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感傷的なバラードは、ロマンチックで親密な関係、そして孤独、死、戦争、薬物乱用、政治、宗教などを、通常は心を打つ厳粛な方法で扱う感情的なスタイルの音楽です。 [1]バラードは一般的に、聴き手の注意を引くのに十分な旋律を持っています。[2]
感傷的なバラードは、ポップ、R&B、ソウル、カントリー、フォーク、ロック、エレクトロニックミュージックなど、ほとんどの音楽ジャンルに見られます。[3]バラードはテンポが遅いことが多く、曲のメロディーとハーモニーを強調した豪華な音楽アレンジになる傾向があります。特徴として、バラードではギター、ピアノ、サックスなどのアコースティック楽器が使用され、オーケストラが演奏されることもあります。現代の主流のバラードの多くは、シンセサイザー、ドラムマシン、さらにはある程度ダンスリズムを取り入れる傾向があります。[4]
感傷的なバラードは、19世紀後半の初期のティン・パン・アレー音楽産業に起源を持つ。 [5] 当初は「涙を誘うバラード」や「応接室のバラード」と呼ばれていたが、一般的に感傷的で物語性のある節のある歌で、単独で、またはオペラの一部として出版され、おそらくブロードサイド・バラードの後継である。20世紀初頭に新しいジャンルの音楽が登場し始めると、その人気は衰えたが、感傷との関連から、1950年代以降はゆっくりとしたラブソングを指すためにバラードという用語が使われるようになった。 [6]
歴史
初期の歴史
感傷的なバラードは、もともと「踊られる歌」であった中世フランスの シャンソン・バラデまたはバラードにその起源を持つ。バラードは、中世後期から19世紀まで、イギリス諸島で特に流行した詩と歌の特徴であった。バラードはヨーロッパ全土で広く使用され、後にはアメリカ大陸、オーストラリア、北アフリカでも使用された。[7] [8] [9]物語歌であるため、そのテーマと機能は、スカンジナビアとゲルマンの語りの伝統に由来している可能性がある。[10]音楽的にはミンネジンガーの影響を受けた。[11]イギリスで形式的に認識できるバラードの最も古い例は、13世紀の写本にある「ユダ」である。[12]ウィリアム・ラングランドの『ピアーズ・プラウマン』 には、ロビン・フッドに関するバラードが少なくとも14世紀後半から歌われていたことが記されており、最も古い詳細な資料は1495年頃に印刷されたウィンキン・ド・ワードのロビン・フッドのバラード集である。 [13]
18世紀～20世紀初頭
この時代のバラードは、もともとは二行連句で、交互にリフレインが続く形で作曲されていた。これらのリフレインは、ダンサーがダンスに合わせて歌ったものであろう。[16] 18世紀には、ロンドンのオペラ界がイタリアに支配されていたことに一部対抗して、バラードオペラがイギリスの 舞台娯楽の一形態として発展した。[17]アメリカでは、ヨーロッパ、特にイギリスとアイルランドの歌をアレンジしたバラードと、以前の歌を参考にせずに作られた「ネイティブアメリカンのバラード」とが区別されている。さらに発展したのは、アフリカ系アメリカ人の音楽とこのジャンルをミックスしたブルースバラードの発展であった。[18]
19世紀後半、デンマークの民俗学者スヴェンド・グルントヴィとハーバード大学教授フランシス・ジェームズ・チャイルドは、それぞれの地域で知られているすべてのバラードとその変種を記録し、分類しようと試みた。[12] チャイルドは作品の解説を書く前に亡くなったため、印刷された305のバラードを彼がどのように、そしてなぜ区別し、最終的に『イングランドとスコットランドの人気バラード』として出版したのかは不明である。[19]伝統的なバラードをテーマ別に分類しようとするさまざまな矛盾した試みがなされてきたが、一般的に特定されるタイプは、宗教的、超自然的、悲劇的、愛のバラード、歴史的、伝説的、ユーモラスである。[10]
ビクトリア朝時代になると、バラードは感傷的なポピュラーソング、特にいわゆる「ロイヤルティバラード」を意味するようになった。[20]スティーブン・フォスターの曲のいくつかはこのジャンルの典型である。1920年代までには、ティン・パン・アレーやブロードウェイの作曲家はバラードを、かなり標準化された形式で書かれた、ゆっくりとした感傷的な曲やラブソングの意味で使用した。ジャズミュージシャンは、この用語をさらに広げて、すべてのスローテンポの曲を包含することもある。 [21]この時代の有名な感傷的なバラードには、「リトル・ローズウッド・カスケット」（1870年）、「アフター・ザ・ボール」（1892年）、「ダニー・ボーイ」（1913年）などがある。[22]
