バロックオーケストラ

バロックオーケストラは、西洋古典音楽のバロック時代（一般的には1600年から1750年とされる）に存在した、混合楽器のアンサンブルである。^[1]バロックオーケストラは、演奏者の数で言えば、ロマン派時代のオーケストラよりもはるかに小規模であるのが一般的である。バロックオーケストラはフランスで始まり、ジャン＝バティスト・リュリが、新たに再設計されたオーボエ（オーボエ）と横笛を彼のオーケストラ「王の24のバイオリン」に加えた。バロックオーケストラには、バイオリンや木管楽器だけでなく、テオルボ、リュート、チェンバロ、パイプオルガンなどの通奏低音楽器が含まれることが多かった。

バロック時代には、オーケストラの規模は標準化されていなかった。ヨーロッパのさまざまな地域の間で、規模、楽器、演奏スタイル、そしてオーケストラのサウンドスケープや音色に大きな違いがあった。「バロックオーケストラ」は、1パートにつき1人の演奏者がいる小規模なオーケストラ（またはアンサンブル）から、1パートにつき多数の演奏者がいる大規模なオーケストラまで多岐にわたっていた。小規模なオーケストラの例としては、バッハのオーケストラが挙げられる。ケーテンでは、最大18人の演奏者からなるアンサンブルが編成されていた。大規模なバロックオーケストラの例としては、ローマのコレッリのオーケストラが挙げられ、日常の演奏では35人から80人の演奏者がおり、特別な機会には150人まで規模が拡大された。^[2]

バロック オーケストラという用語は、今日では、当時のバロック楽器またはレプリカ楽器を使用して、バロック音楽またはクラシック音楽を歴史的に正確な演奏で演奏する室内オーケストラを指すのに一般的に使用されています。

1970 年代の古楽器の復活は、ニコラウス・アーノンクール、グスタフ・レオンハルト、フランス・ブリュッヘン、テレンス・ホルフォード が率いる最初の古楽器バロックオーケストラの発展に影響を与えました。

1970 年代以降、ヨーロッパ各地で多くのバロック オーケストラが結成され、北米にもいくつかあります。2010 年代に活動しているバロック オーケストラには、以下のものがあります。

• 古代音楽アカデミー
• アメリカン・バッハ・ソリスト
• アムステルダム・バロック管弦楽団
• アポロの火: クリーブランド・バロック管弦楽団
• アルカディアプレイヤーズ
• アリオン・バロック・オーケストラ
• レザールフロリサン
• アトランタ・バロック・オーケストラ
• 永遠のバロック
• ボストンバロック
• バーボン・バロック：ルイビルの古楽器アンサンブル
• ラ・シャペル・レナーヌ
• コレギウム 1704
• コレギウム・マリアヌム
• イタリア協奏曲
• ケルン協奏曲
• イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
• イングリッシュコンサート
• 動物の精神
• ヨーロッパガランテ
• フロリレギウム
• ラ・フォリア・バロック管弦楽団
• フライブルク・バロック管弦楽団
• ヨーテボリ バロック
• イル・ジャルディーノ・アルモニコ
• ハノーバーバンド
• エスペリオン XXおよびエスペリオン XXI
• インディアナポリス・バロック管弦楽団
• モド アンティコ
• ムジカ・アンティクア・ケルン
• 王の道の音楽家(フィンランド語: Kuninkaantien muusikot)
• オランダバッハ協会(オランダ語: Nederlandse Bachvereniging)
• ニューダッチアカデミー
• ニュートリニティバロック
• ニューポート・バロック管弦楽団
• 啓蒙時代のオーケストラ
• レ・パラディン
• フィルハーモニア・バロック管弦楽団
• ポートランド・バロック・オーケストラ
• タヴァナー・コンソート・アンド・プレイヤーズ
• ターフェルムジーク・バロック・オーケストラ
• テンペスタ・ディ・マーレ: フィラデルフィア・バロック・オーケストラ
• ヴェネツィア・バロック管弦楽団
• ヴロツワフ・バロック管弦楽団

• コレッリの協奏曲グロッシ^[3]
• アントニオ・ヴィヴァルディ、ピエトロ・ロカテッリ^[4]

• 古楽アンサンブルの一覧