ギター

ギター

ナイロン弦のクラシックギター
弦楽器
分類	弦楽器（撥弦楽器またはかき鳴らし楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	321.322 (複合弦楽器)
発展した	13世紀
プレイ範囲
（標準チューニングのギター）
関連機器
擦弦楽器と撥弦楽器

ギターは弦楽器で、通常はフレットがあり (例外もあります)、典型的には 6 本または12 本の弦があります。通常、ギターは演奏者の体に対して平らに保持され、利き手で弦をかき鳴らしたり、はじいたりしながら、同時に反対の手の指で選択した弦をフレットに押し付けて演奏します。ギターのピックを使用して弦を弾くこともできます。ギターの音は、ギターの共鳴空洞チャンバーによって音響的に発せられるか、電子ピックアップとアンプによって増幅されます。

ギターは弦楽器に分類され、2つの固定点の間に張られた弦が振動することで音が出る。歴史的には、ギターは木で作られ、弦はガットで作られていた。スチール弦のギターは19世紀末に米国で導入されたが^{[1] 、ナイロン弦とスチール弦が主流になったのは}第二次世界大戦後のことである^[1]。ギターの祖先には、ギターン、ビウエラ、4コースの ルネサンスギター、5コースのバロックギターなどがあり、これらはすべて現代の6弦楽器の発展に貢献した。

現代のギターには、クラシックギター（スペインギター）、スチール弦のアコースティックギターまたはエレキギター、ハワイアンギター（演奏者の膝の上で演奏する）の3つの主な種類があります。伝統的なアコースティックギターには、フラットトップギター（通常、大きなサウンドホール付き）またはアーチトップギター（「ジャズギター」と呼ばれることもあります）があります。アコースティックギターの音色は、共鳴室として機能するギターの中空のボディによって増幅された弦の振動によって生成されます。クラシックなスペインギターは、かき鳴らすのではなく、各弦を演奏者の指で個別に弾く包括的なフィンガースタイルのテクニックを使用してソロ楽器として演奏されることがよくあります。「フィンガーピッキング」という用語は、米国のフォーク、ブルース、ブルーグラス、カントリーギターの特定の伝統を指す場合もあります。

1937年に初めて特許を取得したエレキギター^[2]は、ピックアップとアンプを使用して楽器の音を大きくし、共鳴室を必要とする堅い木のブロックでギターを製造できるようにしました。^[3]リバーブやディストーション（または「オーバードライブ」）を含む さまざまな電子効果ユニットが可能になりました。ソリッドボディギターは、不要な音響フィードバックが発生しにくいため、1960年代から1970年代にかけてギター市場を席巻し始めました。アコースティックギターと同様に、ホローボディギター、アーチトップギター（ジャズギター、ブルース、ロカビリーで使用）、ロックミュージックで広く使用されているソリッドボディギターなど、エレキギターにはさまざまな種類があります。

ギターアンプを通して演奏されるエレキギターの大音量で増幅された音と音響パワーは、伴奏楽器（リフやコードの演奏）としても、ギターソロの演奏としても、また多くのロックのサブジャンル、特にヘビーメタルやパンクロックにおいても、ブルースやロックミュージックの発展に重要な役割を果たしてきました。エレキギターは大衆文化に大きな影響を与えてきました。ギターは世界中のさまざまな音楽ジャンルで使用されています。ブルース、ブルーグラス、カントリー、フラメンコ、フォーク、ジャズ、ホタ、スカ、マリアッチ、メタル、パンク、ファンク、レゲエ、ロック、グランジ、ソウル、アコースティック音楽、ディスコ、ニューウェーブ、ニューエイジ、アダルトコンテンポラリーミュージック、ポップなどのジャンルでは主要な楽器として認識されており、ヒップホップ、ダブステップ、トラップミュージックのサンプルとして時々使用されます。

現代の「ギター」という単語とその先行語は、古典時代以来、多種多様な弦楽器に適用され、時には混乱を招いてきた。英語の「ギター」、ドイツ語の「ギタレ」、フランス語の「ギターレ」は、いずれもスペイン語の「ギターラ」から採用されたもので、これはアンダルシア地方のアラビア語の 「قيثارة ( qīthārah ) ^[6]」とラテン語の「キタラ」から来ており、さらにこれは古代ギリシャ語の 「κιθάρα」 ^[7]から来ており、その最終的な起源は定かではない。キタラは聖書に4回登場し（1コリント14:7、黙示録5:8、14:2、15:2）、英語ではたいてい「ハープ」と訳されている。

現代のギターの起源は不明である。^[8]エレキギターが開発され合成素材が使用される前は、ギターは「長いフレット付きのネック、平らな木製の響板、リブ、平らな背面、ほとんどの場合は湾曲した側面を持つ」楽器と定義されていた。^[9]この用語は、12世紀に始まりヨーロッパ全土で開発され、使用されたいくつかの弦楽器を指すのに使用され、後にはアメリカ大陸でも使用された。^{[10]弦楽器を演奏する}ヒッタイトの吟遊詩人を描いた3,300年前の石の彫刻は、弦楽器を演奏する最古の図像表現であり、バビロニアの粘土板には、ギターに似たリュートのような楽器を演奏する人々が描かれている。

現代のギターの先駆者として、さまざまな影響を挙げる学者もいる。最古の「ギター」の発展は中世スペインの歴史の中で忘れ去られているが、2つの楽器が影響力のある先駆者だと一般に言われている。4弦のウードとその前身であるヨーロッパのリュートである。前者は8世紀にムーア人によってイベリア半島にもたらされた。ギターはリュート、または古代ギリシャのキタラから発展したものであるとよく考えられている。しかし、多くの学者はリュートを派生または別の発展の系統とみなしており、ギターの進化に重大な影響を与えなかった。^{[9] [11] [12]}

1200年までにスペインでは少なくとも2種類の「ギター」と呼ばれる楽器が使用されていた。ラテンギター（ラテンギター）と、いわゆるモリスカ（ムーアギター）である。モリスカギターは、丸い背面と広い指板、複数の音孔を備えていた。ラティーナギターは、音孔が1つで、ネックが細かった。14世紀までに「モレスカ」または「モリスカ」と「ラティーナ」という修飾語は削除され、これら2つの弦楽器は単にギターと呼ばれるようになった。^[13]

スペインのビウエラはイタリア語でヴィオラ・ダ・マーノと呼ばれ、15世紀から16世紀のギターに似た楽器で、バロックギターの発展に最も大きく影響した楽器と広く考えられている。ビウエラは6コース（通常）で、リュートのような4度調律とギターのようなボディを持つが、初期の模型ではくびれが鋭くカットされた楽器であることが分かっている。また、当時の4コースギターよりも大きかった。16世紀までには、ビウエラの構造は、湾曲したワンピースリブを持つ現代のギターとヴィオールよりも共通点が多くなり、当時の4コースギターの大型版のようになっていた。ビウエラは、ヨーロッパの他の地域でリュートが主流だった時代にスペインとイタリアで比較的短期間しか人気がなかった。この楽器の最後の出版された楽譜は1576年に出版された。^[14]

一方、 16世紀半ばからスペインで記録されている5コースのバロックギターは、16世紀後半から18世紀半ばにかけて、特にスペイン、イタリア、フランスで人気を博しました。 ^{[A] [B]ポルトガルでは、}ビオラという言葉はギターを指し、ギターラはシターンの一種である「ポルトガルギター」を意味していました。