1950年代～1960年代
この時代の人気センチメンタルバラード歌手には、フランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、アンディ・ウィリアムズ、ジョニー・マティス、コニー・フランシス、ペリー・コモなどがいた。彼らの録音は、通常、最新または最近のロックンロールやポップスのヒット曲を豪華にオーケストラでアレンジしたものである。このスタイルの音楽で最も人気があり、長く続いている曲は、「ポップスタンダード」または（該当する場合は）「アメリカンスタンダード」として知られている。多くの歌手が1960年代のボーカルジャズやスウィングミュージックの復活に関わるようになった。これは「イージーリスニング」と呼ばれることもあり、本質的にはスウィング時代に人気があった「スウィートバンド」の人気が復活したものであったが、歌手と感傷性に重点が置かれていた。[24]
1970年代
ソフトロックは、主にバラードで構成されるサブジャンルで、1960年代後半にフォークロックから派生したもので、アコースティック楽器を使用し、メロディーとハーモニーに重点が置かれています。この10年間の主な感傷的なバラードアーティストには、バーブラ・ストライサンド、ナナ・ムスクーリ、エルトン・ジョン、エンゲルベルト・フンパーディンク、キャロル・キング、キャット・スティーブンス、ジェームス・テイラーなどがいます。1970年代初頭までに、カーペンターズ、アン・マレー、ジョン・デンバー、バリー・マニロウによるよりソフトなバラード曲が「トップ40」ラジオでより頻繁に流れるようになりました。[要出典]
クイーンやイーグルスなどのロック志向のバンドもバラードを制作した。[1] [25] [26]
ビートルズの『ジョンとヨーコのバラード』（1969年）やビリー・ジョエルの『ビリー・ザ・キッドのバラード』（1974年）のように、曲のタイトルに「バラード」という言葉が使われている場合、一般的にはフォーク音楽の意味が暗示されている。また、ドン・マクリーンの『アメリカン・パイ』（1971年）のように、バラードという用語は、より一般的には節のある物語の歌に適用されることもある。[27] [28] [29]
1980年代～1990年代
1980年代に感傷的なバラードを作った著名なアーティストには、スティーヴィー・ワンダー、ライオネル・リッチー、ピーボ・ブライソン、バリー・ホワイト、ルーサー・ヴァンドロス、ジョージ・マイケルなどがいます。[31]
1990年代の主流ポップ/R&B歌手としては、ボーイズIIメン、セリーヌ・ディオン、シャナイア・トゥエイン、ホイットニー・ヒューストン、マライア・キャリーなどがいます。[32]
サラ・マクラクラン、ナタリー・マーチャント、ジュエル、メリッサ・エサリッジ、シェリル・クロウなどの新しい女性シンガーソングライターも、バラード調のサウンドでこの時期にACチャートでブレイクした。[33]
2000年代
2000年代初頭の人気のトレンドは、ダンスミュージックのヒット曲をアコースティックバラードにリミックスまたは再録音することだった（例えば、DJサミーの「 Heaven」、DHTの「 Listen to Your Heart」、カスケーダの「 Everytime We Touch」の「Candlelight Mix」バージョン）。[34]
2010年代
2010年代には、イマジン・ドラゴンズ、マムフォード・アンド・サンズ、オブ・モンスターズ・アンド・メン、ルミニアーズ、エド・シーランなどのインディーズミュージシャンの曲が、バラードを多用したサウンドにより、アダルト・コンテンポラリー・チャートにランクインした。[35]
ジャンル
ジャズと伝統的なポップ
ポップスタンダードやジャズバラードのほとんどは、通常16小節程度の導入詩から成り、ドミナント、つまりコーラスまたはリフレインで終わる。コーラスまたはリフレインは通常16小節または32小節で、AABA形式である（ただし、ABACなどの他の形式も珍しくない）。AABA形式では、Bセクションは通常ブリッジと呼ばれ、しばしば「虹の彼方に」のように、ブリッジの素材を基にした短いコーダが追加される。 [36] [37]
ポップとR&Bのバラード
