翼がなかったこと、そしてシトーレという名前は12世紀より前には存在しなかったことである。^[40]

エフライム・セガーマンも撥弦楽器について語った。指板付きの弦楽器の理論は、1999年の論文「シターンの短い歴史」で説明されており、その論文の一部では、中央アジアに短いリュートのような楽器が存在したことが説明され、8世紀頃にヨーロッパに導入されたと述べられている。^[44]セガーマンは、ヴェルナー・バッハマンの1969年の著書「ボウイングの起源」を引用し、中央アジアでは幅と深さが同じで幅よりはるかに長く、3～5本の弦を持ち、重いピックで弾く短いリュートが発明されたと述べている。^[44]一部のリュートはさらに幅と深さが増してバルバットとなり、ウードとしてヨーロッパに入った。^[44]別の系統のリュートは幅が広くなったが、深さは増さなかった。この系統がヨーロッパに入り、撥弦楽器（ヴィエール、ビオラ、ギガ、シトーレ）となった。^[44]

セガーマンは撥弦楽器とシトーレの関係についても言及し、撥弦楽器とシトーレを区別することは「推測に過ぎない」ことが多いと述べた。^{[40]ウィンターニッツの継続的発展理論に話を戻すと、セガーマンは中世美術における楽器をシトーレのアイデンティティと結び付ける良い方法は、デザインの中に}キタラ・リラについて考えていたという兆候を探すことだと述べた。^[40]

• 
  イングランド。5 点のヒイラギの葉のシトーレ。オックスフォード大学オール ソウルズ カレッジの写本、MS vii、f.7 より。
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  イングランド。1320年頃のQueen Mary Psalterの Citole で、楽器を上から見た図。ヨーロッパ スタイルのサウンドホール。
• 
  イタリア。5 角のヒイラギの形をしたシトラを持つ人魚。ブルネット・ラティーニの「Li livres dou tresor」より、1300 年頃。
• 
  スペイン、14 世紀中期から後半。シトーレを演奏する西ゴート族の 聖人、聖ミラン。スペイン語ではサン・ミラン、ラテン語ではエミリアヌスまたはアエミリアヌスとしても知られています。
• 
  フランス、13世紀。モン・サン・ミッシェル学校のシトーレとハープ、写本222、アヴランシュ図書館。
• 
  イングランド、1320年頃。メアリー女王の詩篇に出てくる、シトーレを持ったケンタウロスは、自由な首（手を首の上下にスライドできる）を示しています。親指穴はありません。
• 
  イングランド。シトーレを持つ天使。ピーターバラ詩篇集（ブリュッセル写本）の右端の美術作品、1321年以前。シトーレの太いネック部分が指板の端からわずかに見えている。
• 
  イングランド、イースト・アングリア。1310 年頃の「オームズビー詩篇」の挿絵で、シトーレを演奏する天使。
• 
  イングランド、シトール、1321年以前、ピーターバラ詩篇集、ブリュッセル。
• 
  イギリス、リンカーン大聖堂のシトーレ、14 世紀。この画像には 8 つのフレット (9 番目はギターやマンドリンのナットのようなエンド フレット) がある楽器が示されています。また、6 つのペグがあり、6 本の弦があることを示しています。
• 
  2 人の天使 (左側にシトーレとヴィエルがあります。ヴィエルにはフレットがあります。14 世紀初頭のミサール、ウィンターテイルより。

• Kevin, P. (2008). 「女王にふさわしい楽器: 中世のシトーレの変遷」(PDF) .大英博物館技術研究紀要. 2 : 13–28.
• マージェラム、アリス C. (2015)。ロビンソン、ジェームズ、スピークマン、ナオミ、ビューラー・マクウィリアムズ、キャサリン (編)。大英博物館シトーレ：新しい視点(PDF)。ロンドン：大英博物館出版局。ISBN 978-086159-186-2。
• ライト、ローレンス (1977 年 5 月)。「中世のギターンとシトーレ:誤認事件」。ガルピン協会ジャーナル。30 : 8–42。doi : 10.2307 /841364。JSTOR  841364。
• ライト、ローレンス (1985)。「シトール」。サディ、スタンレー (編)。ニュー グローブ楽器辞典。ニューヨーク: グローブズ ディクショナリーズ オブ ミュージック社。ISBN 978-0943818054。

帰属:

•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています:  Chisholm, Hugh編 (1911)。「Citole」。Encyclopædia Britannica。第 6 巻 (第 11 版)。Cambridge University Press。p. 397。

ウィキメディア・コモンズには、 Citoleに関連するメディアがあります。

• 唯一現存するシトーレに関する大英博物館のページ。写真 109 枚。
• シトーレとその発達に関する徹底的な研究。gittern および cittern との比較。Wayback Machineで 2022-08-07 にアーカイブされました。
• ダブルネックと楽器の上部と下部のテーパーを示す優れた写真付きの、現代風に作られたシトーレ。
• 親指穴が小さい、現代風に作られたシトーレ。