中世ヨーロッパでは、さまざまな撥弦楽器^{[15]が発明され、使用されていました。16 世紀までに、ギターのほとんどの形態は廃れ、二度と見られなくなりました。しかし、16 世紀半ばに、5 コース ギター[16]}が確立されました。これは単純なプロセスではありませんでした。5 コース ギターには、長 3 度の位置と音程パターンが異なる 2 つのタイプがありました。5 コースは、この楽器が 4 本で可能な 16 音よりも多くの音を演奏できることが知られていることから推測できます。ギターの弦はユニゾンで調弦されており、言い換えると、最も細い弦の 2 フレットに指を置き、ギター^{[17] を}下から上に調弦することで調弦されていました。弦は互いに 1 オクターブ離れており、これが調弦方法が異なる理由です。非常に異なっていたため、5 コース ギターを誰が考案したかについて大きな論争がありました。ロペ・デ・ベガの『ドロテア』という文献では、詩人で音楽家のビセンテ・エスピネルがギターの発明者とされている。この主張はニコラス・ドイジ・デ・ベラスコも1640年に繰り返したが、エスピネルの生年（1550年）を考えると、彼がこの伝統の創始者であるはずがないと反論する者もいる。^[18]彼は、この楽器がイタリアでスペインギターとして知られるようになったのは、この調律のせいだと信じていた。さらに後になって、同じ世紀にガスパール・サンスは、イタリアやフランスなどの国々がスペインギターに加わったと書いている。これらの国々はいずれも、5コースギターを模倣して、自分たちのギターを「再現」した。^[19]

最終的に、 1850年頃には、マヌエル・デ・ソト・イ・ソラレスや、おそらくギター製作者の中で最も重要な人物であるアントニオ・トーレス・フラードなど、スペインのさまざまな製作者によって現代のギターの形状と構造が開発されました。トーレス・フラードは、ギターのボディのサイズを大きくし、その比率を変え、画期的な扇型ブレーシングパターンを発明しました。ブレーシングは、ギターのトップとバックを固定し、楽器が張力で倒れるのを防ぐために使用される木製の補強材の内部パターンであり、ギターの音色を左右する重要な要素です。トーレスの設計により、楽器の音量、音色、音の広がりが大幅に改善され、それ以来基本的に変わっていません。

ギターは、アコースティックギターとエレキギターの2 つの大まかなカテゴリに分けられることが多いです。各カテゴリには、さらにサブカテゴリがあり、その数はほぼ無限で、常に進化しています。たとえば、エレキギターは、6 弦モデル (最も一般的なモデル) のほか、7 弦または12 弦の形式で購入できます。楽器の全体的なデザイン、内部構造とコンポーネント、木材の種類、ハードウェア、電子装備はすべて、サブカテゴリの豊富さと、その独特の音色と機能特性に影響を与えます。

アコースティック ギターは、アコースティック ギター グループ内でいくつかの注目すべきサブカテゴリを形成します。クラシック ギターとフラメンコ ギター、スチール弦ギター (フラット トップまたは「フォーク」ギターを含む)、12 弦ギター、アーチ トップ ギターです。アコースティック ギター グループには、アコースティック ベース ギターなど、さまざまな音域で演奏できるように設計されたアンプなしのギターも含まれます。アコースティック ベース ギターは、エレクトリック ベース ギターと同様のチューニングになっています。

ルネサンスギターとバロックギターは、現代のクラシックギターやフラメンコギターの祖先である。これらはかなり小型で、構造がより繊細で、音量も小さい。弦は現代の12弦ギターのように2列に組まれているが、現在通常使用されている6本の単弦ではなく、4列または5列の弦しかない。これらはソロ楽器としてよりもアンサンブルのリズム楽器として使用されることが多く、古楽の演奏ではその役割でよく見られる。（ガスパール・サンスの1674年の『スペインギター音楽要綱』には、ソロギターに関する彼の全作品が収録されている。）^[20] ルネサンスギターとバロックギターは簡単に区別できる。ルネサンスギターは非常に質素であるのに対し、バロックギターは非常に装飾的で、ネックとボディ全体に象牙や木のインレイが施され、穴の中には紙で切り抜いた逆さまの「ウェディングケーキ」が入っている。

クラシックギターは「スペイン」ギターとも呼ばれ、^[21]通常はナイロン弦が張られ、指で弾き、座った状態で演奏され、クラシック音楽を含むさまざまな音楽スタイルの演奏に使用されます。クラシックギターの幅広で平らなネックにより、他のスタイルのギターよりも隣接する弦の干渉が少なく、音階、アルペジオ、特定のコード形式をより簡単に演奏できます。フラメンコギターは構造が非常に似ていますが、よりパーカッシブな音色を伴います。ポルトガルでは、同じ楽器が特にファド音楽でスチール弦と共に使用されることがよくあります。このギターはビオラ、またはブラジルではビオラオンと呼ばれ、ショーロミュージシャンが追加のベースサポートを提供するために 7番目の弦を追加することがよくあります。

メキシコでは、人気のマリアッチ楽団には、小型のレキントから、チェロよりも大きく、低音域に調律されたギターであるギタロンまで、さまざまなギターが含まれる。コロンビアでは、伝統的なカルテットにも、小型のバンドーラ（ドゥルーズ＝ガタリとも呼ばれ、移動時や狭い部屋や空間での使用に使われる）から、やや大きめのティプレ、フルサイズのクラシックギターまで、さまざまな楽器が含まれる。レキントは、ギターファミリーの補完的なメンバーとして、他のラテンアメリカ諸国にも登場し、サイズとスケールが小さいため、単線のメロディーをより遠くまで響かせることができる。このクラシック楽器の現代的な寸法は、スペイン人のアントニオ・デ・トーレス・フラード（1817年 - 1892年）によって確立された。^[22]

スチール弦のフラットトップ ギターはクラシック ギターに似ていますが、フラットトップのボディ サイズは通常クラシック ギターよりもかなり大きく、より狭く強化されたネックとより頑丈な構造設計になっています。フラットトップ ギターに典型的な頑丈な X ブレーシングは、1840 年代にドイツ系アメリカ人の弦楽器製作者によって開発されました。その中で最もよく知られているのが、クリスチャン フリードリヒ "CF" マーティンです。もともとはガット弦の楽器に使用されていましたが、このシステムの強度により、後のギターはスチール弦の追加張力に耐えることができました。スチール弦はより明るい音色とより大きな音を生み出します。アコースティック ギターは、フォーク、カントリー、ブルーグラス、ポップ、ジャズ、ブルースなど、さまざまな音楽で使用されます。ほぼクラシック サイズの OO やパーラーから、大型のドレッドノート(最も一般的に入手できるタイプ) やジャンボまで、多くのバリエーションが可能です。オベーションは、人工素材から成型された丸みを帯びた背面/側面アセンブリを備えた現代的なバリエーションを製造しています。

アーチトップ・ギターはスチール弦楽器で、楽器のトップ（多くの場合はバック）は硬いビレットから平らではなく湾曲した形に削り出されている。このバイオリンのような構造は、通常、アメリカ人のオーヴィル・ギブソンによるものだとされている。ギブソン・マンドリン・ギター製造会社のロイド・ロアーは、同タイプのマンドリンを設計した後、現在アーチトップ・ギターに関連付けられているバイオリンにヒントを得たF字型の穴のデザインを導入した。典型的なアーチトップ・ギターは、マンドリンやバイオリン系の楽器によく似た形状の、大きくて深い中空のボディを持っている。今日では、ほとんどのアーチトップはマグネティック・ピックアップを装備しているため、アコースティックとエレクトリックの両方の用途がある。Fホール・アーチトップ・ギターは、発売されるとすぐにジャズとカントリーの両方のミュージシャンに採用され、通常はフラットワウンド弦が使用されるジャズ音楽で特に人気を博している。

共鳴ギターの 3 つの主要なタイプはすべて、スロバキア系アメリカ人のジョン・ドピエラ(1893-1988) がナショナル社とドブロ社 ( Do pyera Bro thers) のために発明したものです。外観はフラットトップ ギターに似ていますが、ボディは木材のほかに真鍮、洋銀、鋼鉄でできており、共鳴ギターの音はトップの中央に取り付けられた 1 つ以上のアルミニウム共鳴コーンによって生成されます。したがって、ギターの物理的原理はスピーカーに似ています。