現代のポップやR&B音楽における「バラード」という用語の最も一般的な使用法は、恋愛、別れ、憧れなどを歌った感情的な歌を指す。[22]歌手は通常、片方が相手の存在に気づいていない場合、片方が先に進んでいる場合、または恋愛関係が関係に影響を与えている場合など、報われない愛や失われた愛を嘆く。[38] [39]
パワーバラード
| パワーバラード | |
|---|---|
 | |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代初頭 |
| その他のトピック | |
イギリスの社会音楽学者で元ロック評論家のサイモン・フリスは、パワーバラードの起源を、ソウルアーティスト、特にレイ・チャールズの感情的な歌唱と、エリック・バードン、トム・ジョーンズ、ジョー・コッカーなどの演奏家によるこのスタイルへの適応であるとしている。このスタイルは、ドラム、エレキギター、時には合唱団に支えられた大音量で感情的なコーラスへと盛り上がるスローテンポの曲を生み出すために採用された。[42]チャールズ・アーロンによると、パワーバラードは1970年代初頭に誕生し、ロックスターたちは「マッチョなロッカー」の神秘性を保ちながら、観客に深いメッセージを伝えようとした。[43]ハードロックのパワーバラードは、通常、歌詞を通じて愛や心痛を表現し、激しいドラムと歪んだエレキギターソロで言葉のない激しさと感情の超越へと移行し、パワーバラードの「パワー」を表現している。[44] [45]
アーロンは、ハードロックのパワーバラードがアメリカ人の意識の主流に躍り出たのが1976年で、FMラジオがバッドフィンガーの「ウィズアウト・ユー」、レッド・ツェッペリンの「天国への階段」、エアロスミスの「ドリーム・オン」といった以前の情熱的な曲に新たな命を吹き込んだからだと主張している。[43]カーペンターズの1972年のシングル「グッバイ・トゥ・ラヴ」も、トニー・ペルーソのハードロックギターサウンドに牽引されたパワーバラードの原型とされている。[46]イギリスのヘビーメタルバンド、ジューダス・プリーストは、 「ドリーマー・デシーバー」や「死の向こう側」を皮切りに、多くのパワーバラードを書いた。[45]
アメリカのロックバンド、スティクスは、1973年に最初の真のパワーバラードである曲「Lady 」をリリースしたと言われています。 [47]作者のデニス・デヤングは「パワーバラードの父」と呼ばれています。[48] 1980年代には、ジャーニーやREOスピードワゴンなどのバンドが、ラジオでもっと多く放送され、よりゆっくりとした、より感情的なラブソングで女性聴衆を満足させたいと考えていたハードロックパフォーマーにとって、パワーバラードが定番となることに貢献しました。[要出典] モトリークルーは、「 Home Sweet Home」や「You're All I Need」などの曲でこのスタイルを披露したバンドの1つでした。 [49]ほぼすべてのハードロックやグラムメタルバンドは、アルバムごとに少なくとも1つのパワーバラードを書き、レコード会社はそれらをアルバムの2番目のシングルとしてリリースすることが多かった。[要出典]
1980年代のハードロックやグラムメタルの過剰さに対する対極としてグランジが登場したとき、グランジスタイルの特徴の1つはパワーバラードの欠如でした。[49]しかし、この時代の曲の中には、アリス・イン・チェインズの「ルースター」（1992年）（ネッド・ラゲットはこれをバンドの「独自のアプローチ」と表現しました）[50]やサウンドガーデンの「ブラックホールサン」（1994年）[51]など、この用語で表現される曲もあり、そのサブジャンルであるポストグランジの曲にはバラードが含まれていました。[要出典]
ラテンバラード
ラテンバラードとは、1960年代初頭にラテンアメリカとスペインで生まれた ボレロから派生したバラードを指します。
1970年代から1980年代にかけて最も有名なラテンバラード歌手の一人がホセ・ホセである。「エル・プリンシペ・デ・ラ・カンシオン（歌の王子）」として知られる彼は、キャリアを通じて4000万枚以上のアルバムを売り上げ、クリスチャン・カストロ、アレハンドロ・フェルナンデス、ネルソン・ネッド、マヌエル・ミハレス、ルピタ・ダレッシオなどの後のバラード歌手に大きな影響を与えた。[52]
参照
参考文献
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外部リンク
- スミソニアン グローバル サウンド: 詩の音楽 - バラード調の詩、賛美歌、歌のオーディオ サンプル。
- オックスフォード・バラッド集、アーサー・クイラー・カウチ著、1910年刊行