共鳴器の本来の目的は、非常に大きな音を出すことでした。この目的は電気増幅に大きく取って代わられましたが、共鳴器ギターは独特の音色のため今でも演奏されています。共鳴器ギターには、1 つまたは 3 つの共鳴器コーンがあります。共鳴音をコーンに伝える方法は、コーンの頂点に小さな硬材で作られた「ビスケット」ブリッジ (ナショナルズ) か、金属製で (逆さまの) コーンの縁の周りに取り付けられた「スパイダー」ブリッジ (ドブロス) のいずれかです。3 つのコーンを持つ共鳴器では、必ず専用の金属製ブリッジを使用します。正方形の断面を持つネックを持つタイプの共鳴器ギター (「スクエア ネック」または「ハワイアン」と呼ばれます) は、通常、座っている演奏者の膝の上に表向きで演奏され、金属またはガラスのスライドが使用されることが多いです。丸いネックの共鳴器ギターは通常、他のギターと同じように演奏されますが、特にブルースではスライドもよく使用されます。

スティールギターとは、磨かれた鋼鉄の棒または同様の硬い物体を、はじいた弦に当てて動かしながら演奏するギターのことである。棒自体は「スティール」と呼ばれ、「スティールギター」という名前はここから来ている。この楽器はフレットを使用しない点で従来のギターと異なり、概念的には、一本の指（棒）でギターを弾くのと似ている。音符間のピッチを滑らかに滑らせるポルタメント機能で知られるこの楽器は、人間の歌声を模倣したしなやかな泣き声と深いビブラートを生み出すことができる。通常、弦は利き手の指ではじき（かき鳴らすのではなく）、鋼鉄のトーンバーは弦に軽く押し当てられ、反対の手で動かされる。この楽器は、座って演奏するか、プレーヤーの膝の上に水平に置くか、その他の方法で支えながら演奏する。水平に演奏するスタイルは「ハワイアンスタイル」と呼ばれる。^[23]

12弦ギターには通常スチール弦が付いており、フォークミュージック、ブルース、ロックンロールで広く使用されています。12弦ギターは6本の弦だけではなく、マンドリンやリュートのように2本の弦が6コースあります。最も高い2コースはユニゾンで調律され、他のコースはオクターブで調律されています。12弦ギターはエレクトリック形式でも作られています。12弦エレクトリックギターのチャイムのようなサウンドは、ジャングルポップの基礎となりました。

アコースティック ベース ギターは、6 弦アコースティック ギターに似ていますが、通常はそれよりも若干大きい中空の木製ボディを持つベース楽器です。従来のエレクトリックベース ギターやコントラバスと同様に、アコースティック ベース ギターには一般に 4 本の弦があり、通常は EADG に調弦されます。これは、6 弦ギターの最低音 4 本の弦の1 オクターブ下で、エレクトリック ベース ギターと同じ調弦ピッチです。まれに 5 本または 6 本の弦があり、ネックを上下にあまり動かさずに、より広い音域で演奏できます。

エレキギターのボディは、ソリッド、セミホロー、またはホローに分かれています。ソリッドボディは、増幅しないとほとんど音が出ません。標準的なアコースティックギターとは異なり、エレキギターは電磁 ピックアップ、時には圧電ピックアップを使用しており、スチール弦の振動を信号に変換し、パッチケーブルまたは無線送信機を介してアンプに送ります。音は、他の電子機器 (エフェクトユニット) やバルブ (真空管)の自然な歪み、またはアンプのプリアンプによって頻繁に変化します。磁気ピックアップには、シングルコイルとダブルコイル (またはハムバッキング) の 2 種類があり、それぞれパッシブまたはアクティブにすることができます。エレキギターは、ジャズ、ブルース、R & B、ロックンロールで広く使用されています。ギター用の磁気ピックアップとして初めて成功したのは、ジョージ・ボーシャンによって発明され、1931 年の Ro-Pat-In (後のリッケンバッカー)の「フライパン」ラップスチールに組み込まれました。他のメーカー、特にギブソンも、すぐにアーチトップ・モデルにピックアップを取り付け始めました。第二次世界大戦後、完全なソリッドボディのエレクトリックは、ギブソンがレス・ポールと共同で、またフェンダー・ミュージックのレオ・フェンダーが独自に普及させました。低いフレットボード・アクション（指板からの弦の高さ）、軽い（細い）弦、および電気的な増幅により、エレクトリック・ギターでは、アコースティック・ギターではあまり使用されないテクニックが可能です。これには、タッピング、プリング・オフとハンマリング・オン（スラーとしても知られる）によるレガートの多用、ピンチ・ハーモニクス、ボリューム・スウェル、トレモロ・アームまたはエフェクト・ペダルの使用が含まれます。

一部のエレキギターモデルには圧電ピックアップが搭載されており、ギターを切り替えるのではなく、スイッチやノブを切り替えるだけでアコースティックギターに近い音を出すトランスデューサーとして機能します。圧電ピックアップと磁気ピックアップを組み合わせたものはハイブリッドギターと呼ばれることもあります。^[24]

アコースティックギターとエレキギターのハイブリッドも一般的です。また、2本、3本、^[25]、まれに4本のネックを持つギター、あらゆる種類の代替弦配列、フレットレス指板（ほとんどベースギターで使用され、スタンドアップベースの音をエミュレートすることを目的としています）、5.1サラウンドギターなどのよりエキゾチックな種類もあります。

ソリッドボディの 7 弦ギターは、1980 年代と 1990 年代に普及しました。他のアーティストは、さらに一歩進んで、2 本の低音弦を追加した 8 弦ギターを使用しています。最も一般的な 7 弦ギターは低音 B 弦ですが、ロジャー・マッギン(バーズとリッケンバッカー) は、12 弦ギターのように通常の G 弦とオクターブ G 弦を組み合わせて使用​​し、標準的な 6 弦演奏に 12 弦のチャイム要素を取り入れています。1982 年、ウリ・ジョン・ロートはフレット数を大幅に増やした「スカイ ギター」を開発しました。これは、バイオリンの高音域に挑戦した最初のギターでした。ロートの 7 弦ギターと「マイティ ウィング」ギターは、より広いオクターブ範囲を備えています。^[要出典]

ベースギター（「エレクトリックベース」または単に「ベース」とも呼ばれる）は、外観と構造がエレキギターに似ていますが、ネックとスケールの長さが長く、弦が4本から6本あります。最も一般的な4弦ベースは、通常、コントラバスと同じように調律され、ギターの最低音の4本の弦（E、A、D、G）よりも1オクターブ低い音に相当します。ベースギターは移調楽器であり、五線譜の下に余分な加線が必要になるのを避けるために、実音よりも1オクターブ高いヘ音記号で記譜されます（コントラバスも同様）。エレキギターと同様に、ベースギターにはピックアップがあり、ライブパフォーマンスではアンプとスピーカーに接続されます。

現代のギターは、左利きと右利きの両方の演奏者に合うように作ることができる。通常、利き手は弦を弾いたりかき鳴らしたりするのに使われる。これは、利き手で弓を操作するバイオリン族の楽器に似ている。左利きの演奏者は通常、左利きの演奏者のために特別に製造された鏡像の楽器を演奏する。 ^[26]他にも、右利き用ギターを右利きであるかのように演奏することを学ぶことや、改造されていない右利き用ギターを逆に演奏することなど、非正統的な選択肢もある。ギタリストのジミ・ヘンドリックスは、右利き用ギターの弦を逆に張った（高音弦と低音弦を逆にした）^[27] 。これを行う問題は、ギターのサドルの角度が逆になることである。^[26]サドルは、弦が載っているブリッジの上にある材料のストリップである。通常はわずかに傾斜しており、低音弦が高音弦よりも長くなる。^[26]その理由の一部は、弦の太さの違いにあります。^{[28]太い低音弦の物理的特性により、}イントネーションを修正するには、高音弦よりもわずかに長くする必要があります。^[28]したがって、弦を逆にするとサドルの向きが逆になり、イントネーションに悪影響を与えます。

ヘッドストックは、ギターのネックの、ボディから最も遠い端にあります。ヘッドストックには、弦の張力を調整するマシンヘッドが取り付けられており、これがピッチに影響します。伝統的なチューナーレイアウトは「3+3」で、ヘッドストックの両側に3つのチューナーがあります（ギブソン レスポールなど）。このレイアウトでは、ヘッドストックは通常対称です。多くのギターは、6つのインラインチューナー（フェンダーストラトキャスターに搭載）や「4+2」（アーニーボールミュージックマンなど）など、他のレイアウトを備えています。一部のギター（スタインバーガーなど）にはヘッドストックがまったくなく、その場合、チューニングマシンはボディまたはブリッジのいずれか他の場所にあります。

ナットは、ヘッドストックとフレットボードの接合部にある、骨、プラスチック、真鍮、コーリアン、グラファイト、ステンレス鋼、またはその他の中程度の硬さの材料でできた小さなストリップです。ナットの溝が弦をフレットボード上に導き、弦の横方向の配置を一定に保ちます。ナットは弦の振動長の終点の 1 つです。ナットは正確に切断する必要があります。そうでないと、弦の滑りや弦のバズによるチューニングの問題を引き起こす可能性があります。チューニングの安定性に悪影響を与える可能性があるナットでの弦の摩擦を減らすために、一部のギタリストはローラーナットを取り付けます。一部の楽器では、ナットの直前にゼロフレットを使用します。この場合、ナットは弦の横方向の位置合わせのみに使用され、弦の高さと長さはゼロフレットによって決まります。

ギターのフレット、フレットボード、チューナー、ヘッドストック、トラスロッドはすべて長い木製の延長部分に取り付けられており、全体としてネックを構成しています。フレットボードの木材は、通常、ネックの他の部分の木材とは異なります。特に太い弦を使用する場合は、ネックにかかる曲げ応力が大きくなり (チューニングを参照)、ネックの曲げに対する耐性 (トラスロッドを参照) は、チューニング中や弦を押さえているときに一定のピッチを維持するギターの能力にとって重要です。ギターのボディに対するネックの剛性は、良質の楽器と低品質の楽器を区別する 1 つの要因です。

ネックの断面も、緩やかな「C」カーブからより顕著な「V」カーブまでさまざまです。ネックのプロファイルにはさまざまな種類があり、ギタリストに多くの選択肢を提供します。ギターのネックで考慮すべき側面としては、フレットボードの全体の幅、スケール (フレット間の距離)、ネックの木材、ネックの構造の種類 (たとえば、ネックは接着されているかボルトで固定されているか)、ネックの背面の形状 (プロファイル) などがあります。ギターのネックに使用されるその他の種類の材料には、グラファイト (スタインバーガーギター)、アルミニウム (クレイマー ギター、トラビス ビーン、ベレノ ギター)、またはカーボン ファイバー (モジュラス ギター、スリーギター) があります。ダブル ネックのエレキギターには 2 つのネックがあり、ミュージシャンはギターの音をすばやく切り替えることができます。

ネックジョイントまたはヒールは、ネックがギターのボディにボルトまたは接着されるポイントです。テイラーを除くほぼすべてのアコースティック スチール弦ギターは接着ネック (セットネックとも呼ばれます) ですが、エレキギターは両方のタイプを使用して製造されています。ほとんどのクラシック ギターは、ネックとヘッドブロックが 1 枚の木材から削り出されており、「スパニッシュ ヒール」と呼ばれています。一般的に使用されるセット ネック ジョイントには、ほぞ継ぎジョイント (CF Martin & Co. が使用するジョイントなど)、蟻継ぎジョイント (CF Martin の D-28 および類似モデルでも使用)、および靴に似ていることから名付けられ、クラシック ギターでよく使用されるスパニッシュ ヒール ネック ジョイントがあります。3 つのタイプはすべて安定性を提供します。

ボルト留めネックは歴史的には安価な楽器に関連付けられていますが、ギターのセットアップの柔軟性が高く、ネックジョイントのメンテナンスや修理が容易になります。ソリッドボディのエレキギターにのみ使用可能な別のタイプのネックは、ネックスルーボディ構造です。これらは、マシンヘッドからブリッジまですべてが同じ木材に配置されるように設計されており、ギターの側面（ウィングとも呼ばれる）がこの中央の部分に接着されます。一部の楽器製作者は、各音のサスティンが向上すると主張してこの構造方法を好む。楽器によっては、ネックジョイントがまったくなく、ネックと側面が1つの部分として構築され、その周りにボディが構築されているものもあります。

指板はフレットボードとも呼ばれ、金属製のフレットが埋め込まれた木片で、ネックの上部を構成します。クラシックギターでは平らで、アコースティックギターとエレキギターでは横方向にわずかに湾曲しています。フレットボードの曲率はフレットボードの半径で測定されます。フレットボードの半径は、フレットボードの表面がセグメントを構成する仮想的な円の半径です。フレットボードの半径が小さいほど、フレットボードの湾曲が顕著になります。ほとんどの現代のギターは12インチのネック半径を備えていますが、1960年代と1970年代の古いギターは通常6〜8インチのネック半径を備えています。フレットボードのフレットに弦を挟むと、弦の振動長が効果的に短くなり、より高いピッチが生成されます。

指板は、ローズウッド、黒檀、メープル材で最も一般的に作られていますが、HPL や樹脂などの複合材料を使用して製造されることもあります。ギターの他の寸法との関係における指板の長さの重要性については、以下の「ネック」のセクションを参照してください。指板は、アコースティック ギターの高音域で重要な役割を果たします。指板の振動の質は、最高の高音域を生み出すための主な特性です。そのため、黒檀材の方が優れていますが、使用頻度が高いため、黒檀は希少で非常に高価になっています。ほとんどのギター製造業者は、黒檀の代わりにローズウッドを採用しています。

ほとんどすべてのギターにはフレットが付いています。フレットはフレットボードに沿って埋め込まれた金属片 (通常はニッケル合金またはステンレス鋼) で、特定の数式に従ってスケール長を分割する正確なポイントに配置されています。例外として、フレットのないベースギターと非常にまれなフレットのないギターがあります。弦をフレットに押し付けると、弦の振動長が決まり、したがって結果として生じるピッチが決まります。連続する各フレットのピッチは、半音階の半音間隔で定義されます。標準的なクラシックギターには 19 個のフレットがあり、エレキギターには 21 から 24 個のフレットがありますが、27 個のフレットが付いたギターも作られています。フレットは、オクターブを平均律で分割するように配置されています。12 個のフレットの各セットは、1 オクターブを表します。12 番目のフレットは、スケール長を正確に 2 つに分割し、24 番目のフレットの位置は、それらの半分の 1 つをさらに半分に分割します。

連続する2つのフレットの間隔の比は（2の12乗根）である。実際には、弦楽器製作者は定数17.817（1/(1-1/)の近似値）を使用してフレットの位置を決定する。n番目のフレットがブリッジから距離xにある場合、（n+1）番目のフレットからブリッジまでの距離はx-（x/17.817）である。^[29]フレットにはいくつかの異なるゲージがあり、演奏者の好みに応じて取り付けることができる。これらの中には、はるかに厚いゲージを持つ「ジャンボ」フレットがあり、弦を強くまたは弱く押すことでわずかなビブラートテクニックを使用することができます。フレットボードの木材自体がフレット間で「くり抜かれた」「スカロップ」フレットボードは、劇的なビブラート効果を可能にします。非常に平らで細いフレットにより、非常に低い弦高が可能になりますが、ビビリ音を防ぐためにネックの曲率などの他の条件を良好に維持する必要があります。 ${\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}$${\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}$

トラス ロッドは、ネックの内側に沿って走る細くて丈夫な金属棒です。これは、ネックの木材の経年変化や湿度の変化によって生じるネックの湾曲を修正したり、弦の張力の変化を補正したりするために使用されます。ロッドとネックのアセンブリの張力は、ロッドの六角ナットまたは六角レンチ ボルトによって調整されます。ロッドは通常、ヘッドストックにありますが、カバーの下にある場合もあれば、ギターのボディの内側のフレットボードの下にあり、サウンド ホールからアクセスできます。一部のトラス ロッドは、ネックを取り外さないとアクセスできません。トラス ロッドは、弦がネックにかける膨大な張力を相殺し、ネックをまっすぐな位置に戻します。トラス ロッドを時計回りに回すと、トラス ロッドが締まり、弦の張力を相殺してネックをまっすぐにするか、または後方に反ります。トラス ロッドを反時計回りに回すと、トラス ロッドが緩み、弦の張力がネックに作用して前方に反ります。

トラスロッドの調整は、ギターのイントネーションと、弦と指板の高さ（アクション）に影響する。ダブルアクショントラスシステムと呼ばれるトラスロッドシステムの中には、両方向に締め付けてネックを前後に押すものもある（標準的なトラスロッドは、ネックが圧縮されずに後方に引っ張られる程度までしか緩められない）。アーティストで弦楽器製作者のアーヴィング・スローンは、著書『Steel-String Guitar Construction』の中で、トラスロッドは主にネックの凹状の反りを矯正するためのもので、「バックボウ」のネックやねじれてしまったネックを矯正することはできないと指摘している。^{[30]クラシックギターにはトラスロッドは必要ない。ナイロン弦は張力が低く、構造上の問題を引き起こす可能性が低いためである。しかし、ネックはしばしば、}杉のネックの裏側に走る黒檀のストリップなど、より硬い木のストリップで補強されている。この形式の補強では張力の調整はできない。

インレイはギターの外側の表面に装飾と芸術的な目的でセットされた視覚的な要素であり、3、5、7、12フレット（およびより高いオクターブ）のマークの場合は、演奏者に楽器のフレットの位置についてのガイドを提供します。^{[31]インレイの一般的な位置は、フレットボード、ヘッドストック、およびアコースティックギターでは}ロゼットと呼ばれるサウンドホールの周りです。インレイは、フレットボード上の単純なプラスチックのドットから、ギターの外側の表面全体（前面と背面）を覆う複雑な芸術作品まで多岐にわたります。一部のギター奏者は、ステージ上でユニークな照明効果を生み出すためにフレットボードにLEDを使用しています。フレットボードのインレイは、ドット、ダイヤモンド形、平行四辺形、またはフレット間の大きなブロックのような形が最も一般的です。

通常、ドットはフレットボードの上端の同じ位置に埋め込まれており、演奏者にしか見えないほど小さい。これらは通常、奇数フレットに表示されるが、11 フレットと 13 フレットではなく、12 フレット (1オクターブのマーク) にも表示される。一部の古い楽器や高級楽器には、真珠層、アワビ、象牙、着色木材、またはその他のエキゾチックな素材やデザインで作られたインレイが施されている。よりシンプルなインレイは、プラスチック製または塗装されていることが多い。高級クラシックギターには、よく訓練された演奏者は楽器の使い方を知っていることが期待されるため、フレットボードインレイがほとんどない。フレットボードインレイに加えて、ヘッドストックとサウンドホールの周囲にもインレイがよく施されている。ヘッドストックには、製造元のロゴや小さなデザインがインレイされていることが多い。ロゼットのデザインは、単純な同心円から、歴史的なリュートのロゼットを模倣した繊細な透かし細工まで多岐にわたる。指板と響板の縁取りのバインディングは、インレイされることがあります。楽器によっては、長さに沿って、ネックの後ろにフィラーストリップが付いているものもあり、これは強度を高めるため、またはトラスロッドをネックに取り付ける空洞を埋めるために使用されます。

アコースティック ギターでは、弦の振動はブリッジとサドルを通り、サウンド ボードを介してボディに伝わります。サウンド ボードは通常、スプルースやシダーなどのトーンウッドで作られています。トーンウッドの木材は、強度と、弦からギター ボディ内の空気に機械的エネルギーを伝達する能力の両方を考慮して選択されます。音は、ギター ボディの共鳴空洞の特性によってさらに形成されます。高価な楽器では、ボディ全体が木製です。安価な楽器では、背面がプラスチック製である場合があります。

アコースティック楽器では、ギターのボディが全体的な音質を決定づける大きな要素です。ギターのトップ、つまりサウンドボードは、スプルースやレッドシダーなどのトーンウッドで作られた精巧に作られたエンジニアリングされた要素です。この薄い木片は、多くの場合わずか 2 ～ 3 mm の厚さで、さまざまな種類の内部ブレーシングによって強化されています。多くの楽器製作者は、トップが音質を決定する主な要因であると考えています。楽器の音の大部分は、振動する弦のエネルギーがトップに伝達されるため、ギターのトップの振動を通じて聞こえます。アコースティックギターのボディには、音が放出されるサウンドホールがあります。サウンドホールは通常、ギターのトップ、弦の下の丸い穴です。ギターのトップとボディが弦によって振動すると、ボディ内の空気が振動します。さまざまな周波数での空気空洞の応答は、ギターボディの残りの部分と同様に、より強く応答するいくつかの共振モードによって特徴付けられます。

アコースティック ギターのボディのトップ、バック、リブは非常に薄い (1～2 mm) ため、リブがトップとバックと接するコーナーに、ライニングと呼ばれる柔軟な木片が接着されます。この内部補強により、コーナー ジョイントに 5 ～ 20 mm のソリッド接着領域が確保されます。ソリッド ライニングはクラシック ギターでよく使用され、カーフ ライニングはスチール弦アコースティックで最もよく使用されます。カーフ ライニングは、リブの形状に合わせて曲がるように、切り込みが入れられている (不完全に切断されている) ため、カーフィングとも呼ばれます。最終的な製作では、外側のコーナーの小さなセクションが彫り込まれ、外側のコーナーにバインディング材が詰められ、バインディングの隣には装飾用の材料のストリップが詰められます。このバインディングは、トップとバックの端の木目を密閉するために使用されます。パーフリングは、アコースティック ギターの背面にも表示され、背面の 2 つまたは 3 つのセクションのエッジ ジョイントがマークされます。バインディングとパーフリングの素材は、通常、木材またはプラスチックで作られています。

ボディのサイズ、形状、スタイルは時代とともに変化してきました。現在サロン ギターとして知られている 19 世紀のギターは、現代の楽器よりも小型でした。弦楽器製作者によって、さまざまなパターンの内部ブレーシングが長年にわたって使用されてきました。トーレス、ハウザー、ラミレス、フレタ、C. F. マーティンは、その時代で最も影響力のある設計者でした。ブレーシングは、張力のかかった弦のストレスによるトップの破損の可能性に対してトップを強化するだけでなく、トップの共鳴特性にも影響します。背面と側面は、マホガニー、インディアン ローズウッド、高く評価されているブラジリアン ローズウッド ( Dalbergia nigra ) など、さまざまな木材で作られています。それぞれは主に美的効果のために選択され、インレイや縁飾りで装飾することができます。

より大きな音量を出すために、ギターのトップ部分の面積が大きい楽器がマーティンによって導入されました。アコースティック演奏者の間で、より大きな「ドレッドノート」ボディサイズが人気なのは、より大きな音量を生み出すことに関係しています。

エレキギターのボディのほとんどは木製で、プラスチックのピックガードが付いています。1970 年代以降、世界中で広葉樹の在庫が枯渇したため、ソリッド ボディとして使用できる幅の広い板は非常に高価で、木材が 1 枚のソリッド ピースであることはほとんどありません。ほとんどのボディは 2 枚の木材から作られ、その一部にはボディの中心線に沿って継ぎ目があります。エレキギターのボディ構造に使用される最も一般的な木材は、メープル、バスウッド、アッシュ、ポプラ、アルダー、マホガニーです。多くのボディは、アッシュなどの音色の良い安価な木材でできており、その基本木材の上に「トップ」、つまり別のより魅力的な木材 (自然な「炎」模様のメープルなど) の薄い層が接着​​されています。このように作られたギターは、「フレイム トップ」と呼ばれることがよくあります。ボディは通常、ブリッジ、ピックアップ、ネック、その他の電子部品などの他の要素を受け入れるために彫刻またはルーティングされます。ほとんどのエレキギターは、ポリウレタンまたはニトロセルロースラッカー仕上げです。ギターのボディ構造には、木材以外の代替素材も使用されています。これらの代替素材には、炭素複合材、ポリカーボネートなどのプラスチック素材、アルミニウム合金などがあります。

アコースティック ギターのブリッジの主な目的は、弦の振動を響板に伝え、響板がギター内部の空気を振動させて、弦が発する音を増幅することです。エレクトリック ギター、アコースティック ギター、オリジナル ギターのすべてにおいて、ブリッジは弦をボディに固定します。ブリッジのデザインは多種多様です。ブリッジ サドルを上げ下げして弦とフレットボードの距離 (アクション) を調整したり、楽器のイントネーションを微調整したりする機構が付いているものもあります。スプリング ローデッドの「ワミー バー」と呼ばれる取り外し可能なアームを備えたものもあります。このアームにより、演奏者は弦の張力を変化させて音程を調整できます。ワミー バーは「トレモロ バー」と呼ばれることもあります (音程を急速に変化させる効果は、正しくは「ビブラート」と呼ばれます。この用語の詳細については、 「トレモロ」を参照してください)。一部のブリッジでは、ボタンを押すだけで別のチューニングを行うこともできます。

最近のエレキギターのほとんどには、ブリッジに各弦の調整が可能なサドルが付いており、ネックの上下でイントネーションが正しく保たれます。開放弦のチューニングは合っているが、フレットを押さえたときにシャープまたはフラットになる場合は、ドライバーまたは六角キーでブリッジサドルの位置を調整して問題を解決できます。一般的に、フラットな音はサドルを前方に動かして修正し、シャープな音は後方に動かして修正します。イントネーションが正しく調整された楽器では、ナットからブリッジサドルまでの各弦の実際の長さは、楽器のスケール長よりもわずかに、しかし測定可能な程度長くなります。この追加の長さは補正と呼ばれ、フレット中に弦が伸びることで生じるすべてのフレット音のシャープを補正するために、すべての音が少しフラットになります。

ギターのサドルは、弦を物理的に支えるブリッジの一部です。1 つのピース (通常はアコースティック ギター) の場合もあれば、弦ごとに 1 つずつ (エレキ ギターとベース) 分かれている場合もあります。サドルの基本的な目的は、適切なイントネーションのために弦の振動の終点を正しい位置に提供すること、またアコースティック ギターの場合は、ブリッジを通じてギターのトップ材に振動を伝えることです。アコースティック ギターのサドルは通常プラスチック製か骨製ですが、合成素材や珍しい動物の歯のバリエーション (化石化した歯、象牙など) も一部のプレイヤーの間で人気があります。エレキ ギターのサドルは通常金属製ですが、合成素材のサドルもいくつかあります。

ピックガードはスクラッチプレートとも呼ばれ、通常はラミネート加工されたプラスチックまたはその他の素材で、ギターの表面の仕上げをピックや爪による損傷から保護します。エレキギターでは、ピックアップや電子機器がピックガードに取り付けられることがあります。これはスチール弦のアコースティックギターでは一般的な機能です。フラメンコなど、ギターを打楽器として使用する演奏スタイル（音符の合間にトップやサイドを叩くなど）では、ナイロン弦楽器にスクラッチプレートまたはピックガードを取り付ける必要があります。

標準的なギターには 6 本の弦がありますが、 4、7、8、9、10、11、12、13、18弦のギターもあります。クラシック ギターやフラメンコ ギターでは、歴史的にガット弦が使用されていましたが、ナイロンやフルオロカーボンなどのポリマー素材に取って代わられました。現代のギターの弦は、金属、ポリマー、または動物や植物の製品素材で作られています。「スチール」弦は、スチール、ニッケル、またはリン青銅を含む合金で作られています。両方の楽器のベース弦は、モノフィラメントではなく巻かれています。

ピックアップはギターに取り付けられたトランスデューサーで、弦の振動を検出 (または「ピックアップ」) して、弦の機械的エネルギーを電気エネルギーに変換します。 結果として生じる電気信号は、電子的に増幅できます。 最も一般的なタイプのピックアップは、電磁式です。 これには、銅線のコイル (1 つまたは複数) 内に磁石が含まれています。 このようなピックアップは通常、ギターの弦の真下に配置されます。 電磁ピックアップは、発電機と同じ原理で、発電機と同様の方法で動作します。 弦の振動により、磁石を囲むコイルに小さな電流が発生します。 この信号電流は、スピーカーを駆動するギター アンプに送られます。

従来の電磁ピックアップは、シングルコイルまたはダブルコイルのいずれかです。シングルコイル ピックアップは、通常は電源周波数 (60 または 50 ヘルツ) のハムである漂遊電磁場によって誘発されるノイズの影響を受けます。1950 年代半ばにダブルコイルハムバッカーが導入され、2 つのコイルを使用することでこの問題が解決されました。2 つのコイルのうちの 1 つは、漂遊電磁場をキャンセルまたは「バック」するために逆極性で配線されています。

使用するピックアップの種類とモデルは、ギターの音色に大きく影響します。一般的に、ハムバッカーは 2 つの磁石コイル アセンブリが結合されており、従来より重い音を出すのに使われています。シングルコイル ピックアップは、銅線で巻かれた 1 つの磁石で、より明るく、より重厚な音と広いダイナミック レンジを求めるギタリストに使用されています。

現代のピックアップは、希望する音に合わせて調整されています。ピックアップの選択によく使用される近似値は、ワイヤーが少ない (電気インピーダンスが低い) ほど明るい音になり、ワイヤーが多いほど「太い」音になるというものです。その他のオプションには、コイル分割、位相の同調/逆調、その他の効果を生み出す特殊なスイッチングがあります。ギターの回路は、回路に電力を供給するためにバッテリーを必要とするアクティブか、ほとんどの場合のようにパッシブ回路が装備されているかのいずれかです。

フェンダー ストラトキャスタータイプのギターには通常 3 つのシングルコイル ピックアップが搭載されていますが、ギブソン レスポールタイプのギターのほとんどにはハムバッカー ピックアップが搭載されています。

圧電ピックアップ、またはピエゾピックアップは、別の種類のピックアップです。これらは圧電性を利用して音楽信号を生成するもので、ハイブリッド電気アコースティックギターでよく使用されます。各弦の下、通常はサドル内にクリスタルが配置されています。弦が振動するとクリスタルの形状が歪み、この変化に伴う応力によってクリスタル全体に微弱な電圧が発生し、これを増幅して操作することができます。ピエゾピックアップでは、通常、出力を電磁ピックアップに合わせるためにパワードプリアンプが必要です。電源は通常、オンボードバッテリーによって供給されます。

ピックアップ付きのギターのほとんどには、ボリュームやトーン、ピックアップの選択などのコントロールが内蔵されています。最も単純なものは、ポテンショメータやコンデンサなどの受動部品で構成されていますが、特殊な集積回路や、電源、プリアンプ、信号処理、さらには電子チューニング用の電池を必要とするその他の能動部品が含まれている場合もあります。多くの場合、電子機器には外部からの干渉やノイズを拾わないように何らかのシールドが施されています。

ギターには、各弦に個別の出力を生成するヘキサフォニックピックアップが付属または後付けされている場合があります。これは通常、個別の圧電ピックアップまたは磁気ピックアップから出力されます。この配置により、オンボードまたは外部の電子機器が弦を個別に処理してモデリングまたは楽器デジタルインターフェース(MIDI) 変換を行うことができます。Rolandは、ギターとベース用の「GK」ヘキサフォニックピックアップと、ギターモデリングおよび合成製品のラインを製造しています。^[32] Line 6 のヘキサフォニックを搭載したVariaxギターは、オンボードの電子機器を使用してさまざまなビンテージ楽器のサウンドをモデリングし、個々の弦のピッチを変えます。

MIDI コンバーターは、6 音階ギター信号を使用して、ピッチ、持続時間、アタック、およびディケイ特性を決定します。MIDI は、ノート情報を内部または外部のサウンド バンク デバイスに送信します。その結果得られるサウンドは、多数の楽器を忠実に模倣します。MIDI セットアップにより、ギターをゲーム コントローラー (Rock Band Squier など) として使用したり、Fretlight Guitar のように教育ツールとして使用したりすることもできます。

16世紀までに、ADGBEのギター調律は西洋文化にすでに取り入れられており、後に6弦目として下弦に低いEが追加されました。^[33] その結果、「標準調律」として知られる弦は、低いEから高いEまで調律され、2オクターブの範囲をEADGBEで横断します。この調律は、低い弦から高い弦まで一連の上昇する4度音（および単一の長3度音）です。^[33] 上昇する4度の理由は、次の弦に移動する前に、4本の指を音階上の4つのフレットに収めるためです。これは音楽的に便利で、身体的にも快適であり、コードの指使いと音階の演奏の間の移行を容易にしました。^[33] 調律に完全4度音がすべて含まれていた場合、範囲は2オクターブプラス1半音になります。^[34]高弦はFとなり、低いEから半音離れた不協和音となり、非常に場違いです。^{[33] [34]}

ピッチは以下の通りです。

以下の表は、ナット (ゼロ) から 12 フレットまでの、標準チューニングのギターの 6 本の弦のピッチ名を示しています。

4 本の弦の場合、1 本の弦の 5 フレットは、次の弦の開放音と同じです。たとえば、6 弦の 5 フレットの音は、5 弦の開放音と同じです。ただし、2 弦と 3 弦の間には不規則性があります。3弦の4フレットの音は、2 弦の開放音と同じです。

標準チューニングは、多くのコードに対するシンプルな運指と、左手の動きを適度に抑えて一般的なスケールを演奏する能力との間の適切な妥協点を提供するように進化してきました。また、オープンチューニング、レギュラーチューニング、ドロップチューニングなどのさまざまな代替チューニングも一般的に使用されています。

オープンチューニングとは、開放弦をかき鳴らすとコード（通常はメジャーコード）が鳴るようにチューニングされたギターのことです。ベースコードは少なくとも3つの音で構成され、すべての弦またはそのサブセットが含まれます。このチューニングはオープンコードにちなんで名付けられており、オープンD、オープンG、オープンAが一般的なチューニングです。半音階の同様のコードはすべて、 1つのフレットを押さえるだけで演奏できます。^{[35]オープンチューニングは}ブルース音楽やフォーク音楽で一般的であり、^[36]スライドギターやボトルネックギターの演奏に使用されます。^{[35] [37]}多くのミュージシャンはスライドギターを演奏するときにオープンチューニングを使用します。^[36]

標準チューニングでは、第2弦と第3弦の間に長3度の音程が1つだけあり、他の音程はすべて4度である。この不規則性には代償があり、標準チューニングEADGBEでは、長コードに4つのコード形状が必要となるため、フレットボード上でコードを移動できない。第3、第4、第5、第6弦にルート音があるコードには、別のコードフォームがある。^[38]

対照的に、レギュラーチューニングでは弦間の間隔が等間隔であるため、^[39]フレットボード全体にわたって対称的なスケールになります。これにより、コードを簡単に変換できます。レギュラーチューニングでは、コードをフレットボードの周りを対角線上に移動できます。コードの対角線上の移動は、反復的なレギュラーチューニングの場合は特に簡単で、コードを垂直に移動できます。長3度チューニングではコードを3弦上 (または下) に移動でき、増4度チューニングではコードを2弦上 (または下) に移動できます。レギュラーチューニングは、初心者のギタリストだけでなく、規則的な間隔によって即興演奏が簡素化されるジャズギタリストにも魅力的です。

一方、一部のコードは、標準チューニングよりもレギュラーチューニングで演奏するのが難しい。特に増四度チューニングや全五度チューニングでは、大きな間隔のために手を伸ばす必要があるため、従来のコードを演奏するのが難しい場合がある^[39]。フォークミュージックで慣例となっている一部のコードは、全四度チューニングや長三度チューニングでも演奏するのが難しく、標準チューニングよりも手を伸ばす必要がない^{[40] 。}

• 長三度調律では、開放弦の音程は常に長三度である。したがって、半音階を演奏するには4つのフレットで十分である。長三度調律ではコードの転回は特に簡単である。コードは、3本の弦で1つまたは2つの音を上げるだけで転回される。上げた音は、元の音と同じ指で演奏される。^{[41] [42]}対照的に、標準調律では、転回の形は変則的な長三度が関与するかどうかによって決まる。^[43]
• オール4度チューニングは、 3弦と2弦の間の長3度を4度に置き換え、ベースギターの従来のチューニングを拡張します。オール4度チューニングでは、三和音の演奏は難しくなりますが、フレットボード上で動かしてもコードパターンが一定のままであるため、即興演奏が簡単になります。ジャズギタリストのスタンリー・ジョーダンは、オール4度チューニングのEADGCFを使用しています。不変のコード形状は、長3度チューニングやオール5度チューニングなどの他の通常のチューニングの利点です。 ^[39]
• バイオリンやチェロの調律を拡張した全五度調律は、 CGDAEBという広い音域を提供するが^[44] 、従来のギターでは実現できなかった。全五度調律は、ロバート・フリップと彼の元生徒たちがギタークラフトコースで採用した新しい標準調律の最低音5本の弦に採用されている。新しい標準調律では、最後の弦に高いGが付く（CGDAE-G）。^{[45] [46]}

代替チューニングの別の種類は、最低弦を下げることからドロップ チューニングと呼ばれます。最低弦を全音下げると、「ドロップ D」(または「ドロップ D」) チューニングになります。開放弦の音符 DADGBE (低音から高音へ) により、深い低音の D 音が得られ、D メジャー、d マイナー、G メジャーなどのキーで使用できます。これにより、単純な 5 度音程 (パワーコード) の演奏が簡単になります。現代のロック バンドの多くは、すべての弦を下げて再チューニングし、たとえばドロップ C またはドロップ B チューニングにします。

多くのスコルダトゥーラ(交替調律) は、リュートの標準調律を変更します。特に、ルネッサンス時代のリュートのために書かれた音楽のレパートリーを演奏する場合に使用します。一部のスコルダトゥーラは、1 つまたは複数の弦のピッチを下げて、新しい低音域を演奏できるようにします。一部のスコルダトゥーラは、通常とは異なる調での演奏を容易にします。

ギターは単体でも演奏できますが、ギターを保持したり演奏したりするために使われる一般的なアクセサリーが数多くあります。

カポ（カポタストの略）は、開放弦のピッチを変えるのに用いられる。^[47]カポは、バネの張力、またはモデルによっては弾性張力を利用してフレットボードにクリップで留められる。ギターのピッチを半音上げるには、演奏者はカポをフレットボードの1フレットのすぐ下にクリップで留める。カポを使うと、コードの構成を変えずに異なるキーで演奏することができる。例えば、フォークギター奏者がロ長調の曲を演奏したい場合、カポを楽器の2フレットに取り付ければ、その曲をイ長調であるかのように演奏できるが、カポを装着すると楽器はロ長調の音を出すことになる。これは、カポが2フレット全体を押さえると、開放コードはすべてピッチが2半音（言い換えれば1音）高く聞こえるためである。たとえば、ギタリストがオープン A メジャー コード (非常に一般的なオープン コード) を演奏すると、B メジャー コードのように聞こえます。他のオープン コードもすべて同様にピッチが変更されます。ギター プレーヤーが簡単にキーを変更できるため、カポは「いかさま師」や「田舎者の松葉杖」などの軽蔑的な名前で呼ばれることがあります。この否定的な見方にもかかわらず、カポのもう 1 つの利点は、ギタリストが一般的なキー (C、G、A など) の鳴り響く共鳴音を「より難しい」あまり一般的ではないキーで得ることができることです。クラシック音楽の演奏家は、現代の楽器をルネッサンス音楽のリュートなどの歴史的楽器のピッチに一致させるためにカポを使用することが知られています。

スライドまたはスティールは、カントリー ミュージックやブルース ミュージックで一般的に使用される硬くて滑らかな物体 (鋼鉄の棒、丸い金属またはガラスの棒または円筒、ボトルの首) で、 20 世紀初頭にハワイアン ミュージックで人気となったグリッサンド効果を生み出すために使用されます。スライドは、フレット上の指を使用する代わりに、利き手ではない方の手で弦に押し付けられ、その後、利き手で弦が弾かれます。スライドの特徴的な使用法は、名前が示すように、目的の音までネックをスライドさせることで、目的の音程まで上げることです。歴史的には、ボトルの首は、ブルースやカントリー ミュージックで即興のスライドとしてよく使用され、ブルース ミュージックのスタイルに「ボトルネック ギター」という名前が付けられました。現代のスライドは、必要な重量と音色に応じて、ガラス、プラスチック、セラミック、クロム、真鍮、または鋼鉄の棒または円筒で作られています。この方法 (金属棒を使用) のみで演奏される楽器は、スティール ギターまたはペダル スティールと呼ばれます。この場合、硬い物体はスライドではなく「スチール」と呼ばれ、「スチールギター」という名前が付けられています。リゾネーターギターは、楽器の音を大きくするために弦の下に金属コーンが組み込まれたスチールギターです。

「ギター ピック」または「プレクトラム」は、一般にピッキング ハンドの親指と人差し指の間に挟んで弦を「弾く」のに使われる、固い素材の小片です。クラシック ギター奏者の大半は爪と肉厚の指先を組み合わせてピッキングしますが、ピックはエレキ ギターやスチール弦のアコースティック ギターで最もよく使われます。現在では主にプラスチック製ですが、骨、木、スチール、べっ甲など、さまざまな素材が存在します。ピック製造の初期にはべっ甲が最もよく使われていましたが、亀やカメが絶滅の危機に瀕したため、ピックやその他の用途に亀の甲羅を使用することは禁止されました。禁止前に作られたべっ甲のピックは、優れた音色と使いやすさでよく求められ、希少性から貴重なものとなっています。

ピックには様々な形や大きさのものがあります。ピックは、小さなジャズピックから大きなベースピックまで様々です。ピックの厚さによって用途が決まることがよくあります。薄いピック (0.2 ～ 0.5 mm) は通常、かき鳴らしやリズム演奏に使用され、厚いピック (0.7 ～ 1.5 mm 以上) は通常、単音ラインやリード演奏に使用されます。ビリー・ギボンズの独特のギターサウンドは、 25 セント硬貨またはペソ硬貨をピックとして使用していることに起因しています。同様に、ブライアン・メイは6 ペンス硬貨をピックとして使用することで知られており、1970 年代から 1980 年代前半の著名なセッションミュージシャン、デビッド・パーソンズは、適切なサイズに切った古いクレジットカードをピックとして使用することで知られています。

指先に取り付けるサムピックやフィンガーピックは、スチール弦のフィンガーピッキングスタイルで使用されることがあります。これらを使用すると、指と親指を独立して操作できますが、フラットピックの場合は、親指と 1 本または 2 本の指で操作する必要があります。

ギター ストラップは、両端に取り付け機構が付いた素材の細片で、肩からギターを調節可能な長さで固定します。ギターには、ストラップを取り付けるためのさまざまな装置があります。最も一般的なのは、ストラップ ボタン (ストラップ ピンとも呼ばれます) で、ネジでギターに固定されたフランジ付きのスチール ポストです。ほぼすべてのエレキ ギターと、多くのスチール弦アコースティック ギターには、2 つのストラップ ボタンがあらかじめ取り付けられています。ストラップ ボタンは、ギターをストラップにさらにしっかりと固定する「ストラップ ロック」に置き換えられることがあります。

下部ストラップ ボタンは通常、ボディの下部 (ブリッジ エンド) にあります。上部ストラップ ボタンは通常、ボディの上部 (ネック エンド) またはその近くにあります。つまり、ボディ上部のカーブ、上部の「ホーン」の先端 (ダブルカッタウェイの場合)、またはネック ジョイント (ヒール) にあります。一部のエレクトリック ギター、特に奇妙な形状のボディを持つギターでは、1 つまたは両方のストラップ ボタンがボディの背面にあります。一部のスタインバーガー エレキ ギターは、ミニマリストで軽量なデザインのため、両方のストラップ ボタンがボディの下部にあります。まれに、一部のアコースティック ギターでは、上部ストラップ ボタンがヘッドストックにあります。一部のアコースティック ギターとクラシック ギターでは、ボディの下部にストラップ ボタンが 1 つしかなく、もう一方の端はナットの上、マシン ヘッドの下のヘッドストックに結び付ける必要があります。

エレキギターとベースギターは、演奏者と聴衆に聞こえる十分な音を出すために、それぞれギターアンプとスピーカー、またはベースアンプとスピーカーと一緒に使用する必要があります。エレキギターとベースギターは、ほとんどの場合、ミュージシャンが爪弾いたり、かき鳴らしたり、その他の方法で楽器を演奏すると電気信号を生成する磁気ピックアップを使用します。アンプとスピーカーは、パワーアンプとスピーカーを使用してこの信号を増幅します。圧電ピックアップまたはマイクを備えたアコースティックギターは、楽器用アンプ、アコースティックギターアンプ、またはPA システムに接続して音量を上げることもできます。エレキギターとベースでは、アンプとスピーカーは楽器の音量を上げるためだけに使用されるのではありません。イコライザーコントロール、プリアンプ、およびオンボードエフェクトユニット(リバーブ、ディストーション/オーバードライブなど) を調整することで、演奏者は楽器のトーン (音色または「色」とも呼ばれます) とサウンドを変更することもできます。アコースティックギター奏者はアンプを使用して楽器の音を変えることもできますが、一般的に、アコースティックギターアンプは、楽器の自然なアコースティックサウンドを、その音を大きく変えずに大きくするために使用されます。

• ギターメーカー一覧
• ギターの概要
• パラチョ・デ・ベルドゥスコ

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• 楽器の詳細: ギター ブルーミングデール音楽学校のオンライン特集 (2007 年 10 月)
• 国際ギター研究アーカイブ
• ギター、ハイルブルン美術史タイムライン、メトロポリタン美術館。美術館のコレクションから数多くの歴史的なギターを展示。
• オンラインギターアコースティックギターリアルシミュレーター